用美学原理分析电影恐怖游轮

① 试论《恐怖游轮》中的悲剧美学

【故事】

在影片《恐怖游轮》中，单亲妈妈杰西和男朋友格雷格约好，带其儿子汤米8：30在码头碰面并出海游玩，由于儿子把玩具船扔在水中或者把绘画颜料打翻在地，耽搁了时间，杰西为抢时间开了快车，发生车祸，母子二人当场死亡，似乎这一切应是故事的终点高神如，然而这恰恰是影片的序幕。自此，影片展开了如梦如幻的悲情演绎，结构情节为：杰西如愿以偿和他的朋友格雷格，以及其他好友登上了三角号游轮，顺利出海。然而就瞎仔在这样的顺境中，一大团的乌云当面围袭过来，格雷格在向海岸警卫队求救时，却意外收到一个奇怪的求救信号，事情似乎变得神秘起来，但还没有脱离正常的逻辑轨道。突袭的暴风雨掀翻了游艇，众人在一番挣扎之后，逃上了已经被打翻的游艇。正在大家迷茫之时，一艘巨大游轮“埃俄罗斯（Aeolus）”向他们驶了过来，情急之下纷纷上船，自此开始了杰西的轮回剧情——人死光后一切重来。

电影有几个点值得注意：

1、杰西开场时搂着儿子汤米说之前的一切都是一个恶梦。结合全片，她第一次出镜就已经处于某次轮回状态。

2、杰西在逃出宿命的路上驾车撞死一只信天翁，预示着仍然无法摆脱宿命的安排。

3、出租车司机即是死神化身，但杰西魂灵违背了她对死神的承诺，由此引发了无尽的“希绪弗斯”式苦难轮回。

【解读】

试图 用互文性解释影片中蕴含的两个背景故事。（互文性通常被用来指示两个或两个以上文本间发生的互文关系。作为一个重要的批评概念，互文性出现于20世纪60年代，随即成为后现代、后结构批评的标志性术语。）

有关风神的传说

杰西乘坐出租车来到码头，司机说：“你会回来的，对吗？”

杰西答道：“是的，我……我一定。”

这个一定是理解杰西向死神做出的承诺，也是理解她搭乘三角游轮，最后陷入埃俄罗斯号，承受希绪弗斯式的惩罚的关键所在，而这种承受就是无穷无尽的折磨。

   希绪弗斯是风神埃俄罗斯之子。由于泄露宙斯的秘密，宙斯派死神要把他押下地狱。希绪弗斯却用诡计绑架了死神，结果直到死神被救出之前再没有人进入冥界。于是宙斯派战神救出死神，死神抓走了希绪弗斯的灵魂。被打入冥界后希绪弗斯请求给予三天时间返回阳世去掩埋自己的尸首，但是当他回到人间却眷恋不肯离去，背弃了自己的承诺，冥王大怒，重新派死神将他抓回，从此作为惩罚他每天在地狱里周而复始地没有任何希望地重复着毫无意义的动作：把一块巨石推上陡峭的山崖，每次他用尽全力就快大功告成之时，石头就会从手中滑脱滚落回山脚，于是他又向山下走去，这种劳而无功的工作，或许们可以设想他挣脱了死神之手，但他却又深深的陷入了无尽无头的循环挣扎之中。

影片中杰西和死神失约正如希绪弗斯失约一样，她在Aeolus号上也陷入了无穷无尽的杀戮的轮回之中，所有人死光之后，一切都会重来，即使到最后自己被打死，掉入海洋，好像回到了戚启现实，但是却又陷入了循环，影片到最终还是回到了原点，这样的循环和轮回也就同希腊神话的希绪弗斯故事形成了对应的互文。

关于《老水手之歌》

   影片中碎片状呈现的水鸟的意象，更增添了影片的幽冥感，与在英国文学上享有盛誉的柯勒律治的《老水手之歌》中的信天翁的意象不谋而合，亦构成了一种互文关系。影片中水鸟从一开始在237房间壁画的出现，到故事中水鸟随着汽车飞翔直到出海的频频镜头，似乎本身就成了一种征兆：水鸟随汽车飞行，车祸发生了；水鸟伴游轮而航，船遇到了风暴；影片中在船上第一次人都死光的情况下，水鸟的一声鸣啼，唤来了五人再次乘三角号的到来，也就开始了新的循环。影片中水鸟是食腐的鸟类，在故事中不论是成群的死亡，还是啄食，都从很大程度上深化了对人类惩罚的主题，即：杰西撞死了一只水鸟所付的沉重代价，而这种代价却在暗合着塞缪尔.柯勒律治（Samue lColeridge）的经典叙事诗《老水手之歌》。

这首诗歌讲述了一个老水手带领同伴们出海，因为莽撞的射死了一只信天翁，给帆船带来了噩运，于是风停了世界好像静止一般，无法靠风力杨帆起航的船被困在大海中央。船员们因为极度饥渴而虚弱不堪，他们摘掉了老水手脖子上的十字架挂上了死鸟以示惩戒。此时远方驶来一艘荒芜的幽灵船，船上立着一位孤独的女妖，她象征着恶梦（The Night-Mare）和”活于死中“（LIFE-IN-DEATH was she）。上船后水手的同伴在女妖的诅咒下一个接一个倒地死亡，他们的尸体都睁着眼睛保持着临终的目光怨毒的盯着老水手，仿佛在谴责他的过失招致了一切灾难。而只有老水手无论如何也无法死去，他在船上度过了恐怖而痛苦的七天七夜最终翻然悔悟，开始为一切生灵祷告，这时他脖子上的信天翁自动脱落掉进了海中。圣母玛利亚显灵赐予老水手香甜的睡眠，并让死尸驾船将他送回了陆地。老水手生还了，但他注定一辈子孤独的活在自责和亡灵的怨恨之中。

