老电影初心

❶ 《阿凡达》的冷笑：对赌让国产电影失去初心，情怀是最后遮羞布

《阿凡达》，这部上映于11年前的美国科幻大片重映了，记得《阿凡达》当初上映时的轰动曾经引发了中国电影界的深刻反思：

我们的电影和国外的电影究竟差距在哪里？为什么我们拍不出《阿凡达》这种世界级的电影？有哪些因素在制约着我国电影的发展？

2010年的《阿凡达》曾经刺痛了很多中国电影人的心，而如今它的重映又揭开了那道看似已经愈合的伤疤，我似乎听到了《阿凡达》那不屑的冷笑声，这笑声听起来是那么的刺耳！

今天就带大家来探讨下有哪些因素制约着我国电影工业的发展，我们又该怎么做？

《囧妈》，徐峥的囧系列三部曲之一，因为2020年初疫情的原因，《囧妈》成为电影春节档 历史 上首部改为线上免费播放的电影。

当时徐峥的这一做法遭到了同行的指责，甚至有院线发声要抵制徐峥的作品。

但是徐峥的这一做法却得到了很多观众的认可，毕竟能不掏腰包看电影，观众认为山争哥哥很仗义！

但是后来却有知情人士指出这是因为徐峥和投资方签了24亿的对赌协议，协议中，欢喜传媒要求《囧妈》票房至少达到24亿元，才同意支付6亿元的制作费和1.5亿的宣发费。

对赌协议在目前的电影市场里非常常见，有人说对赌协议有利于促进电影市场的发展，可以让制作人更加用心拍出好电影，但是也有人说目前票房为王、烂片横行的状况就是因为对赌协议造成的。

无独有偶，陈思诚的《唐人街探案3》据说也是和投资方签订了对赌协议，但是具体数额没有透露，但是以该片超10亿的投资额来判断，这份对赌协议的数字应该也不小。

最终该片也是取得了40多亿的票房，陈思诚对赌成功赚得盆满钵满，试想如果该片遭遇票房滑铁卢，陈思诚也许会因此输得倾家荡产。

其实对于一个导演来说，对赌协议的存在对导演本身来讲具有很大的诱惑力，但是挑战和压力也很巨大。

大家可以发现，近年来文艺片已经快消失匿迹了，商业片已经成为主流，这很大程度上是由于对赌协议的存在。

一个导演，即使你有很大的名气，曾经拍过很多优质经典的作品，一旦签了对赌协议就身不由己了。

你就很难有更多的时间来创造和打磨作品，也没有精力去拓展作品的深度和价值，因为此时的导演心中只有“票房”俩字。

《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆，酝酿了14年，耗资5亿美元，历经四年才拍摄完成了这部史诗级的巨制，反观国内某些电影，“速成”已经成为了一种趋势。

很多电影制作团队为了完成对赌协议，创作了大量的商业片，从而圈一波票房，赚一波钱！

这对电影市场而言，其实是竭泽而渔的行为。

这样很难拍出有深度的、看完之后能再次让人回味的片子，最终整个电影市场都只是为了票房，为了收成，好的电影就会越来越少。

这是一张曾经在网上广为流传的演员片酬一览图，当然这些都是在“限薪令”出台前的一些数据。

据悉在我国，演员的片酬占影视作品的制作总成本曾一度达到50%-70%，而在欧美等国家这个数字是10%-30%。

曾经有人这样调侃我们：可悲的中国观众啊，你们除了看到一张张俊美靓丽的脸，你们哪里还能欣赏到高水平的影视作品呢？！

演员于荣光有一次接受采访时也是透露出对这种现象的无奈，因为你不给这些演员高片酬，自然还有其他人给，所以很多制作方对此有苦难言。

一部电影，制作成本都给付了片酬，电影质量可想而知，尤其是一些具有科幻因素的电影，制作成本的捉襟见肘造就了大批的“五毛钱特效”电影。

而郭帆的《流浪地球》则从另一面很好地佐证了这一事实。

《流浪地球》的制作成本也不低，但是演员片酬的占比非常低， 像主演吴京和吴孟达几乎都是友情出演，这让制作方有了充足的资金来保证电影质量。

但是流量演员天价片酬的问题应该也和观众的喜好息息相关，很多观众看一部影视作品首先就是看明星的脸，而不是看作品的内容和质量，正是这种畸形的市场氛围，才导致了很多影视作品重明星轻质量。

所以，当我们在抱怨如今的影视作品质量参差不齐时，应该也要好好地审视我们自身的欣赏水准，不然中国影视剧的质量是很难提升的。

电影本质上也是一种文化输出，在这方面欧美电影人做得比较好。

像之前的《变形金刚》系列、《复仇者联盟》系列、以及如今重映的《阿凡达》，这些作品中融合了大量的其他国家的文化因素，甚至好莱坞的制作团队为了迎合中国市场，拍出的一些电影让人感觉很具“中国风”。

