外国电影朗读者裸体片段

❶ 一部外国电影小伙子爱上女售票员

哎~lz身体健康，问题我打不上来~

❷ 关于电影<朗读者>的几个问题

看了你的问题 我只能说 你还是在吧电影看个几遍吧
你都不属于没看懂了， 你属于不会看电影的。

我不是侮辱你，真的 起码再看一次吧。
电影要自己看懂才有意思。

如果你是在不愿意 看这个

那一年男孩15岁，女人意外地帮助了这个身染疾病的孩子，他们邂逅于狭窄的楼道之中，那一年女人36岁，女人的每一个动作都撩动着这位正值青春期的男孩。男孩的眼中充满着对异性的渴望，第一次的床第之欢开启了男孩未曾开启的心房，此后的每一次交合都让他们离自己最初的目的越来越远，直到女人的不告而别。女人与男孩的第一次交合并不带有任何明确的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次来这里找她的目的，她直接了当，不带半点犹豫，人类本身的性本能支配着他们彼此之间的行为，那是纯粹的情欲。有一天男孩突然想知道女人的名字，他爱上了这个女人，汉娜·施密兹——他生命中的第一个女人。男孩对女人的情欲变成了爱，但女人却并没有把麦克·伯格这个名字刻在心中。

这样的故事若是放在过去，很容易被认定为是一种畸恋，而汉娜·施密兹的这种行为也无可厚非的可以被认定为是猥亵少年，即便是定义为诱奸也似乎并不过分。很庆幸今天的社会比过去要自由的多，因为放在今天，这至少不会被认为是畸恋。无论汉娜最初是出于什么目的和麦克发生了关系，最终这种情欲都演变成了一段伟大的爱，至少对于男孩来说，他永远都没有办法忘却汉娜对于自己的影响；那么对于汉娜，也许只有在她收到磁带的那一刻，她才开始感受到男孩对她的爱，而此刻的她已经是一个白发苍苍的狱中囚徒了。

《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。男孩无意间邂逅的那个女人在消失多年之后出现在了二战战犯的审判席上，她同其他几位妇女一同被控告参与了对犹太人的屠杀行为。尽管我们在影片中没有看到一套党卫军制服，没有看到一个党卫军的标志，但是这种指责却比利剑更加具有穿透力，这把利剑所选择的刺入点是战争年代中那些最普通的妇女，像汉娜这样的妇女。她们软弱、没有依靠、甚至没有文化，然而却在无知的情况下完成了一次次惨绝人寰的罪行。与受害者相比，到底谁的经历更具有悲剧性？受害者死了，汉娜还活着，这种苍白地生存其实比死亡更加可怕，就好比是坠入了无间地狱，“为无量受业报之界”，汉娜得用自己的一生来反省自己犯下的罪，而偏偏这样的要求对于一个文盲来说又显得如此矛盾。

对于屠杀主题的谴责以及反思是男孩与汉娜这段爱情纠葛的插曲，男孩爱上了汉娜，他的爱人犯下了最令人震惊的罪，在法庭上还遭遇了其他共犯的联合指控，男孩有能力证明这种指控是不实的，但是汉娜自己却认罪了。汉娜不愿意别人知道她是一个文盲，就像男孩说的，她害羞。汉娜不希望别人知道她不识字，她希望自己能够像普通人一样被对待。男孩一直都深爱着汉娜，最终他选择了帮助汉娜保守这个秘密。

为了保护这个秘密，你可以做到何种程度？这是影片《朗读者》所要极力表达的爱的真谛。因此归根结底，影片的大框架始终都是一部爱情电影。男孩为了保护这个自己最爱的女人，他可以忍受长时间不与她见面，可以忍受她把自己投入监狱。他知道汉娜喜欢读书，但是却苦于不识字，他离了婚，回到了自己的家乡，开始用录音记录自己朗读的著作，将一盒盒磁带邮寄给狱中的汉娜。

女人起初并没有把男孩放在心上，男孩对于年轻时的她来说仅仅是单纯的情欲用品，那时候她孤独，她寂寞，她每天所作的仅仅是上班以及打理家务，男孩的出现丰富了她匮乏的日常生活，也填补了她感情的空白。情欲在不知不觉中转化成了爱情，她们之间的首次争吵正是这种转变开始时的结果。汉娜因为男孩没有去第一节车厢找她而生气，男孩因为汉娜没去第二节车厢吻他而感到恼怒，情感非我期中的二者互相责怪的同时，爱情也在他们身上迅速地发芽生长。

汉娜离开了这座城市，离开了男孩，这中间发生的事情是一段空白，只有在法庭审判中我们依稀得知了一些汉娜的生活状况。男孩走访了集中营的遗骸，也努力地想去监狱探望汉娜，他去了当年汉娜不告而别后所去的那个地方，他被岁月的沉重压的喘不过气来，他与自己的同学发生了关系，在这个爱他的女人身上发泄着他对于汉娜的爱。镜头的另外一边，汉娜久久地凝视着镜子中的自己，她试图透过肉体看到自己，也许透过脸部的线条，呈现给她的是自己的灵魂，也是走上最终审判前的一次自我透视，没人知道在这个过程中她是否想到过那个可怜的男孩。

当汉娜收到男孩给她的那些磁带时，男孩浑厚的声音唤醒了她记忆深处的那段激情岁月，对于一个被无知残害得体无完肤的老人来说，男孩的声音就好比是希望的阳光，在晚年照进了她已生活了许久的深渊之中。她开始自学文字，开始给男孩写信，那是她生命中最愉快的时刻，此刻的汉娜充满着希望。如果说在相识初期，汉娜生命中的“希望”寄生于“情欲”，那么在此刻，灵与肉已经彻底分离，她蓦然回首，发现孩子一直待在原地，没有离开过。汉娜最终见到了男孩，此刻男孩也已经上了岁数。这次见面之后她知足了，当他得知男孩的婚姻已经结束时，她的心颤了一下，在一个充满阳光的日子，汉娜偷偷地结束了自己的生命。汉娜死了，但是她对于男孩的影响却是永久的，这一点已经无法改变。

《朗读者》的故事可以有很多层面的挖掘，就好比一千个人心中有一千个哈姆雷特，你可以觉得它关注的焦点是二战中灭绝人性的屠杀，而并非爱情本身；当然也可以把它当成一个纯粹的爱情故事。这种独特性是影片自身所特有的，它包含了人类社会中最敏感的主题，也包含了社会中那些最人本的东西。所有的一切都有着自身的不确定性，情欲可以变成爱情，无知可以变成屠刀，希望可以变成动力，随着时间不断前进，每一个人在镜子中的线条都发生着变化。

在最后一次审判开始前，在男孩与自己同学发生关系后独自离去的那天凌晨，汉娜·施密兹赤身裸体地面对着镜子，吸引她走到镜子前的并不是观赏自身线条的虚荣心，而是在镜子中能看到的自我令她震惊。无论是小说还是电影，汉娜这个人物都将成为艺术创作上一个独特的印记被人所铭记，不是因为她的伟大，而是因为她的悲惨。作为大屠杀施虐者的汉娜同时也是那段动荡岁月中一个最普通的受害者，审判日来临的那一刻，她势必也会被当作受害者进行公平的对待。而男孩对她那份执着地爱，就是上天给她的最丰厚的礼物。

❸ 好电影推荐——你所看不懂的《朗读者》

     这是一部相对难懂的电影，至少我在第一次看完的时候并没有真正的理解，直到第二次回头看重温了几个片段，并在好友的引导下，才终于如释重负般地解开了几个谜团。这是一部难懂猛简的爱情故事，故事中涉及到了阶级、年龄、爱情、法律、习俗、国家制度甚至人性，或许电影的导演想带着我们共同经历我们相似但却又不曾走过的世界，带我们去感受一段痛苦却又美好的人生。

     一、初次遇见与“所谓爱情”

    故事起源于女主角Hanna对男主角Micheal的一次陌生人的相助。还是个孩子的Micheal第一次感受到了那种来自陌生人的感动，这种感动所洋溢出的温暖，带给Micheal一种心动和爱情的幻象。从电影中Micheal与家庭的沟通可以感受到为什么他会对帮助了他的女人有如此多的幻想和留恋。或许，这个幻想是他在亲情和在日常生活当中所无法感受到和寻找到的，这是一种人与人之间难以言诉、本能上所具有的情感和温度，而在Hanna身上，他找到了这种情感。现代社会中，人们缺少了这种情感和温度，现代性带给了人们所有的冰冷与隔阂。从一开场的这一切，我看到了一个有温度、有力量、有情感的Hanna的形象。枝悄裤

    有了第一次见面的好感后，羞涩的Micheal对Hanna并没有真正的示爱。作为一个比Micheal大十几岁的女人，独身的Hanna敏锐地察觉到了来自Micheal的表示，虽然他明白这或许就只是男孩荷尔蒙分泌和懵懂的青春期所萌发的冲动，但是Hanna没有回避地主动接受了，二者的性生活成为了这段爱情故事的开始。因为这一部分的剧情，可能许多人认为，这就是运虚一个乱伦混乱的爱情故事，但或许，正是这段性生活的开始才造就了所有后来值得我们思考的问题。Micheal和Hanna在第三次交往后才相互交换了对方的名字，无可厚非，这段从性爱引发的爱情，可以“低”如尘埃落入泥土，也可以“高”如天梯走向爱情。导演对这段性生活毫不避讳的描述，一步步地将剧情推向顶峰。

    二、读书、爱情与灵魂的遇见

    故事的发展让两个在年龄、家庭出身、学历、经历差距甚大的人生有了交集。Hanna她看似没有家人，独自生活，生活条件清苦，从事着汽车服务员的工作，更重要的是她是个文盲，她不识字；而Micheal从电影中可以看出，他是个富贵家庭的孩子，接受着高等教育，学习着希腊语，各种古典文学和高等教育，两人有着极大的差别。