这一切正如影片中，从头至尾伴随着杰西的水鸟，水鸟是影片最重要的意象之一，在杰西房间里墙壁上就有水鸟的挂图，而在驱车途中撞死水鸟，似乎更是这一切恐怖死亡循环的根源，在Aeolus号上，剧场里边的大幅油画，正如《老水手之歌》的文本叙述的再现，“We stuck，nor breath normotion/Asidleasa painted ship/upon a painted ocean”，以此来看影片中水鸟的意象，完全和《老水手之歌》构成一个互文的文本了，而这种互文似乎又可以在希腊神话文学中，杰西希绪弗斯式的惩罚中得到印证。

【鉴赏】

《恐怖游轮》就是讲述了这样一个轮回循环的故事 , 故事内容满是压抑忧郁与宿命绝望。这无疑充满了命运悲剧的色彩。

悲剧撕裂了我们，撕裂了我们对世界，对我们自己的感觉。关于悲剧令人恐怖的力量，它包含了锡德尼所说的对“世事的无常”的无法抗拒的情感，包含了亚里士多德两千三百年前所主张的——多种情感如怜悯和恐惧或（锡德尼所说的）“崇敬和同情”的驳论性的结合。悲剧不仅使我们遭遇到舞台中或作品中人物的死亡，而且还与我们自己的死亡观念发生冲突，阐明悲剧中这种“痛苦的、难以理解的事物”的意义，以此来剖析这部影片。

首先结合亚里士多德在《诗学》中给悲剧所下的定义，我们认为悲剧包含四个基本的要素：

第一个要素是悲剧要有一个中心人物，他是一个“高贵的”、能引起同情和认可的人物。

影片女主人公杰西是一个坚强的深爱着自己儿子的单亲妈妈，她独自承担起抚养儿子的压力却在一次意外中失去了挚爱。为了弥补过去曾经带给儿子汤米的伤害 , 她甘愿无数次承受痛苦轮回的折磨 , 这个心理发展安排终于为这部阴冷压抑到绝望的影片增加了些许的暖意 。再者，在影片呈现给我们的第一次轮回中，杰西曾经极力地阻止朋友们登上游轮，而最后却不得不一个人面对死亡的恐惧，她是极其善良而勇敢的。

第二个要素是这个人物应该遭受痛苦和（最好是）死亡，并且他或她的失败和死亡应当与悲剧的结局大体一致。

毫无疑问，影片极其渲染的无休止的无限循环希绪弗斯式的痛苦正是杰西的悲剧所在。尽管杰西极力地抗争，试图改变命运，最后只能迎来俄狄浦斯王一样的结局，然后命运从不曾停止。

第三个要素是悲剧主人公的失败或死亡应当让观众或读者感到既是不可避免的、“合适的”，但同时在某种意义上又是不正当的、不可接受的。

从观众的角度说，我们发现了在杰西的世界里永远静止的8:17从而预示了现实的不可逆转，一切都只是徒劳，然而我们仍然愿意对这样的残忍报以最大程度的理解，因为从画面中渗透出的这份感人至深的母爱使我们明白了女主人公的选择。

第四个要素可能涉及启示。悲剧不只是以悲剧的方式向我们描写了主人公的死亡：通过将自己与死去的悲剧主人公相认同而受到悲剧的引导，去思考我们自己的死亡。

关于命运，关于死亡，我们从未停止过思考，当然很多时候，我们也只遗唏嘘。当然，这是一个太深重的话题，从古希腊时代便萌生出英雄与命运的故事，到黑暗的中世纪神学笼罩了整个世界，到觉醒，到文明开复的文艺复兴时期，到今天，人类从未停止过与命运的抗争，可是一遍遍拷问何为宿命，今天的我亦懵然不知。

从亚里士多德主义的悲剧观看，还想提一些附加的要素，尤其是突转（“逆转”）、发现（“真相暴露”或“主人公知道了真相”）和性格弱点（“悲剧性的缺陷”或“过失”）。突转是表示人物所经历的逆转或突然的变化——从登上游轮的那一刻起，气氛开始微妙了，真相一步步显露，杰西开始了一系列心理历程的转变——的一个有益的术语。发现与真相被泄露或识别的时刻有关，尤其与悲剧主人公突然意识到真相或产生自我意识的时刻有关。

最后，发现还与悲剧人物特定的缺陷或弱点，或作出了导致其失败或死亡的错误判断有关。这里可以借鉴莎士比亚四大悲剧的主人公——都可以归结为一种根本的道德上的或心理上的弱点，哈姆雷特的犹豫，奥赛罗的嫉妒，李尔王的自负和麦克白的野心，被认为是这些作品关键性的元素。但在这里我们把重点放在导致悲剧产生痛苦、神秘和无常的方式方面。结合影片，当然我们首先想到的是杰西因为单亲妈妈的压力而对儿子汤米实施暴虐，最后在受心情影响的前提下酿成了这场悲剧，杰西的急躁和脆弱当然是关键性的缺陷，然而这场意外却充满了不确定因素，这也是杰西想要去挣脱这场命运的原因。

