科幻电影与技术创新

1. 有哪些科幻、科技与影视融合的例子

经典例子：《2001：太空漫游》（2001：A Space Odyssey）
《2001：太空漫游》于1968年上映，讲述了宇航员前往木星调查并经历了一系列奇幻流程的故事，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。
库布里克在《2001：太空漫游》中，祥羡用电影语言，探索人类与技术、人类与宇宙的复杂关系。
库布里克进行的，不是一次简单化的创作，而是一次基于科学真实的、充满技术细节的复杂且深刻的探索。
首先，是这部电影的科学顾问。
《2001：太空漫游》先后咨询了65家各类科研机构，科学家们被聘请为电影科学顾问，帮主创团队创作科学画面和剧情细节，为故事场景提供逻辑解释，指导演员更好地扮演科学家和航天员。比如，主力担当的NASA科学家弗雷德里克·奥德威、航空航天工程师哈利·兰格，在基于当时最先进的科学技术的基础上，推理了库布里克的艺术创作要求的“未来科技”，并和主创团队一起将它融入《2001：太空漫游》的叙事和画面。比如基于气体核心的核反应堆、高温电离气体技术、跨行星载人航天任务计划等。为了在电影中表现人类起源这一“我们从哪里来？”终极问题，库布里克和大名鼎鼎的亚瑟·克拉克，一起拜访了人类学家哈里·夏皮罗、艾萨克·阿西莫夫……
其次，是对于技术真实的极致追求。
我第一次知道库布里克为了《2001：太空漫游》支付了威克斯工程公司75万美元花了半谨桐拍年造了个真的离心舱、重力轮的时候，我内心是震惊的。这样的人物，并非独苗——从库布里克到诺兰，从《2001：太空漫游》到《星际穿越》，其实很多东西是有文化根基的，至少是某种社会土壤允许这样的追求科幻、科技与影视融合的人物源源不断地诞生。
第三，是这部电影与各类科技企业。
看看这个名单：IBM、贝尔电话（AT&T的前身）、美国无线电公司、泛美航空、通用电气、霍尼韦轮纤尔……
这些企业都是与《2001：太空漫游》的深度合作伙伴。显然他们看中的是《2001：太空漫游》对未来的虚拟见证：不久的将来，人类将如何进入太空，如何旅行向总在夜空中闪闪发亮的临近行星；未来的飞船长啥样；几十年后人类穿什么、吃什么、聊什么……而这些品牌，希望自己存在于这样的未来中。
最后，科学界得到了什么?
参加《2001：太空漫游》的科学家们得以将他们对科学技术的某些猜想、对学科未来与现实世界的融合状况的假设，通过电影的虚拟见证，完成向公众得科普，至少，它唤起了很多人的好奇心和想象力。
我个人最喜欢的例子：《星际穿越》（Interstellar）
我先后7次走入电影院，在IMAX观看了《星际穿越》，不仅没有因为重复观看减少新鲜感，反而随着对《星际穿越》幕后越来越多的了解，对这部电影充满了赞叹和敬意。时至今日，我依然没有探索完这座冰山的全貌。
首先，《星际穿越》是怎么来的？
1980年，著名天文学家卡尔·萨根【旅行者一号（大名鼎鼎的发射向宇宙的金唱片）的重要科学家、领导者，科幻电影《超时空接触》的科学顾问、小说原著作者】热心地安排了一次相亲，相亲对象是南加州理工学院的青年理论物理学家基普·索恩和准备进军好莱坞的琳达·奥布斯特。这两人暧昧了段时间，最后没能走到一起。直到2005年，基普·索恩在聚会上又遇见了琳达。此时的索恩已经是一位有名望的物理学家，琳达也成长为好莱坞一位成功的电影制片人。两人就一部包含了虫洞、黑洞、引力波、五维空间的科幻内容的电影项目，迅速达成了合作共识。
2006年2月，他们完成了故事大纲，并迅速得到了斯皮尔伯格的青睐。随后乔纳森·诺兰成为了该项目的编剧。
然而，依旧是经历了9年的漫长路程，期间几经波折，最后是克里斯托弗·诺兰接手，派拉蒙与华纳兄弟两大竞争巨头携手合作，才有了被很多观众誉为神作的《星际穿越》的问世。
其次，《星际穿越》科学与艺术如何在画面交织？
在一开始的创作阶段，主创团队和科学顾问们达成了两点共识：
