外国电影翻新

1. 成龙对外国电影的影响有多大

1.在日本上映的成龙电影达60部，总票房超过600亿日圆。加上今年日本上映饥握的十二生肖，就达61部之多。平均票房超过10亿日圆，最高的三部为炮弹飞车，尺碧炮弹飞车续集以及A计划。并且14次打入年度前十，当然，不能用现在的票房去看当年的票房，这是不公平的，成龙做到这点，对于亚洲电影在外埠发行绝对不如西片的发行程度来看，成龙的600亿日圆+来之不易。

2、人气
成龙曾经连续近十年获得日本最受欢迎艺人奖，1984年12月在日本歌坛祭更凭借一首（I love you you you）获得最受欢迎歌手奖，2011年12月日本进行日本最受欢迎的100位人物，华人只有两位入选，成龙第34，李小龙第47.并且日本的（蜡笔小新）（银魂）（火影忍者）（七龙珠）等等都有致敬模仿成龙曾经的电影桥段。并且成龙在日本曾有名为JCC的日本影迷会（1983年改名为JJC），出版写真，新闻书无数。曾经为成龙自杀过的影迷有两个，成龙当年每到日本一处都会被影迷跟踪。包括成龙最爱去的青山商店，三棱车厂以及成龙每次来日本必住的帝国酒店。

4、演唱会
1984年7月的武道馆演唱会，1990年4月7日庆生日的冲绳演唱会。共两场，都是爆满。

成龙电影基本上和日本五大电影公司除日活外其他都有合作，东映和东宝发行过（JC故事）（A计划）（奇迹）（飞鹰计划）（蛇鹤八步）（醉拳）等，松竹则发行过（龙的心）（功夫之王），角川则为大哥最新作（十二生肖）发行。

2. 欧美动画电影的发展史 急啊！！1

开创
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪2丵0年代后期崛起，1928年他推出了第一部有磨拍声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣
1950—1966年是瞎慎羡美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来

猫和老鼠
，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

又一次繁荣
198丵9年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使孝友这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格著，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。

动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪2丵0年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯

利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃丵及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪2丵0年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及著名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥丵斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

美国动画行业发展
介绍
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些著名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼

迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》
1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位著名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了著名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏丵感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气著称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。

迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥丵斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。

而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。

迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名著，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。

迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。

2）梦工场
梦工场——迪斯尼最大的敌人。

梦工厂公司动画片《狮子王》
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃丵及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃丵及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。

梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。

3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪2丵0年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。

华纳电影公司动画片《兔八哥》
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥丵斯卡提名，并且在1958年成为了奥丵斯卡小金人的主人。

《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的著名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。

4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于192丵0年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。

哥伦比亚公司动画片《精灵鼠小弟》
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。

2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一，这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

福克斯公司动画片《真假公主》
在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝著名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。

2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。

2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥丵斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业

派拉蒙公司动画片《天才小子吉米》
开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。

派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为著名，它得到了奥丵斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。

美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。

第二， 善于塑造典型，推出动画明星；

第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；

第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；

第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；

第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；

第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；

第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

动画简史
动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。

朦胧意识
（1）朦胧意识时期。

让静态的画面动起来一直是人类执著追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃丵及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。

这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执著梦想。

思想形成
（2）思想形成时期。

大约在十九世纪2丵0年代，随着科学的进步，英国科学家发现著名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。

技术探索
（3）技术探索时期。

1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。

1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

动画表现突破
（4）动画表现突破时期。

随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。

赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

动画生产成熟
（5）动画生产成熟时期。

1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。

1914年，美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪丵录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。

3. 问一部电影的名字

雷蒙·斯尼奇的不幸历险Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events(2004)