    在Hanna与Micheal的交往过程中，Micheal给Hanna读书，这是两人爱情共处的一种方式，这也成为两人爱情故事的开始。看似简单的读书串联起了Hanna和Micheal的一生。

    在电影中Hanna与Micheal交往初期，有几个画面让我记忆深刻。一次是Hanna在听Micheal读书的过程中，Hanna听着听着就哭了；

    一次是Hanna和Micheal在郊游的过程当中，Hanna听到了孩子们在唱歌，她感动地哭了，这是一个一开始令我疑惑的瞬间，但是随即一想又十分感动，这个瞬间，可能很多人无法感受到，包括我自己。因为我们已经习惯于麻木和冷漠，习惯于take it for granted for everything，习惯于看到一切事物的表象而从未愿意思考，所以无法去体会真正的情感和本身。而读书给Hanna开启了一个新的世界，让她在探索当中一步步地体会事物本身，体会情感本身。这是读书带给她的改变，带给她生活的不一样，带给她对世界和生活更深的理解。

    正如电影的名字一样，朗读成为贯穿全剧的重点。从最初的Micheal给Hanna朗读，到两人分开后，Hanna在纳粹集中营当中从事看守员的工作， 在那段时间里她坚持让被抓入集中女孩们为她朗读。

而当法庭审判Hanna入监狱后，Micheal给她寄朗读的磁带，Hanna再次在朗读的世界中找到了生活的力量。

    最初我是疑惑的，为什么Hanna要坚持读书这个东西，她到底看到了什么，为什么最后的磁带似乎给她带来了新的生命。对于我们来说，读书带给我们的更多的是知识点，但是没有给我们的人生带来本质性的改变，阅读成为功利化世界和考试学习的一种有力武器，而对于Hanna来说，读书给了她力量，让她更有情感，更加丰富，更加认识自己。

   当有天Hanna在狱中突破了自己，去借书开始识字之后，她似乎有了一个更加开阔的世界，她开始给Micheal写信，她重新找到了爱情和读书给她的力量。

    在Hanna刑罚满了可以被释放前，Micheal来探望她，原本激动的Hanna以为Micheal理解了她的一切，两人之间的爱情能够得以延续，但是从Micheal的话语当中，她失望地发现两人其实活在截然不同的世界当中。原本她以为只有Micheal是懂她的，二者的心是相同的，Micheal理解和接受她的一切（在集中营的行为，包括在集中营当中让女孩给她读书，所以Micheal给她寄朗读录音），但猛的发现Micheal对于Hanna的行为内心仍有过不去的坎，Micheal还是认为Hanna之前的行为有错。所有支撑Hanna的爱情和生活的力量瞬间崩塌，最后她选择了自杀死亡来结束这一生。

    三、汉娜是否有罪恶

    这部电影当中触碰了几个敏感的话题，而让我最纠结的一段在于剧中对Hanna的审判。在Micheal与Hanna的争吵后，Hanna就搬家消失了，随后在剧中的出现便是在审判的法庭上。在法庭上，Hanna对于自己在集中营当中的行为一一供认，而且表现十分自然，丝毫没有感受到自己有任何的过错，这让她的集中营同伴们感到十分的愤怒。在这场审判分为两个部分，第一个部分受害者描述了Hanna在集中营当中让女孩帮忙朗读的行为，Hanna同时也承认了自己的行为，并认为这是她工作当中理所应当的部分；第二部分的审判当中，其他集中营的看护者共同指认Hanna是签署报告和做决定的人，法官要确认笔迹，但是Hanna拒绝了，因为她不会写字，她就这么承认下了自己的错误。

    从这部剧的中间到结尾，Hanna的行为都一直让人感受到困惑，因为她始终认为自己无罪，没有做错什么，但是在审判当中她却没有挣扎地接受了对她所加上的罪名，Hanna自己也说，直到审判当天，她才发觉了自己是有错的，之前从来没有。或许在Hanna眼中，她所做的一切就是一个工作，对于她来说，工作没有差别，她只是一个执行者，不是决定者，所以她的行为是无罪的。这不禁引发我们的思考，在战争当中，士兵们有罪么？他们的行为也只是在执行命令，人们给他们冠以保家卫国的称号，然而从本质上来说，所有的战争本质上都在导致杀戮行为，本身也是有罪的。所以在Hanna眼里，工作就是工作本身，她有她另外的一个世界，在这个世界当中，年轻的姑娘为她朗读，给她带来新生。

    在审判环节当中增加了Micheal和他老师还有同学的讨论，其中一个男孩的话让我有所思。Hanna等几位看守者被控诉是因为其中有个受害者活下来了，并写了一本书来描绘这件事情，所以她们受到了审判。而与此同时，还有很多的集中营在德国存在，法律能够解决的只是一些暴露出现的小问题，当问题被点燃了，法律再去扑灭它，但是法律不能解决根本的社会问题，有太多太多潜在的社会问题无法用法律约束。从法律意义上来说，Hanna和其他看守者相当于杀人行为，她们是有罪的，但是从另一个层面上讲，作为无知的执行者，Hanna真的有罪么？从另外一个层面上来讲，答案或许是否定的。在我理解，只有教化和德性能够改变人性和社会的种种恶，但也永远无法根除。所以社会的有序运行，需要法律的约束和扑火，也需要人心教化和德性修养的维系，依靠法律统治世界存在着很大的漏洞和弊端。

    三、男孩的一步步成长

    剧中最重要的主人公Micheal，他在剧中的人物形象，让我看到了一个人的成长过程。从最初的对性的向往，最低层次的需求；到后面对法律的学习和朗读，对知识的领会；再到痛苦纠结，在Hanna的审判法庭上，他不愿意承认和面对一切，在去看守所看Hanna的路上他纠结地回了头；到爱情和理解开始初步出现，他给Hanna寄磁带；再到痛苦一遍遍出现，他不愿意给Hanna回信，和Hanna见面后始终还认为Hanna有罪；到Hanna死后，他去帮Hanna送钱赎罪，解除自己内心的障碍；直到有天，他开始承认一切，发现爱情，接受Hanna的行为，然后给她女儿讲Hanna的故事，直到那一刻起，Micheal才可以算是真正的突破了自己。

    这部电影是好友推荐带着我看的，起初感觉好难看不懂，看不懂故事情节，理解不了人物的行为，在好友帮助分析后，写这篇影评和感想的时候再看了些细节，仍有很多很多的东西值得探索，包括剧中关于奥德赛，关于一些诗歌的用意，值得再次深深揣摩，细细体味。

   分享到此，推荐大家观看，不足之处欢迎一起讨论。

❹ 《钢琴课》和《朗读者》这两部外国电影有很多露点吗

是的，但这两部都是获大奖的艺术电影，并非情*S电影，只是有很多限制级的镜头

❺ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗你怎么看

情·欲戏，在某些导演手里能拍出高于生活感的艺术性出来，而在有些导演手里，那就纯粹是低俗。

看过村上春树小说的朋友，不难发现在他的故事里，各种男女之间欲望缠绵场景非常多，但是你会觉得他的小说是色情小说吗？

欲望，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

在现实生活里，人人都带着面具。

而在床上，人赤裸相见，彼此更加坦诚，更容易把真实的自我展现出来。

电影里也一样。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

就像再《色戒》里，没有那场闻名遐迩的床·戏，王佳芝和易先生的关系也不会出现跨越性的发展以及微妙性的转变，这为后面的剧情转折埋下了伏笔。

李安其实大可不必让过程显得那么真实，在现实中产生那么大争议，但是你看过那个场面后难道不会觉得李安的安排绝妙吗？

还有《泰坦尼克号》里，杰克为萝丝画的裸体画。萝丝真的有必要全裸入画吗？

还不是为了凸显萝丝和杰克的关系已经有了更深入的发展，还有什么比画裸体画更能展现两人之间纯洁而炽烈的爱呢？

当然这也是为了之后两人在车里那只手印埋下伏笔。

正是这样有层次、不断加强地叙事方式，才能将观众引领进入故事，才能真正讲好故事打动观众。

不能说必须的吧，应该是许多电影艺术作品用大尺度镜头表现会更完美。

比如娄烨的电影。

娄烨是一个很擅长用情欲镜头叙事的导演。

娄烨对于暴露镜头的执着应该跟他本人想向观众传达的观点思想有自己的理解有关。就像弗洛伊德对美学的认识，它认为人性的一切行为都跟性意识有关。

人出生的时候是裸露着的，这是最真实，最初的模样。我想裸露应该表达着一种还原、真实。

人性的欲望、贪婪、卑劣、卑微在现实生活中苦苦挣扎，谋求生存。这些通过裸露镜头来表达，最合适不过。

裸露镜头，是一种很大胆深度挖掘人性，呈现还原人性最真实的一面的表现手法。

在电影中拍裸露镜头不是难事，也不再少数，但是能通过裸露镜头传达某种观点，引发思考，就不是件容易的事情了。

电影中激情戏到底是导演的需要，还是艺术的需要呢？

说起电影中的大尺度镜头，就让人不得不想起韩雪，因为韩雪就曾经直言自己拍戏有几个规定，其中不拍吻戏就是原则之一，金星也忍不住吐槽，不拍吻戏你来干嘛？吻戏绝对算不上大尺度，但照样有人不能接受！

可是有时候电影真的需要一些大尺度镜头，毕竟男女主角情到浓时，一个吻恰好就是 情感 的升华。特别是在某些生离死别的战争场景，男女主角发乎情止于礼，这是在很难让观众达到 情感 的共鸣。就像《西西里的美丽传说》，如果不展示丑陋，谁人又能够体会到美好？