为什么悲剧能够引起我们的审美愉悦? 美是难的，悲剧美感亦是难的。正如黑格尔在《美学》中所说: “一切存在的东西只有在作为理念的一种存在时，才有真实性。”所以在悲剧的传播过程中，我们往往会通过阅读文本本身来体悟悲剧的美感，而不是仅仅通过观看戏剧本身。因为“审美带有令人解放的性质”。感性材料是有限的，而理念本身确实自由和无限的。需要注意的是，理念本身并不是孤立的，它是感性与理性的统一，概念与实在的统一。

② 科幻影视作品中设定的时间已过去了，这样的科幻电影有哪些

我认为这样的科幻电影还是很多的，毕竟科幻、恐怖和穿越，一直都很吸引人。它看了以后刺激着每个观众的心，看后心里很爽。《两个月亮》看了真有点毛骨悚然，天空中出现了一白一红的两个太阳。两个太阳同时出现，也意味着阴阳两界的交融。交汇的时候就出现了一个世界，在这个不分真假的社会里，鬼魂是可以无限循环。该剧的细节可以说是恐怖至极，再加上科幻的场景，让人细思极恐。

很多人喜欢看科幻电影，是因为这些科幻电影可能预示着未来，让人遐想连篇。《恐怖游轮》都能让你想到一个残暴杀戮的场景，感觉这就是将来要发生的事情。大家还有哪些这样的优质科幻电影，我们一块说说他的经典场景。

③ 哪部电影是你看过全程无尿点的

最狗血的剧情莫过于《夜闯寡妇村》，荒野孤村，诡异连连，除了影片中的吓人的道具并没有什么看点，猜的到的剧情套路，猜不到的惊悚片最后居然上演一出色情戏。帅气的男主陈亦凡没有和暗恋的女主一起，居然睡了一个百般调戏他的寡妇，翻云覆雨后从寡妇口中也未套出任何有价值的线索。就这样失身了，失身后又搭上了女主。在后山发现制毒工厂，与对手博弈，打斗过程也差劲。

在危机的关头，一个小男孩指路救了他们。说一直跟着暗中保护他们。导演你是派了个天使来吗？大半夜的胆大的小男孩天不怕地不怕来救人。

剧中最大看点就是男主禁不起寡妇的诱惑，意乱情迷失身了，几分钟完事，狗血到底。结尾又以另一波恐吓结束。谁怕呀，除了恐怖音乐没什么看点。

本来名字是好名字，一部剧毁了一个好名字。奇葩的导演怪不得下“鬼才”著称。剧情可以更跌宕，看完你会觉得被名字骗了！

《看不见的客人》

这部电影是在电影院看的，在观看时一定要全神贯注去看，才能从剧情中找到线索，当然了，我和朋友根本没有想到凶手是谁，感觉《无双》里的悬疑部分跟这部片子很像。

电影还原了剧情，亦有真有假，大概讲述了男主和小三私会，不小心撞死了一个男孩子，后来小三也被害死，到底是男孩父母、妻子还是自杀呢？

建议你看一下这个片子，绝对不会让你失望，看完你绝对大吃一惊。保证全程无尿点哦。

下面给几张配图，提示一下哦。

《杀死比尔》

毫无疑问，这是载入电影史册的经典动作片。

电影一开头就提到了复仇，让我们感受到了这种紧张的气氛。

伴着美妙的音乐（昆汀的电影配乐是一绝），只用四五分钟，导演就呈现给了我们第一场打斗戏，两个人套路满满的打斗过后，一个人被干掉，我们开始逐渐了解事情的面貌：

这个女人的命运很悲惨，他要杀自己前组织的成员复仇。

一个，又一个，……

每一段的打斗都相当精彩，每一段的对话又直入人心。

电影的高潮部分在女主去日本时发生，经典的bgm、经典的服装、经典的喷血场面，因为有部分太过暴力血腥，导演还做了黑白化处理，不过整部片子呈现出的暴力美学魅力还是丝毫未减。女主不仅单对单干掉复仇对象的手下，在乱战中也是一点不怵，杀人如麻，叫人看得酣畅淋漓。

最后的决战在雪地上进行，美如画的场景，配上日本风格的音乐，极其美妙，当一抹血染红白雪地时，我们知道，战斗结束了。

这可能不是导演昆汀.塔伦蒂诺评价最高的电影，但一定是最好看的电影。

《不汗党》

记得是一次偶然的机会知道到这部电影，当时候也找不到什么好看的所以就去观看了，里面的情节主要围绕着警察与知名大公司贩毒展开，但是里面所有人都只是为了自己的利益，警察想升官而为破案不择手段，只为自己，贩毒老总想让自己利益最大化决定处理掉为自己买命十多年的得力干将。所有人性阴暗一面都展现出来，而其中主角开场和最后性格的改变可以让人回味许久。而且各种打斗场面也非常好看，总之这边电影可以让你课到每个人心中阴暗的一面，而且也欣赏其中的画面感。

沈腾主演的《夏洛特烦恼》是我看过的迄今为止全程无尿点，看了还想看的电影，其中构思很巧妙，以昔日暗恋的校花（秋雅）的婚礼为切入点，夏洛在初恋秋雅的婚礼上，假充大款，被老婆马冬梅戳穿暴揍，混乱之中，夏洛意外穿越时空，回到了学生时代的课堂里。他勇敢追求秋雅、做以前想都不敢想的事情。后来夏洛进入 娱乐 圈， 他的人生也发生翻天覆地的巨变，但最后他才认识到最珍贵的是什么，一切皆是过眼云烟。通过这个电影也反映出人心的丑恶，提示众人珍惜眼前人，不要等到失去了才知道珍惜，匆匆一世，谁都是过客。

