外国电影拍摄花絮大全

㈠ 海豹神兵：英勇行动的电影花絮

· 和一般电影不同，这是一部用佳能5DII相机和蔡司ZF卡口镜头以及潘那维申Primo系列镜头拍摄出来的电影。剧组一共用了三支蔡司ZF镜头，分别是18mm、21mm和25mm焦距的镜头。
·影片在墨西哥、乌克兰、波多黎各、美国和柬埔寨等地取景拍摄。
·有人把影片称为“真人版的《战地3》”，其实昌厅制片瞎肢方也有这种观点。所以，影片的一支预告片就被放在了《战地3》的官方网站上。而且制片方还和游戏公司合作，为任何版本的《战地》系列制作了电影版本的升级包。
·影片原本计划于2012年2月17日的总统日上映的，可是后来却延迟到了2月24日磨迅世。

㈡ 《沉默的羔羊》这部电影有哪些精彩花絮

电影花絮

·吉恩·哈克曼曾买下本片拍摄权，不但打算亲自执导，还准备扮演杰克·克劳福德的角色，但看到第61届奥斯卡颁奖晚会上放映的《密西西比在燃烧》中有关[1]他的片花之后，他开始对自己再扮演暴力角色深感担忧，于是放弃拍摄。

·迈克尔·基顿曾是扮演杰克·克劳福德的人选。

·影片海报中的蝴蝶身上出现了一只骷髅，如果仔细观察，可以发现骷髅头其实是3名赤裸的女子(在另外版本中是7名颂歼陪)，与菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)受达利绘画作品启发、拍摄于1951年的摄影作品非常相似。

·片中水牛比尔源自现实中的三位连环杀手，分别是嗜好剥人皮的艾德·格恩、将被害女性引诱进货车的特德·邦迪、以及将被绑架的女性囚禁在地窖中的加里·海德尼克。

㈢ 熔炉这部电影在拍摄时有哪些花絮

演员孔刘在排除万难促成电影的改编与拍摄，更为了演好片中的灵魂角色, 聋哑学校的教师姜仁浩，亦配合剧情需要，认真地研究了手语技巧，实拍扰埋时，力求做到专业、自然，并且流畅自如。片中郑由美饰演帮助仁浩追查真相的友真，是一个活泼直率充满正义感的形象。与她一贯以内敛演技著称的多部艺术片不同,令人耳目一新。

㈣ 德州电锯杀人狂的幕后花絮

萨利的扮演者玛里琳·伯恩斯在被电锯杀人狂追赶时，被丛林中的树枝严重刮伤，所以她身上的血迹是真实的。
本片在澳大利亚80年代初才被允许放映。
据导演托比·霍珀称，影片的拍摄灵感来源于一家拥挤不堪的五金器材商店，站在店内的他突发奇想，想用链锯冲出人群。
影片首映时，可怕的画面让很多人中途退场。
在接近影片结尾的晚餐中，电锯杀人狂切割了小女孩的手指，这个镜头是半真实的，因为剧组人员无法伪造
只好在手指切一个小小的刀伤
扮演老头的约翰·杜根（John Dugan）坚持不愿重复化妆过程，于是一口气拍完了所有镜头，他在长达36小时的拍摄中饱受热浪煎熬，当时的平均温度达到100华氏度以上。
影片按时间顺序拍摄完成。
片中的电锯为Poulan 306A型，为防止产生纠纷，不得不将电锯的商标遮挡起来。
导演托比·霍珀最初希望本片能达到PG级别。
1975年，英国电影审查机构禁止本片放映，后来大伦敦议会（Greater London Council）准许本片在伦敦地区小范围上映；1977年，本片再次遭禁，因为审查机构对本片的删减工作以失败告终；随后是1984年再被封杀，因为画面过于血腥；直到1999年，影片才在没有任何删减的升兆情况下全面解禁，整个过程历经25年。
本片拍摄经费来自于该公司上部影片《深喉》（Deep Throat）的获利。
本片的原定片名“Headcheese”（头肉香肠）在最后时刻被更改。
片中索伊尔一家的住所确实有人居住，这家人把房屋租给了剧组，而且在拍摄期间并未离开。
影片结尾使用了货真价实的人体骨骼，因为从印度进口的人体骨骼标本要比塑料骨骼便宜。
因为电锯杀人狂的角色智力发育不全，于是扮演他的演员贡纳·汉森曾特意到智障学校观察弱智者的举动言谈。
电锯杀人狂的牙齿是贡纳·汉森的牙医为他度身打造的。
影片曾考虑用“Headcheese”（头肉香肠）、“Leatherface”（皮革脸）和“Stalking Leatherface”（潜进的皮革脸）作吵兆租片名。
杀人狂锯腿的镜头最后拍摄完成，在拍摄前，演员的腿部被包上了金属板，上面以肉和血袋覆盖。
萨利从窗口跳出时使用了替身。
拍摄期间，贡纳·汉森的头部经常磕磕碰碰，因为面具影响视野，并且3英寸的鞋跟也让他很难适应。
演员埃德温·尼尔（Edwin Neal）曾说拍摄本片的经历比参加越战时更痛苦，如果他再见到导演托比·霍珀，也许会杀了他。
本片在《娱乐周刊》猜雹评选的最恐怖的电影排行榜上位居第二，仅次于1973年的《驱魔人》。
由于拍摄成本所迫，扮演杀人狂的贡纳·汉森只有一件戏装，在德克萨斯的夏季，这件衬衣被穿了4周，而且从没洗过，浓重的气味可想而知，以至拍到最后，没人愿意和他坐在一起吃饭。

