日本幼女老电影

1. 求一个老电影名字

片名：香港沦陷
导演：Chin Kei Man 钱文锜
主演：Law Kar-Ying 罗家英 Tou Hua Chung Yip Veronica 叶玉卿 Yau Chingmy 邱淑贞 罗家英 庹宗华 叶玉卿 邱淑贞
编剧：陈庆嘉
上映：1995年
类型：战争片 剧情片 喜剧片
颜色：黑白
语言：日语 英语 粤语
地区：中国香港

内容简介
一九四磨晌一年十二月二十五日圣诞节，香港开始三年零八个月的艰苦日子。此瞎改锋际，刻薄成性的典型香港人罗家英，在开设的当铺中以剥削典当市民为乐事。罗与前妻所生歼扮之大女叶玉卿为了维持家庭团结，甘受后母虐待，过着奴婢般的生活。妹妹邱淑贞对姊存有浓厚情谊，是思想进步的改革分子，他们的生命面临重大改变。 幼女在日军攻占九龙时，惨遭蹂踣躏，幸好三姊妹终能逃到港岛，可是幼女饱受摧残后变得神经失常，反而迁怒过份疼她的母亲。罗更当上汉奸，将大女送到日军总部受奸。随后，日军看上了贞，惟反被她杀死，最后，罗全家被捕，在集中营里过着非人生活，而贞因躲藏于暗格内，幸免于难。

2. 一个日本电影讲得有关殡仪馆得叫什么名字

入殓师 (2008)

导演:泷田洋二郎
编剧:小山薰堂
主演:本木雅弘/广末凉子/山崎努/吉行和子/笹野高史
类型:剧情

制片国家/地区:日本
语言:日语
上映日期:2008-09-13(日本)
片长:130 分钟
又名:礼仪师之奏鸣曲(港) / 礼仪师(台) / 送行者-礼仪师的乐章(台) / 为逝者送行的人 / 纳棺师 / Departures / Okuribito

3. 栗原小卷主演的电影《望乡》，曾经风靡的年代，永远的女神，这部电影有什么出彩的地方

看完之后让人感觉十分沉重的电影，故事其实复杂，没有晦涩难懂的镜头，大概讲述的是，三谷圭子是日本一位专门研究女性血泪史的研究员，出于了解过去的目的，和曾经一位被卖到南洋做妓女的老奶奶生活了三个星期，两人从一开始的陌生到熟悉，最后关系如同母女，慢慢的，老奶奶开始讲述她当年的那些经历。

影片的结尾最为精彩也最为悲凉，三谷圭子去了以前崎子“工作”过的地方，当年的第八番号早已被战火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，并为她们带去了鲜花，最后猛然发现，这些当年客死他乡的南洋妓女，选择将墓碑背向日本，这意味她们即使在死后也不愿意在想起故乡，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背后，有对祖国的恨，也有对亲人的埋怨，国家将她们作为棋子，被贩卖后还对她们说这是荣耀的，家人们花着她们用身体换来的钱，反而嫌弃她们，这一生，都是垫脚石和牺牲品，没有人问过她们的想法，怎一个苦字了得？

很多人会问我，《望乡》好不好看，我只能说它很好很值得看，自己却不愿意多看一遍，因为太沉重，最难忘的一个镜头就是圭子真诚的对待阿崎婆，把自己的毛巾赠送给她后，阿崎婆的号啕大哭，声音中有压抑了几十年的委屈和痛苦，但是又能如何，谁也阻挡不了时间的脚步，最后的最后，她们和历史一样，会被人遗忘被尘埃中。

4. 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

5. 有什么好看的日本百合电影

全一话的那种太多了，我就不介绍了。
《15岁》工口度满满
《同居姐妹》重度妹控姐姐&姐姐间的百合
《邪神与厨二病少女》这个嘛，百合度不算很高，但是画风不错
《妻与妻》算是日常的感觉
《她们》这是很多个短篇的合集
《prism》这是我最喜欢的百合作品，可惜作者后期因为涉嫌抄袭而被迫停刊
《时光碎片》还算可以
《学园孤岛》画风赞，但是剧情虐
《天使的水果糖》幼女们的百合
《new
game》以及《树影斑驳之国》同一个作者，看完我都忍不住去亚马逊买日文原版收藏了。
《笑颜本色》搞笑吐槽百合漫
《深海鱼的鮟鱇小姐》日常吐槽百合漫
还有《天才麻将少女》系列和《摇曳百合》系列，例如《缤纷百合》合集很赞的
暂时想到的就这么多了