其中也有很多经典引人捧腹的桥段和人物，比如:马冬梅楼下的老头，袁华谐音圆滑，傻大春听从夏洛的建议让亲戚在一线城市买房，袁华的作文《我的区长父亲》……

没有人提韩国的 《阳光姐妹淘》 吗？那我来安利一下好啦。

这个片子的类型为 青春、友情、 搞笑 。30多万人在豆瓣上给出了8.8的评分。

该片上映于2011年5月11日，由姜炯哲导演执导，沈恩京、姜素拉、闵孝琳等主演。剧情讲述的手法是将现实和回忆交错进行，讲述了曾经的"七公主"sunny小团体成员，在25年后再次重逢相聚，共同回忆曾经的青春年少时光。

一讲到回忆，很多人怀念，也有很多人诟病。 这部电影没有主打情怀，反而在其中糅杂了 搞笑 的元素，将小女孩们的友情展现地别样生动。

当然，影片也有着一定的缺陷，比如说 校园暴力的夸张化，人物塑造地极端化 ，但是观众们在观看后依然会产生一种“这就是青春啊”的美妙感受，因此 瑕不掩瑜 ，依然值得大家去看一下，而且 独特的年代感以及紧凑曲折的剧情和心路 ，让人全程都能认真观看，绝无尿点啊。

另，那时候看电影的时候还是个颜控，超级超级喜欢里面一脸冷漠但是会为了小姐妹出头的秀智（闵孝琳饰）啊啊！附上两张剧照！

我个人特别喜欢看国产动作片，像战狼2、红海行动这些，可能作为一个男孩子，从小就有一腔热血报效国家的念头，对于这种片子120%的喜欢和欣赏，每部片子看至少在5遍以上，很多时候容易把自己想象成影片中的男主角，假如我是他，我会怎么做，我更会怎么样……而且给自己设立过一个梦想，假如有一天，国家和外籍开战，当然我非常希望国泰民安，如果有那么一天，我义不容辞抛头颅洒热血，能为祖国献出自己的生命，感到由衷的欣慰，有点扯远啦，反正就是特别喜欢看爱国主义的这类国产影片

《 维京：王者之战 》我比较喜欢北欧冷兵器时代的那些电影，力量与荷尔蒙、剑与盾的对抗。

这部电影是俄罗斯历时7年，耗资12亿卢布打造的史诗级巨作，普京大帝都相当推崇，整部影片以冰天雪地为原景，讲述古罗斯大公 弗拉基米尔 的父亲死后，作为家中私生子的他与大哥争夺王位，如何在家族困境中，打破自己被人质疑的皇族身份，铁铮铮带领了维京狂战士统一内部抗争外敌，最终借助古罗马的力量创立了自己的伟大帝国的故事。

每个皇族都有着如出一辙的故事，为了争夺皇位，铲除异己、杀兄弑父、阴谋篡位，古罗斯也一样！作为私生子的弗拉米基尔大公成功上位后，很快剪除党羽，打压了其它信仰教派，扶持东正教，改变了大众对神的信仰。改变了人们对过度神话的宗教深陷。

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蝙蝠侠：黑暗骑士。

这是为数不多的我刷了好多遍的电影。诺兰成功地让本部电影超越了传统的超级英雄电影的范畴。贝儿和希斯莱杰的演出也让我如痴如醉，希斯莱杰饰演的小丑，那种癫狂，无所求的人才是最可怕的，小丑不求钱不求权，他只想求混乱，所以他才会热衷于把哈维黑化，而蝙蝠侠为高谭市奉献了一切，他不能拥有名字，不能拥有爱人，在爱人受到危险时，他选择为了城市的未来去拯救高谭的光明骑士，而在影片的最后，为了留给高谭市市民以希望，他选择让黑化的哈维在民众面前继续保持光辉的形象，让自己继续成为黑暗的骑士，即使只能在黑暗中被人唾骂，也在所不惜。

《狙击电话亭》

柯林-法瑞尔 / 基弗-萨瑟兰

▷讲述一个年轻人本想打个电话，却接到一个威胁电话，警告他不能走出电话亭，否则就会被枪杀。影片以新颖的构思和紧张的节奏取胜。

《七宗罪》

布拉德-皮特 / 摩根-弗里曼

▷剧情与天主教中的七种死罪紧密相连，但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起，而是从两名警探的视角出发，逐渐的推理向案件背后的真相，而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转，第六、第七宗案子的完成更是出人意料。

《死神来了》

戴文-萨瓦 /艾丽-拉特

▷剧情惊险恐怖，环环相扣。高中生艾利克斯-伯朗宁与7名同班同学登机前往巴黎。起飞前，他突然预感到恐怖的一幕：飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐，大喊飞机即将出事，但是，被艾利克斯不幸言中，飞机在半空中爆炸，全部人员罹难。

所有下了机的人都在庆幸大难不死，却不知死神还是不愿放过他们……

《恐怖游轮》

梅丽莎·乔治/利亚姆·海姆斯沃斯

▷单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴，登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人，随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。