㈤ 恐怖蜡像馆拍摄花絮

恐怖蜡像馆由在恐怖片领域声名雀起的"黑暗城堡娱乐"（Dark Castle Entertainment）制作拍摄，迄今为止他们已经创作了《猛鬼屋》、《一屋鬼叫门》、《鬼船》、《歌茜卡》这些叫座的恐怖片，由希拉里•；斯万克主演的最新恐怖电影《收割》也预计在明年与观众见面，至于这部《恐怖蜡像馆》则讲述了六个年轻人的惊悚之旅，他们将面对一个有浇铸真人蜡像嗜好的恐怖杀手，以及他那个危机密布的迷宫式的恐怖蜡像馆。
一年一度的大学橄榄球冠军赛即将举行，卡莉和佩吉与好友结伴去观看比赛。就在大赛的前一个晚上，他们决定到野外露营。本来一切进行的还算顺利，但是一个神秘的卡车司机的出现，为这次露营带来了一股不祥的预感。而卡莉更是烦不胜烦，她还要为了调和男友韦德和急性子的弟弟尼克之间的关系费尽周折。
第二天早晨，当他们醒来的时候，才发现他们的汽车已经被人蓄意破坏。迫于无奈，他们只好前往附近安布罗斯小镇寻求帮助。进入这个神秘而安静的小镇后，他们立即被当地的"特鲁迪蜡像馆"吸引住。馆里的蜡像不仅数量众多，而且各个逼真得简直可以以假乱真。但是他们很快发现，蜡像的背后隐藏着恐怖的真相。为了生存，他们必须对抗变态的神秘杀手。要么逃出安布罗斯，要么成为下一个蜡像......

