科幻电影慢动作音效

❶ 杜比音效的电影都得下载吗

杜比音效的电影不是都得下载。在爱奇艺里面有很多杜比全景声片源或渗，有神话片返乎，警匪片，还有科幻片，很多类型衫世脊都能在线观看。

❷ 枪biu的音效

biu砰的搞笑音效是人们纳谈模仿枪发子弹的声音。现在的小孩玩游戏的时候经常性地会模仿警察拿枪射击时所发出的声音。在手中抛射出某物的唤茄枯时候，嘴里会发出biu的声音，因此，biu被当做是发射某物时的和洞象声词，在网络上有“发射、被击中、被戳中”的意思。

❸ 推荐几个音效比较好的电影

许多优秀的导演在拍摄大场面，尤其是战争大场面时，都非常注重音效
比如《黑鹰坠落》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》
另外就是美国比较经典的科幻片灾难片的音效也是没的说《独立日》《蝙蝠侠侠影之谜》《蝙蝠侠黑暗骑士》《变形金刚1，2》《龙卷风暴》《后天》《2012》《哥斯拉》《黑客帝国》《完美风暴》
有就是著名的动作片，比如《绝地战警1，2》《搏击俱乐部》《勇闯夺命岛》《怒海争锋》《角斗士》等等。。。
如果你真的很喜欢看电影，我个人推荐几个导演，这几位都是我很喜欢的，他们的作品无论是剧情场面效果都是非常上乘的，有幸却可以搜搜他们的电影，不仅音效满意，也会觉得有所收获，诸多经典都出自这些名导之手：
史蒂文斯皮尔博格
詹姆斯卡梅隆 雷德里斯科特 迈克尔贝 罗兰埃莫里克 罗恩霍华德 大卫芬奇
当然要想体验好的音效也要下载一些比较高清的电影格式，压缩的太厉害，再好的电影也没什么音效可言了，或者直接买DVD，如今的盗版DVD，基本上都能还原正版的优质音效，d5 d9都不错。还有就是如果下载的电影最好用好一点的耳机听，因为所有下载版的电影声音都经过压缩，码率较小，用音响很容易缺失声线，而买碟就不必了，直接用音箱，或者干脆那到电视上看就好。
个人是个忠实影迷，同样希望你可以从电影中得到属于自己的享受和快乐！

❹ 令人不寒而栗的恐怖片音效都靠它们 现代乐器水琴与「恶梦机器」

如果一部恐怖片要拍得好又能吸引观众的目光，得有几个重要的元素，这之中不可或缺的一项，就是令人听了会胆战心惊的音效，适时适地的放出令人感到寒毛直竖的音效，以及搭配剧中突如其来的影像的剧烈声响等等，全都是可以左右一部恐怖片成败的关键。不过说到这，你颂世知道这些常在恐怖片里面听到吓人声音是怎么做出来的吗？

首先来介绍一下「水琴」（Waterphone）这个乐器，大家可以先听听看由这个乐器所演奏出来的各种声音：

水琴这项现代乐器，是由RichardWaters所发明出来的，他受到了西藏鼓的影响与启发，才制作出水琴这种乐器。水琴的演奏原理，主要是利用水和黄铜棒的共鸣声响所变化，和「钉子小提琴」（NailViolin）有些类似，和来自非洲的手指琴也很相近。

▲钉子小提琴（NailViolin）（图片来源：连结）

水琴演奏出的这种独特音效，被许多野带肢电影所采用，像是《异形》（Alien）、《骇客任务》（Matrix）、《鬼水怪谈》、《血色入侵》、《卧虎藏龙》等等，是一种很常被用来制作音效的现代乐器。

▲异形（Alien）是一部以太空题材为主的惊悚科幻片。

顺带一提，美国有名的独特低沉嗓音歌手TomWaits，是水琴乐器的爱好收藏者。

▲TomWaits（图片来源：连结）

不过光是靠水琴可能还不够看，有人为了这样的需求，专门打造出一台「恶梦声音机器」，想知道那是怎样的东西，又能演奏出怎样的声音吗？来瞧瞧看：

创造这台机器的人，是一位电影配乐师MarkKorven，他原本是位歌手，后来转战到幕后制作配乐，在为电影《女巫》制作配乐时，他利用这台机器制作出许多惊人的恐怖音效，这也得归功于将MarkKorven的想法打造实现的人，也就是Mark的好友TonyDuggan-Smith，他是一位吉他制作师，利用自身的经验，将MarkKorven的想法给做了出来，变成一台独一无二的「恶梦机器」。