导演：
布拉德·塞伯宁 Brad Silberling

主演：
金·凯瑞 Jim Carrey

梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep

连姆·艾肯 Liam Aiken

国家/地区： 美国/德国

对白语言：英语

发行公司： 梦工厂电影发行公司

上映日期：2004年12月16日 澳大利亚

剧情:
维奥莱特(艾米丽·布朗宁饰)、克劳斯(连姆·艾肯饰)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎尔比·霍夫曼饰)是三个年幼的孩子，虽然他们年纪很小，但却个个都不简单。维奥莱特是三个孩子当中年龄最大的，他喜欢发明创造各种稀奇古怪的小玩意，脑子里成天想的都是滑轮、杠杆、齿轮之类的东西，而且每次考虑问题时，他都会用缎带把头发绑起来，以免妨碍自己思考；克劳斯年纪稍小，他是个聪明绝顶孩子，虽然只有12岁，却已经博览群书，他记忆力惊人，知道如何分辨美洲鳄和普通的鳄鱼，也知道到底是谁杀了凯撒大帝；最小的孩子桑尼只有2岁大，比一只靴子大不了多少，虽然体格偏小，但是却有四个又大又利的门牙，喜欢咬东西，总是通过一系列含混不清的尖叫来表达自己的想法，除了维奥莱特和克劳斯，一般没有人知道她到底想要讲什么。

三个孩子本来有一个幸福而富裕的家庭，但由于一场神秘的无情大火，他们的父母不幸葬身火海，于是三个孩子成了孤儿。父母留给了他们大笔遗产，但要等到他们成年以后才能使用。已经家破人亡的孩子们需要找一个新的监护人和一个新家，于是三个孩子由他们父母生前的一位好友带领，开始了寻找新家之旅。最终，一个远房的亲戚奥拉夫伯爵(吉姆·凯利饰)收留了他们，成为三个孩子的法定监护人，孩子们终于找到了一个新家。但孩子们渐渐发现，奥拉夫是一个狡诈、贪婪的人，他收留孩子们完全是为了能够夺得孩子们的父母留下的巨额遗产。为了达到这个罪恶的目的，狠心的奥拉夫阴谋策划了一起车祸，企图杀害三个孩子。

而奥拉夫的阴谋并没有成功，孩子们成功的逃出了奥拉夫魔爪。逃出来的孩子们来到了著名的蛇类专家蒙蒂叔叔(比利·康纳利饰)的家，但孩子们刚刚抵达蒙蒂叔叔的家，一个自称叫斯坦法诺的实验室助理就找到了蒙蒂叔叔的家，孩子们很快就认出了这个实验室助理就是奥拉夫假扮的。于是，孩子们又从蒙蒂叔叔的家中逃了出来，来到了善良慈祥但有些神经质的姑妈约瑟芬(梅丽尔·斯特里普饰)家里，而阴魂不散的奥拉夫又化装成一个安了假腿的水手找到了约瑟芬姑妈的家里。孩子们再也无路可逃了，于是，为了活命，三个孩子与奥拉夫展开了殊死的斗争。

花絮：
·在影片拍摄前，原著作者丹尼尔·汉德勒曾说：“我请求他们不要去拍，别去找好导演和好演员，别去改编我的任何一部小说，而他们选择了三本！我的最后希望是大批的志愿者能读到我的话，买下所有电影票，而不去看这部电影。”

·片中还有100多个动物演员，在爬虫室的场景中，经常要出现70只爬行动物，其中包括剧毒眼镜蛇、埃及眼镜蛇、蝰蛇、响尾蛇、树蟒、丛林地毯蟒、鬣蜥、蝎子、水蛇和一只200磅重的龟。

·奥拉夫伯爵住所中的10英尺长桌由红木制成，桌腿中还有钢柱加固。

·片中有5段场景发生在湖上或者湖边，剧组在唐尼摄影棚修建了北美最大的蓄水池，整个占地2.5英亩，10英尺深，注水量多达250万加仑。

·金·凯瑞每天化妆需要3小时。

·片中有一款非常奇特的汽车，与影片童话般的气氛配合得天衣无缝，该车为捷克太托拉(Tatra)公司生产的Tatra 603型轿车，于1955年诞生于当时的捷克斯洛伐克共和国(现在的捷克共和国)，这是款豪华车，外型华丽宽敞，内饰也极度考究，是专供高级官员和外事接待的VIP车型。电影中的这款改进型生产于1968年到1975年之间。