《恐怖蜡像馆》幕后故事：借概念突破恐怖 2005最受好评性类型"性感恐怖影片"年轻影星来头大，创始人乔•；希尔弗和罗伯特•；赞米基斯一向以精准的商业眼光著称。七八十年代正是美国大刀猛砍类恐怖片风行的时期，而这部电影可以看作是对这一类型重新诠释的现代版。被人追杀是能够引起人们恐怖感的最主要的元素之一，身处危机密布的恐怖环境恐怕只有逃跑一条出路。因此，追杀、对抗和逃生将构成影片的只要部分。
新手上路：虽然本片翻拍自1953年文森特•；普里斯主演的同名经典恐怖片，但除了片名外恐怕也仅仅借用了其中的创意。影片在蜡像上作文章是一种聪明的做法，这些蜡像令人不安却又深深地吸引了人们。初执话筒的杰姆•；科勒特-塞拉重新包装后，《恐怖蜡像馆》成功地发扬了原来的创意，血腥和蜡像将恐怖和性感奇怪地混合到一起，借用安布罗斯小镇赤裸裸地向新人敞开，每一个人都有可能成为下一个被浇铸的对象，对蜡像感到不安已经错过了逃跑的最佳时机。也许看完这部电影后，将大大改变你对蜡像的观感。
兄弟编剧：查德•；海耶斯和凯利•；海耶斯共同创作了影片的剧本，这对双胞胎兄弟曾经联手创作过众多连续剧，其中就包括类似追杀过路客的科幻剧集《Mysterious Ways》。这对兄弟编剧对故事的把握相当到位，继承以往恐怖片的传统让影片拥有一个坚强的女主角，但最大的改变是这一次变成了联合"姐弟档"。比起面对追杀这种迫在眉睫的致命问题，姐弟俩对相互关系的转变和处理显然也成了影片描写的重点，也就是他们必须面对彼此的问题，互相信任并团结一致来对抗嗜血的变态杀手。
邻家女优：女一号卡莉由身材正到爆的艾丽莎•；库斯伯特扮演，这姑娘以前在《真爱至上》里只是惊鸿一瞥，到了青春片《邻家女孩》才让人眼前一亮，经典电视剧《反恐24小时》更让她攀上事业颠峰。从热门电视剧集《篮球兄弟》中脱颖而出的查德•；迈克尔•；莫瑞扮演卡莉的弟弟，这个小万人迷的上一部作品《无线两心知》反响平平。另一个来头不小的就是女演员帕丽丝•；希尔顿，这个小富婆不慎流传出去的色情录影带引起的话题余波，也许能够为影片的宣传起到意想不到的效果。

《恐怖蜡像馆》拍摄花絮：10周时间20吨蜡建造完整安布罗斯"全蜡"城

小城：《恐怖蜡像馆》主要在华纳公司位于澳大利亚昆士兰的路秀摄影棚拍摄完成，外景地则放在了离摄影棚45分钟车程的Guanaba。导演杰姆、摄影师史蒂夫•；温顿、美术格拉汉姆•；沃克联合建造了最主要的布景，制片希尔弗为他们提供了小镇建筑的灵感参照东非小城"阿斯马拉"。执行制片赫伯•；盖恩斯在散布着小牛的Guanaba找到了外景地，群山环绕的环境恰好符合影片安布罗斯与世隔绝的要求。沃克和他的工作小组赶走了当地的小牛，在十周内建造了安布罗斯小镇。之前小组还挖掘了壕沟来引水和安装电缆，两英里半长的电缆埋设保证了750个照明灯的拍摄使用。沿着小镇的主要街道，沃克小组还建造了一个加油站、一个电影院、一个理发馆、一个小商店和依山而建的蜡像馆。
蜡像：建造蜡像馆布景使用了20多吨蜡。蜡像馆包括四个主要布景：客厅、音乐厅、厨房和地下室工作间。在杰森•；拜德的领导下，一个修复、特效、化妆艺术小组建造了影片中使用的蜡像。这个曾经参与过《骇客帝国2、3》和《星战前传2》制作的著名工作小组，由35位工作人员组成，每天工作12小时历经七个月时间，创作了100多个形象各异的蜡像，包括派对客人、居民、风琴演奏者、牧师、电影院观众和门房等。少量有特殊要求的真人蜡像，还必须随时准备断裂或点燃。为了向安布罗斯的住民蜡像艺术家特鲁迪•；辛克莱致敬，影片特别制作了四个"纯正"的蜡像：两名穿戴"太妹时代"服装和头巾的女人、一名坐着抽雪茄的绅士、一名正打扫厨房的佣人。