1. 影片情节不能违背已知的物理定律以及我们对宇宙的确定认知。
2. 对尚不明确的物理定律和对宇宙的猜想要源自于真正的科学，猜想的依据至少要被主流科学家认可。
第一个接手项目的导演斯皮尔伯格甚至召集了14位来自不同领域的科学家开了一天的研讨会，其中包括太空生物学家、行星科学家、理论物理学家、宇宙学家、心理学家和空间政策专家等等。正是这次会议，给《星际穿越》定下了很多重要的“锚点”。
2019年4月，当全球科学家协同拍出来的黑洞照片发布时，很多人找到了当年《星际穿越》剧组渲染出来的电影画面，大家的感慨基本都是：“这不就是黑洞的高清版么？”而吉普·索恩则说：“我一直都知道这些原理和论据，但知道和看到、感觉到又完全不同。这个模型让我反过来对透过快速旋转黑洞会产生怎样的重力透镜效应有了新的认知。”
至于影片里最不可思议的“五维时空超立方体”，它的科学程度很可能超越了多数人的想象：
细节1：关于高维空间。
库铂抬头-看到的是书房地板往天花板的视角；
库铂低头-看到的事书房天花板往地面的视角；
库铂往左-看到书桌视角；
库铂往右-看到床头视角；
库铂往后-看到书架视角；
库铂往前-看到房门视角；
而这一切，是严格按照数学推演的四维空间结构的光学路线推导而出。（有兴趣的同学可以搜一下四维空间的数学模型有关论文）
而库铂所在的这个超立方体被从高维中直接从黑洞挪到了地球上墨菲的书房，这也是为什么影片一开始农场的引力就一直异常，因为那时候超立方体已经降临地球。
细节2：关于时间。
超立方体里的库铂通过移动，可以来到书房的不同的时间点，从而完成信息传递。
库铂拍打超立方体延伸出来的“管线”，也会像波纹一样从右向左传递，因为按照数学设定，从左向右是构架那个超立方体的时序（简单化），当下发生的事件或逐渐成为更远的过去。
正如片中布兰德所说：“在高维生命看来，时间只是另外一个物理的空间维度，在他们眼里，‘过去’可能就像一条峡谷，他们可以随意地跳进去；‘未来’于他们而言也只是一座可以攀爬的山峰。”
2015年，《星际穿越》获得了奥斯卡奖；2017年，《星际穿越》的策划、科学顾问基普·索恩获得了诺贝尔物理学奖。
第三，《星际穿越》的声音是多么不可思议。
相信很多人因为《星际穿越》对管风琴这一冷门乐器有了全新的认知。
如导演克里斯托弗·诺兰所言：“即便《星际穿越》与宗教无关，但管风琴、教堂、建筑……这些都代表着人类的某种尝试，来描述那些玄奥的、神秘的东西，那些超越了我们、超越了日常领域的东西。”
配乐大师汉斯季默说：“管风琴低音符带来的力量，你可以在太阳穴上感受到，教堂的窗花开始振动，因为有太多的空气被推入到房子里，其间蕴含着一种原始和危险的特质——这东西要爆炸！这其中又有很多人类的特质，因为它只能用气息发生，它需要呼吸——在每个音符上，你能听到呼吸。”
诺兰深刻认同了这一点：“你在每个音中感到有人的存在。我认为这一点留在电影中是非常重要的，不仅关乎我们看到的宇宙，还有宇宙之中的人。用一种很亲密的方式使用它，同时保持着宏大。”
除此之外，当主角降落在一小时相当于地球7年的星球上时，那个从舒缓到紧迫的滴答声，伴随着山一样的巨浪时候涌起的音墙。那些随着离开地球，变得有些失真的配乐音色……
这是一部可以在任何细节、任何角度进行推敲的电影！而且随着你了解它越深，你会发现更多“冰山水下的宏大”。
最后，《星际穿越》最打动我的地方。
这部电影的两个核心驱动力，其一是科学顾问提供，另外一个则由艺术家们提供。
科学上，引力，可以穿透所有的维度。这一点如刘慈欣和卡梅隆对话时说的：我知道最疯狂，最让人不可思议的想象力就是前沿科学产生的。
但让打动我的是那穿透了所有维度、穿越了时间和空间的，父亲对女儿的爱，是电影画面中浩瀚又冰冷的宇宙之中，那个在五维空间从黑洞直奔女儿书架背后的那个被当做“ghost”的父亲，这一切伴随着那熟悉的Cornfield Chase一起涌现，当你在结局回望开头，不禁泪流满面。