当然，除了男女之间，有时候也有男男之间，或者女女之间。比如王家卫的《春光乍泄》，这部电影中有不少镜头需要演员放得开，如果不是演员的努力，这部电影也很难出彩。

当然，有时候也有例外的情况，大尺度镜头仅仅只是为了吸引观众，最典型就是国产鬼片，剧情不行，大尺度来凑，有时候看见这些场景真是怀疑这属于哪一种电影？

从艺术的角度来说那是有必要，倘若电影内容足够优秀，这些镜头就是锦上添花，这样的镜头可以更好地表达人性的欲望和 情感 ，就像很多文学名著中同样也有这样的内容，但是换言之，又有多少人拥有艺术的眼光呢？我想不太多，十个观众里可能十个都体会不到这样的镜头的艺术性。

所以我个人觉得更多时候这样的镜头没有必要，更何况十部电影可能有十部安排这样的镜头也不是为了真正地丰富人物性格以及表达人性，反而多数时候这样的镜头传递了一种不好的信息，尤其是对于青少年。

当一样事物的弊端大于利时，我想还是不要的好，再者电影的本体是剧情，一部电影好的电影纵然是没有这些镜头它依然是好电影，就像电影《十二怒汉》，整部电影不仅没有这样的镜头，就连女性都没有，但是这部电影依然让人明白了父母的一言一行对子女的影响，就像电影《钢的琴》，同样没有这样的镜头，但是这部电影依然获得诸多奖项，我们也在电影中感受到了那份浓浓的父爱。

人体艺术本来就是小众的艺术，而电影不是为人体艺术服务的，电影也是独立的艺术形式，电影的艺术体现在各种镜头的使用、剧情的精彩程度以及演员的演技优劣，如电影《路边野餐》中那个40分钟的长镜头，如电影《当幸福来敲门》剧情的精彩，如李雪健老师在电影《焦裕禄》中精湛的演技，这些都是电影艺术，这些才是电影的本源。

所以，在我看来，如今电影中有没有这些镜头无足轻重，因为有没有这些镜头并不会影响电影的整体质量，如果有一天所有的观众都拥有超高的心艺术眼光了那确实可以加上这些镜头，那就真的是锦上添花了，但是那一天什么时候会到来呢？更何况小朋友是不可能有这样的眼光的，不是吗？

以上纯属个人见解，仅供参考。

不是必须的，却是必要的，然而也只是针对部分创造者而言。是否使用大尺度，和导演的创作风格有关。

比如，想要表现一个女子的肉体美，有些导演直接用裸体镜头表现，或正面或背面，通过直观的肉体展示，表达美；有些导演通过朦胧的方式表现，比如女子的身体上盖着一层薄纱，但是曲线毕露；有些导演则喜欢留白，比如只拍脖颈部位，或者拍脚，让观者去想象。

比如，想要表现男女之间的情欲，有些导演直接完整呈现，赤裸裸的视觉冲击；有些导演给一个远景镜头，观者知道男女演员在演绎什么内容，却无法看的真切；有些导演也是点到为止，接吻之后便移开机位，用光线或者声音告诉观者发生了什么事。

比如，想要表现剧中人的悲伤或者沮丧，让其在花洒下淋浴。有些导演既拍全了肉体又拍全了表情，有些导演只拍表情，将镜头定在脖子以上，有些导演拍全景，演员蜷缩在一处，看的见肉体却也看不清肉体。

诸上种种，都可以传达出导演的意图，观者都可以领会到剧中的情节在说什么。那么，是不是说大尺度的震撼力更强？也不尽然。视觉冲击上来讲，大尺度的刺激量更大。但是如果从震撼力的角度说，一个眼神的特写不见得就弱于一个肉体的特写，比如《泰坦尼克号》中杰克给柔丝画人体画的一组镜头，国内公映的版本里删除了柔丝全裸的画面，只保留了杰克画画时柔丝看他时的那种眼神以及杰克画的时候他看柔丝的眼神，只看两个人互相对视的眼神，你便感知到了爱意在视线中的流淌，即便后来看到了未删节的镜头，你不过是轻叹一下柔丝的美，而当初最打动你的，却是他们的眼神，不是肉体；然而，必要的时候，大尺度的震撼力又绝对占了上峰，比如《色戒》里面的激情戏，王佳芝如何吸引住易先生？或者说，王佳芝凭什么可以吸引住易先生？如果仅仅是通过眉目传情，就让心理极度扭曲极度缺乏安全感的易先生看上王佳芝，那就没有什么说服力。通过那段大尺度床戏，观者既明白了易先生为什么和王佳芝上床，也明白了易先生的不寻常心理。李安很会选人，王佳芝的角色必须要身材好同时演技在线，以便让观者意识到，那是什么样的女人才能吸引住杀人魔易先生。这一段，风花雪月的表达手法还真是不行。

大尺度镜头的目的是为了塑造人物的真实性，它之所以被谈论，是因为和人伦道德的束缚相冲突，即便那些电影审查宽松的国家，对大尺度电影是否适合公映也是谨慎得很，毕竟，真实最伤人。真实性的表达不一定要借助大尺度，它可以是隐晦的朦胧的，但是，当大尺度出现的时候，观者应该感谢创作者的勇敢。你可以疑惑他们为什么非的脱？可以不用脱，有的时候甚至没必要脱，可还是脱了。脱了，就有它的道理，不仅仅是过了一次眼瘾的事。

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

艺术表现手法之一

在一些电影里，出现了大尺度的镜头，至于是不是必须，那是看导演手法。

因为这也是艺术表现手法之一，用电影的镜头去表现出一些大尺度的内容。

这些大尺度的内容，有的人觉得很正常，有的人觉得这样出现在屏幕不太合适。

但既然是电影，它本身就是艺术，只要是合理的，不是刻意的，应该都是可以接受的。一是因为人之常情，也是一种表现。

如果这样大尺度的镜头是刻意的，为了博人眼球，或者迎合某些需求，那就是低俗烂造。

如此的话，那就不应该。因为不管是各种方式媒体传播方式，都应该传播正能量的内容。

主题表现，剧情需要

在电影里，经常会出现大尺度的电影，主要看内容，主题。

有一些电影为了表现欲望，表现权利等主题，就会运用这样的一些方式。

比如张艺谋的电影《满城尽带黄金甲》，从宫女的着装开始，满屏的袒胸露背。其实，这也是表达主题的一种方式。

在《满城尽带黄金甲》里，王是需要权力的，而且对权力的欲望也是很大的。所以，这样的大尺度也是对主题的诠释。

因为这些都可以代表欲望，所以，这样的镜头也是为了主题而服务的。

《西西里的美丽传说》也是，在电影里的大尺度镜头，并不是那么粗俗。那是一个女人在战争年代，用自己的方式活下去，活下去只是为了守护她的坚贞。

她活下去的目的是为了等待她当兵的丈夫归来。那么的女人围攻她，唾弃她，觉得她不守妇道，然而就是这个女人，守护着战争中的坚贞，等候她丈夫。

因此，大尺度的镜头也看如何用，表现什么。

商业时代，也有的是为了满足某些看客的心里

在一个商业时代，电影也是一样的。总有一些电影，会用一些露骨的噱头来吸引观众眼球。

饮食男女，其实都无所谓。但是，既然不是低俗谄媚而去的，那就不刻意为之。

商业片，有投资，需要好的收益，这个无可厚非，观众愿意掏钱买票，愿意消费。但不能为了票房而不顾一切的博眼球。

大尺度的镜头是不是必须，这个主要取决于导演的手法。根据不同的主题内容，表现手法而决定的。

个人觉得，可以接受有意义的表现，但不能接受刻意的讨好，谄媚低俗的内容，不知道你如何看？

回答这个问题， 首先应该讨论什么是“艺术”？ 人体艺术算不算艺术？

所以，其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。

第二个要讨论的，什么是大尺度？ 有的人直接把大尺度理解为裸露，其实不一定吧，大尺度的暴力再现也是大尺度。所以，大尺度其实就是接近甚至已经是色情暴力的意思。

是不是必须的呢？

前面说，没有统一标准。有的需要，有的不需要。这是就电影表现力本身而说的。

换一个角度， 从观众的需求讲 ，也是有的需要有的不需要。成年人往往需要，青少年肯定是不需要，所以电影分级制度是非常有道理的。因为人的需求不同。具体到个人，更有不同。

拍电影的， 必然要考虑票房 。比如一个当红明星，不管男女，如果新拍一部电影里有他或她的“大尺度”画面，一定会有极强的票房号召力。

我有个朋友，当年听说安吉丽娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露镜头，第一时间就去D版店买了碟。然后，非常失望地说，唉，这是个删节版……他的那个表情，我现在都记得。看到他的表情，你就知道这样的镜头，对他来讲是多么“必须”了。

所以，电影这种东西，有 双重属性，既是艺术品，又是商品 。只考虑艺术不考虑票房，纯赔钱，谁也赔不起；只考虑商业，没有艺术品，也长久不了，速朽。因此，所有的电影，绝大多数都是从双方都照顾的角度考虑问题的。再艺术的电影，也有商业的考虑，所以，在情节中，无关痛痒地加点“大尺度”镜头或情节，一下就能招来很多感兴趣的观众，就能大幅增加票房收入，何乐而不为呢。

这个得分开来说，有些从艺术的角度来看确实是非常必要的，当然，也有一些电影，它本身主打就是那些，也靠那些东西吸引人的，没有什么其他有意义的东西需要讲述。

由于审核制度的不同，在咱们国内，某些大尺度的镜头，一般是不太可能出现在最终上映的版本里的，不过我们可以从国外的一些作品来聊一下这个问题。

例如我们最熟悉的一部外国电影 《朗读者》 ，这部影片讲述的是一个15岁的少年与一位36岁的成熟女人之间的故事，他们之间有偶遇、有离开、也有重逢，最终还有以悲剧收场，可以说这部影片是许多人的少年幻想和幻想破灭的结合。