《盗梦空间》

莱昂纳多·迪卡普里奥 / 约瑟夫·高登-莱维特

▷讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

《美女特工队》

凡妮莎·哈金斯/艾米莉·布朗宁/艾比·考尼什

▷这一天她被送进一家私人会所。该会所由蓝佬掌控，他四处网罗妙龄女孩，并让葛斯基夫人教授她们舞蹈，旨在取悦那些腰缠万贯的富翁和手眼通天的政要。洋娃娃在此结识了小甜豆、火箭女、布女郎、黑琥珀这四名好友。洋娃娃不愿沦为供人把玩的工具，她与朋友们商量从此逃走。

只是终究也分不清，这是谁人的魔幻世界……

《恐怖直播》

河正宇/李景荣/全慧珍/李大为

▷故事聚焦首尔汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持尹英华在节目中接到神秘听众打来的威胁电话，尹英华意识到这个神秘听众很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的元凶后，意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目，但事件的发展却远远超出了他的想象。

《热血高校》

小栗旬 / 山田孝之 / 矢部享佑 / 远藤宪一

▷铃兰男子高中是一所恶名远播的学校，这里聚集着一群嗜好打架的不良学生，他们因象征着流血等不吉利事件，而被称为“乌鸦”，为争夺学校霸权，他们又分为诸多派系，其中最强悍的两股势力为：芹泽多摩雄所带领的芹泽军团，转校生泷谷源治和地头蛇片桐拳联手的新力军。随着两派矛盾的激化，源治和芹泽两大乌鸦军团决一雌雄的时候即将到来……

《源代码》

杰克·吉伦哈尔/维拉·法米加/米歇尔·莫纳汉 一

▷讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯，醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上，并就此经历的一系列惊心动魄的事件。

《疯狂的赛车》

黄渤 / 徐峥

▷讲述了一个因0.01秒之差而与金牌擦肩而过的职业自行车运动员耿浩。在痛失金牌后，他又被终生禁赛，为了维持生计，他干起了用冷冻车为餐馆送海鲜的行当。 但命运多舛，在平静的过了5年“海鲜仔”的生活后，因为一个偶然的事件，他被卷入了一系列错综复杂的案件之中。

《无间道》

刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟

▷讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。2003年，该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。

《致命魔术》

休-杰克曼 /克里斯蒂安-贝尔

▷讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代首席魔术师的故事。

④ 好莱坞灾难题材电影中是怎样体现崇高美

虽然随着科技的发展，人类利用自然，改造自然的能力越来越强，但自然并非躲在一个角落任人宰割，地震、海难、洪水、飓风、飞来横祸、不明病毒、火山爆发、天气异变……一旦这些灾难来临，人类引以为傲的文明立即显得脆弱不堪，鲜活的生命也纷纷凋零。环境污染、过度开发更常常加剧了自然的狂暴。灾难来临，总会给人带来悲伤和恐惧，总会带走人们最珍贵的东西：生命、财产、健全的肢体甚至梦想和希望……不管人类如何发展，总离不开一个适宜的生存环境，在我们看似一天天战胜自然的同时，我们往往不得不承认：我们的生命和幸福，往往还是需要自然的恩赐，老天爷稍一变脸，我们往往无能为力，但是人类的尊严、生命的可贵、精神力量的强大也往往在灾难发生时显得尤为突出。

是的，所有人都拒绝灾难，但这并不意味着我们应该逃避对灾难的思索。因为只有思索，才能预防，才能警醒，才能在无情的灾祸面前找到内心的力量……

灾难片就是这种思索的产物——在电影的历史长廊上，曾经有不少非常经典的灾难片，影片所描述的在灾难中凸显的人性真善美本质总令我们印象深刻、回味无穷。这些灾难片，不仅不会因为人们对灾难本身的恐惧而失去市场，反而因此而大放光芒——电影史上最卖座的电影就是一部灾难片：《泰坦尼克号》（美国本土票房6亿元，全球票房18亿！）那么灾难片到底有那些吸引人的地方呢？本文将通过分析电影史上十大灾难片对灾难片的魅力进行详细点评：

最能呈现电影美学的电影

灾难片往往有一个共同的特点：那就是大量运用了电脑特效、蒙太奇、分镜头等电影技术，造成气势宏大、极具震撼力而逼真华丽的场面刻画，将电影这门艺术的美感发挥到了极致。

电影特效之《后天》(The day after tomorrow,2004)

没有哪个导演像罗兰·艾默里奇这样疯狂热衷于把地球毁灭一万遍，从《独立日》到《哥斯拉》再到《后天》，甚至是今年的《史前一万年》，其电影中的“毁灭当量”成倍增长，单从特技角度说，已经足以让观众体验到摧枯拉朽的破坏乐趣。

就像《终结者2》中“启示录”一般的核爆炸，当你看到洛杉矶龙卷风、曼哈顿海啸、从外太空观察到的飓风、从动物园里逃出的饿狼、“好莱坞”的招牌被龙卷风拧碎，日本街头被炮弹般的冰雹砸烂，整个纽约被连天的海啸吞没，帝国大厦迅速冰冻，摩天大楼只剩钢筋残骸，文明的巅峰瞬间变成昏黄的废墟，你怎能不感到巨大的冲击，就如同顽劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放进冰箱！