㈥ 美国派4：美国重逢的影片花絮

糖豆影讯上可以观看花絮，下面是文字描述类花絮：
一场代表着终结的重返大银幕之旅
作为《美国派》（American Pie）系列自始至终的坚定不移的拥护者和创造者，制片人克雷格•佩里（Craig Perry）、沃伦•齐德（Warren Zide）和查尔斯•摩尔（Chris Moore）打从第一天开始，就已经下定了决心，务必要将所有深受观众喜爱的人物重新聚首到一起，向大家展示一下，在历经了这么多年的洗礼之后，他们如今正在过的都是什么样颂段滑的生活，摩尔说：“从6年前开始，几乎每隔6个月或9个月，我就会跑到环球影业将自己构思出来想法或概念传达给他们，最后，这个与‘重逢’有关的故事立意终于打动了每一个人的心，《美国派4：美国重逢》也顺利地被提上了制作日程……而我们需要克服的最大障碍和挑战，就是野腊如何集齐原著中的所有演员，只有他们都能悉数登场，这部影片才有它存在的价值。”佩里则补充道：“借助《美国派》所形成的初始概念以及随后而至的文化现象，其中最伟大的部分就在于里面有很多极具灵性的时刻，能够让大家收获最大限度的共鸣。随着了解的逐渐加深，我们也爱上了得到详细呈现的每一个人物，而且他们具备的是非常广泛的覆盖面，也使得他们的存在都得到了极有认同感的肯定，尤其是他们正在经历的事情或面对的境况，都会让人产生一种似曾相识的感觉，只不过发生在他们身上的一切以及由此引发的后果，要更加地荒谬、滑稽、无视道德且相当地不文雅——在我看来，这套系列影片之所以会成为喜剧影迷们的最爱，与这种百无禁忌的‘肮脏燃扒’氛围是脱不开干系的，直至发展成为了这个领域里的经典。”
随后，几位电影人相继意识到，似乎只有一个地方具备了让所有人“重逢”的基本条件，那就是东部大瀑布高中，除了4位学生时代的老朋友之外，曾参演这套电影系列的其他演员也都欣然地接受了这次邀约，抓住了这一回归的机会，沃伦•齐德形容道：“很难想象，我们第一次看到他们，竟然是在13年前……对于这些演员来说，能够重新诠释给他们的表演事业带来了极大转机的角色，他们的兴奋之情也是溢于言表的——我相信观众肯定和我一样，对于他们的再度聚首，怀有的是相当大的期望和信心。”
一旦这个被打上了“美国派”的标识的大家庭全部到位，几位制片人马上就步入了下一个阶段的任务，那就是为这部续集影片寻觅到一个完美的编剧兼导演组合，在原有且已经成形的故事基础上，建立一个全新的内容框架，查尔斯•摩尔说：“由于这已经是这套系列中的第三部续集了，所有的人物不但得到了详细地介绍，而且还挖掘到了一个别人想象不到的深度……所以真的很难找到合适的人选，特别是那种有想法的电影人，大多不愿意接手这样一部已经深入人心的续集之作。”
比较幸运的是，由于《美国派》的粉丝遍布全球，而乔恩•赫维兹（Jon Hurwitz）和海登•施拉兹伯格（Hayden Schlossberg）代表的恰好就是最为中坚的力量，所以他们的加盟，可不仅仅是为了挑战自我那么简单，事实上，他们对此表现出来的是非常强硬的态度，大有非他们莫属的决绝——在此之前，赫维兹与施拉兹伯格曾以编剧搭档的身份为3部《寻堡奇遇》（Harold & Kumar Go to White Castle）完成了剧本的创作工作，同时还为第二集担任过导演，所以两个人对此都有点迫不及待了，他们热切地渴望着重新创造这个围绕着“美国派”建立的世界，然后在里面添加属于自己的风格与标志性的特征……不管是赫维兹还是施拉兹伯格，两个人都毫不犹豫地承认他们就是原著的死忠拥趸，尤其是第一部《美国派》，自从1999年上映以来，他们自己都记不清已经看过多少遍了，施拉兹伯格表示：“虽然在那段时期，类似的青春喜剧可以说是层出不穷的，可是它们清一色都被定级为PG-13，实在是太温和了。于是，《美国派》就成了为我们这一代人的第一部青春性喜剧，不仅全部由年轻的演员扮演，包括他们的行为与讲话方式，也都显得如此地真实——简直太合我们的胃口了。”