6. 每一次剧情发展都包涵深意，《告白》这部电影讲述了什么故事

乍一听，“告白”这两个字似乎和小清新的文艺爱情片有很大的关系，事实上，如果非要用一句话来总结《告白》这部电影所讲述的故事，“一个母亲的复仇”就再合适不过了。

森口是一位中学老师，她非常疼爱自己的女儿，可是她的女儿却溺水身亡了，施暴者正是森口班里的学生。

当然了，影片中的告白，不止这些，美月的告白，维特老师的告白……导演借影片中各色各样的人，来表达他的内心，展现我们这个社会。

不管观众是否愿意接受，其实导演就是想透过镜头，给观众展示一个没有美化过的残酷世界，来赤裸地展现人性的善恶，这就是影片的深意，也是导演的告白。

7. 谁能告诉我几个以前或现在小女孩为主角的电影要欧美的 谢谢

楼上说的 阳光小美女。

一个美国女孩的秘密往事。

姐姐是守护者（卡梅隆最近出的，很感人，就是演秘密往事这个女孩演的）

这个杀手不太冷（很很经典了···必看）

西西里的美丽传说（这个片子就有的说了，当时就很惊讶怎么拍出来的。从小男孩偷窥和性萌动开始讲到战争和人性···如题）

水果硬糖（演朱诺呢女子演的，也知道她演的片子算是另类的了，她在这个里面演了个极为智慧和富有心计的女孩。还要把呢个男人阉割甚至成功营造了阉割的假象···hard candy英文里也是说有恋童癖的意思，和内容很相称）

小公主（小时候cctv6演过很多遍了，很很感人··爸爸说每个女孩都是爸爸的小公主···）

坠入（我忘了是fall 还是the fall，讲 的就是小孩腿断了住院听一个男人讲故事的故事，个人感觉一般）

潘神的迷宫（最爱的风格，有点小恐怖小悬疑和小血腥··）

月亮平公主（亚瑟王男二号演的，剧情一般，演员不错）

菲比梦游仙境（小孩眼前总会出现爱丽丝梦游仙境里面的场景）

差不多了，你看看吧··

橙訉訉精心推荐，别复制粘贴啊！！

8. 入殓师电影讲述了什么

入殓师电影讲述了什么

入殓师电影讲述了什么，用很轻柔的叙事手法讲述了个很沉重的故事，而这个故事很简单却也很感人，因为提到生离死别那是每个人都无法买过的坎，入殓师电影讲述了什么。

入殓师电影讲述了什么1

《入殓师》是日本导演泷田洋二郎在2008年拍摄的作品，豆瓣评分8.8，TOP2550排名第，曾获81界奥斯卡最佳外语片奖，并在当年的日本电影学院奖上面大获丰收。同时也在当年的香港金像奖获得最佳亚洲电影奖。

《入殓师》是一部温柔而平和的电影，它讲述了一个简单的故事，就是大提琴家小林大悟在乐团衰落并欠下大量贷款的前提下，卖掉了心爱的乐器跟妻子返乡生活。在家乡他为了生计找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厌恶的工作入殓师，最终小林大悟通过自己对职业对的坚持对死亡的尊重得到了妻子对的理解，周围人的尊重，还有自己跟父亲的和解。

《入殓师》在我看来来是一部很温柔的电影，他用很轻柔的叙事手法讲述了个很沉重的故事，而这个故事很简单却也很感人，因为提到生离死别那是每个人都无法买过的.坎，人生只有一次，亲人也只有一次，所以哪怕这个故事所表达的不仅仅是关于生离死别的痛苦，也足以令观众流下眼泪。

我个人认为《入殓师》主要表达的有三个方面，第一个方面就是对死亡的尊重，每个人都可能经历过死亡，也见证过死亡后繁复得到礼仪，在我们国家对于死亡后事这件事大多也是由专业人士来完成，形成了一套产业链，而这套产业链下面却是惊人的利益，我想经历过亲人去世的人都会懂。在我们家乡也流传一句话“死人钱最好赚”这也从侧面反映了这个行业的暴利。而日本电影《入殓师》他所传达的也是这个行业的特色，既对死亡的尊重，入殓师这个职业他是跟死者最后接触的人，为的是让生者做最后的道别，死者可以洒脱的上路，如连这个工作显得格外严肃庄重。《入殓师》表并没有刻意煽情或者放大死亡这件事，而是从入殓师工作的 细节入手，小林大悟从起初被人瞧不起被家属骂，到最终家属对其充满敬意，因为他的工作就是让死者美好的去另一个世界，而他对待自己的工作的态度跟对死者的尊敬都让人肃然起敬。