2. 未来科幻电影发展前景如何有哪些值得期待的地方

未来科幻电影有着非常广阔的前景，因为科技的飞速发展为电影带来了更多更丰富的创作素材，也为观众带来了更加丰富多彩的电影体验。未来的科幻电影发展趋势可以归纳出以下几个方向：

1. 虚拟现实和增强现实技术的应用。随着虚拟现实和增强现实技术的不断进步，未来的科幻电影将更加强调观众的身临其境感受。比如，科幻电影可能会让观众穿上VR眼镜，亲临未来世界的奇妙景象；或者采用更加智能化的影院座位和环绕声音技术，让观众在电影中感受到更加逼真的场景和情绪。

2. 人工智能的应用。未来的科幻电影将更加强调人机交互和智能机器的能力。可能会出现更多以人工智能主题为基础的科幻电影，例如《机械公敌》、《星际穿越》、《机器之心陆扒》和《黑客帝国》。

3. 多元文化和社会议题的探讨。未来的科幻电影将更加关注人类的多元文化和社会议题。通过表现不同文化和社会的生活方式以及人类面临的不同问题，探源蔽索人类的发展方向和解决问题雹悉州的方法。例如，《银翼杀手》、《穿越时空的少女》、《未来战士》等电影。

总之，未来的科幻电影将更加注重技术创新和视觉效果，同时更加注重观众情感共鸣和思想内涵。其未来的发展方向和应用领域不断拓展，相信未来还有更多令人期待和惊喜的作品。

3. 科幻电影的定义是什么 有什么共同点

科幻电影是指以科学发展为主题，加入了未知或超凡的情节和特效处理的电影类型。它通常包括对未来、外太空、时间旅行、实验室实验、科学与技术影响人类社会等科学题材的想象和探索。科幻电影一般还会包含未来科技、人工智能、外星生物、超自然现象、时间旅行、虚拟世界等元素，突破传统限制的叙事方式，引发观众对未来的想象和思考。

科幻电影的共同点有：

1. 非现实的情节和特改唯效处理：科幻电影通常使用外太空、未来等非现实背景以及各种特效和CGI技术来展现可能不存在于现实中的情节和场景。

2. 科学与技术的探索：科幻电影通常都涉及科学和技术的探索，尝试预测未来的技术发展方向等。

3. 对人类的思考与探索：科幻电影常常拓展人类对未来的想象，以及探索人类的心理和行为等方面，戚液通过未知和超越的情节来反思人类的生存状态和未来发展。

4. 独特的叙事方式：科幻电影高歼物往往使用富有想象力的故事情节、角色设定和复杂的叙事结构等，以此来创造一种独特的电影观感和艺术表现方式。

综上，科幻电影是一种展现科学探索和未知未来的电影类型，不断开拓人们对未来和人类的思考和想象，具有以往电影类型所没有的创新和想象力。

4. 从科幻电影中走出来的高科技有哪些

有很多从科幻电影中走出来的高科技，无人驾驶汽车，目前，由谷歌研发的无人驾驶汽车已经在美国几大州内获得了上路许可，而搭载这一技术的车辆有望在未来几年获得更多国家和地区的认可。

谷歌眼镜在许许多多的科幻电影中，我们一直会看到主人公的眼前会被投射出各种各样的重要数据和资料，这一技术已经随着谷歌眼镜的问世走到了人们身边，这款眼镜集智能手机，GPS，相机于一身，并可以在用户眼前展现实时信息。

5. 一部好的科幻电影需要什么技术要求

世纪70年代起，乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮尔伯格等人用一批高质量的科幻电影开启了新好莱坞的“技术革命”。詹姆斯·卡梅隆虽然是后来者，但他凭借《阿凡达》《泰坦尼克号》两部电影，以及在3D电影上的突破成为了好莱坞不可动摇的技术引领者。


从斯坦利·库布里克时期的前端投影实践，到被广泛使用的越来越精细的实体特效，再到“工业光魔”和詹姆斯·卡梅隆引领的CG技术和3D技术，过去四五十年，好莱坞一直用技术改进不断拓宽着电影想象力所能到达的边界。《阿凡达》《星球大战》，甚至是更早的《2001太空漫游》即便放在今天，很多技术上的创新和视觉呈现都不过时。
和传统艺术相比，电影向来都不是一门自由的艺术，它依赖设备、技术和团队协作，但这也正是它的魅力所在，理性与感性，运筹帷幄与直觉，它们有望在电影的世界里得到完美的结合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科学地制造一个“异世界”？》中所说，构建出一个与人类社会不同的异世界，再将这个源于想象的产物通过一两个小时时长的电影表现出来，绝非只靠灵光一现就能够做到。构建这样的世界，需要对人类社会的规则有深刻理解，还要能够对其进行变换，使之适用于各种不同的虚构环境之中。作为科幻作品，异世界中的运行规则又不能有过于明显的科学错误。
站在詹姆斯·卡梅隆和这些电影技术引领者身后的是维塔工作室、工业光魔特效公司、3D设备支持等众多专业化的合作和人才供给。这些创意、技术、人才和规范化流程共同构成了今天的好莱坞电影工业。
《流浪地球》的导演郭帆说，好莱坞的考察经验让他更切实地理解了电影工业化的意义。与詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好莱坞资深制片人乔恩·兰多说：“当前中国的电影环境与好莱坞几十年前的大环境很像。”
或许，回望并了解好莱坞这一路走来的技术流变，能帮助我们更好地确立标准，实现更具突破性的电影探索。

