❶ 电影《小鞋子》观后感范文5篇
《小鞋子》影片讲的是两个小孩子关于一双小鞋子的影 故事 。下面就是我给大家带来的五篇电影《小鞋子》 观后感 范文 ，希望大家喜欢!
电影《小鞋子》观后感范文【一】
2012年1月5日，我和同学们一起在学校观看了伊朗电影《小鞋子》，它是伊朗电影史上第一次入围奥斯卡最佳外语片(提名)的影片，讲述一对兄妹与一双小鞋子的故事。
小阿里取回为妹妹 修理 的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹不要告诉爸爸妈妈。于是，兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，兄妹俩是多么渴望拥有一双新鞋子啊。有一天，哥哥阿里的学校举办 长跑 比赛，季军的奖品是一双新鞋子。在比赛中，阿里跌倒了，又不顾一切地爬起来继续跑，他要取胜，他要获得那双鞋子，最后他倾尽全力第一个跑到了终点。当人们向小冠军表示祝贺时。发现得了第一名的哥哥在镜头前哭了。其实他真正伤心的原因是他没有得到第三，因为他是多么需要一双新鞋，给妹妹带回一双她期待已久的新鞋。阿里回到家里，不知道该怎样安慰妹妹，他脱下自己跑烂的那双旧鞋，把满是血泡的脚泡在在院内的水池里，散出一阵阵淡红色，一群鱼向他游过来，触碰那一双小脚。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋子……
电影《小鞋子》，片中的兄妹他们的生活虽然贫穷，但他们依然会不时的爽朗的开怀的大笑，好像生活在天堂里。他们是那样的单纯、天真、善良和快乐，让我非常受感动。我家的鞋柜上放着很多鞋子，我是多么想拿几双给他们兄妹穿，生活在两个不同社会里的 儿童 ，生活条件是多么的悬殊啊!我们一定要珍惜今天的幸福生活，学会多为别人着想，努力学习，热爱祖国!
电影《小鞋子》观后感范文【二】
周一下午的劳技课上，老师给我们观看了一部电影《小鞋子》。《小鞋子》是伊朗导演马基德。马基迪在1997年拍摄的一部儿童电影。
《小鞋子》故事很简单：家境贫寒的九岁男孩小阿里不慎丢失了妹妹仅有的一双鞋子，为免除父母的惩罚，不让没有钱的爸爸为难、生气，他央求妹妹与他达成互穿一双鞋子的协议。为了能拥有一双新子，他和父亲去城里打工赚钱，可父亲意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里竭尽全力，奋起奔跑，虽然得到冠军，可阿里却非常地失望，妹妹也非常难过，因为冠军的奖品里没有球鞋。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给阿里和妹妹的新鞋子……
看完影片，我不禁感叹：一双球鞋竟然能让这对小兄妹如此渴望，如此向往，如此为之努力。我低头看着自己脚上穿着的阿迪达斯的球鞋，这只是我众多鞋子里的一双。在家里的鞋柜里，还有着五颜六色，各种名牌，潮牌的鞋子。我记不得这些鞋子是什么时候买的，因为得到的过程总是轻而易举，所以得到的快乐也变的微不足道。
看完影片，我不禁深思：我幸福么?和影片里的小兄妹相比，我们的生活有着天壤之别。21世纪的我们生活富裕安康，我们是家里独生子，都是父母的掌上明珠，在家里过着要风得风，要雨得雨的日子。但为什么总觉的还不够幸福，不够快乐呢?
回想影片，虽然他们的日子很贫穷，但是他们单纯、积极、温情、善良，宽容、感恩、知足。我想正是这些美好的情感才让他们的生活真实而幸福，平淡又快乐。我觉得这也是每个人幸福生活的源泉。而这正是我们这代人所缺失的，也是值得我们去认真 反思 ，认真改进的。
电影《小鞋子》观后感范文【三】
影片讲的是两个小孩子关于一双小鞋子的影故事。贫困家的孩子在买东西的时候不小心丢失了妹妹那双修的不能在修的鞋。
有一个孩子叫阿里，阿里取因为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。
于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种.种不便，
后来，阿里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，阿里抬起的却是一双充满失望的泪眼。
回到家中，妹妹难过地走开了，阿里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨了，阿里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子……
电影《小鞋子》观后感范文【四】
故事简单得近乎单调。
哥哥阿里丢了妹妹莎拉的小鞋子，家庭的贫困让他们不敢向父母提起，两个人只能共用一双鞋子。妹妹穿着鞋子去上学，放学奔跑到一个巷口与哥哥会合，哥哥再换上鞋子奔跑到学校……
一天一天，热闹的街道，兄妹俩在来回不停地奔跑，这双鞋子成了他们的接力棒。妹妹穿着丑陋的鞋子，在同学的面前抬不起头来，哥哥每天为了等妹妹鞋子经常迟到，委屈的受学校的训斥，但他们都默默忍受，继续着奔跑的生活……
长跑比赛中，气喘吁吁的阿里，为了季军的奖品----一双鞋，从他那疲惫的眼神可以看出，是意志在坚持着他……
不过，跟之前看过的《跑吧，孩子》一模两样的是：希望破灭了。