粉丝眼中的“美国派”
事实上，从高中的时候起，海登•施拉兹伯格和乔恩•赫维兹就一直是非常亲密的好朋友，他们不但有着相同的爱好，对喜剧的品味也是非常相似的，赫维兹说：“我们差不多与《美国派》中的角色是同一时间上的高中，对于很多和我们同龄的人来说，我们都认为影片中描述的就是现实生活中的校园生活，而且我们非常喜欢里面以群像来讲述这个故事的方式——相信很多人都会产生类似的感觉，那就是我们真的了解出现在其中的每一个人物，我们能够通过不同的层面与他们产生某种切身的联系。”
这对电影人搭档坚信，这套系列电影之所以如此成功，其中最为关键的地方就在于如何为多种故事元素找到一个完美的平衡，在覆盖范围广、完全模糊了道德界线的喜剧框架中，融入带有关联性的时刻，全部都是影片里给人的感觉非常真实的角色亲身经历的，海登•施拉兹伯格解释道：“第一部影片包含了很多‘肮脏’的内容，但是里面还参杂了一些相当逼真、感人的人物线索——比如说克里斯•克莱因（Chris Klein）与米娜•苏瓦丽（Mena Suvari）之间正上演着一出美好的爱情戏码；还有塔拉•雷德（Tara Reid）扮演的维姬，她不肯交出自己的‘第一次’，除非她的男朋友对她说‘我爱你’……这就是高中生活可能会呈现出来的样子，男孩们觉得自己追求的是性爱的体验，可是随后却不可避免地发展出了一段爱情关系。”查尔斯•摩尔接着说：“我经常听到我身边有人这么说，‘我在我的朋友圈里充当的是吉姆的角色。’还有人会说，‘我是史蒂夫。’或者，‘我比较像奥兹。’1999年，《美国派》对这样一个任何人都会经历的成长阶段做出了明确的定义和详细的说明——这种转变不仅仅来源于不计后果的寻欢作乐，还有与情感有关的更多的关系和对等的联系。”
在见过了海登•施拉兹伯格和乔恩•赫维兹之后，几位制片人差不多只用了几个小时的时间就做出了决定，让他们共同为这套系列的终结篇担任导演兼编剧，几乎每一个人都相信，这对组合是最适合《美国派4：美国重逢》的人选，克雷格•佩里说：“当施拉兹伯格与赫维兹还在上大学的时候，我就已经认识他们了——事实上，他们创作的第一个剧本，就交给了我，而且是在完全没有提前打招呼的情况下，他们也不知道从哪里找来了《美国派》第一副导演的电话，拜托他把剧本转交给我……后来，过了几年之后，我们终于有了合作的机会，我雇他们为我的另外一部作品改写剧本。如此看来，他们最终成为《美国派》系列的最后一个篇章的编导，其实冥冥中早就已经注定了，他们对原著的深情与热爱，恰好是我们最最看重也是最最需要的。”查尔斯•摩尔则认为：“我经常能够从他们身上感受到些许较真和竞争的意味，而且他们与我们通常会合作的那种电影人完全不一样，他们不会拿出一大堆想法和意见然后让我们从中挑选一个——相反，他们就好比是彼此的一个过滤器，无论是任何形式的话题，他们都会事先拿给对方看一看，然后再决定是不是有继续下去的必要。包括我在内的所有人，都对《寻堡奇遇》系列赞扬有加，再加上施拉兹伯格以及赫维兹本身就是‘派粉’，这确实是一次相当完美的结合，而且我们也确实应该为这套电影作品注入一些新鲜的血液了，不但了解出现在其中的所有人物，也愿意成为其中的一份子或一个组成部分。施拉兹伯格和赫维兹都对这种非常生活化的喜剧有着相当透彻的分析，他们是如此地信任彼此，同时也可以分开行事，所以他们在拍摄的时候，效率永远要比正常情况高很多，因为他们可以同一时间在不同的地方执导两组完全不一样的场景。”
海登•施拉兹伯格与乔恩•赫维兹之所以决定迎接这个很多电影人不愿意或不敢承担的挑战，其中最为至关重要的一个环节，就是他们得到的主要演员都会悉数回归的承诺，包括配角也都会尽可能地争取……与此同时，他们手中还掌握着另外一个很有优势的故事模板，那就是可以为了剧情的需要，在里面添加一些全新的角色，赫维兹承认道：“环球影业之所以决定启用我们，最主要的原因是我们本身就是原著非常正统又痴迷的粉丝，显然，在他们看来，将这部影片交给我们，就等于过了影迷这一关了。”施拉兹伯格接着说：“这不是一部能够以平常心去看待的电影作品，尤其是自从第一集故事获得了大家广泛的认可以来，已经过去超过10年的时间了。一般情况下，你能在电视剧中看到一个类似的大团圆结局，可是回到电影的世界，却变成了一个很难实现的奢望——看着原版的演员全部回归到这部续集之作当中，那种感觉实在是太微妙了，因为这里代表的不仅仅是重逢，还有终结。”