▲MarkKorven（图片来源：连结）

▲GreatBigStory专访MarkKorven与TonyDuggan-Smith两人，谈论有关行亩于这台恶梦机器「TheNigareMachine」的构想和制作。

下次当你去电影院看恐怖片的时候，假如觉得很恐怖，或许脑子里想一想这些声响和音效，原来只是黄铜棒和铁尺的震动共鸣，也许可以让你缓和一点。不过那些惊人的化妆与巧妙移转注意力的运镜，对于胆小的人依旧非常管用。

❺ 科幻电影观后感

科幻片是类型片的一种，该类作品采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。以下是我整理的科幻电影观后感，欢迎阅读。

科幻电影观后感1

不得不说，做为一部“电影”，Oblivion用到了代表当今世界上最进步的手法，摄影和後期无可争议，每个画面都美到不敢想像，甚至超越了一些以画面取胜的，比如王家卫，的作品；很沉静、却在该闹之时闹地非常到位的，张弛有力，毫无糟点。

我一直在找片中的缺陷，剧情的不合理，全片下来，除了：

1. “wapean”的重量（感觉随便都能毫不费力拿起来）有小许疑惑，但2077年也许采用了宇宙金属，轻型也不是不可能。

2. “cage“里面的移动生物，也许是智能机器（後面的“主脑”也是超智能机器）往坏的方向发展而衍生的情景。

其余无。

编剧在面对心理、记忆、回忆之中运用恰到好处；

在回到Tom Cruis，我想不到第二个能演好这角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt虽然是同期形象比较相近的演员，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那种经历过浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括举动，才能是最佳人选。

Oblivion有Jerry Maguire的情怀、Eyes Wide Shut的悬疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部极其用心、不铺张、不试图一次说太多（比方说Trance）的绝赞作品。

2小时4分钟下来，我一直好奇导演的名字，他有Steven Allan Spielberg的严谨、大胆，却能用较为现代的方式把一切呈现出来，又有种Paradox的给人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做为新人，实在非常用心。

妆容、後期也不用多讲，完美至极。我没有找到任何一处有失优美或衔接不当、突兀的场景，高科技的外太空元素当然是比较好掌控，只要把每个画面都做的乾净，充满未来感就好；但那些禁区、瀑布、和Jack发现的森林，那个小屋子，夜景、俯视图、爆炸、地表人......都做的淋漓尽致，滴水不漏。

最highlight的是OST.这部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上绝赞的杜比环绕音效我不知道加了多少分，但起码那种post punk加上迷幻的夹杂摇滚和电子的配乐，实在太喜欢了；比“Silent Hill”都更好，甚至超出了“Trance”。

我经常拿“Trance”和“Oblivion”比较，因为撇编剧不谈，两者的表现手法是极其相近的，但前者是讲述一个小主题，加上乱七八糟的掺杂，实在没办法太把客观面的视听效果推到更高处；而後者，也就是本片，用鸿篇钜制的未来场景和高度对比、时而沉默，时而紧张的反差，一点不客气地虎上添翼。就拿简单的例子：两片都用慢动作，但前者的慢动作就好像comedy，後者会让你心跳加快，无法自拔。

片尾“Because I'm Jack”完後，黑幕打出来，紧绷了124分钟的神经突然松懈，心中无限情感宣泄出来，一直在深夜（快12点）的影厅坐到片尾曲结束。

好久没看到这麽好的佳作了，或应该说，是我至今看过最棒的科幻片。毫不夸张。

科幻电影观后感2

去看了《阿凡达》，场面很震撼，内心却有一丝小小的悲哀，为卡梅隆，为人类，也为自己。

不用多说，3D创造出的潘多拉星球的奇幻景象，美不胜收，无与伦比，任何一个看见这些美丽景象的人都会深深的喜爱上这个魔幻的星球。相信卡梅隆这十二年的心血没有白花，所谓视觉的一场饕餮盛宴也不过如此了。