6. 从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

从好莱坞电影的发展演变史分析其是否具有内在创新机制

自1895年电影诞生之日起，作为“第七艺术”的电影已经走过了百年征程。在这期间，无论是德国表现主义的夸张变型，还是法国新浪潮的先锋诗意，无论是义大利新现实主义的真实质朴，还是前苏联蒙太奇学派的理性激进，都给全世界的电影观众带来了各式各样的美学观感和精神体验，而作为世界电影之林中最重要也是最有影响力的美国好莱坞电影，更是以标榜艺术与技术的完美结合而著称。一直以来，电影工业作为美国的支柱型产业，以其强大的生产体制为基础，以绝对多数的市场份额作保障，以统宽尘一而鲜明的价值观做宣传媒介，在一定意义上决定着世界电影的进步轨迹和发展方向。
一、电影科技知罩的创新
好莱坞电影的发展与现代科学观念的发展密切相关。从初创时期开始，好莱坞电影便确立了技术主义的传统，每一次的技术上的风暴和革新，都会给不同时期的电影带来质的飞跃。第一部有声影片《爵士歌王》的诞生，使电影真正成为能将声音和画面结合起来的新的艺术形式，而第一部彩 *** 《浮华世界》问世，更使电影跨过了从黑白到彩色的界限和鸿沟，不仅是视觉上的进步，也是美学上的突破。
随着时代的发展和科技的进步，最新最先进的科技也总是在第一时间反映在好莱坞电影之中。在好莱坞电影的初创奠基期，爱迪生关于电影装置的一系列发明为好莱坞电影的发展奠定了技术创新的基础，他发明的“电影视镜”第一次使“看电影”成为可能。在他之后，法国的卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”使“拍电影”和“放电影”由梦想变为现实。在好莱坞电影全盛发展的1928年7月，纽约首映了华纳公司拍摄的世界首部有声对白故事片《纽约之光》；1935年的6月，雷电华公司公映了世界第一部彩色故事片《浮华世界》；在随后的1953年，20世纪福克斯公司摄制了第一部宽银幕系统故事片《圣袍春秋》。这些为了扩大人类视听范围所采用的科技手段，大大延伸了人类的知觉领域。在经历了整个五六十年代与电视抗衡的萧条之后，电影终于从电视的阴影中摆脱出来，真正找到了适合自身美学特征的发展道路，这正是科技进步的结果。从此，制片厂不再从放映装置和生产电视片方面寻求突破，而是利用视听语言的革命作为更新颖的传播手段来与小荧屏进行对抗。从此，视听革命使得电影的表现范畴被拓展，当然，大投资带来大回报的利润激增也使好莱坞这一巨型工业焕发出了前所未有的动力。70年代末80年代初，一系列好莱坞大片纷至沓来，“票房炸弹”式的“大片时代”来临，《星球大战》《侏罗纪公园》等影片凭借栩栩如生的角色还原、惟妙惟肖的造型设计、形象生动的模拟声效等开启了科技进步的又一先例。进入到当代，以《阿凡达》为代表的3D技术被突破性地运用到电影的表现范畴，CG动作捕捉技术、协同工作系统以及虚拟摄像机的使用使人类的视听体验进入到了更为高层次的享受阶段。《阿凡达》的成功再次验证了技术与细节对现代电影的决定性影响。在当代，世界范围内3D IMAX、巨幕、环幕甚至4D影院的出现，适时地满足了观众的欣赏需求，为观众带来声画结合的震撼体验。展望未来，电影技术的创新将会更多更有力地运用到好莱坞电影之中。
二、电影型别的创新
型别电影的形成和辉煌始于三四十年代经典好莱坞时期，包括如西部片、强盗片、喜剧片、歌舞片等。这一时期，制片厂已经转向型别化生慎猛禅产。在“标准化”成为好莱坞普遍追求的制作模式的时候，电影的制作和生产就更像是一种生意上的追逐而非美学上的突破了。从叙事构思到发行放映，都是和观众密切协调的结果，而非受导演个人的价值取向的影响。这虽然在一定程度上制约了一些导演个人创作的广度和深度，但同时却能保证影片在商业上达到相对稳妥的“成功”，这对于当时好莱坞刚刚形成的产业体系来说是至关重要的。在好莱坞，创造性电影制作是一种既能满足制作者的美学要求，又能诉诸观众期待的表达方式，从而成功地反复实践和确立已经规范化的“常规”，即托马斯·沙兹所说的“型别产品和洗练的原则”。
从上述意义上来讲，型别电影的创新就在于由本型别所延伸出来的型别，可称作亚型别或型别的杂糅。如科幻电影脱胎于恐怖片，而灾难片又脱胎于科幻片。与此同时，这些亚型别又可以在初始型别衰落的年代另辟蹊径，在原有的型别基础上创造和开拓出新的表现空间。如科幻电影在20世纪八九十年代迎来第一次高峰，随着科技的进步，又在21世纪初期大放异彩，至今仍是青少年观众青睐的物件。进入新好莱坞时期，随着观众需求的不断增加，型别与型别之间的界限越来越模糊，界定方法也愈发复杂，甚至渐渐产生超型别电影。今天，似乎很难在银幕上看到纯型别的电影，可以说，正是好莱坞电影自身的创新机制使其相互融合产生出新的样式来。