在灾难片中，大就是美。《魔戒》中的水淹双塔算什么？想像一下比那大一万倍的场面！而且你的视角不只停留在地面，还会被带到空中，带到云层，甚至太空！“人”变得越来越小，“环境”变得越来越大，这就是为什么片中只表现标志性建筑的毁灭，很少看到成千上万的“小人儿”抱头鼠窜，动不动就是直径几十公里的风暴眼，随便一个镜头都要用到摇臂，大量的全景俯拍、航拍，结合模型和电脑特效，把一场末世浩劫拍得穷奢极欲！
《后天》有着卓然视觉表现的原因，除了灾难规模大、数量多之外，还在于充满感染力的色调处理。随着时间的推移和灾难类型的变化，影片的色调呈现出富有层次的过渡，比如灾难来临前苍白黯淡的云层，暴雨降临时苍茫浑浊的街道，飓风席卷后满天尘土的昏黄都市，冰雪纷飞时惨白的世界，以及灾难过后耀眼的白色冰层、反射着阳光余辉的红色天际……一切都做到充分渲染情绪，让人完全感受到寒冷、潮湿、温暖等等气候变化带来的感官反应。

电影特效之《泰坦尼克号》（Titanic,1998）

这部史上最卖座电影的投资也是惊人的：2亿美元！如果你觉得这不算什么的话，本文可以提供一个信息：《泰坦尼克号》之前的电影市场，1亿美元是个天文数字，而大投资、大制作的电影时代正是从《泰坦尼克号》开始。投资很大一部分给了特效。卡梅隆在《泰坦尼克号》中完美地将CG特效和实物模型结合，营造出波澜壮阔的背景。如果没有这个舞台，杰克和露丝的爱情能有多大杀伤力，还真不好说。本片获得了第70届奥斯卡最佳视觉特效奖 (1997年)。

电影特效之《龙卷风》(Twister,1996)

《龙卷风》（Twister,1996）这部电影当然讲的是“风”的传奇，片中所有工作人员统统免不了要惨遭风的摧残。导演简·德·邦特为求“猛烈”效果，拾弃传统的超大型强风扇（此类强风扇曾受用于《碟中谍》最后一幕，将汤姆·克鲁斯吹得在子弹列车顶边滚边飞哩！）不用，改用威力更悍的「喷射引擎」制作人造龙卷风。特效小组将碎冰机装在拖车上，并用波音747喷射引擎发动时速两百英哩的强风，在历经十五个星期与大雨、冰雹、狂风、泥浆、残骸与灰尘共舞的拍摄过程中，工作人员终于完成被形容为 “酷毙的超级大片”。片中被巨大的遮天蔽日的黑色蘑菇云卷起的牛羊、房屋、卡车和连根拔起的大树让人过目难忘，“龙卷风三姐妹”互相缠绕，威力巨大而又行踪不定更让人叹为观止。难怪看过的观众加封《龙卷风》为《飘》（Gone With The Wind）全方位版。

这样的例子比比皆是：《彗星撞地球》（Deep impact,1998）中的地球被小彗星击中引发的大海啸、被洪水冲击捣碎的自由女神像、漫天散落的彗星碎片；《天崩地裂》中逼真到令人胆颤的滚滚熔岩；《世界末日》里的爆炸场面……所有这些对多数人而言只有在电影里才能看到的场面和情节，灾难片都把它表现的淋漓尽致，可以说灾难片是最能将电影美学发展到极致的一种电影体裁。

紧张刺激的情节节奏

灾难片一般都想象力丰富，善于构造极端情境下的人情世故；节奏紧张刺激，情节千变万化；并且，大多数灾难片都非常具有涵容性。

《后天》(The day after tomorrow,2004)

《后天》的情节是最为丰富复杂的。影片讲述的是由于二氧化碳排放过量，造成全球变暖，全球变暖由导致南北极冰壳融化，因此又引发了气压气温的骤变，地球在一天之内进入冰期的奇幻故事。
故事中所涉及的人物关系也极其复杂，有科学家与副总统之间的关系，还有父亲与青春期儿子的关系，儿子与女友和另一个有钱人家孩子三角恋的关系，以及躲避到图书馆中形形色色原本陌生却不得不相濡以沫的各类人物的关系……
虚幻的灾难最考察导演和编剧的想象力，而想象力最见于非主线情节中——影片为我们展现了这方面极深的功力——记得影片中有一个桥段：美国被淹，所以美国人想越过美墨边界前往墨西哥，却遭到了墨西哥人的拒绝（和现实生活对照，真的很有反讽意味）……还比如片中有个小情节：因为气候奇冷，在市图书馆避难的人不得不烧书以取暖，主人公们烧书前讨论哪些书是伟大的作品必须留下来，哪些却相对缺少价值……这些看似脱离影片主线的情节让灾难的情境更加真实，在博得观众会心一笑的同时，也让我们佩服编剧和导演用心之深之全。
同时，影片还很好的融合了多种灾难元素：低温、冰雹、飓风、海啸、火灾、空难……可谓灾难片的集大成者。
节奏方面，该片环环相扣，高潮迭起，精彩迭出的情节一直紧扣着观众的心弦，让人欲罢不能。

《海神号》(Poseidon,2006)

单就情节节奏来说，《海神号》是一部比《泰坦尼克号》更纯粹的灾难片。从开场后10分钟就进入壮烈船难场面的《海神号》，俨然是删去了荡气回肠爱情剧码的《泰坦尼克号》，磅礴的灾难效果和死命逃出生天的历险才是它的主题。而为求切合现实中遇难的情况，尽量减少没必要的对白，单刀直入开始救人逃难的设置，也给予了影片更多呈现紧张视效的机会。就剧码来说，本片虽为灾难片，但由于多数镜头都在船体内部，因此其实它是结合了多个灾难片的元素，就笔者所见：巨轮倾覆时海水涌入，这就有了洪水元素；船体倾覆带来的天崩地裂的感觉又近似地震；还有因为船上的电器破损，漏电漏气又形成了火灾；从一塌糊涂的船体中寻找出路带来了两种灾难元素：密室脱逃和攀岩——事实上，影片中迪伦一伙为了逃出升天，从电梯井里往上爬，但关键时刻因为绳子承受不了三个人的重量而不得不放弃一个人的情节和登山灾难片《垂直极限》中的经典段落也如出一辙……从这一点来看《海神号》不光是关于海难，它的情节也同样是丰富多彩，扣人心弦。