这是一部优秀的电影吗？绝对是的，但是影片尺度大吗？这也是肯定的。但是你觉得那些镜头是多余的吗？在我看来，这绝对是影片精彩的地方所在。而且这一段忘年恋的美丽，是让你在看到那些画面时，没有丝毫的低俗感，相反，你会感受到那种真挚的爱。同时，它也为后来的变化设置了一个强烈的对比。

你爱的是那个人美丽的容颜和身体还是精神上的爱，一部《朗读者》说的就是这样的真实感情，前面少年与成熟女人的相处，不正是青春与幻想美好的结合吗？然而后来，当少年成长，女人老去，女人还有爱，但少年，他有爱，但这份爱不再是爱，是责任和对曾经的不舍，所以之前的大尺度镜头，在这部影片当中绝对是有非常有必要的，无论是从艺术的角度还是剧情的变化上来说。

影片的结局却是一个彻彻底底的悲剧，用前面美好的一幕幕来形成强烈的对比，这也是那些镜头存在的必要性，让影片更加情绪饱满。

你如果要上升到艺术层面来说，这部影片就可以看出，这些镜头都是必须的。但有些影片，正如我开篇说的，它主打的就是那些东西，跟艺术没有一毛钱关系，所以它也不存在必不必须的问题。所以，从这一点上就可以说明，电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看都是必须的，当然也可以用更含蓄一点的方式表达，但丰富感就会稍微差了一些些！

电影中大尺度镜头从艺术上看可以有，但不是必须的。如果从市场和票房的角度来看，则是必须的。

为什么说大尺度镜头可以有，但不是必须的呢？

电影是讲故事的，是讲人世间故事的，更是讲人的故事的。人是有七情六欲的。七情一般是指喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲（《礼记》上的观点）。《 吕氏春秋 》将六欲解释为生、死、耳、目、口、鼻所产生的欲望，佛教解释六欲为色欲、形貌欲、威仪姿态欲、言语声音欲、细滑欲、人想欲。通俗的讲，就是人有求生欲、求知欲、表达欲、表现欲、舒适欲和情欲。

其中，情欲便是六欲之一，是人的正常生理需求。如果一部电影讲述了前面的五欲，而唯独遗漏了“情欲”，那这个人的人生就是不完美的，或者说是不正常的。

电影是艺术，艺术来源于生活又高于生活。那么在电影里表现人的情欲，甚至渲染、夸大情欲的戏份，也是正常的，属于艺术的表现手法之一，无可厚非。但怕就怕一些电影借情欲来上演色情戏份，则是不足取的。中国人对艺术的表达，多喜欢朦胧和唯美，喜欢蜻蜓点水。这一艺术审美观点历来备受推崇，从这一点上来看，电影中的过分暴露和激情戏则不是必须的。

那为什么说从市场和票房的角度来看，电影中大尺度镜头则是必须的呢？

一、电影出资方希望票房大卖。

要实现票房大卖的目标，除了要讲好一个精彩的故事外，还要有人气明星加盟，除此之外，大尺度镜头更是一个赚足观众眼球的噱头。

二、一部分观众喜欢看大尺度镜头。

记得当年张艺谋的《红高粱》上映时，一些青年人在传播影讯和谈论观后感时，总会神秘地说，有激情戏，有“黄色”镜头，快去启蒙一下吧！

综上所述，电影里的大尺度镜头，从艺术的角度说，可以有，但不是必须。而要是从市场和票房上来说，一定是必须的。

❻ 有哪些女神春光撩人的唯美电影推荐

我看过的觉得非常好的电影（楼主没有看过的就看看吧）----- 动作： 暴力街区、杀手:代号47、异次元杀阵、黑客帝国、拳霸、生化危机、死邢犯、救世主、刀锋战士、史密斯夫妇、第一滴血4、黑夜传说、独立日、通缉令、偷天换日、碟中碟、杀人锦标赛、非常人贩 科幻： 星际迷航、黑衣人、暮光之城、死神来了、加勒比海盗、机械公敌、X战警、特种部队眼镜蛇的崛起、第 五元素、我是传奇、第九区、回到未来、木乃伊、阿凡达、守望者、毁灭战士、夺宝奇兵 搞笑： 王牌销售员、憨豆先生的假期、美国派、留级之王3、僵尸之地、失落的大陆、变相怪杰、全民情敌、加菲猫 灾难： 狂蟒之灾、后天、惊变18周 励志： 阿金正传、肖申克的救赎
希望采纳

❼ 《朗读者》观后感影评

《朗读者》观后感影评

《朗读者》为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。下面是我为大家分享有关【《朗读者》观后感影誉敬评，欢迎大家阅读与学习!

【《朗读者》观后感影评一】

打动我的不仅仅是凯特·温丝莱特的裸体，更多的是那位风烛残年的汉娜·施密茨悬梁自尽的身影——这位泰坦尼克号上的老肉丝曾经在成就了一段世纪浪漫之后把她的“海洋之心”还给了大海，而这一次，老肉丝缓慢、滞重、无依无靠，她把生命还给了世界，而导演甚至不忍心让我们看到她自缢的样子。

然而她还是死了，于是拉尔夫·费因斯的眸子里再一次盈满了比《不朽的园丁》里更多的泪水——动情的男人比动情的女人更能震撼人心，看到这里，我亦为之动容了，而我的抒情欲望迫不及待的喷薄欲出，甚至一定要用一个“射”字才能表达我斯时斯刻的心情……

但我又觉得，文艺腔的抒情在面对这部电影时总有些无的放矢，片中那股化骨绵掌式的阴风处处在而又处处不在，如果要剖析《朗读者》的力量，一些经典的电影批评工具应该被悬置(大白话叫“放弃”)——使用社会学甚至(古典)政治哲学的方法，或许才能为我们打开通往《朗读者》力量之源的一扇明窗(只针对影片，不涉及原著)。

劳动分工与道德盲视

《朗读者》的前半部分披着一件不伦之恋的外衣：少年麦克和熟女汉娜一次莫名的邂逅成就了他们的露水夫妻生涯，这两个人没有什么来由的迅速堕入了情网，如果故事这样继续下去，无非是又一次惊世但不骇俗的忘年恋曲罢了;但汉娜在纳粹党卫队工作、担任集中营看守的身份被揭开后，故事开始急转直下，汉娜从一个孤苦的女子转变为十恶不赦的杀人狂，一个安分守己的德国御姐成了纳粹助纣为虐的帮凶，麦克也为自己与这位女魔头的关系陷入深深的自责——于是《朗读者》中蕴藏的某种道德力量扑面而来。

但汉娜并未觉得自己践踏了道德，她在法庭上无力却直白的辩解直指每个人心中的道德标尺——在汉娜看来，她挑选囚犯送往奥斯维辛，她在大火烧房时不给犹太囚犯开门，这关道德什么事呢?

确实不关汉娜的“道德”什么事，大屠杀不是一次人类的偶然放纵和勃发，而是现代社会的必然性所导致——现代性的发展导致了大屠杀的发生，而且这种可能性仍然在我们的现代社会中酝酿并且随时有可能发酵。汉娜的道德观其实就是大屠杀所呈现出的道德盲视的典型体现：我们必须注意，汉娜并没有直接杀死、烧死某个囚犯，她只是按照规程挑选囚犯洞帆，或者按照守则没有开门，仅此而已，而这种情形，正是现代社会中的劳动分工所产生的必然后果。在现代社会中，“所庆颤慎有的劳动分工使对集体行动的最终成果有所贡献的大多数人和这个成果本身之间产生了距离”

在一条条日益细化的现代社会产业链中，每个人都只是一颗螺丝钉(想想卓别林的《摩登时代》吧)，由于最终产品的复杂性，其实几乎没有人会想到自己的劳动成果凝聚在最终产品中——纳税人对这一点的感受无疑更加深刻。而这种分工的后果一方面带来了社会化大生产的勃兴以及整个生活方式的现代转变，另一方面则使得产品的道德本性在劳动者的评判体系中漂移了——化工厂的工人看到电视里的战争新闻时会哭泣，但这并不意味着他们会痛恨自己的工作，他们也不会基于此而产生对自己道德责任的批判认知。举个例子，“将烧死婴儿的过程划分为细微的功能任务，然后将这些任务彼此间隔开，这已经使那种认知变得无关紧要了——并且也是非常难以达到这种认知的。同时还要记住，是化工厂制造了凝固汽油弹，而不是哪个工人个人制造的……”

这种无知(及其带来的道德盲视)在越来越长产业链中无疑将进一步被夯实(想到这里，我决定给卷烟厂的哥们打个电话问候一下)。

于是，由于现代社会细致的劳动分工，迅速导致了第二个恶果的出现：以技术的责任代替道德的责任。“技术责任与道德责任的不同之处在于：技术责任忘记了行动是达到行动本身以外的目的的一个手段”，这也就是道德盲视的直接恶果。对汉娜来说，她不需要评判她的行为所造成的远端道德后果，她挑选囚犯去奥斯维辛，这只是她的工作，而且把这个工作做的“出色”是她的“份内事”——汉娜在法庭上甚至强调定时送走部分囚犯以腾出空间是她的“责任”。对于犹太人的“最终解决方案”，汉娜应该并不清楚：甚至没有直接证据表明汉娜会开枪。所以，奥斯维辛的暴行和汉娜的行为之间的联系被模糊了，而且我们也很难认定奥斯维辛中的哪些人是被汉娜选出来的——这种联系又一次被模糊了。这并不是汉娜一个人的问题，在整个纳粹战争机器中，有无数个汉娜，对他们来说，在漫长产业链上的工作是如此的琐碎，所以，“一旦与他们遥远的后果相分离，大多数功能专门化的行为要么在道德考验上掉以轻心，要么就是对道德漠不关心”。显然，本性善良的汉娜犯的就是掉以轻心和漠不关心的毛病。