可是纵观整个故事情节，再看卡梅隆自己这十多年的经历，让我不得不怀疑这阿凡达的故事不过是卡梅隆个人的一次虚拟人生罢了。

故事从一个因战争失去行走能力的海军陆战队员杰克的一次阴差阳错的外星任务开始，在人类殖民外星获取资源的背景下，杰克替代了因意外死亡的博士哥哥，参与了一个由人类意志控制克隆外星人从而打入外星人内部的潜伏任务，从而去研究外星人和外星生物。这个任务隶属于一个科学团队，而与之平行的另一个团队是驻扎在这个星球的以获取攫取超导资源为目的的军队。

与任何卧底的无间道电影情节一样，卧底者一定会迷失自我，一定会发现自己本我面目下的.那个真我，而到了最后也一定会激发出那个心底最深处的超我。杰克在卧底外星纳为人的过程中，被这个热爱生命，倡导生态平衡的异族所感动，在成长为一个合格的纳为武士的过程中，他从中得到自己生命的另一次升华，重新认识了这个自然。他在视频日记里也对于自己任务的正义性产生了怀疑，对人类的这种移民模式产生了动摇。

正义与利益总是站在两个不同的面上，抉择其实就是或顺从或背叛，杰克选择了后者，他在超我爆发的瞬间，降服了魅影，成为了纳为人的领袖——魅影武士，他以一个克隆人的身份获得了与人类侵略者战争的统领权，这个战争只有一个目标就是保卫家园。

这场战争在外星人就快全军覆灭的时候，隐藏在这个星球上的统管万物的爱玛之神终于出现了，它召集了数以万计的外星猛兽，在关键时刻拯救了纳为人和这个星球，自私的人类以失败者的身份被赶出了潘多拉星球，正义再一次战胜了邪恶。虽然是个英雄抱得美人归的美好结局，但以暴制暴终究成为了关于这部电影我心底的遗憾，看着无数勇猛的冷兵器外星武士在人类的炮火下如蝼蚁般丧生，看着人类邪恶的指挥官那灭绝自然的指令下达的瞬间，我不禁再次对于人类生存的方式和途径产生了怀疑。人类社会发展的动力是什么？文化与物质的双重进步？其实说白了就是人类对于吃喝玩乐等享乐追求标准不断提升，人类不断向大自然获取资源，美其名曰征服这个世界。在潘多拉星球，弱肉强食的法则差点就再次被证明，如果不是最后那诡异的神灵召唤，正义的弱民终将覆灭在地球人强大经济利益追求之下。

故事说到这里，也就解释了开篇我的悲哀，在阿凡达故事的背景下，那些珍爱生命保卫家园的正义的外星人是怎么样都战胜不了邪恶的暴政和资源掠夺者，到最后，也只有祈祷神灵保佑，才能夺取这岌岌可危的胜利。正义与邪恶的较量中，正义总是那么的弱小，如同在这个物欲横流的世界里，那些正确的、先进的世界观总是无法战胜那些扭曲的灵魂和金钱至上的价值观体系。

个人猜想：卡梅隆在十二年的偏门（成为了一名气象学专家）探索里，或许已经改变了自己当初的人生价值取向，在对自然的了解里，增加了对自然的敬畏和热爱，知道了人性的片面与孱弱，遂拍了此片，用最高科技的三维手段制造了一个全新的美丽的自然体系，来向这个现实的大自然致敬，用人类的失败来换取自己内心对于地球深刻的爱。

最后一个片段，杰克抛弃人类肉体，最终成为一个真正的纳为人的时刻，就像凤凰涅槃般，在新的意识形态和躯壳里，卡梅隆在自己虚拟的外星人生里得到了重生。

愿我等皆获重生，阿门！

科幻电影观后感3

星期五，我看了《宇宙与人》这部电影。电影中详细的介绍了人类的起源：人类是从宇宙中的核子结合产生核聚变，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我们人类就是由基因组成的。既然是宇宙给了我们生命，是小小核子给了我们生命。我们应该感谢它们，应该让它们继续去创造比我们更伟大的生命。