㈦ 爱丽丝梦游仙境这部电影有哪些幕后花絮

影片于2008年12月完成主要拍摄，仅花费了40天时间，随后进入到后期制作阶段，将CG动画与真人动作结合，并且再转换成3D画面。

2008年8月6日和7日两天时间里，在英国普利茅斯市有250人参加了群众演员的试镜，条件就是宽御要具备有维多利亚时代的长相以及不能有明显露在外面的纹身以及染发。

片中“疯帽子”的眼睛比约翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。创作团队动用了一个4000线分辨率的4K hi－def摄像机来拍摄海伦娜·伯翰·卡特扮演的“红皇后”，保证她的头放大到两倍仍能保持身体完整且没有任何改变。

㈧ 德伯家的苔丝的幕后花絮

·影片的拍摄由于超出预算，影片拍摄几乎停滞，幸运的是美国著名导演弗兰西斯·科波拉独具慧眼，允诺用他的《现代启示录》在法国的发行收入支付《苔丝》的拍摄费用，才使这部伟大的作品没有胎死腹中。而因此，两位伟大的导演：波兰斯基和科波拉，以及两部伟大的作品：《苔丝》和《现代启示录》之间有着密切的渊源，此事也成为影坛鲜为人知的佳话。
·《苔丝》最终的制作费是1200万美元，影片最初长达四个多小时，制片人嫌时间太长不利于商业放映，强迫波兰斯基剪掉了一个多小时。
·影片拍摄时间也非常之长，因为波兰斯基一定要拍摄具有连续性的一年四个季节的真实镜头，而且选取了分布80多个地方的拍摄地点。
·《苔丝》获奖无数，其中比较著名的则有：第五届凯撒电影节最佳导演、最佳摄影、最佳影片；第五十三届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计；第三十八届金球奖最佳外国电影、最佳新星（女）；第三十五届英国电影学院奖最佳摄影。

㈨ 《攀登者》拍摄幕后有哪些好玩的花絮

1、胡歌化身“大忽悠”，花式“碰瓷”，为《攀登者乱橡》宣传太卖力

日前，一段胡歌拍摄电影《攀登者》时的花絮曝光，视频中胡歌的缓缓一摔不出意外的又上了热搜，而且倒地姿势极为优雅，被网友调侃是“碰瓷式摔倒”。在胡歌“碰瓷式摔倒”这个话题登禅敬上热搜榜后，公务人员也是蹭着热度向网友科普怎样谨防碰瓷。

不过没想到这次胡歌竟然化身成胡大忽悠，不但转发了公务人员的内容，而且还一哗袭旁本正经的告诉公务人员买票去看《攀登者》就能抓到碰瓷的坏人了。

而且在1953年就已经有尼泊尔的人登上珠峰了，所以尼泊尔反驳中国，不愿意这个分法，当时中国的处境非常尴尬，外媒也是嘲讽中国，认为中国在完成一向不可完成的任务。

面对着种种阻力，中国也不得不把登山计划推迟为1960年进行，当时的新中国刚刚成立，无论是装备、科技、经济都非常落后，也根本找不到合适的人选来登顶珠峰，但是中国为了争这口气，我们自己登！打压了很多外媒的气焰。