《垂直极限》( Vertical limit,2000)

《垂直极限》的主线其实是非常简单明了的：彼得一家都是登山家，但在一次意外中，父亲为了救彼得兄妹俩自愿牺牲之后，彼得出于内疚再也没有登山，直到有一天，他的妹妹在登k2峰时受困，彼得才不得已，拉起队伍重返雪山，路上经过了重重艰险，牺牲了数名队员，包括一名曾经在某次登山中失去妻子的神秘老人。但最终成功地救出了妹妹。
这部影片胜在节奏的紧张刺激。影片从一开始就十分揪心：一家三口被靠一只单薄的冰镐悬挂在万丈深渊之上，冰镐的力量承受不了三个人的重量，被悬挂在最下方的父亲让中间的儿子割断绳子，保全自己和妹妹，怎么办？……
接下来还要面对雪崩、爆炸、缺药种种威胁，几乎每隔三分钟就有一次命悬一线，每隔两分钟就有一次千钧一发，或者一秒钟之前还在谈笑风生，一秒钟之后却是血肉横飞（影片处理得较虚，不会过分血腥，但震撼力还是足够的），观众们在将近窒息的感觉中体味着惊心动魄……

灾难片中的人性光辉

最后，Last but not least,灾难片之所以能一出现就紧紧抓住人们的视线，决不仅仅是因为它们的特效能满足人们的猎奇心理，或者它们豪华到配角的明星阵容，更重要的是在灾难片中显现出来的人性之真、善、美。

一、《后天》：被灾难弥合的亲情

剧情简介：

《后天》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告政府官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。
而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。
当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。

心灵撞击：
在这部典型的美国商业大制作中，除了惊心动魄的大灾难奇观，其中不少人文情怀的细节让人感慨，其中最令人津津乐道的又莫过于其中父子的感情。片中父亲与儿子的感情本来像大多数父亲与亲春期儿子之间的感情一样，有些隔阂，有些误解，但经历了生与死的考验之后，影片最后有个父子情深的细节特别有意味。一系列的恶劣天气席卷全球，登山学者杰克·霍尔要他17岁的儿子萨姆待在纽约图书馆躲避千年不遇的大风雪，他答应儿子一定来救他们。在克服了难以想像的千难万险之后，霍尔终于来到已被大雪覆盖的纽约图书馆，他和同事像天外来客般出现在萨姆和同学们躲避的藏书室时，萨姆和同学们惊奇地望着他。萨姆的女友问“那是谁呀？”萨姆喜悦的脸上充满骄傲，他说：“那是我爸爸！”

灾难启迪：
《后天》的立意很高，因为片中真正的敌人就是人类自己，在这场人类策划的灾难中，没有谁是无辜的，所以那份恐惧犹为强烈。
温室效应会引发新冰河世纪已成科学定论，面对这个未来的威胁，人类还没有想出切实可行的措施，所以人类文明象巨型獴犸象一样被冰水淹没是人类意识深层的噩梦，对这种结局，我们只敢设想，不敢面对，所以《后天》的出现，令我们振奋。

二、《泰坦尼克号》：借灾难表现人性之美

影片简介：
他是一名流浪画家，她是一名贵族淑女，他靠赌博幸运地挤进了三等舱，她则和自己声名显赫的未婚夫君登上了头等舱——他们邂逅在当时世

界上最庞大、最豪华的游轮上，这本该是一场美好的邂逅，如果，不是那该死的冰山……
但至少爱是真的。她厌倦了上流社会的势利空虚，向他吐露心中郁闷："我觉得这一生不外如此，就象已经活了一辈子似的。无数的宴会、舞会、游艇赛、马球赛，能接触到的都是思想狭隘、有口无心的人。我感觉就象站在悬崖边，没人拉我回来，没人关心，甚至无人理会。”他告诉她：“享受每一天”，也就是生命的意义在于快快乐乐地活每一天，不为虚荣压抑自己的本性，不让礼教束缚自己的梦想，他让她的脸重新拾

回了久违的微笑，她则决定放弃一切荣华安逸的生活永远跟随他——幸福曾经那近……
可是惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号上一片混乱，在危急之中，人类本性中的善良与丑恶、高贵与卑劣更加分明。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