不了解内情的，还以为是中国人自己拍的呢。

其实我们国家的电影人也曾经努力尝试走向世界，成功的案例有李小龙和成龙，他们让世界知道了中国功夫。

但是除此之外，其余人的尝试就只能算作浅尝辄止了，很多大牌明星到了国外的一些大片里就成了打酱油的角色。

张艺谋进军好莱坞的史诗巨制《长城》也因拍得不伦不类而遭遇滑铁卢。

中国电影和电影人想要走向世界，目前来看还有很长的路要走。

一味地为了迎合市场而“邯郸学步”，一部电影看下来都不知所云，没有核心文化内涵，急功近利，这种心态想要走向世界简直是难如登天！

所以我们必须思考我们拍一部电影到底是想表达一个什么想法，有没有核心文化的驱动在里面，而不是东拼西凑，靠明星，靠流量来赢取票房。

不然这个困境将很难打破！

记得2010年《阿凡达》上映后，中国电影界曾经陷入了深深的思考，但是十多年过去了，如今《阿凡达》重映了，而且还勇夺单日票房冠军！思考中的中国电影人醒了吗？

有人自我安慰说，我们国家的电影工业起步晚，而美国已经发展了近百年，放眼世界都没有能与美国电影抗衡的。

这句话本身没有错，但是错就错在，我们落后了，却还落后的这么心安理得！

看来十多年前的那个思考，并没有思考出什么结果来。

如今这个时代还有什么不可能呢，我们国家用了短短几十年的时间就走完了西方国家一二百年的路，只要敢想敢做，就没有什么不可能。

关键是有些人既不敢想，也不想做，坐拥中国这么大的电影市场，如果不能拿出好的作品，这简直就是在“暴殄天物”！

拼特效拼不过，拼情节也拼不过，那就只有拼情怀了，而且这招似乎还屡试不爽！

比如周星驰，近几年电影产量不是很高，但是但凡有他参与的电影，即使不是他出演，都能够卖出很好的票房，“欠星爷一张电影票”成为多少影迷的情怀。

另外还有父母情怀、亲子情怀、学校情怀、爱国情怀等等，几乎所有题材的情怀都被拍过了，而且票房还很高。

比如主打母亲情怀的《你好，李焕英》、主打怀旧情怀的《港囧》和《夏洛特烦恼》、主打校园青春情怀的《致我们终将逝去的青春》、亲子情怀的《失孤》和《亲爱的》、主打爱国情怀的《战狼2》和《红海行动》等等。

情怀这东西，运用的好确实能带来很好的效果，引起人们的共鸣，但是总是“贩卖情怀”，也会造成审美疲劳。

也许情怀是目前中国电影仅剩的一块遮羞布了。

今年的春节档让无数电影人为之振奋，创纪录的票房在全球独树一帜，很多人都说这是中国电影最好的时代，遍地都是黄金！

但是电影市场的繁荣背后也有很多人始终保持着清醒，甚至认为这只是虚假繁荣，是中国电影发出的“怒吼”！

但是这种怒吼又有多少人听到呢？

也许很多的人的眼睛和耳朵都被现实所蒙蔽了，他们既看不到差距，也听不进忠言，沉浸在高票房的蜜罐里。

高票房可以是甜蜜的，但是也可以是糖衣炮弹，短暂的甜蜜过后也许是无尽的苦涩！

希望我们中国的电影人能够看穿这份甜蜜，看到甜蜜背后的危机，真正地回归电影的初心，用心多去做一些有深度、能引发人们思考并让人回味无穷的影视作品。

正所谓“千淘万漉虽辛苦,吹尽狂沙始到金”，能够一直保持初心奋力前行，这虽然是一件极其艰难的事，但是只有这样你才可以笑到最后！

❷ 有消息说《功夫2》将要强势归来，《功夫》这部影片最后的结局是什么

《功夫》这部电影我反复看了5遍，刚开始觉得还行吧，可到后来发觉越来越喜欢它。对它的观感变化反映最直接的是豆瓣的评分，由最初的7.2一路逆袭到8.3。好电影就是这样，总能经得起时间的沉淀。

这部电影核心意义主要是两个，一个是侠义，一个是初心。电影讲的故事是有关于一个小混混成长的故事。在这个成长的过程中，他找回了自己，成为了一个真正的“英雄”。

再后来，星仔被神雕侠侣夫妇给彻底点醒，他站在了他们这边，出手打了火云邪神，结果被打的面目模糊。迷失初心，再遇初心，重拾初心，成长的星仔被打通了任督二脉后，已然变的更加成熟，淡定。他坦然的处理与火云邪神的争斗，在感化了火云邪神后，又选择隐于世间。

这两个精神内涵在影片里诠释的很好！剧本编写既紧凑又有想象力，特效效果也很不错，尤其是黄英华的配乐，给电影起到了很大的助力作用。这是一部很成功的电影，虽然是商业片，但兼具很高的艺术性！