也许保护宇宙是我们力所不能及的事情，但是，保护地球是我们应该做的，是我们能够做的，更是我们必须做的。科学家已经证实：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所谓白色垃圾就是泡沫，塑料制品等。而这些白色垃圾在我们的日常生活中是能够经常看到的，比如：在某个巷子里，几个人推着车子买盒饭，那些饭盒就是白色垃圾。再比如：在商场里买东西，或在菜市场买菜他们总会给你一个塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象这样的例子还有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那么，为什么我们不采取保护措施呢？作为一个泱泱大国，我们的环保为什么还远没有一些比我们小得多的国家做的好呢？真让我搞不懂。

在芬兰，商场买东西不会给你塑料袋，为了环保。在意大利，铝和塑料的再造可以节省能源90%;钢和纸的再加工可节省能源50%；玻璃的再生产可节省能源30%；回收利用1吨钢可节省水约25吨，可减少空气污染物90公斤；可减少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾处理车，收集各大商场，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在车内处理，他们把橘子汁烧到200度，把白色垃圾弄成象铁一样的东西，再经过特殊的处理，变成了纤维，又把纤维经过纺织，织成一件衣服，拿到市场上去买，这样废品再利用了，并且没有给大自然带来一点污染。这些方法，不是都很好吗？这些方法，极大的保护了环境，甚至，有的还可以赢利。

而中国呢？目前国内城市垃圾处理主要采用填埋法，约占70%-80%；堆肥法，约占10%-20%;焚烧法极少，仅占1%。由于我国城市生活垃圾治理工作开展较晚，全国垃圾无害化处理设施严重不足，只有少数城市借助国际援助建成一些达到无害化处理标准的现代化垃圾处理设施。国内自行设计的卫生填埋场，大多因资金不足，设计、施工标准不高，加之无害化处理技术不完善，设施简陋，缺少控制污染和监测手段，距无害化处理标准有一定距离，特别是垃圾填埋场防渗措施不力，填埋气体和渗沥液引排不畅，难以保证长期安全性，成为远期的污染源。

中国是一个大国，中国环境的好坏，将直接影响世界的环境。我希望在新世纪里，人们的观念能改一改。不要只顾眼前的发展，忘了长远的目标。不要让加拿大工厂排出的废气，飘到印度，造成印度下酸雨之类的事情在中国发生！

❻ 求一个windows开关机音效，科幻电影那种人声效果，类似welcome master ;see you later 最好是男中音。私信

<p>作为 Windows 平台的老用户们， 听了 Windows 系统那个一成不变的开机声、 关机声、系统声各种声音(包括 Windows 7 在内的系统声音)，足有近十年的时 间了吧？您是否会有听腻的感觉呢？<p>其实， Windows 系统的各种声音都是可以修改的， 笔者下面便以 Windows 7 为例，为大家介绍一种修改 Windows 7 系统声音的使用技巧，以便可以有助于 大家随着自己的心情，任意地更换自己喜欢的系统声音，您可以一天换一个音 乐，一天一个好心情!<p>设定过程其实并不麻烦，在 Windows 7 系统下开始菜单运行控制面板，进 入到控制面板中去找到硬件和声音设置项。<p>打开控制面板之后，我们很容易在页面上看到“硬件和声音”设置项，点 击选择进入下一步设定。<p>在“硬件和声音”设定项中，我们可以找到如上图所示的声音板块的设置 标签，看到图中红框标出的“更改系统声音”，顾名思义，这个标签就是可以 让用户用来对系统声音进行调设的地方，点击进入。<p>修改 Windows 7 系统声音<p>下面的应用进入关键点，进入到声音设定界面，结合下图所示，我们截取 了 Windows 7 系统声音设定界面图，看到红框中为“程序事件”，在程序事件 栏中，我们看到有很多以 Windows 为目录的根式结构，那就是 Windows 7 系统 中各个程序进行时所一一对应的声音设定。<p>声音设定对话框中，我们可以看到一个名为“测试”的播放标签，点击之 后，可以听到当前状态下，Windows 7 在注销时候发出的声音提示，而红框标 出的“浏览”标签，则是用户自己通过标签来更换系统声音的关键通道。<p>直接点击“浏览”按钮，弹出上图所示对话框，这里我们可以看到很多 Windows 7 自带的系统声音。其实用户在开机时候所听到的声音就是这些声音 文件所播放出来的声音， 这些声音还包括了 Windows 7 在运行过程中系统的其<p>他提示音。<p>这里应该注意一个问题，Windows 系统所默认的声音格式为 wav 格式的音 频文件， 因此用户所定制自己的声音时， 所添加的声音文件也应该 wav 格式的， 笔者这里将“里约大冒险”的相关音乐放入系统中，用户可以自行搜索到自己 喜欢的 wav 类型的音乐加入这个文件夹即可。<p>小结：以上简单的操作之后，用户可以直接地实现将 Windows 7 系统声音 变为各色各样的声音效果，对于听得起了老茧的 Windows 7 系统声音的用户， 不妨试试看，您可以彻底地将声音定制成为您清一色的曲子。