·导演布拉德·塞伯宁承认片中的婴儿使用了替身。

·影片改编自该系列童书的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。

·斯科特·鲁丁一直打算制作本片，并由巴里·索南菲尔德执导，后来由于预算问题，鲁丁和索南菲尔德相继退出。

·克里斯蒂·卡尔森·罗曼诺是扮演维奥莱特的最初人选。

·扮演克劳斯的连姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍摄期间长高了11.4厘米，所以他的服装需要不断调整，在影片结尾时，他明显比扮演他姐姐的艾米莉·布朗宁还高。

·影片中，连姆·艾肯扮演的克劳斯的家曾被付之一炬，在影片首映时，连姆·艾肯听说自己家中着火，不得不立即放弃首映回家探望。

·当孩子们第一次遇见奥拉夫伯爵时，金·凯瑞曾说道：“等等，把最后一句话再说一次。”这句话并非是剧本中的台词，而是凯瑞想再试一次，但当时摄影机并没停。

·选角指导曾在芭蕾舞学校中物色扮演维奥莱特的人选，后来选角指导在体育馆中锻炼时看中了电视里的艾米莉·布朗宁。

·在影片杀青的两周前，摄影指导埃玛纽尔·鲁贝兹基因要担纲《新世界》而不得不退出本片的拍摄，罗伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍摄了影片第三部分的后半段。

·导演最初曾考虑使用CG动画婴儿。

·片中外形古怪的火车头是在1942年蒸气机时代末期由鲍德温机车厂生产的试验性机车，专用于宾夕法尼亚铁路，车头的动态画面是用特效制作的，因为早在50年代初这种车头便全部报废。

·当约瑟芬姑妈和孩子们一起翻看她的剪贴簿时，出现了一张约瑟芬年轻时在非洲旅行时的照片，这张照片正是梅丽尔·斯特里普在《走出非洲》中的剧照。

·蒂姆·波顿曾希望执导本片，并指定由约翰尼·德普扮演奥拉夫伯爵，由格伦·克罗斯扮演约瑟芬姑妈，后来蒂姆·波顿和约翰尼·德普相继退出，接手的布拉德·塞伯宁用梅丽尔·斯特里普取代了格伦·克罗斯。

精彩对白：
Count Olaf: All that I ask is that you do every little thing that pops into my head, while I enjoy the enormous fortune your parents left behind.

奥拉夫：所有我要求的是突然出现在我的脑海中对你而言是一件非常细小的事情，然而我喜欢你们父母留下的大笔遗产。

Count Olaf: Now that we're a family, I can be the ulll-timate DAD.

奥拉夫：现在既然我们是一家人，我能够成为你们的父亲。

Klaus Baudelaire: How could they do this to us?

克劳斯：他们怎么能对我们这么做？

Violet Baudelaire: They're just mean people...

瓦立特：他们只是卑鄙的人...

Klaus Baudelaire: Not them. Mom and Dad.

克劳斯：不是他们。爸爸和妈妈。

穿帮镜头：
·当桑尼咬东西时，只能听到咬的声音却看不到咬的动作。

·当奥拉夫伯爵同孩子们道别时，手放在车门把手上，而在车内的镜头中，他的手却放在窗边。

幕后制作：
本片根据著名作家丹尼尔·汉德勒(Daniel Handler笔名：雷蒙·斯尼奇)创作的11本系列畅销童书《波特莱尔大遇险》中的前3本改编而成。可以毫不夸张的讲，汉德勒将传统儿童文学推上了新高度，让其他作家难以企及。汉德勒的作品所取得的巨大成功丝毫不亚于《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小说由此被第一次挤出《纽约时报》畅销童书排行榜。《波特莱尔大遇险》系列童书盘踞畅销童书排行榜长达600多周，在全球卖出了2700多万册，博得了《纽约时报》、《娱乐周刊》和《美国新闻和世界报道》等权威媒体和广大读者的狂热好评。

制片人沃尔特·帕克斯(Walter F. Parkes)说：“从格林兄弟到狄更斯，从《小鹿斑比》到《海底总动员》，孤儿一直是家庭文学中的重要主题，具有讽刺意味的是，往往是这种主题才最具希望和关怀，因为它揭示了所有儿童将最终面临的挑战：成长以及与成人世界的复杂关系。”