三、电影美学的创新
早在电影诞生初期，美国电影就确立了几种叙事传统和叙事型别：《火车大劫案》创造性地发展和丰富了电影叙事的流畅性和连贯性；格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》将电影的时空表现和叙事语言继续复杂和深化；以卓别林为代表的美国默片喜剧则成功地将“喜剧”与“戏剧”元素融入电影媒介当中，用电影的时空手段和结构观念来进行叙事和表意，成功地开创了一种新的型别，为后来的喜剧片打下了基础。到了经典好莱坞时期，一大批优秀的故事片更是发展并强化了这一叙事传统，并根据叙事内容和风格的不同，逐渐形成了各具特色的型别片种，开创了新的美学形式。从叙事策略上来看，正如麦茨所讲：“一部影片是很难解释的，因为它很容易理解。”我们之所以能“看得懂”好莱坞电影，是由于我们已经相当习惯好莱坞那套电影语言和叙事策略。所谓“经典好莱坞写实主义”，基础就是它能通过中心人物的感知来渗透叙事资讯，从而把技巧隐藏起来的能力，这就适应了观众的“窥视”心理，也模糊了“故事”和“事实”之间的界限。 60年代末70年代初，出现了美国先锋派电影美学及地下电影，这些虽然不能代表美国电影的主流，但却跟好莱坞电影自身的工业发展和美学演变过程息息相关，并直接影响了新好莱坞时期叙事传统的转变。在这一时期，一批不同于经典好莱坞叙事体系和表现风格的影片崭露头角，如《邦妮与克莱德》《逍遥的骑士》《毕业生》《愤怒的公牛》等。与法国的新浪潮类似，一批更强调“作者”身份的“学院派”青年导演开始走上创作道路，其作品的先锋感和创新性开创了另一种视听语言的表现系统，在当时令人耳目一新。电影本身可以被视为意识形的社会折射，它是一个可以不断地对意识形态进行反映、复制和再生产的装置和镜面，而这一批电影所剖析和表现出来的社会层面的关注话题恰恰是对当时美国社会最真实、最透彻的对映。可以说，在这种意义上的创新不仅具有人文关怀的属性，更被烙上了大众文化的印记。
四、电影工业的创新
美国电影企业从一开始就设计出了一套制片、发行、放映电影的系统，它保证了与公众的经常性接触。这一“整合”的程式提供了利用从制片厂控制的影院不断流出的现钞来生产新的影片的可能，也向制片人提供了衡量公众对故事和倾向的反应的宝贵反馈，同时也保证了和大众进行文化交流的手段。如托马斯·沙兹在《新好莱坞/旧好莱坞》中提到的那样，“好莱坞生产引人注目的更多是以他们的相似而不是差异”。当制片厂发展并完善了制片体系的同时，也同时精炼了每个过程的每个独立环节。而随着后来叙事技巧和故事公式的完善，如何成功营销从而在院线放映时获得最大利润显得尤为重要。只要好莱坞制片厂维持住这一制作、发行和放映电影的封闭系统，企业的神话制造作用的优势就能得到保证。八大电影公司（米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福斯公司、华特迪斯尼）成为经典好莱坞时期迅速崛起的公司的原因也正是在于它们垂直垄断的前瞻性和彻底性。
自1913年，好莱坞建立了制片厂制度开始，八大制片厂就基本上控制了整个好莱坞影片的制作、放映和发行。与此同时，明星制度也是制片厂制度不可或缺的一部分。当时的所谓“明星”，指的是固定出演同一型别角色、作为完善同一种叙事功能存在的电影的元素之一。到了50年代，大制片厂制度解体，垄断消失。各种中、小型电影公司得以发展。电影的发行也不再只靠制片厂的体系运作，录影带市场、网路都成为发行挣钱的渠道。电影的放映也不仅在电影院，五六十年代兴起的露天影院、家庭影院、网路电视等使放映渠道更加丰富。大制片厂制度的解体为明星和导演创造更多的自由和选择权，形成了经纪人制度，在新好莱坞工业中，独立制片人和经纪人变得更为重要起来。他们既要维持在老制片厂时期同样的功能：进行必要的资源整合和最大限度的优化，又要在新时期新形势下，抵御更强的风险和担负更大的责任。派拉蒙法案之后，制片厂很多成为发行公司，资助独立影片的生产。于是许多年轻的电影工作者以一次一部片子的方式把自己卖给独立制片人或者大制片公司（如乔治·卢卡斯）。以上种种，其实都是体制内的创新。
五、结 语
作为美国乃至全世界最重要的文化产业，美国好莱坞电影凭借其完整的体系架构和纯熟的操作机制，在全世界范围内不断扩张和演变，成为各个国家和地区发展和革新电影产业的模仿物件。虽然经历了从旧好莱坞到新好莱坞的变化，但由于其系统内在创新机制的及时调整和演变，在经济和文化全球化程序中始终扮演着重要角色。中国电影在受到好莱坞电影冲击的同时，应当从科技、文化和产业策略多方面吸收和借鉴，才能形成和谐共赢的新局面。