❼ 大家最喜欢哪一部科幻电影是因为科幻剧情，还是特效

要说科幻电影当然首选国产啦，支持国产，支持国人创造的《流浪地球》

之前看小说的时候还觉得没有什么，但当他成为电影的那一刻，真的被震撼到了。

太空是很多人向往，以及 探索 的领域，地球是人们赖以生存的地方。当末日来临的时候，我们唯一要做的是为地球争取一线生机，为人类争取一线生机，哪怕希望渺茫，不到最后一刻不能放弃。

人类群体的命运，多少都是带着末日的情景，太阳突然的变化，时间只剩下一点点，会把地球烤干，人类为了逃离出去，推动地球前往能生存的地方。

比较有趣的就是他们开的那一辆 汽车 ， 科技 前沿的产物，这在以前恐怕是我们连想都不敢想的，居然被剧组建造了出来。

明天或许会下雨，或许会刮风，但我们还是要对生活饱足热情，做好我们自己分内的事情，做好我们生活的每一天，每一分钟，不辜负人生与遇到的每一个人。

1999年上映的《 黑客帝国 》，以天马行空的想象力超前地表达出人类与计算机之间的复杂关系，引爆了全球票房，剧情和特效都非常棒，20年前的作品放到现在仍然是不朽的传奇。

《黑客帝国》讲述了在未来废墟世界中，人类反抗计算机的一段史诗般的历程。其中有 大量充满玄机的人物对白和大量的彩蛋细节 ，仿佛是对21世纪网络时代的寓言，引发了全 社会 的广泛谈论，甚至哲学家、 社会 学家、宗教学者、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻电影的解读中。

启发了后续众多科幻电影，可以说《黑客帝国》开创了一个伟大的时代。

《黑客帝国》开创了墨镜+西装的武打动作，并配合慢动作特写，力与美的完美结合，又酷又帅让观众耳目一新。黑客不再是只会计算机的宅男，而是充满力量的型男，全片充满了酷炫的风格。

《黑客帝国》标志性的子弹时间，将慢动作、延时拍摄等效果相结合，一边减慢摄像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。《黑客帝国》的剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作。

如今子弹时间已广泛应用于各种影视和 游戏 CG领域。

《黑客帝国》开创了“东方功夫+西方特效”，由香港著名的动作指导袁和平负责全片的武打戏份，所有的演员都进行4个月的动作训练来学习功夫和吊威压的技巧。之后，“东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮，《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人做武术指导。甚至周星驰的《功夫》在致敬《黑客帝国》的同时，其动作指导也是袁和平。

《黑客帝国》三部曲的全球票房超过17亿美元，获得了巨大的商业成功，并且在第72届奥斯卡金像奖(2000年)获得了最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响，可以说名利双收。

即便特效如此优秀，《黑客帝国》最被人津津乐道的还是其深刻的哲学内涵，充满宗教元素的思辨思维是《黑客帝国》的核心。“真实”还是“虚拟”，结合宗教、佛学、禅意、唯心主义让人乐此不疲的讨论。影片的最后，电脑特工史密斯与男主尼奥分别作为善恶的代表战斗不止，最终尼奥跳出了善恶之外明白只有牺牲自我才能拯救人类，于是他停止了抗争，等史密斯开始侵蚀他的时候，善恶融为一体达到了一种更高的境界，影片的哲学内涵进一步升华。