制片人劳里·麦克唐纳(Laurie MacDonald)说：“这些故事之所以经典是因为它们允许儿童去处置安全环境中某些不可避免的恐惧，它们还在灌输一种意识，那就是不管发生什么，一切终归渐入佳境。”

曾执导过《鬼马小精灵》和《天使之城》的导演布拉德·塞伯宁在最初接到制片公司的电话时，对雷蒙·斯尼奇还一无所知，直到他满怀好奇的走进伦敦的玩具商店，他吃惊的发现，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，虽然它们比哈利·波特的玩偶小一号，但足以吸引塞伯宁的关注，塞伯宁从此爱上了雷蒙·斯尼奇的故事，并发展成为不折不扣的书迷。

导演塞伯宁对本片的超强演员阵容非常意外，他是这样评价金·凯瑞的：“我认为金·凯瑞是一位非同寻常的演员，他可以消失在角色里，事实上，你可以发现，没有谁能比他更善于像变色龙一样化身不同的角色，他是扮演奥拉夫伯爵的首选。”

对于金·凯瑞来说，奥拉夫伯爵是他不能错过的角色，因为奥拉夫兼具了太多个性，在你恨他的同时，也会不由自主的喜欢上他。

梅丽尔·斯特里普的女儿对影片的拍摄计划非常痴迷，所以作为母亲肯定不愿与本片失之交臂，而且她非常喜欢约瑟芬姑妈这个角色。

扮演维奥莱特的艾米莉·布朗宁说：“我的角色很有责任感，她感到既然父母已经过世，那么自己就要承担起一切，她是一个聪明、善良而乐观的孩子。”

曾凭《断头谷》赢得奥斯卡奖的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片制作设计师，他说：“我设计和制作过的最棒的布景，就是当你置身其中，对地点和时间茫然不知，这部电影就是如此。”

影片完全是在好莱坞摄影棚中拍摄的，导演塞伯宁说：“影片拍摄的最大挑战就在于我们是在摄影棚中创造世界，我们按照好莱坞老电影的传统去进行拍摄，仔细检查每个场景不会受时间的局限，体现出经久不衰的质感。在这种环境中，我们才能更好的用声、光和气氛来讲述故事。”

早在影片开拍的9个月前，幕后团队就已经就位，其中包括两获奥斯卡提名的摄影师埃玛纽尔·鲁贝兹基(Emmanuel Lubezki)、《决战星球》的艺术指导约翰·戴克斯特(John Dexter)、三获奥斯卡提名的布景师谢丽尔·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及凭《芝加哥》摘得奥斯卡奖的服装设计师科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。

布景师谢丽尔·卡拉西克说：“无疑，这部电影前期制作中的研究工作是我参与过的所有电影中最精细的。”由于影片故事发生的年代并不确切，于是给卡拉西克的自由创作提供了足够空间，促使她将一切推向极致。卡拉西克不放过加州的任何旧物出售会和跳蚤市场，细心寻找可以用作道具和装饰布景的物件。最终据估算，有将近85%的布景得到改良。

为了让奥拉夫伯爵住所的内景显示出不祥之兆，卡拉西克决定将一些材料做旧。这种工作比翻新更难，卡拉西克采用酸蚀法将帷帘做旧，崭新的织物经过两周的处理后，破败不堪的程度好似历经了100年。

好莱坞的传统技术在本片拍摄中得以复兴，为了预览布景的整体效果，剧组使用了微缩模型。为了创造出辽阔的麦田和一望无际的铁轨，剧组将背景图板和强制性视野结合到一起，这样就可以在有限的摄影棚空间内营造出足以欺骗视觉的地形和环境。

“这部影片的制作是我们面对过的最复杂的挑战，”制片人劳里·麦克唐纳说，她曾与沃尔特·帕克斯一同担任过《角斗士》、《黑衣人》和《龙卷风》的制片人。其实本片的拍摄相当于将两部电影合而为一，剧组先是在派拉蒙公司的10个摄影棚中拍摄，随后又转道洛衫矶郊区的唐尼摄影棚，那里过去曾是波音公司制造航天飞机的工厂。总之，全片需要70个不同布景，其中5个布景是在水上，经常有3、400人在不同的摄影棚中同时工作。其中收留孩子们的住所用14周才完成搭建装修，而奥拉夫伯爵的宅邸更花费了20周的时间。