第二个方面就是要表达工作无分贵贱，也是要表达日本人的匠人精神，小林大悟从最初的忌惮跟不适，到最终对待自己工作的认真跟尊重，也是这部电影要表达的一个观点，在人们传统印象里，入殓师这个职业第一是不吉利第二是不干净第三就是人们认为的这个行业的暴利，这部电影从小林对待工作的变化从开始的惊愕厌恶为了钱而工作直到电影最后他温柔的送走了自己的父亲，这样一个人心态的变化，对工作态度跟想法的变化，工作无分贵贱，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社长对工作的态度跟敬畏之心，也正是小林对工作的认真跟尊敬，妻子最终才会理解他，事业无分高低贵贱，努力才会让一份工作有价值。

第三个方面电影要说的就是死亡，生离死别，人之常情，我们活着的时候常常意识不到死亡的恐惧，可当身边人突然去世的时候我们才会发现死亡原来如此之近，曾经爷爷离开我的时候我才发现所有难受所有遗憾在死亡面前真的微不足道，而在入殓的时候才算是真正的生离死别，亲人是这一辈子的缘分，所以无论怎么样下辈子也不会再见，别等到真正后悔的时候才发现还有好多对亲人的事情没做，这世上唯一不能等的就是尽孝。

入殓师电影讲述了什么2

《入殓师》表达的是：传统家庭中的亲情故事，提醒生者，不惧死，才能更好地生。

《入殓师》是松竹出品的传统家庭故事片，散发着亲切的人情味。影片侧重于表现不同家庭关系中的亲情，能获取日本本土中老年观众的好感。

但《入殓师》还有新奇成分，就是日本独特的文化美学，如入殓过程。再者故事通俗易懂，有笑点有煽情，大提琴等内容更不会产生隔阂障碍。

关键一点，在西方世界与死亡有关的行为往往涉及宗教，《入殓师》与宗教的牵连则几近于无（影片社长有一句与此对应的话，称不信三大教），这显然提供了另类的东方视角。

影片看似通篇在说不同的死，但其实更是提醒生者：不惧死，才能更好地生。至于片中人物的真情实感，不同国家的观众都能感受得到。

《入殓师》的剧情简介

由于乐队解散，大提琴手小林大悟（本木雅弘饰）就此失业。他和妻子美香（广末凉子饰）一起离开东京回到了老家山形县。然而即使在山形，没有实用一技之长的大悟还是很难找到工作。

“年龄不限，高薪保证，实际劳动时间极短。诚聘旅程助理。”一张条件惹眼的招聘广告吸引了大悟，不料当他拿着广告兴冲冲跑到NK事务所应征时却得知“啊，那个是误导，我们要找人给去那个世界的人当助理。”

事务所老板佐佐木（山崎努饰）向大悟说明了工作性质，所谓的“旅程助理”其实就是入殓师，负责将遗体放入棺木并为之化妆。

大悟踌躇良久，但还是接受了这份工作。他含糊其辞地对美香说自己当的是婚葬仪式助理，让她误以为是婚礼助理。人妖青年、舍下幼女去世的母亲、带着无数吻痕寿终正寝的老爷爷，在各式各样的死别中，大悟渐渐喜欢上了入殓师这份工作。然而美香知道真相后，和他吵了起来。

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作品相关简介：《乱世儿女》是1966年上映的中国战争剧情电影，由袁秋枫执导，乐蒂、乔宏等主演。《乱世儿女》讲述了中日抗战时期，华北医院院长段中马仁山幼女被日军杀死，次女马秀芸与其弟马少华加入抗日游击队，马家长子志华却在日本参军尺氏侵略中国，后马仁山将逆子刺死。

10. 零系列三部的故事背景是什么

游戏背景

以《零》命名，指说不存在的话，却又感觉应该存在，说存在的话，它却又是虚无缥缈的。“零”这个词就是用来表示幽灵的词，而且因为它也能读作“REI（日文发音中，零和灵读音相同）”，所以作为除灵游戏来说，是个最适合不过的标题了。