《黑客帝国》掀起了一股文化热潮，诞生了无数的衍生品：动画、书籍、 游戏 、玩具等。即便已过去了20年的今天，仍然值得观众重温一遍。

不说外国的科幻了，实在太多了，说说中国的科幻吧（我认为的，童年留下了深刻的影响），那就是“大气层消失”，老电影了，不知道大家还有木有印象。

《大气层消失》是冯小宁在1990年执导的一部科幻电影，那时候正在上小学，当时看觉得很不错， 剧情讲述的是人类进入了1990年，距1999年那个世界大灾难的预言越来越近。一起列车劫持案，造成三节黄色罐车的剧毒品泄漏，烧穿了某地区上空的大气臭氧层，使全球的生命危在旦夕，某住宅楼的一个男孩忽然发现自己能听懂动物语言，他的大白猫告诉他这个可怕的消息，但当男孩告诉人们时，却没人相信。。

里面还有我最喜欢的中国男演员之一葛优（虽然是正剧，但一看到他还是会笑）！还有吕丽萍等。这部片传达的信息很直接：继续伤害mother nature会把我们大家都送进地狱！没有什么特技，没有什么大场面，有的只是人与人直接在面临灾难之时的选择，有的只是许多人的无知和漠然，当然至于一个小孩能听懂动物的语言就有点奇幻色彩了。很早以前看的《霹雳贝贝》也给我许多童年的回忆。

如果一定要说一部科幻电影，那么我最喜欢的就是：《星球大战》（又名：星球大战4：新希望）不仅因为它完美的科幻剧情，还因为异常精彩的特效。

原因：

影片以残暴的银河帝国建立十九年后为时间基础，为了镇压大规模的叛乱，皇帝下令建造了一个可以摧毁一切行星的恐怖武器“死星”。生活在沙漠星球塔图因的少年卢克·天行者碰巧发现了搭载着“死星”设计图的两个义军机器人R2-D2和C-3PO，并通过他们结识了在当地隐居多年的绝地大师欧比旺·克诺比，从而卷入到了义军同盟对抗帝国的斗争中。欧比旺开始了对卢克的绝地训练，他们与走私船“千年隼号”的船长汉·索洛和他的搭档伍基人丘巴卡一起踏上了将“死星”设计图送交义军的危险旅程。在从帝国手中拯救美丽的义军领袖莱娅公主后，欧比旺在一场同他从前的徒弟、邪恶的西斯尊主达斯·维德的光剑决斗中选择了了结自己的生命。卢克等人成功携设计图抵达了义军基地雅文4号，但“死星”也尾随而至。在一场激烈的空战后，卢克成功驾机击毁“死星”并证明了原力与他同在。

影片的特效，完全颠覆了人们现有的认知。激光剑，超光速飞船，星际战舰等等画面都超出了人们的预期，无论是声音还是画面都刻画制作的非常逼真，非常精彩。影片中的激光剑虽然看起来充满了高 科技 的感觉，但在实际拍摄时演员手里拿的只是一根木棍，上面缠绕着做电影银幕用的高反光胶带。这样在拍摄时木棍看起来就象是一根发光的荧光棒。在后期的部分段落，ILM又对光剑做了改进，采用后期跟踪技术给光剑加上了亮光。不过影片中的光剑限于当时的技术条件，还无法表现光剑开关过程中从无到有的变化，所以影片中大部分这方面的光剑镜头都是依靠后期剪辑实现的。而卢克在飞船上学习使用光剑的段落中，这个从有到无的变化过程依靠停机再拍的手法实现的。影片中的光剑在舞动时还发出嗡嗡的声音，这个声音是录音师在尝试了大量的自然、非自然音效后，终于发现了一个最好的办法——在后期配音时利用一个通电的铜管在音箱前舞动，音箱就会发出这样的声音。虽然有种种的不足，但是在那个时代那个条件下，这所有的一切效果都已经算是做的非常好了。