从《拯救大兵瑞恩》分析新好莱坞电影的特点

拯救大兵瑞恩开创了一个纪实风格拍摄的战争电影风格。被称为孩子气电影的导演斯皮尔伯格继辛德勒的名单之后又一部成功的转型的电影。
影片反映了强烈的反战情绪，片中没有一处是主动的去刻意描写战争，这也正是导演的高明之处，也正体现出当战争来临你不得不去接受的残酷，以及战争给千千万万美国人民带来的伤害。影片的纪实风格也正呼应了导演的意图，用客观的角度去描写战争，而没有去刻意渲染战争场面的辉煌与巨集大，但是这种拍摄风格反而更加真实的描写了战争以及给观众更深一个层次认识到战争是残酷的。这也正是这部电影的高明之处。

对好莱坞电影的评价

异形大战铁血战士系列是它的衍生系列。有两部：除了楼主你说那部外，还有部《异形大战铁血战士之安魂曲》

好莱坞的电影都很大气，在制作上都非常的精致画面比较震撼内容细腻，特别是在一些情节的设定上有很大的想象和突破，看了总能让人有很深思想层次上的思索，或者某些微小情感的共鸣。总之，好莱坞电影是一盘大餐是需要慢慢品尝的。

好莱坞电影的形式与观念

形式商业片，独立制作，与各大电影财团的关系。观念，商业化，

在哪里找好莱坞电影的啊？

去 好莱坞 贴吧看看吧！

好莱坞电影的风格是那些？

与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同（以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显），经典的好莱坞电影拥有一种风格，这种风格总的来说是无形的，一般观众难以察觉。它的隐蔽性，很大程度是美国电影熟练技巧的产物，犹如一部讲故事的机器。就像亨利•福特创造的以工业化为基础的流水线生产，以及商业中尽可能采用经济合理的方式生产汽车产品和其他消费品一样，美国电影在1910—1920年期间，迅速演化成一种高效的讲故事模式，生产运作的每个方面都有助于讲述故事过程的流畅性。
结果，故事被毫不费力且高效率地讲述给观众。它们看上去似乎无根无源，它们不可思议地出现在银幕上，为了观众进行实时消费和娱乐而出现在电影院中，出现在他们面前，好像是自己生长的一样自然而然。但事实上，它们是被创造出来的，是遵循明晰、简单、优美、有序、经济、协调这些经典原则制作出来的。因而，经典作品一般都会避免庞杂、主观、过于情绪化，力求达到希腊人理想的“过犹不及”（medenagan）的状态，或者“没有任何多余成分”。

09好莱坞电影2012

:so2b./article-7-11731.
回答了很多人这个网站,没人相信啊!
我亲测的.觉得DVD版本
就我给你发的这个就是这几天上映的这个

好莱坞电影金刚

那个是《巨猩乔扬》，也和金刚一样很大的一只猩猩
电影介绍：:ke../view/613600.
优酷视讯：
上集：:v.youku./v_show/id_XMjM1ODAyNjA=.
下集：:v.youku./v_show/id_XMjM1NzY1NTY=.