现代劳动分工本身也天然排斥对劳动本身的价值评判(所谓“国家主席和掏粪工只是革命分工不同”)，所以，汉娜拒绝西门子的升迁选择去党卫队应聘集中营看守也无可厚非——虽然有逃避文盲身份的企图，但在当时的德国，这只是一次普通、或许还略有点提升意味的跳槽，事实上，从公司职员变成国家公务员在如今的绝大多数年轻人心中都是职场成功的表现。

对照当今的高科技战争，汉娜的道德盲视就更是个普遍现象。“由于是‘远距离地’杀害，残杀与绝对无辜的行为——比如扣动扳机、合上电源开关或者敲击计算机键盘——之间地联系似乎是一个纯粹的理论概念……飞行员把炸弹投向广岛或者德累斯顿，在导弹基地分派的任务中表现出色，设计出杀伤力更强的核弹头——并且它们都没有破坏一个人的道德完整，也没有导致接近于任何的道德崩溃”。这些道理在米格拉姆的`权威服从实验中已经得到了确凿的证明，但口笨舌拙的汉娜绝对说不清这些大道理——她的徒劳辩解反而更加重了对她的判决。

《朗读者》的故事层面下隐藏的这种道德盲视又通过整部影片的“道德扭曲”叙事奇观式的体现了出来：事实上，汉娜与麦克这段不伦恋所提供给观众的，正是一种道德僭越的快感;而汉娜在一直逃避自己文盲身份的事实的同时，也时不时流露出她自己的道德羞耻认知：在现代社会中，不识字是一件“羞耻”的事情，即使身陷囹圄，汉娜也不愿意戳穿——麦克帮助汉娜隐藏了这个秘密(另一个细节是，当麦克在浴缸里读到有关色情的描写时，汉娜打断了他，她认为这也是“羞耻的”)。于是，观众们在《朗读者》中看到的正是这种现代性所孕育的奇怪道德体系：一种对知识所带来的现代性身份的膜拜、对个体欲望的放纵倾向(伴随着对其在公众场合的有意遮掩)，以及对大屠杀的漠不关心——不是汉娜不关心，而是所有现代人都不关心(起码在有意无意的助长着这种不关心)。

【《朗读者》观后感影评二】

凯特·温丝莱特，一个经常扮老和拍裸戏的女演员，这一点使我想起了今年我们中国同样优秀的蒋雯丽，她在《立春》中的表现令人尊敬。而前者则更加有趣，按理说凯特·温丝莱特如今的迷人气质和美艳身形，怎么装嫩到年轻十岁都不过分，女人还有喜欢自己老得快的?但她浑然天成的成熟的妇女形象，自从十几年前的《理性与感性》《泰坦尼克号》便已初见端倪，那时候人们就已习惯她雍容华贵的同时，带有一副情窦初开的样子。这么多年来，她在影片中的造型跨度极大，不断挑战着自己内在的修养和外在的可塑性，她似乎总爱在作品中将遮蔽自己颇有丰韵的神态，但却毫不避讳的展露躯体。她的魅力往往紧紧附着在角色上，绝不突兀造作，非常自然的做到人戏合一，这也是她虏获诸多影迷喜爱之意的关键。十几年来，她和老朋友迪卡普里奥·莱昂纳多一样，通过不断的转型和突破自身的局限性来换取奥斯卡的提名，但她所取得的成就，到现在来看，已经不是一座奥斯卡影后奖杯，足以肯定的了。

更多的人，将电影的表现主题，集中在了时间、生命、爱与忏悔这样的大格局上，从而颇受学院的重视和青睐。比如《返老还童》，比如《朗读者》。但不同于凯特·布兰切特的是，这另一位凯特，她扮演的汉娜，无论是年龄感还是分量更有深度，这并非只是因为爱情，而是她在生活中的经历和坚持，她的秘密，还有对观众保留的那么一点不为人知的情感，都使她扮演的这个汉娜更加深入人心、打动观者。她没有凭借《革命之路》而提名奥斯卡影后，就角色而言，在《朗读者》中的表现确实更有竞争力。而她当初竟然因为《革命之路》一度放弃了这部影片，我们也多么该感谢妮可·基德曼恰到好处的怀孕，否则她的接力完全有可能毁掉本片。

近年这种有关忏悔、战争、回忆和爱情的英国影片，都会在奥斯卡上受到关注，比如去年的《赎罪》，但该片似乎除了优秀的摄影画面和那个5分钟的长镜头，并没有更多的看点。剧情上高开低走的设计，更成为它致命的弱点。而《朗读者》相对而言则更加完整、富有深度，并且它的故事更有真实感，更容易触动人的内心。这当然要归功于非常成功的同名小说，优秀的原著使得这部作品具有扎实的故事根基。而导演史蒂芬·戴德利更是改编原著小说的高手，他曾经在2002年凭借改编自同名小说的《时时刻刻》横扫金球奥斯卡。

有人说《朗读者》之所以获得奥斯卡提名，要归功于制片公司斯坦恩兄弟超强的发行能力和熟络的业界人脉，那他肯定还没有看过这部电影。虽然《朗读者》的制片人西德尼·波拉克和安东尼·明格拉都在本片完成前逝世，成为令人咋舌的憾事，该片的上映环节以及制片方同主创的矛盾，都为这部影片带来一丝阴霾。但不可否认，即便是和其他四部影片放在一起，《朗读者》也绝对是最优秀的电影。但这里要说一句的是，《朗读者》和《贫民富翁》放在一起，总感觉是萝卜加白菜，怎么看也不对味。不知道这么说对不对：《贫民富翁》只是一段非常时期的应景之作，《本杰明·巴顿事件》是流传于放映前的佳作，而《朗读者》则无论放在任何时候，都是永不褪色的经典。

这部影片之所以深受好评，凯特·温丝莱特完美的表现首当其冲，美国有媒体表示“我有多久没有为一个虚构的角色而感动了?凯特·温丝莱特在本片的演出无可挑剔。”这样的评价令人信服。《朗读者》通过党卫队成员汉娜这个角色，以及他与米夏·伯格之间的情爱关系，展现了二战期间德国纳粹集中营的情况，并且从一个特别的角度，对战争中的屠杀、纷争和人性的扭曲、包容和理解，客观而又深刻的表达出被害者的痛苦。影片中的纳粹战争，没有武器、没有徽章、没有流血，甚至没有任何室外戏来表现。但我们却看到了人们对战争的诘问、痛恨和争论，汉娜显然是罪犯中最特殊的一个，导演没有将她的感想完全表露出来，而是始终选择通过第三人的角度对她进行观察和叙述，因此观众和她之间始终是存在一定距离感的。我们也只能从男孩米夏·伯格、二战受害者和监狱管理人员的嘴中得知她的所为所感。

可以说，凯特·温丝莱特在《朗读者》中为我们奉献了伟大的表演，从而使她成为在奥斯卡影后争夺战中，梅丽尔·斯特里普最直接最有力的竞争者。此前表现二战题材的影片多部胜数，但《朗读者》却是那么的与众不同，影片通过凯特扮演的汉娜，让我们看到在那场战争中有许多毫不自觉的参与到其中的人，他们拥有羞耻心和完整的人格，对工作认真负责，是极好的社会成员和产业工作者，但在当时无法想像的残酷时局下，他们却不经意的成为战争的参与者，成为别人罪恶行径的执行者，这种遭遇所带来的心理负担和负罪感，同样难以抚平。导演史蒂芬·戴德利对此也是感慨良多：“在某种程度上而言，他们也是受害者，只是从来就没有人关注过他们。

可以说这是一部关于忏悔与救赎的电影，男女主人公一生都深陷自己的过去而不能自拔。年轻时的米夏·伯格，放弃了身边充满阳光、欢声笑语的生活和好朋友，每天很早的回到那个阴暗狭小的房间中。而汉娜也在他生日的时候选择了离开，去经历她人生中最灰暗的时刻。于是两人骑车漫步乡野，共进午餐的欢乐时光，便成了他们一生中最快乐的瞬间。

片中扮演成年米夏·伯格的拉尔夫·费因斯，则早先在《辛德勒的名单》中主演过这类二战纳粹题材的影片，同是英国演员的他和凯特·温丝莱特在《朗读者》里优秀的演出令人过目不忘，而且俩人的德国英语的确纯正，为影片加分不少。当然，这部影片也不是没有争议，比如凯特·温丝莱特和扮演少年米夏的演员大卫·克劳斯之间的情爱戏，其实是非常真实、精彩的，可惜影片公映后带来的负面新闻事件令人们难免感到些许不快。

此前媒体和影迷都将目光集中在凯特·温丝莱特在老公导演的《革命之路》上，她的表演也的确值得称赞，但无论是角色的感染力、表演难度和年龄跨度上，《朗读者》中的汉娜对观众和学院都更有吸引力。而凯特在片中的戏份并不是最多的，但她却在未出镜的时间里，依然牢牢抓住了观众的心思。在影片中把女主人公的忏悔、思念和隐忍，表露的入木三分，将观者的心思牢牢带入到当时的那种境况之中。

相比于同期上映的阿汤哥新作《刺杀希特勒》，《朗读者》优秀程度不言而喻，前者令人发笑的设计成为典型的反面教材。而在《朗读者》中有着出色发挥的凯特·温丝莱特，多少影迷希望她先于其他“凯特”一步，登上影后的最高宝座，祝福她。

【《朗读者》观后感影评三】

故事讲述一名于1950年代的德国少年米高和一名中年女子汉娜展开一段忘年恋，但汉娜不久不告而别。米高后来成为年轻律师，再度见到汉娜时，她由于她在战争后期中担任一个集中营警卫时的行为成为一名因战争犯罪受审的被告。米高知道汉娜一直有一个她深信比她以往纳粹时代更糟的秘密，这个秘密足以推翻对她的指控。但米高一时的犹豫铸就了两人终身的遗憾。