影片的特效制作人汤姆·佩兹曼(Tom Peitzman)说：“制作特效的难度在于消除特效的做作，能与影片画面天衣无缝的结合在一起。在本片中，主要的特效都是通过真实布景和建筑完成的，并非是由电脑虚拟的。”之前曾与导演布拉德·塞伯宁合作《鬼马小精灵》的迈克尔·兰迪尔瑞(Michael Lantieri)任本片特效总监，他说：“对于这部电影来说，我们应该让故事推动特效，并让特效表现人物的个性。”兰迪尔瑞的想法在片中得以充分体现，约瑟芬姑妈失去理智的恐惧和奥拉夫伯爵老奸巨滑的邪恶都在神奇的特效中分外鲜明起来。

影片中一共出现了400多个特效镜头，其中大部分都涉及到小宝贝桑尼。这个角色由一对双胞胎姐妹轮番扮演，虽然其中80%都是真人镜头，但在特殊情况下只能运用特效。这对小姐妹的有趣之处在于，当她们在桌边吃饭的时候，有时会用嘴将自己吊起来，这一点与小宝贝桑尼不谋而合。不过，将特效和真人宝贝结合到一起，绝非一般作品那样简单。特效部门决定使用动作捕捉技术，但棘手的难题随即产生，因为动作捕捉技术需要获取人物的面部数据，然后输入电脑，电脑会利用数据产生动作和表情，可要让婴儿静止不动或者按照要求做出表情简直就是天方夜谭。最终，特效部门又采用了工业光魔的一项技术，利用带柔软橡胶突起的按压式采集器成功获取了婴儿的面部数据，然后在婴儿处于自然状态时，尽可能捕捉她们的各种表情。值得庆幸的是，扮演小宝贝桑尼的霍夫曼双胞胎非常配合，在细心的诱导下，特效组满意的获取了所有数据，以至导演塞伯宁都对这两个婴儿演员赞不绝口。另外，因为霍夫曼姐妹俩有一个更爱表现，所以她抢到了90%的镜头。

4. 千与千寻为什么不能看

版权、新电影要上市了

《千与千寻》作为宫崎骏的一部精心之作，每一帧画面，都对得起我们花费的时间，因为这部动漫不仅人物非常的丰满，并且里面剧情内容也有很多让人遐想的内容，当然这也是宫崎骏一直以物笑返来每部电影的最大要点，宫崎骏的剧心思单纯的人看来就是非常的单纯的线，而心思深沉的人看来就是有着非常多的弯弯肠子，所以这也是他为什么扬名在外的原因。

所以现在《千与千寻》不能播放的原因就是，因为翻新电影即将进入影院，为了获得更多的票房，保证制作方的利益，所以就回收了网络平台的播放版权，这样可以让更多的人，放下手机，去电影院花费时间和金钱去看这部电影，这样的话，不仅票房提高了，也让这部电影获得更多的热点，能产生更多的收益，这也是为啥最近才不能观看的原因。

5. 美国一部喜剧电影内容是夫妻俩翻修别墅的故事,片名是啥

《钱之坑》是理查德·本杰明导演，汤姆·汉克斯、雪莉·隆等主演的电影。
小伙子华特是摇滚乐团的律师，年轻女浪莎莉朗则是一个古典音乐家，他们两个合作无间，是一对琴瑟和鸣的神仙佳侣。二人自从在一起生活以后就一直寄居在安娜前夫麦克斯的房子中，可是晴天霹雳，麦克斯旅游归来的消息让这对甜蜜的情侣陷入苦恼之中。麦克斯欲索回其屋，手头不宽裕的安娜与华特只好贷款另购新宅。