求感人的不关爱情的好莱坞电影，是好莱坞电影。

以下是本人整理的一些好看经典的温馨感人电影~
另附本人看片感谢以供参考。
保证你眼泪哗哗哗啊~~~
希望你喜欢~!
人工智慧--------------说的是儿子对妈妈的爱，这部电影是我的最爱，看了无数遍，百看不厌
天作之盒--------------这部电影是根据当年的非典香港医护人员的真实故事改编..我哭的那个惨啊
阿甘正传--------------看的我一会笑一会哭~~
萤火虫之墓------------宫崎骏最感人的动画电影说的是兄妹的感情~一定要看漫画版的
这个杀手不太冷--------最后一刻,我震惊了,泪瞬间留下....
勇敢的心--------------尤其是电影最后那一句：“为了自由”.
美丽人生--------------这个已经不用说了~~太经典了~
暖春------------------这个是大陆电影的经典啊~~
阿郎的故事------------很老的香港电影...记得小时候和姐姐一起看..看到最后两人抱头痛苦... 推荐
我左眼遇到鬼----------这部也是香港电影。。刚看的时候以为又是一部烂片..后来发现...啊啊啊啊..哭~~~
人狗奇缘--------------再者推荐你一部韩国电影我哭得要死要活的...
导盲犬小Q-------------我是拿着毛巾看完整部电影的..
我和狗狗的十个约定----受不了啊~都是狗狗的~~~
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玛丽和我--------------哭的很惨很惨，幸好结局是好的。
忠犬八公的故事--------又是和狗狗有关的...只要和动物有关...我就会哭的很惨...
小鞋子----------------说得是一份令人感动的坚持..
黑暗中的舞者----------很感人很黑暗很无奈，看完好多年了一想就郁闷。
暹罗之恋--------------绝对的虐心经典之作啊~~~
被嫌弃的松子的一生----这部是前面是虐~~！到最后很感动~！
婚纱------------------虽然剧情依然是换了绝症的主人公...但是催泪功力还是那么强~！
我的机器人女友--------小出惠介笑起来小狗一般的干净纯洁，天地崩塌的那一刹那，女机器人自断腰肢救下小出时，最后的微笑……还有,绫濑遥在里面好漂亮啊~
比悲伤更悲伤的故事----韩国电影干嘛老这么虐啊~！
悲伤电影--------------听名字就很悲伤...
情书------------------是很久前看的了，感觉很复杂，没有哭，但是一晚没睡。
妈妈再爱我一次--------当时基本从中间哭到尾的...
玛丽和马克思----------我最近看的最有意义的动画片了~~感触颇深啊~
肥猫流浪记------------杯具啊~这个小时候看的,还拍了好多部~每一部都看的哭到抽~
爱，回家--------------其实亲情片比爱情片更容易让人哭..去看看这部吧，哭到不行..
情不自禁--------------剪辑啊编剧啊都很强悍，最后我看的哭的不行也感动的不行...
恋恋笔记本------------这个绝对的经典之作啊...无法自拔
海上钢琴师------------默默的听着他的钢琴曲,默默的流泪..
可可西里--------------学校活动的时候,租场地看的,看完全城无声,都成泪人了...
霸王别姬--------------这部经典之作
外婆的家--------------真的超感人的，看时哭的快虚脱了都
美丽心灵--------------说得是一个真实的故事..看到最后你真的会被感动
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天使之城--------------很美丽的爱情故事！是尼古拉斯凯奇演的，超赞的～ 转型之作
我的父亲、我的儿子----从名字就知道他是说什么的..废话不多说..感人就是感人..
if only---------------要不要这么感动啊~~~~~
他不笨，他是我爸爸----也叫《我是山姆》，西恩潘演的,一个智障父亲和他女儿的故事..看题目我都要哭了..
ps：i love you--------这~~哭死了~~~
面纱------------------法国片子 片子淡淡的 女主的悲伤淡淡的 我也哭得淡淡的....
辛德勒的名单----------最后所有工人送别辛德勒的时候.....
暹罗之恋--------------这真的太心痛而只有难过却哭不出来...
两小无猜--------------评价很高是两小无猜青梅竹马的爱情故事哦~！
恐怖孤儿院------------真是个难得的好片子，又恐怖又感人....
只是爱着你------------玉木巨集,宫崎葵,后面照片展真是哭...
美女的烦恼------------刚看以为是一部喜剧..但是看着看着到后面你会觉得真的很感人..看到她和他爸爸跳舞~~飙泪..歌也很好听
小孩不笨2-------------这部影片,也很感人.
充气娃娃之恋----------好温馨好感人，小镇上的人真是太好了
神奇遥控器------------的最后一段在雨中的时候我哭了.... 我只能说这部电影很有教育意义....
折翼天使第三集--------上野树里演的那1集....哭了....啊啊~~嚎啕大哭啊~
还有很多
这只是一部分
如果lz还有需要的可以hi我
希望楼主喜欢~！^______^ ,cmy整理..请勿复制~！如有复制，投诉处置

7. 作为科研人员，看完《流浪地球 2》有哪些感受

作为一名科研人员,看完电影《流浪地球2》可能会有以下几方面感受:
1. 对人类科技进步的敬畏。电影展示了人类在未来获得的高度科技成果,如可控核聚变提供的强大能源、完全自主的机器人、超长寿命技术等,这令人感叹人类科技发展之快速与广度。作为科研人员,无不对人类科技进步的巨大潜力与未来产生深深敬畏之心。
2. 对人类未来前景的担忧。虽然电影描绘了人类获得强大科技手段后的美好前景,但同时也隐含人类内斗不断、贪婪无度可能带来的灾难。超级武器的出现让战争变得更加可怕,这令人担忧人类未来会不会步入自我毁灭的深渊。科技的进步似乎不足以拯救人性的弱点。
3. 对人工智能发展的思考。电影中人工智能已经高度发达,机器人可以完全替代人类进行各项早敏中工作,这必将引发人工智能与人类关系的深入思考。机器人的地位与权利,人工智能可能带来的风险,人类在其中的角色定位等,都是极为值得思考的问题。
4. 对宇宙探索的向往。电影展现了人类未来已经实现常规宇宙旅行,这必定会激发科研人员对宇宙探索的无限遐想与向往。探索未知的宇宙空间,发现更多自然奥秘,这是人类永不止息的求知欲望。电影为宇宙探索的无限可能打开一扇窗,让人精神为之一振。
5. 对人生意义的思索。电影中人类寿命大幅延长,但生命质量并未因此提高,这让人不禁思索陆山生命的真正意义何在。简单的生命延续并不等同于生命的价值,生命的意义不在于其长度,而在于其内容与内涵。这是一个值得每个人深思的问题。
所以,总体来说,这部电影不仅给予人们对美好未来的想象,也带来了一系列人类社会发展方向的深刻思考。科技带来的不仅仅是便利拿绝与新奇,更多还是人类内心世界的觉醒与成长。这也正是科幻电影的独特魅力所在。

8. 电影内容创新离不开科学技术的发展

电影是科技和艺术联姻而生的产物。电影发展到现在的水平，一直受惠于科技。每一种新技术、新设备的发明，都为电影艺术提供了新的美学和艺术可能性，丰富了电影语言和表现手段。

纵观电影120年历史，从上世纪20年代末的声音和变焦距，四五十年代的彩色和宽银幕，70年代的防抖摄影机，80年代的电脑特效，90年代的3D到本世纪初渐次崛起的立体声效、高清晰、高帧频、4D和直投式LED等，无不推动着电影在产业、艺术、技术等各方面的演变和精进。