《朗读者》——爱情的解读，生命的朗读

看完《朗读者》，泪水仍旧不停的从眼角涌出，一次又一次的情绪起伏已经让我无暇去思考这部影片带给我们的思考究竟是什么……剩下的只有感动，无法言喻的感动。

真正的爱情是什么?是男女之间裸露的肉体和疯狂的性爱吗?如果这么想那大概是因为没有经历过一段真正刻骨铭心的爱情。当一个女人完全占据你的内心世界，让你放弃与同学的聚会、变卖心爱的邮票、不顾及周围人的眼光并对她一次又一次妥协道歉时，她的年龄、身份、文化程度在你眼中早已不再重要!《朗读者》正是为我们诠释着这样一段超越世俗界限，渗入血液跟随生命流淌、却不会跟随生命消失的爱情。一个十五岁的少年和一个比他大二十一岁的女人之间的爱情，少妇孤身一人，少年初长成人，他们的结合看似刹那间的激情迸发，但从此却烙入他们心底，转变为一段不需见面、不需语言、却牵伴一生的真爱。

在影片开始的五十分钟里，一直用各种直白的镜头来展现Hanna与Michael之间的交往，因为裸露的身体几乎贯穿了他们的每一次见面，这不禁让人疑问导演在设计时是否刻意营造这种效果，多少有点哗众取宠之嫌。但看到后面，我明白了，刻意为之不假，哗众取宠似乎就有点太低估史蒂芬·戴得利了，而这些镜头语言正是他向观众提出了我在前面提到的问题——真正的爱情是什么?前面的水乳交融与后面的天各一方，哪个才更能表现真正的爱情?显然，令观众潸然泪下的是后者。

“保密是西方文学的重要部分，你可以说角色的所有想法在小说中都被人们所持的特定信息所否定，这是有很多原因的，也许是因为固执，也许是因为高尚，他们决定不去揭露。”这是在影片进行到20分钟时，老师在课堂上对学生们讲解的内容，这一内容也成为了解构影片后半段的关键。在经历了一个夏天的美妙相处后，Hanna离开了Michael，再一次见到Hanna已经是7年之后的审判法庭，低身聆听证人指控Hanna曾经的所作所为;踏进集中营，回想Hanna曾经犯下的“滔天的罪行”;在Hanna推开面前的纸笔时，意识到Hanna是“文盲”的事实;曾经让自己魂牵梦绕的女人，原来竟然是这样一个“死要面子，满手鲜血”的人，到底应该怎么面对?Michael的第一反应是用法律——这个在法律专业老师和同学口中“狭隘”的工具来解决该问题，他告诉了自己的老师并试图以此为Hanna上诉;因此，他来到了监狱前，他想见她，想劝服她，但是当Michael即将来到Hanna面前的那一刻他选择了放弃，有些人说那是因为他不愿面对Hanna，但是从前面 “保密原则”的那段课文能够看出，导演想表达的是Michael选择了尊重，还有什么比尊重更能体现对那个人的爱呢?而第三步，Michael来到了女同学的宿舍并与她爱爱，但是面对着妙龄少女，回想着Hanna的种种行为，令Michael最割舍不下的仍是Hanna曾经的那份温存，在Hanna被宣判的那一刻，眼泪夺眶而出，Michael对Hanna感情的展现在这时才真正迸发。当爱人的面纱逐层被揭开，露出最原始的面目时，Michael的意识却从理性一步步走向感性直至最难滴落的“男人泪”，在一刻人类最原始的感情战胜了一切世俗伦理偏见，留下的只有内心最真实的情感。很佩服导演这种渐进式的展现方式，并在片中设下重重伏笔，让观众去揣摩其中意味。

在接下来的21年里，通过一些生活细节和人物之间简短的对话我们可以看出，Michael不太爱与人交流，几乎没有人能明白他的心里究竟在想些什么?甚至连女儿也看不懂自己的父亲。与妻子离婚，Michael的心灵再一次获得自由，他要继续自己的使命，他要为Hanna继续朗读，也许只有在朗读中他才能够找到自我，能够找到自己曾经试图割舍却割舍不下的爱人。接到录音带的Hanna也终于鼓起勇气学习单词，去告别她认为可耻的“文盲”，爱情在此时终于让被“文盲”的枷锁套了几十年、懦弱了几十年的Hanna有了追寻重生的勇气，而爱情已经不再是爱情，它升华成了支撑Hanna继续活下去的信念。

当Hanna即将出狱，Michael前来探望的时候，他们再次见面，21年，无情的岁月已将Hanna变成了两鬓斑白、体态臃肿的老妇人，看着对面那个用朗读声陪伴自己走过半生，带领自己冲破内心阴暗的枷锁，给予自己生存希望的爱人，Hanna突然意识到一切将会结束，当她离开监狱的那一刻，Michael为她的朗读将会结束，而在她内心深处支撑她继续下去的信念也将结束，这意味着Hanna的生命也将随之消逝……

Michael希望知道她这些年究竟思考了什么?也许他希望这些年他的朗读可以使一个人的灵魂得到净化，同时也净化这段牵挂一生的爱情，也许这正是他执著一生所要追寻的答案。当这段爱情早已穿越了年龄、阶层、文化阶层的偏见时，穿越不了的确是那可怕的战争，Michael唯一介怀的确是战争中Hanna的那段经历。然而，这一切是Hanna的错吗?因为文盲她放弃了西门子的升职考试，而成为纳粹集中营的看守，在集中营里，她只是履行着作为一名看守应尽的职责，而因为战胜结束，因为纳粹失败，因为那个集中营中还有幸存者，因为Hanna不识字，因为Hanna不愿意承认自己是文盲，所以她就理所当然的成为了千夫所指的对象?因为这场大家都不愿意看到战争，它们之间的那穿越一切世俗障碍的爱情出现了鸿沟，还有什么比战争更为可怕?Mather小姐不会因为Hanna是文盲的事实和Hanna留给她的那点微不足道的钱而原谅她，正如她说的那样集中营不是疗养院，别问我们在那里学习到了什么?那里不是用来学习的。在战争中没有赢家，所有的人都是受害者，Hanna不会因为她完成了自己的看守职责而被人认可，她的后半生都在监牢中度过;Mather小姐不会因为指控了战犯而成为胜利者，作为战争的亲历者她遭受了常人无法想象的黑暗;Michael也不会因为在战争后出生而免于不幸，战争的余震将他与爱人分开，让他去承受这份无法触及的爱情带他的煎熬。这份无比坚定的爱情就这样成为这场战争的牺牲品。偷罐子的人，他获得的罐子里面的东西没有任何价值，罐子甚至比里面的东西更加珍贵，这个价值应该如何去衡量呢?战争带给人们的伤害和价值又应该如何去衡量呢?我想正如Hanna所说的，战争已经结束，逝者已经远去，我们更多要做的应该是寻求属于自己的生命价值。也许是阅读，也许是答案，也是仅仅只是爱……

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❽ 电影朗读者观后感

电影朗读者观后感

《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。下面是我为大家分享有关电影朗读者观后感，欢迎大家阅读与学习!

【电影朗读者观后感一】

刚刚看完了《朗读者》，象前天一样，先去洗了澡平复下心情，然后再开始写。

我是冲着凯特获奥斯卡最佳女演员奖的缘故来看这部电影的，看完后感觉，确实名副其实，也许能入围提名的5位演员的表现都非常出色，但我想评委把奖颁给了凯特，更多的是对凯特在这样一个复杂角色的把握上表示了肯定。

本片前半段，让我有点纳闷儿，好象是部情色片，估计如果要引进入我国的话，前半部肯定有大段要筛剪的。然而就在这样一片暧昧的氛围里，隐藏了些不寻常的东西，随着情节的发展，这些隐藏的东西逐渐展现出来，更加重了主题的渲染力度。

对于二战的反思，已经有很多作品，今天我看了《文汇报》，里面也登了篇对于包括《朗读者》《刺杀希特勒》等反映二战的电影的评价，认为现在对二战的认识，又有了新的角度，好象文中引用的一句话：历史就是不断的被注解(好象是类似的意思)。这部电影给的角度，是二战中一个原本普通的工人，在战后审判中成为了罪犯而被判终生监禁。战争给普通人带来了什么?我愿意相信凯特扮演的懵懂青年在战争中的迷惘，因为最终，她还是对自己的过去有了清楚的认识;我也相信本片还要反映的是那些侥幸脱狱，至今可能对当年所作所为仍毫无悔改的真正该下地狱的罪人们;同时我更愿意相信所有看过此片的人都能明白战争给人类带来的深重的灾难，不管是已经死去的，还是依然生存的，我们有义务要告诉我们的下一代。

电影如果没有在前半段过多的情色描写的话，我估计可能获得的评价会更高些吧。凯特在本片中有出色的表现，获得大奖理所当然。在这里，稍稍对布拉德·皮特表示遗憾，《朗读者》与《本杰明·巴顿奇事》这两片，男女主演的年龄跨度都非常大，凯特占便宜的地方，是顺时而为;而可怜的皮特，当他满脸皱纹，要大飙演技的时候，他的角色还只能躺在襁袱里、坐在轮椅上，等到能挥洒自如的时候，人又变的越来越年轻，而我们恐怕都已经熟悉了那又帅又酷的皮特，所以只好让他又一次引恨奥斯卡了。在此，只能鼓励他再接再厉了。

【电影朗读者观后感二】

朋友，如果有朝一日，你发现你爱上了一个比自己大20岁的女人，你会怎么做?而当你发现她曾是一名纳粹手下的杀人恶魔，你又该怎么作?最后在你得知她赎去了自己的罪过，并渴望得到你的宽恕，你又能怎么做?如果你一时对此难以回答，那么《朗读者》或许会给你一个意想不到的答案。

麦克是一个正在学习戏剧的15岁少年，因为一次猩红热的发作而邂逅了35岁的公车售票员汉娜，病愈之后，麦克登门答谢，但稚嫩的心却被汉娜的丝袜所征服，少年旺盛的力比多怂恿着麦克进入了汉娜的世界，平凡的交往使两人逐渐了解，最终由性生爱。数年之后在一次审判纳粹分子的公开听证会上，麦克再次见到了阔别已久的汉娜，但此时两人的身份已发生了巨大的改变，麦克成为了一名法学院的学生，而汉娜却成了被告席上的一员。最终汉娜在各种势力的算计和“麦克的第一次沉默”的联合绞杀之下，被判终身监禁。在随后数十年中麦克一直无法摆脱内心的羁绊与愧疚，在重回故乡后，他决定开始给汉娜寄送自己朗读的录音带，汉娜也因此获得了新的希望。汉娜通过录音带学会了识字，并写信给麦克，结果却换来麦克的第二次沉默。在汉娜释放之散笑漏前的那次餐厅相会中，麦克把手收了回来，汉娜的希望也随之被带走，留下的只有麦克的第3次沉默，不久之后，汉娜带着绝望离开人间。最终饱含愧疚的麦克帮汉娜完成了心愿，并在汉娜的墓前对女儿开诚布公，结束了自己的沉默。

我们将如何看待麦克所酷爱的“沉默”呢?