《星球大战》不仅开启了很多孩子，大人科幻的大门，而且他足够精彩，足够经典，即使放到现在这个时代，也不会过时。影片向人们生动展示了一个关于宇宙，星际，飞船的星际时代。他不仅代表了一部科幻巨制，也代表了一个科幻里程新的起点。

我个人比较喜欢看太空类型的科幻片，相比于其他类型的科幻片，太空类型的科幻片还比较接近我们的现实生活，有很多科幻出来的情节都是有一定的依据，或者说可以用现在的知识合理的解释。在这里给大家推荐一部太空类型的片子 《火星救援》 。

先说说这部电影的剧情。 整部片子以尊重科学为背景拍摄，没有过分的浮夸，合乎常理。期间也不乏幽默诙谐的情节，相比于主题沉重，难以理解的其他类型科幻片算是一股清流了。叙事方面也是有几处反转，弥补了剧情方面的简单，节奏控制上也很紧凑不繁冗拖沓。喜剧元素和影片中现代科学技术理论的的加入也让这部电影更加接地气，影片的主旨展现了人类在灾难面前乐观、勇敢的态度和对生的渴望。人家一个人在火星上都想着怎么救自己、怎么生存下去，让我们这些轻易被生活中的困难所打倒的小伙伴们情何以堪，抬头奋起努力吧！这样的主旨简单却具吸引力！

特效方面也是相当出色。 影片将宇宙中的景色呈现的很美，让人神往，同时也给人以无限的想象空间。片中的火星场景特效都是用现代先进视觉特效打造，世界知名后期视觉效果制作公司MPC为其制作了425个镜头，这些镜头都在伦敦总部完成，共花费了24周时间，这部片子虽然没有大的场面，但特效逼真、细节处理细致，完全称得上是一部佳作！

说到科幻电影，可能大家脑海中首先浮现就是《星际大战》之类的美国大片，不过要说到最喜欢哪一部科幻电影，我选择前不久的国产科幻片《流浪地球》。尽管它与国际大片还存在着一定的差距，但是也能让人看到国产科幻的进步了。下面简单说一下这部电影值得称道之处。

1.剧情，这部电影是根据著名科幻作家刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》改编而成。 刘慈欣的大名大家应该都知道，前不久他的科幻巨著《三体》享誉国内外，也让国人科幻领域的创作在世界范围内争了一口气。《流浪地球》讲述的是太阳即将毁灭，为了生存，地球上的人类制作了许多推进器打算推动地球开启寻找新家园的流浪之路。这一惊险的过程中，主角是年轻的小伙和姑娘，为了拯救人类的家园，他们集合大家的力量全力为了生存而奋斗。

2.作为科幻电影，《流浪地球》有的不仅仅是科幻元素，还包含着亲情友情等等感人的 情感 。 刘启刘培强的父子情，韩子昂与韩朵朵不是亲人胜似亲人的感情……片中许多的镜头和情节都十分感人，让人在一睹科幻大场面的同时，也感受到了人之间真挚的感情。

3.再说说特效。 这部电影真的是让观众们看到了国产电影特效的进步，虽然与美国大片仍然有一定的差距，但是观众们看到了制作团队的用心和我们科幻电影特效的进步。影片讲述地球的流浪之旅，这一主题势必少不了宏大的场面。电影中不少展现地球和太阳等星际画面的镜头，都给人以精彩的视觉享受。国产电影终于再也不是那令人尴尬的五毛特效了。

总的来说，《流浪地球》这部电影在剧情特效以及 情感 的渲染方面，都给观众带来了不错的观影感受。 也许它还比不上国际一流科幻大片，但是就冲着它是国产科幻的崛起之作，也该支持它。