正当二人为找不到便宜的房屋而苦恼时，一位老妇人答应以不可思议的低价，卖给他们一栋豪华大宅 ······

6. 美国电影里的老车，改装翻新能上路吗

翻新很简单，但那几十年的车了想正常行驶的话就要一年审车4次以上，我就是做改装车的，老车洞局前不好审车真腊早是纳清个难题

7. 印度的一部电影，翻版美国的狙击电话亭，叫什么名字

痛击，个人轿备觉得虽然翻拍自狙击电话亭，但比后者更精彩。
《痛击》是一部由马尼·沙恩卡尔执导的宝莱坞电影。2010年10月15日公映，影片由桑杰·达特、 伊尔凡·可汗、康格娜·拉瑙特等主演。该片未经授权翻新了电影《狙击电话亭》。2010年10月，孟买高等法院责令电影《痛击》的制作公司向拥有电影《判帆启狙击电话掘如亭》版权的二十世纪福克斯电影公司支付部分影片收益。该片票房高于印度电影的平均水平

8. 09年欧美恐怖电影名称

中文片名：恐怖联谊会（女生杀人宿舍）
英文片名：Sorority Row
原文片名：Sorority Row
国家地区：美国 首映网
影片类型：恐怖 惊悚
上映时间：2009年10月02日
影片公司：Summit Entertainment
导 演：斯特瓦特·亨德尔 Stewart Hendler
编 剧：派特·戈德菲格尔Pete Goldfinger 乔什·斯托伯格Josh Stolberg
主 演：布莱恩娜·伊维根 Briana Evigan
朱利安·莫里斯 Julian Morris
杰米·钟 Jamie Chung
凯丽·费雪 Carrie Fisher
拉莫·威利斯 Rumer Willis
马特·兰特尔 Matt Lanter
奥德里娜·派屈吉 Audrina Patridge
卡洛琳·德阿莫 Caroline D''Amore
翻拍自80年代同题材恐怖片。一帮即将毕业的女高中生在联谊会上恶作剧意外导致其中一名女生被残忍的杀害，为了不惹麻烦，一帮人一起来到荒郊弃尸，并相约永守秘密。毕业典礼刚刚结束，所有参加联谊会的女生的手机同时响了，一个她们都知道的秘密的画面出现在手机上。很快她们即将毕业，告别之际她们打算一醉方休。接连不断地出现那个神秘的身影，女孩们接连死亡，现场留下“下一个就是你”的血字......
大学三年级的学生西迪（Briana Evigan），杰西卡（利亚管道），克莱尔（杰米涌），埃利（鲁默威利斯）和Megan（Audrina Patridge）宣誓在任何情况下都要对姐妹会彼此信任，严格保密，团结友爱。但是，乡间派对举行的忠诚测验中，Megan因为一个恶作剧而被残忍的杀害了。姐妹会并没有意识到罪犯的危险性，深怕因此而影响他们的前途，女孩们同意隐藏血淋淋的尸体并且永远保存这个秘密。
《姐妹联谊会惊魂》最终款海报即将毕业的前夕，当他们准备对姐妹会和彼此说再见的时候，最后一个女孩子计划以酒精为燃料举行为姐妹会践行，并希望以此能够将那些黑暗的秘密埋葬。
但是，在聚会举行的时候，姐妹会的女孩们相继收到杀死magen的视频以此来威胁。
接踵而至的，是女孩们和她们相互信任的男友一个个的被杀害了……
幕后制作
当秘密变成噩梦