心灵撞击：
其实现在看来，《泰坦尼克号》的制作并不是最出色的，当年看起来气势如虹的特效场面也早已经被无数后起之秀超越了，但影片中荡气回肠的恋曲却让人久久不能忘怀，也许，正是影片对罗丝和杰克不同凡俗爱情的着重刻画，使它比一般灾难片多了一些人文主义的厚度，成为了灾难片历史上不可绕过的永恒经典。
爱情之外，还有信念、优雅和勇气，让我们再一次回顾那些曾经让我们感动的瞬间：
场面一：船体开始下沉之际，乘客惊慌失措，小乐队奉船长之命来到甲板上，平静地演奏起轻松的音乐。
场面二：面对争相逃命的人们，一位乐手认为此刻的演奏没有作用，反正没人会听．首席小提琴手却说：”他们在吃饭时也是没有听的呀！”于是，他们又继续演奏下去．
场面三：船即将沉没，首席琴手宣布演奏结束，乐手们握手致意，互道珍重后散去．只见首席琴手不顾甲板的混乱，一个人重新操琴演奏．听到琴声，已经走开的乐手们又一个个返回，围绕在首席身边，开始最后一轮演奏．
场面四：生离死别的时刻到了，首席琴手放下琴弓，用充满感情的语言对同伴说：“能在今晚同诸位一起合作，是我终生的荣幸……”
怎么解释这一切呢？说矫情，也许有点；说职业荣誉感，也许太过了，但相信任何一位看过《泰坦尼克号》的观众都不会忘记在黑夜寒风中，忘我地演奏的乐手形象，还有片中结尾在大海上飘浮着的大－提－琴！

灾难启迪：
《泰坦尼克号》给我们的一个重要启示是：在大自然面前，永远不要太骄傲，“泰坦尼克号”1909年由英国白星公司生产，在当时无论就其豪华程度、规模大小、技术水平还是安全系数来说都是数一数二的，所以称泰坦尼克号为“永不沉没的船”。一个船员在航行中对一个2等舱女乘客西尔维亚·考德威尔说：“就是上帝亲自来，他也弄不沉这艘船。”因此，船上甚至没有装备足够的救生用品。但就是这艘永不沉没的“泰坦尼克号”，在处女航时就沉没了，“泰坦尼克号”上2208名船员和旅客中，只有705人生还。惨痛的教训告诉我们：对自然，永远要保持谦卑，对技术，永远别过于自信。在知识爆炸，科技至上的年代里，或许这会帮我们保留一份清醒，一份人情味。

五、《龙卷风》：以事业为铺垫的爱情最深厚

影片简介：
美国60年代，一场恐怖的龙卷风暴袭击了乔．哈汀一家，乔的父亲为了保护家人而被风暴卷走。幼年的经历促使乔长大后成了一名专业研究龙卷风的气象专家。
时至九十年代，乔的丈夫比尔．哈汀带着女友美丽莎前来找乔在离婚证书上签字。比尔也曾经是追逐龙卷风的气象专家。在乔的追风队中，乔告诉他他以前设计的龙卷风探测仪“多罗茜”已经制造成功了；比尔十分高兴，终于决定再一次追风。
在追风的路程中，另一支由裘纳斯带领的车队超过了他们。裘纳斯取得了大公司的赞助，拥有先进的仪器设备，他还盗取了比尔和乔的研究成果，想借此成名。在乔和比尔与龙卷风的交锋中，两只“多罗茜”由于设计不全面而报废；而美丽莎却因无法忍受这种惊险、动荡的生活而与比尔分手，她认为乔更适合他。
又一个大型龙卷风袭来，乔和比尔赶到，及时救出了乔的妈妈；同时，两人受到风铃的启发，改进了探测仪。龙卷风暴再次袭来，裘纳斯不听劝告而被龙卷风将车队一扫而空。比尔下定决心亲自涉险，终于成功地放飞了最后一只“多罗茜”，通过成千上万的小探测器，追风队终于收到了完整的风暴中心的资料，他们终于成功了。比尔和乔也凭借机智和勇敢躲避开死神的袭击。龙卷风过后，共同的历险又使爱意在两人的心底复燃了。

心灵撞击：
其实这部片子严格地讲是一部灾难伦理片。是以风暴为背景讲述一对婚姻濒临破产的夫妻间的故事。故事涉及爱情，但这不是泰坦尼克那样架空的俊男美女之间的爱情，而是一对有责任心有事业心的凡俗男女之间的爱情，他们的爱情不是那么完美——他们濒临离婚甚至男方已经有了新的女友——更有柴米油盐的味道，也有着更深厚的基础和更广泛的联系，片中有个片断特别耐人寻味：男主角拒绝不了事业心对他的诱惑，决定和女主角前妻一起去追风，坐在同一辆车子中，他们开始聊天，开始拌嘴，每当女主角刚开一个头——一个看似友好的头儿的时候，男主角就预先开始反驳，这种情节设计让人们感到很真实，只有真正的夫妻才会有那种默契和心灵沟通。友谊也是他们爱情的助推剂，虽然他们已经决意离婚，但是在朋友们的眼中他们仍然还是一对儿，当他们和朋友们一起嘻闹的时候男主角新的美丽女友感觉自己像个局外人。但更紧密地联系他们的是对事业共同的热爱和忘我投入：一次次深入风暴的中心，在可怕的灾难面前欣喜若狂，在巨大的危险面前奋不顾身——为了拯救，为了把飓风不再威胁更多的家庭——当他们的拼搏和奋斗终于成功的时候，也就是他们爱火复燃的时候：确切地说不是复燃，而是上了一个新的高度。
友情、团队合作、为了共同的理想和目标奋斗也是这部片子显而易见的主题：这是一个积极向上的主题，其实拥有一个积极向上的主题并不难，难的是如何把这种主题表现的真实，动人，令人容易接受。

灾难启迪：
影片中主角们为之献身的事业是飓风预警，他们的目标是把飓风预警的时间从3分钟提前到15分钟，凭借长时间的钻研和一次次在第一线冒死进行试验最终他们成功了。看来，科学技术和科学工作者忘我工作的精神还是能够在某些方面为人类造福的！