首先在结构上，在麦克少年段落里，情爱与朗读，无疑是构建叙事的重要支点，而到了青年之后的段落，麦克的一再“沉默”俨然成为继它们俩之后，新的剧情发展的支撑点。这也就是为什么，在下半段的影片的关键的转折点上都会出现“麦克的沉默”，沉默冲烂就像一个数学题的答案，如果第一步答案发生了升枯变化，那么接下来两步的答案也会随之改变。这道“数学题”就是片中决定汉娜命运时，麦克的态度。而汉娜的命运和麦克的态度是本片下半部分的主线，因而“麦克的沉默”便成了我们解开此片下半时众多玄机的一把钥匙，变得至关重要。

既然我们已明确了，麦克在关键时刻对汉娜的态度是“沉默”。那么不妨我们现在来探讨一下，是何种原因让麦克选择了这样的态度。

这可是个难题，不如就用解数学题的方法，把它分步找出来

第一次沉默

出现在判决汉娜前夕，麦克有证据可以证明汉娜是一个文盲，而这个证据无疑可以影响到判决的结果，但他却没有这么做，他选择了沉默。

最好的原因可能是麦克出于对汉娜的自尊考虑，而决定帮助她维护他的隐私与自尊。最坏的原因可能是麦克出于私心，害怕由于自己对汉娜的帮助，会遭来社会的谴责和朋友的非议，甚至会被揭露出曾与汉娜的那段不雅的恋情，从而影响自己的一生的前途。而居中的原因便是出于一种恨和一种爱，一种对汉娜曾经抛弃过她的怨恨，和一种面对犹太受害者的怜爱。

麦克肯定会有些狠汉娜，但总体仍是爱，就像我们会经常见恋人争吵，但很少见他们拿刀互砍。而在影片中，编导也多次点出了麦克对汉娜的爱，例如他不愿和情人吃早餐，和别的女人做爱之后，要一个人去睡。因而很显然麦克也不会因为狠而意气用事，至于那些怜爱或许会影响到麦克的抉择，但绝不是重点。维护汉娜的自尊，影片中确实有许多证据。从麦克根据回忆“点菜”从而猜到汉娜是文盲，到对教授讲述“如果受害者想保密”，都足够有力地说服我们对麦克是出于维护汉娜而沉默深信不疑。但是这里就有一点蹊跷，那就是为何他没有去问汉娜的看法呢?这让我想起了《黑暗中的舞者》，嘉芙是沙曼的朋友，她就很坦然的去找了沙曼并要求沙曼提出“为了孩子而犯罪”这个有利的条件，而相同事件上，麦克就做的畏首畏尾，为什么会这样呢?很显然麦克有太多的顾忌。嘉芙是沙曼的朋友，他们的友情纯洁被人歌颂。而麦克是汉娜的小情人，他们的爱是被禁忌的`爱。沙曼是一个杀警的无知盲女，而汉娜则是一个纳粹的刽子手。所以这才是问题的根源，麦克是个小情人，这点上他害怕;安娜是个邪恶的符号，是被整个社会所谴责和攻击的人。一个人为了另一个人要对抗所有的人，想必这事放在哪人身上也不会做的不畏首畏尾。所以麦克的害怕是真实的，是一种人性的自然流露。记得看完《兵临城下》后，我们就会不难认同即使是最勇敢的人，也并非无所畏惧的，更何况此时是一个文弱的青年。他知道这样宣判不公平，正如80000个中找16人来当替死鬼;也知道所有守卫都在算计她，正如他们都知道汉娜不识字而却说是她签的名，但最终他还是选择了沉默。很显然不是出于公平而是出于恐惧。所以此刻真相渐渐浮出水面，麦克的内心恐惧才是真正的主因。

由于麦克的沉默，使得汉娜不得不在铁窗中度过自己的余生，从而引起了麦克的第二次沉默。

第二次沉默总体上是个铺垫，主要是阐述汉娜从得到麦克的磁带时的激动与积极的微笑到麦克“再次沉默”后的“放纵”的思想变化，而这次的情绪波动也为汉娜得死做了铺垫。

那么这次麦克的沉默原因在哪?此时社会的影响已甚微，出于常识，我们也会知道，人们是不会去在意判刑者者判刑以后生活的，就像没人在意高考状元以后是卖猪肉还是当国家主席一样，他们只会看那一瞬间。所以也再不会有人在意麦克与汉娜的往来。但在外界已不会对麦克的地位构成威胁时，麦克还在顾及什么呢?

1，我个人认为，这次应该算是一种逃避情感的心理惯性，我们大多数人都会有这样的感受。一个长久不见的朋友，并且之前有过矛盾，突然有一方要提出相见，相见时总不免有些尴尬，因而他们习惯于彼此沉默不去想见，恋人之间尤为明显。这种情感也是真实的，也体现了作者对人性的洞察与尊重。

2，当然他也还会有一些其他顾及的，比如女儿的看法。但毕竟他只是与其通信，这极隐私的事情，旁人是无法知晓的，因而他没必要为子女而躲闪汉娜。3，我还要提及一下关于美梦破碎后的恐惧与怨恨。或许我们都有过这样的情节，在我们心中，一个曾经极度美好的形象，突然间崩塌了，那种心理创伤是刻骨铭心的。就像我们不愿再崇拜那个形象坠落后的父母一样，麦克也不想再爱那个破碎了的梦。这不是因为他不爱汉娜，而是曾经爱的过深，所以现在才要逃的越远。

4，最后当然要说愧疚，我是不大敢再去见我出卖过的朋友的，不管他知不知道是我出卖过他，我都不敢再见他，因为我心中的梦魇让我无法坦然面对，我想麦克那时也略会有我的那种胆怯吧。所以就又沉默了。

不管这次出于哪种原因，他都是已经不再过多的受社会意识的影响了，而且麦克的沉默也更是符合人物性格和人性本源，可见作者对生活是有足够的感悟的。

由于这个铺垫，第三次沉默顺理成章的出现了，也最终造成了安娜的自杀。对于这次我所说的这次沉默或许很多人都会疑惑，因为这次麦克对汉娜的问题是有回应的，他否决了汉娜。但以我拙见，麦克仍然是选择了沉默。在那只手缩回之后，麦克给汉娜的答案是无数个：一，拒绝;二，我还需要些时间;三……而汉娜的这个问题就是“你是还愿意宽恕我，接受我吗?”这是汉娜最想问也是最说不出口的。但麦克在一个问题上给了汉娜可以激发无穷想象的答案，更超过了沉默的残酷，于是她心灰意冷，含泪西去。

而这次的原因又在哪呢?和2次的一个巨大不同就在于，汉娜的释放。她被释放这就意味着她将重新进入麦克的世界，就会对麦克的一切“社会形象”造成影响。因而这时麦克的恐惧的私心又开始复生。

但随后影片中“最戏剧”的地方出现了，一句“你没有理解到问题的所在”一时真让人摸不到了头脑，我们首先是推测编剧要把麦克搬到了神坛上了，让他的博爱促使他要在近20年之后还要对那些犹太人打抱不平。但让人不解的是这样的神性的诞生了，那整篇所阐述的人性再告诉我们什么呢，人道主义成为了新的主题，那么前半段的情爱经历是在讲述什么呢。当一个从始至终都没被突出的主题突然被搬了出来时，编导也乱了阵脚，忙着帮他找依据。此时编导想到了麦克的沉默，并将其初衷变成了为广大犹太人抱不平，而为了成就这点，编导便在影片之前部分加了一段麦克神游奥斯维辛的片段。这个一切确实足够让人黯然神伤的了，因为它与后文呼应足以可让我们对麦克的初衷作重新的解析，从而颠覆我们曾今的所有的论断，我们的这道数学题在最后一刻答案错误了，要重做了。

但在我们检验时问题又来了，如果麦克真是一个足够正义的人，那他为什么只恨汉娜一人呢?为什么不把汉娜的事情搞得水落石出，把其他的同党也绳之以法呢?为什么不亲口去问汉娜是否发生过这些呢?为什么这些他都没做，难道你要说高尚的人都很腼腆吗，很显然，麦克内心是不坦荡的，而正义最终也不会是他作出选择的决定性因素。

哪位为何会有这一画蛇添足之语呢?