影片重拍自一个名叫《女子联谊会惊魂记》（The House on Sorority Row）、由马克·罗斯曼（Mark Rosman）创作的经典恐怖作品，原来的名字叫《七姐妹》（Seven Sisters）……里面讲述的是一个与复仇有关的现代化的传奇，对原著那混合了恐怖与幽默的讲故事方式，做出的是让人心生寒意的回应，同时还以它独有的方式呈现出了一幅可怕的画面。1983年，第一次涉足电影行业的马克·罗斯曼创作出了一个名叫《七姐妹》的故事，那是一个拥有着令人吃惊的恐怖内容的电影剧本，随后又引发了票房方面的意外成功，最终成就了一部经典的恐怖作品--《女子联谊会惊魂记》手机电影下载随后，身兼编剧和导演双重身份的罗斯曼分别在电视和电影领域都取得了不俗的成绩，而他的第一部电影作品也就这么搁置了起来，直到被另外两位制片人迈克·卡兹（Mike Karz）和达林·霍兰德（Darrin Holender）重新翻出来，霍兰德说："原版故事本来是我父亲所经营的分布在世界各地的电影陈列馆的一个组成部分，在我看来，这部影片拥有的是被拿出来翻新的巨大潜力。"有了这层认知，霍兰德马上找到自己的好友兼合作伙伴卡兹，而他正好也是卡兹娱乐公司的创办人，之前制作过《幸运查克》（Good Luck Chuck）这种成功的喜剧，卡兹继续说："这个故事牢牢地抓住了我的注意力，我之所以对它印象深刻，还要源于我的另外一个好朋友罗斯曼--我们之前合作过一部电视作品《模特生活》（Model Behavior）。"由于刚刚在《幸运查克》中与编剧乔什·斯托伯格（Josh Stolberg）有过愉快的工作经历，所以迈克·卡兹想当然地认为他和另外一位编剧皮特·戈德菲格尔（Pete Goldfinger）肯定能够达成很好的合作意向，在原版剧本的基础上，创造出一个全新的现代故事，其中最重要的一点就是，需要在基本的恐怖内容中注入更大化的幽默效果，卡兹解释道："我们回顾了一下过去几年的恐怖电影，发现里面的故事元素变得越来越尖锐、强度也越来越大，比如说《电锯惊魂》（Saw）系列和《人皮客栈》（Hostel）……于是我和两位编剧打赌，鉴于电影工业中的'循环理论'，这种类型片肯定会回到最初受欢迎的起始点。随后，斯托伯格和戈德菲格尔不断地去改造《七姐妹》中所讲述的一切，他们的目的很简单，就是希望新故事能够让观众们感到震惊的同时，还能提供更多的角色服装搭配特征和诙谐幽默的内容，而且仍然以'姐妹联谊会'作为背景环境--两位编剧都是那种非常有幽默感的人，我们都意识到了现代大学校园里蕴藏着多少搞笑的机会。"乔什·斯托伯格和皮特·戈德菲格尔创造了一个全新的视角和想象力，将马克·罗斯曼的原创故事进行了有预谋的重新处理，在更新的过程中，完全保留了原来的结构与框架，斯托伯格说："影片所讲述的故事是在26年前被创造出来的，在经历了这么多年的时间洗礼之后，女孩们已经变了，从道德观到接受的教育，都有着很大的不同，所以我和戈德菲格尔商量之后，决定将罗斯曼的故事的灵魂和本质延续下去，然后再创造一些属于现代的独一无二的观念。"
老版影片的编剧兼导演马克·罗斯曼还以制片人的身份加盟到新片的制作当中，他表示："新故事仍然以一个以玩闹为主的恶作剧作为核心内容，但玩笑失控之后，最终却并没有导致女舍监的意外死亡，而是让其中的一个姐妹联谊会的会员取代了'牺牲品'的位置。乔什·斯托伯格和皮特·戈德菲格尔赋予影片的全部都是一些非常现代化的观点和想法，先是几个姐妹逗乐子，结果使得其中一个身亡，她们在罪恶感的折磨下惴惴不安，最终因为她们犯下的过错而受到了猎杀……但是这一切对于新版影片来说，都只是一些基本的线索和观点而已，相比较而言，整个故事在发展的过程中，将会越来越暴力，同时也比原著更具有幽默气息。"

9. 我想找一部外国电影，一个小女孩回乡下和爷爷奶奶生活发现他们的祖先竟是海豹和人类的结合。

<孤岛夺命>吧

10. 外国恐怖电影男子砸墙用探测镜看到墙里有东西是什么电影

电影《三层楼的女孩》

是Travis Stevens执导的恐怖片，CM朋克和翠斯提·凯莉·邓恩出演，于2019年上映。
该片讲述了唐·科赫试图翻新一个破旧的房子，却发现这栋房子还有其他的不为人知的秘密的故事。