李安说：“电影本身就是科技，新科技让电影回归其最基本。”电影技术的发展影响着电影内容的创新，也改变着电影内容的传播方式，甚至影响着人们的生活方式和消费习惯，可见科技对电影之重要。如今，身处新技术潮流中，电影人若不谙熟、不掌握高科技手段，就拍不出像样的现代风格影片。而观众特别是年轻人，青睐能给人强烈视听震撼的技术主义电影，如科幻片、奇幻片等在影市大当其道。以技术为支撑的差灶这类电影，所呈现者无疑是非现实的、亦真亦幻的世界，却为人类营造了共同的想象世界，故而，这些执技术之牛耳的电影比较容易实现国际化，能有力地掌控全球市场。好莱坞商业大片就是凭借不断开发新电影技术而独霸天下，这类影片今后恐怕还将拍得更多，在技术上推向更极致。像《战狼2》用大量新特效来加强表达中国自信的效果，最终获近60亿元的票房。如今，我国许多影片的技术质量已相当高，特效酷炫、影像逼真、画面质感强已经不是外片专属，且在音画呈现的某些方面与好莱坞大片比较也相差不远。

中国电影与科技的握手，迫切需要着力开发计算机视觉、图形和人机交互性能，借以丰富制作手段；需要探索综合利用3D、高帧频、高动态、广色域乃至激光等技术，全面提升国产片的科技含金量，提升视听质量，强化观影体验；需要加快创立基于数据分析和机器学习技术的电影智能化制作流程和业务模式。这些技术方面的升级，也意味着要有一种崭新的“讲好中国故事”的方式，而创作者将面临更大的挑战，不能再以老思路来开发内容。另外，每推出一部技术含量高的影片，要有将其打造成为品牌的意识，必须从影视、游戏、漫画一体化的角度全方位考量制作，这也就要求制片方具有更宏阔的产业视野和精益求精的工匠精神。

随着人工智能和机器学习技术、云计算和大数据技术以及VR、AR技术、区块链等技术的发展，会对未来电影的前沿发展产生巨大影响。其中，VR 技术能为观众提供沉浸又多感知的人景互动，AR技术能把虚拟图像和真实图像叠加互补，强化观众的感官体验，两者能完成从观看到沉浸的审美嬗变。至于云计算和大数据分析，作用也非常大，既可使得发行所需要掌握的观众喜好、观众流量统计和票房预测等做到精准，也可使得制作所需的动作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至剧本编写、主角物色等环节做到精细化。

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9. 《电影与科技的关系》

      电影与科技是分不开的，两者之间存在着一种不可言喻的关系，电影产业的发展离不开科学技术的不断创造更新掘升陵，从一部影片的制作，道具，特效，发行，放映以及观影模式都在发生根本性的改变，这就是科技魔力的所在。

      电影依靠科技。

      随着科技的迅速发展，导演利用科技的发达以及新颖，将其融入于电影，二者相融为一，造就出了更高难度的制作的影片，从黑白到彩色，从无声到有声，从判戚胶片剪辑到电脑合成，以及音响光线特效的运用都有源于科技。由詹姆斯.卡梅隆所创作的《阿凡达》这部震撼全球的科幻大片，它的制作与拍摄带给人们前所未有的体验。同时又2D，3D等模式供观众选择，导演所运用的电影科技充分地展现了科技的魅力所在，笑激让观众从视觉听觉中全方位地感受到科技创造的影片带来的震撼力。

      科技启示电影。

      电影的成功离不开科技，科技的发展也离不开电影带给人类的启示，科技随着电影的需求创造再创造，导演为了创造影片所带给观众的真实感不断地更新科技。李安的《少年派的奇幻漂流》对后期的制作非常高，为了还原真实再现，对制作的技术吹毛求疵，带给观众前所未有的真实体验和视觉效果，导演利用虚拟的三维技术将老虎这一动物完全拟人化处理，达到了看似真却是假的的视觉效果，以及其他画面通过电脑数字技术，3D技术开创了电影科技上的先河，获得了一定的成就。

      电影与科技密不可分，彼此之间相互渗透，随着电影科技的发展，影片中的虚拟以及不真实迟早会变成现实生活。

10. 《阿凡达2》片长达190分钟，该系列对科幻电影有哪些开创性的贡献

《阿凡达2》片长达190分钟，该系列对科幻电影有如下开创性的贡献。

一、《阿凡达》系列电影开启了电影的3D时代

相比于第一部，《阿凡达2》的制作和特效要精细得多，一般的3D电影是30帧，而这部电影采用了48帧RGB激光投影系统，可以在高帧率下输出高质量的影像，高帧率意味着更清晰，更有冲击力。

四、更先进的水下拍摄技术

影片中的大多数场景都是在海底进行的，剧组专门设计了一个90万加仑的容器来模拟各种洋流和海洋活动，这在电影工业的发展历史上也是少有的。

世界特效行业中公认的三大难题是烟雾、水纹和毛发，卡梅隆对“水”特效的钻研似乎有格外执念。