定神思量后，我承认不得不为作者叫好。因为这正是作者的匠心独运，神来之笔。麦克形象在此被激活了。仔细想想麦克爱岔开话题是有前科的。在之前，麦克在与母亲的谈话时，他就把他的这种才华表现得淋漓尽致了“你为何连你父亲死都不回来”，她已是检察官了，她赚得比我都多。”所以如果在这里再出现一次岔开话题，那么麦克的这种个人性格也就成型了。那么整部影片就像被打通了任督二脉一样，全身畅通了。想想如果没有麦克这种爱逃避问题躲躲闪闪的性格，那么前面的数次沉默也不就没有了性格依据了吗?外界社会的施压，内心性格的缺陷，内外因相结合，不能不让麦克沉默了。

最终我们靠着一些推测与反问，检验了我们对麦克沉默缘由的判定，虽惊出一身冷汗，但最终还是坚定不移了，我们相信麦克的沉默是源自一种个人理性面对全民感性时的畏惧，一种正义包裹下的对社会属性的依赖，一种自身懦弱犹豫性格的体现。这其中，不管哪种是麦克最终选择的主因，无疑都是真实的，是符合人性的，他让我们感受到作者所塑造的人物是活生生的。最终表现了编导与作者对观众的真诚，对艺术的真诚。《朗读者》，我很喜欢。

【电影朗读者观后感三】

当情欲演变成爱情，他便已经坠入了最黑暗的深渊，就像滚烫的烙铁被按在了最稚嫩的肌肤之上，而她在他身上所留下的记忆烙印，将伴随他一生之久。

——基督山伯爵 题

那一年男孩15岁，女人意外地帮助了这个身染疾病的孩子，他们邂逅于狭窄的楼道之中，那一年女人36岁，女人的每一个动作都撩动着这位正值青春期的男孩。男孩的眼中充满着对异性的渴望，第一次的床第之欢开启了男孩未曾开启的心房，此后的每一次交合都让他们离自己最初的目的越来越远，直到女人的不告而别。女人与男孩的第一次交合并不带有任何明确的目的性，她只是爽快地揭露了男孩再次来这里找她的目的，她直接了当，不带半点犹豫，人类本身的性本能支配着他们彼此之间的行为，那是纯粹的情欲。有一天男孩突然想知道女人的名字，他爱上了这个女人，汉娜·施密兹——他生命中的第一个女人。男孩对女人的情欲变成了爱，但女人却并没有把麦克·伯格这个名字刻在心中。

这样的故事若是放在过去，很容易被认定为是一种畸恋，而汉娜·施密兹的这种行为也无可厚非的可以被认定为是猥亵少年，即便是定义为诱奸也似乎并不过分。很庆幸今天的社会比过去要自由的多，因为放在今天，这至少不会被认为是畸恋。无论汉娜最初是出于什么目的和麦克发生了关系，最终这种情欲都演变成了一段伟大的爱，至少对于男孩来说，他永远都没有办法忘却汉娜对于自己的影响;那么对于汉娜，也许只有在她收到磁带的那一刻，她才开始感受到男孩对她的爱，而此刻的她已经是一个白发苍苍的狱中囚徒了。

《朗读者》本身应该属于一个爱情故事，然而这个爱情故事却涉及到了比爱情主题更高的内容，对于战争的反思，对于人性的反思。男孩无意间邂逅的那个女人在消失多年之后出现在了二战战犯的审判席上，她同其他几位妇女一同被控告参与了对犹太人的屠杀行为。尽管我们在影片中没有看到一套党卫军制服，没有看到一个党卫军的标志，但是这种指责却比利剑更加具有穿透力，这把利剑所选择的刺入点是战争年代中那些最普通的妇女，像汉娜这样的妇女。她们软弱、没有依靠、甚至没有文化，然而却在无知的情况下完成了一次次惨绝人寰的罪行。与受害者相比，到底谁的经历更具有悲剧性?受害者死了，汉娜还活着，这种苍白地生存其实比死亡更加可怕，就好比是坠入了无间地狱，“为无量受业报之界”，汉娜得用自己的一生来反省自己犯下的罪，而偏偏这样的要求对于一个文盲来说又显得如此矛盾。

对于屠杀主题的谴责以及反思是男孩与汉娜这段爱情纠葛的插曲，男孩爱上了汉娜，他的爱人犯下了最令人震惊的罪，在法庭上还遭遇了其他共犯的联合指控，男孩有能力证明这种指控是不实的，但是汉娜自己却认罪了。汉娜不愿意别人知道她是一个文盲，就像男孩说的，她害羞。汉娜不希望别人知道她不识字，她希望自己能够像普通人一样被对待。男孩一直都深爱着汉娜，最终他选择了帮助汉娜保守这个秘密。

为了保护这个秘密，你可以做到何种程度?这是影片《朗读者》所要极力表达的爱的真谛。因此归根结底，影片的大框架始终都是一部爱情电影。男孩为了保护这个自己最爱的女人，他可以忍受长时间不与她见面，可以忍受她把自己投入监狱。他知道汉娜喜欢读书，但是却苦于不识字，他离了婚，回到了自己的家乡，开始用录音记录自己朗读的著作，将一盒盒磁带邮寄给狱中的汉娜。

女人起初并没有把男孩放在心上，男孩对于年轻时的她来说仅仅是单纯的情欲用品，那时候她孤独，她寂寞，她每天所作的仅仅是上班以及打理家务，男孩的出现丰富了她匮乏的日常生活，也填补了她感情的空白。情欲在不知不觉中转化成了爱情，她们之间的首次争吵正是这种转变开始时的结果。汉娜因为男孩没有去第一节车厢找她而生气，男孩因为汉娜没去第二节车厢吻他而感到恼怒，情感非我期中的二者互相责怪的同时，爱情也在他们身上迅速地发芽生长。

汉娜离开了这座城市，离开了男孩，这中间发生的事情是一段空白，只有在法庭审判中我们依稀得知了一些汉娜的生活状况。男孩走访了集中营的遗骸，也努力地想去监狱探望汉娜，他去了当年汉娜不告而别后所去的那个地方，他被岁月的沉重压的喘不过气来，他与自己的同学发生了关系，在这个爱他的女人身上发泄着他对于汉娜的爱。镜头的另外一边，汉娜久久地凝视着镜子中的自己，她试图透过肉体看到自己，也许透过脸部的线条，呈现给她的是自己的灵魂，也是走上最终审判前的一次自我透视，没人知道在这个过程中她是否想到过那个可怜的男孩。

当汉娜收到男孩给她的那些磁带时，男孩浑厚的声音唤醒了她记忆深处的那段激情岁月，对于一个被无知残害得体无完肤的老人来说，男孩的声音就好比是希望的阳光，在晚年照进了她已生活了许久的深渊之中。她开始自学文字，开始给男孩写信，那是她生命中最愉快的时刻，此刻的汉娜充满着希望。如果说在相识初期，汉娜生命中的“希望”寄生于“情欲”，那么在此刻，灵与肉已经彻底分离，她蓦然回首，发现孩子一直待在原地，没有离开过。汉娜最终见到了男孩，此刻男孩也已经上了岁数。这次见面之后她知足了，当他得知男孩的婚姻已经结束时，她的心颤了一下，在一个充满阳光的日子，汉娜偷偷地结束了自己的生命。汉娜死了，但是她对于男孩的影响却是永久的，这一点已经无法改变。

《朗读者》的故事可以有很多层面的挖掘，就好比一千个人心中有一千个哈姆雷特，你可以觉得它关注的焦点是二战中灭绝人性的屠杀，而并非爱情本身;当然也可以把它当成一个纯粹的爱情故事。这种独特性是影片自身所特有的，它包含了人类社会中最敏感的主题，也包含了社会中那些最人本的东西。所有的一切都有着自身的不确定性，情欲可以变成爱情，无知可以变成屠刀，希望可以变成动力，随着时间不断前进，每一个人在镜子中的线条都发生着变化。

在最后一次审判开始前，在男孩与自己同学发生关系后独自离去的那天凌晨，汉娜·施密兹赤身裸体地面对着镜子，吸引她走到镜子前的并不是观赏自身线条的虚荣心，而是在镜子中能看到的自我令她震惊。无论是小说还是电影，汉娜这个人物都将成为艺术创作上一个独特的印记被人所铭记，不是因为她的伟大，而是因为她的悲惨。作为大屠杀施虐者的汉娜同时也是那段动荡岁月中一个最普通的受害者，审判日来临的那一刻，她势必也会被当作受害者进行公平的对待。而男孩对她那份执着地爱，就是上天给她的最丰厚的礼物。

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❾ 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须有的吗您有何高见

真实性

欲望枣隐，是每个人的本能，是生活中本来就有的东西，所以在恰当的时候展现欲望，其实更贴近真实，让读者或观众能感受到人物的体温，能深入到人物的内心，也更能被带入到故事中。

很多大尺度场面并不是可有可无，它对于推进剧情、增进人物之间的关系或激发人物之间的矛盾都非常重要，或许通过其他方式也能达到这种目的，但是没有这种方式直接、彻底、节省镜头而且让观众容易理解。

个人看法

艺术来源于生活，又高于生活。来抓住观众的眼球，演员为了艺术献身。就是为了把艺术和人性完美结合，顷岩没创作出观众想看的影视作品。一部影视剧，有文化内涵，有艺术底蕴。同样可以抓住观众的眼球，收视长虹。随着社会进步，人的艺术品味逐渐提高，不再满足于哪些大尺度镜头的低俗类影视剧，有文化艺术底蕴的影视作品会更受欢迎。

❿ 凯特·温斯莱特拍过什么全裸体电影

著名娱乐杂志《EntertainmentWeekly》近日在官网选出“37幕令人难忘的电影裸露场面”，当中以影后凯特·温斯莱特最厉害，杂志认为她在《铁达尼号》、《爱莉思的情书》与《隔墙有心人》内的裸戏同样经典难忘。还有《朗读者》