这个系列是由柴田诚和菊地启介构思出来，灵感来自柴田诚的心灵体验和当时流行的日本恐怖片。每部都发生在一个被灵异力量所包围的地方，事件基本都以某种神秘仪式造成的灾厄为开端，而这些地方往往与灵界有紧密联系。

每部的主人公大多为女性，而参与调查的人物会使用被称为“射影机”的特殊照相机来捕捉、击退或安抚对玩家充满敌意的幽灵。

游戏最大的特征是使用照相机作为“武器”的战斗系统，以及被称为“最·日式恐怖电影风”的场景设计等。

与以西洋世界为题材的恐怖游戏作品相比，许多人物/幽灵都是和风的衣着打扮，以鲜为人知的日本民间传说为相关要素，故事基本以明治、大正或者更古老时代的过去为背景，而主角们所生活的时代为昭和之后的现代。此外，游戏拥有多结局的要素。

(10)日本幼女老电影扩展阅读

2001年，Tecmo发售了他们以日式神怪传说为基础的冒险游戏《零》系列的第一部作品——《零~zero》，当年，第一个把大家带到《零》世界中的女主角，就是雏咲深红，说起她，大家的第一印象可能是可爱、安静和冰冷，没错，她从小便有了超强的灵力，因为能够看到灵界的事物，所以遭到了身边人的排斥。

慢慢的，她变得畏惧与外界人接触，唯独信任和依赖的，就是她的哥哥雏咲真冬，对于哥哥，她十分依赖，平时也和哥哥带着同样的颈饰。后来，在遭遇父母双亡事件后，雏咲深红便和哥哥相依为命，后来，哥哥突然失踪了，雏咲深红只身来到了冰室邸，开始了她神秘而又恐怖的旅程。

在经历了命运的捉弄和恐怖的旅程后，雏咲深红变得成熟和坚强，但依旧不变的还是她的可爱和娴静，另外，她可爱的马尾辫让大家印象很深刻，毕竟PS2《零》系列的女主角大多都是短发示人，唯独雏咲深红留的是一头扎城马尾的长发，这是因为由于深红十分讨厌自己身上的灵力，于是便用印着“月下花开”纹样的头饰来封印自己的灵力。

在安静和冰冷的外貌下，雏咲深红有一颗十分可爱和和风的内心，喜欢日式风格的小事物。穿着一身白衣，红色短裙，扎着红色领结的雏咲深红，如同开放在这个灰暗世界中的一朵耀眼鲜花一样，让人不得不去爱惜。

2003年，Tecmo发售了日式恐怖冒险游戏《零》的续作——《零：红蝶》，这部游戏也成为了《零》系列游戏在玩家心目中的标志性作品，游戏之所以能达到这个高度，不仅在于游戏有着唯美而诡异的画风，渲染的十分到位的日式恐怖气氛以及精彩的游戏剧情，女主角天仓姐妹也为这个游戏增色不少。

在天仓姐妹中，姐姐天仓茧比较文静，天仓澪比较活泼，由于儿时的一次事故，姐姐天仓茧掉下了山崖，摔伤了腿，导致行动不便，妹妹天仓澪十分内疚，发誓与姐姐永远在一起。

1988年，已经搬家到了东京都的天仓姐妹，趁着暑假回到了自己的故乡，也回到了儿时曾经经常来玩的“水神大坝”，本来一次好好的怀旧之旅，却因为姐妹误入了皆神村而彻底改变……。

2005年，Tecmo发售了他们在PS2上面的第三部，也是最后一部《零》作品——《零：刺青之声》，本作不仅一如既往的继承了浓厚的日式恐怖风格，在游戏剧情和系统内容上也下了不少功夫，本作的可操作人数达到了三人，不仅初代主角雏咲深红回归，更有第一个男性可操作角色天仓萤加入。

2008年，Tecmo和任天堂达成了合作，也将他们的经典作品《零》系列带到了任天堂的主机上，有幸接手这部作品的主机就是Wii，这部《零：月蚀之假面》也成为了第一部任天堂独占的《零》系列作品，故事发生在胧月岛上。

十年前，五个少女失踪，后来被刑警救出，水无月流歌就是其中一位，在遭遇了事件以后之后，流歌失去了记忆，与母亲水无月小夜歌一起离开了胧月岛，十年后，水无月流歌接到了好友圆香的信息，为了找回以前的记忆，水无月流歌再一次踏上了胧月岛……

参考资料来源：网络-零