如果说科幻电影的话，我会说《完美基因》，虽然是部网大，但是值得一看。

至于为什么？

因为是我们公司拍的。

好吧~

虽然，杀姐经常在文章中会黑一下漫威，但纯属爱之深，责之切。

个人还是最爱漫威系列电影的。

无论是架构，还是内容设计，以及演员的颜值。

嗯，就是喜欢

科幻电影《阿凡达》不管是剧情，还是特效都是顶级的，剧情故事设定外太空的一个全新的星系，潘多拉星。

人类向潘多拉星的纳美人学习生存技能与对待自然的态度，与此同时军方对纳美人失去耐心，决定用武力驱赶纳美人，至此人类和纳美人展开了激烈的战斗。

这部电影能让人脑洞大开，潘多拉星的场景设置太唯美，让人看了是耳目一新，颠覆对科幻片的想象力，太佩服这部电影的想象能力了。特效方面也是顶级配置，纳美人骑的大鸟，和人类的高 科技 武器对决，可谓是场面宏大，扣人心弦。
而且这部还是十年前的作品，就是现在拍摄出的作品都没有一部作品能和《阿凡达》媲美的，这部作品的票房是全世界票房的冠军，十年来从未被超越，总体来说，属于真正意义上的大制作，大场景3D科幻电影。这部影片的剧情和特效是得到观众的一致认同的。

我最喜欢的一部科幻电影是《盗梦空间》，超级好看，特别烧脑，都感觉我脑子不够用了。不管从特效还是剧情都特别棒。

2010年，由著名导演克里斯托弗•诺兰执导的悬疑类型影片《记忆魔方》（又名：盗梦空间）正式上映，影片由莱昂纳多·迪卡普里奥、约瑟夫·高登-莱维特等影星共同参与演出。

在导演克里斯托弗•诺兰构建的梦境世界中，观众跟随着导演预先设置的路径思考未来剧情的发展，影片以快速剪辑的节奏和跌宕起伏的情节使得全片紧紧抓住了观影者的眼球，让观影者几乎没有任何喘息的时间。

而全片最为精彩的部分当属导演克里斯托弗•诺兰对叙事技法的高超运用，这部影片褪去了传统悬疑片的老旧模式，以一种既充满逻辑自洽性，又带着强大节奏掌控力的方式，将所有人带进克里斯托弗•诺兰所设计的叙事魔术中。

纵观整部影片，导演克里斯托弗•诺兰以出色的镜头语言和优秀的剧作能力，将这个富有创意的悬疑类型片拍摄地精彩纷呈。影片以梦境作为切入口，融入丰富的特效、配乐和剪辑，使得影片在视听语言上表现地相当出色。导演克里斯托弗•诺兰对于全片叙事策略的精妙运用，使得影片脱离了传统悬疑片的固化模式，不仅强化了影片故事的耐看性，也留给观影者丰富的 探索 和思考空间。

而影片结尾关于陀螺是否停下，主人公是否摆脱梦境的悬念背后，也隐含着导演对于人与命运的哲学思考，不得不说，这部影片不论从艺术价值还是思想深度上来说，都是克里斯托弗•诺兰众多作品中极为经典的影片之一。

谢谢

星际穿越啊，电影剧本的故事情节是一个诺贝尔物理学奖得主制作出来的，还有比这个更硬核的科幻吗？

❽ 谁有科幻电影里面的点击效果音效声，就是科幻片里的点击某些显示器发...

厉害，雷

❾ ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

❿ 美国的科幻片都是怎么拍的，

演员们站在绿色背景前表演（称为抠像技术），屏幕上只有·演员的图像而没有背景，背景另外拍摄或制作，到后期制作的时候合到一起就完了。

科幻电影采用科幻元素作为题材，以建立在科学上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

科幻片所采用的科学理论并不一定被主流科学界接受，例如外星生命、外星球、超能力或时间旅行等等。科幻电影常常使用可能的未来世界作为故事背景，用宇宙飞船、机器人或其他超越时代的科技等元素彰显与现实之间的差异。

(10)科幻电影慢动作音效扩展阅读

美国著名科幻片介绍

1、《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。

剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。

影片讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。

2、《星球大战》（Star Wars），又名《星球大战4：新希望》（Star Wars: Episode IV - A New Hope），是科幻电影《星球大战》系列的第四集，也是正传系列的第一部。

本片由乔治·卢卡斯执导，哈里森·福特、马克·哈米尔、凯丽·费雪等主演，于1977年5月25日上映。影片讲述了主角卢克·天行者走上绝地武士之路的冒险历程。