也许，现实生活中永远也没有想象中完美，给我们更多的是失意与落寞，与自己所希望的失之交臂。但，这正是我们生活的痕迹，如同空气一般，真实的存在。
电影《小鞋子》观后感范文【五】
这个星期，我和我们全班同学一起观看了一部伊朗的电影—《小鞋子》。
《小鞋子》讲了一个非常简单的故事：一名小学三年级的学生阿里无意中丢了妹妹莎拉唯一的一双鞋子，为了不让贫穷的父母发现，他这样告诫妹妹：千万不能告诉爸爸，家里没钱给你买鞋的，他知道了你也会挨打的。但阿里看着妹妹嗔怪的表情急得已经哭出来的时候，他害怕父亲会知道这件事，他害怕的是忧郁的母亲的眼里再添上一层困苦，他担心浮躁的父亲的头上再添一根白丝。他不想让本来就困难的家里因为他的原因再添上一丝负担……兄妹俩轮流换穿哥哥的球鞋去上学。兄妹俩在水沟边的小巷里来回奔跑，穿了大拖鞋的阿里在街口等着下课的妹妹，飞快换了鞋子，然后再飞奔去上学。
一夭，阿里兄妹知道自己的鞋子是一位比自己家里还贫穷的小女孩拿了，却没有去拿回来。穷苦人之间并没有互相敌视，而是相互帮助，相互同情。
后来阿里得知区里举办小学生五公里长跑比赛，三等奖的奖品就是一双运动鞋。为了给妹妹争取这双鞋子，阿里恳求老师给他参赛的机会。阿里只有一个小小的愿望，他不是为了荣誉，也不是为了要得到冠军，更不是为了要得到老师的表扬，只是希望给妹妹赢得一双鞋子，可以慢慢走着上学，不用奔跑上学，也不会因为鞋子太大而掉进水沟里。可是最后他拿到的是冠军，而不是第三名，他非常地伤心。冠军的奖品不是鞋子，而是夏令营和运动服，阿里成了最沮丧的赢家。
电影里有很多感人的情节，阿里和莎拉的兄妹情深令我感动。我觉得我们现在不愁吃不愁穿，又拥有一个美满又幸福的家庭，但我们却没有阿里那么乖巧懂事，又没有妹妹莎拉那么善解人意，我们应该像他们学习!
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❷ 求一部有关欧洲中世纪的电影。我是学历史的，老师让写观后感（学术性的），可我很少看电
沙普的挑战
骑士蒂朗
奥马尔传奇
大鼻子情圣
火与剑
浮华荣耀
圣钟
安拉的使者-----默罕莫德
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MERLIN(梅林的徒弟)[Q]
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海盗传奇
疯狂的贵族
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匈奴王阿提拉
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WOLFHOUND(猎狼犬)
BEOWULF AND GRENDEL(贝奥武夫与怪兽格兰戴尔)
THE DARK PRINCE(黑暗王子:德古拉)
黑暗时代
黑骑士
THE HEXER(屠龙记)
FIRST KNIGHT(剑侠风流)
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WARRIOR ANGELS(战士天使)
Gryphon(鹰怪)
东罗马的缔造者-----------君斯坦丁大帝(BBC)
勇敢的心
Artemisia(欲海轮回)
冬狮
JOAN of arc(圣女贞德)
圆桌骑士
勇敢的皇后
蒙哥拉
十三勇士
理查三世
铁血武士
佣兵传奇
罗宾汉历险记
侠盗罗宾汉(BBC剧)
秘密会议
亚瑟王
马丁路德
冷血奇兵
劫后英雄传
第七封印
天国王朝
征服者
Robin Hood Prince Of Thieves(侠盗王子罗宾汉)
亚历山大大帝
蒙乔莘
终极奇兵[Q]
伊凡雷帝
神的战士
万世千秋
The Man Who Would Be King(大战巴墟卡)
铁面人
Profession of Arms(职业武器)
奥马尔传奇
万世英雄
新麦克白
英国战争(BBC)
江山美人
新月与十字架-十字军东征(纪录片)
罪孽的代价
神谴之日
圣战骑士
❸ 英语电影观后感作文
肖申克的救赎 Andy Dufresne，一个永垂电影史册的名字。
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关于《The Shawshank Redemption》的评论，太多，该说的差不多都已说了千万遍。对于这样一个热门的话题，再想要抒发一些个人的喜爱之情，不免有拾人牙慧之嫌。为了避免这样没新意的事情发生，许多单词我就不再提了，譬如“希望”，譬如“自由”。当然，这些都是很好很好的，也是可以第一时间从电影里感受到的。
那么，我先说说我曾经感受到过的另一个单词，“理性”。安迪的胜利是理性的胜利，安迪的成功是理性的成功。无论面临怎样的局面，顺境也好，逆境也罢，他都不动声色，默默地审时度势，做他能做的努力，以达成自己的目标。
这是一种伟大的才华！
人类是感性的动物，时常受到情绪的支配，这是人之常情。面对残酷的环境，人本能的反应便是奋力抗争，而当这个环境恶劣到一定的程度时，人的抗争之心就会慢慢被消磨殆尽，成为行尸走肉。这两种情况，都是在许多文学影视作品中可以看到的。
肖申克的囚犯也大都如此。在入狱之前，他们想必大都是目无法纪为非作歹的凶徒，人性中叛逆抗争的一面应该比常人要猛烈得多。但是长期被囚禁的生活，对权威的恐惧，对未来的绝望，对体制的顺应，使他们逐渐成为了去掉獠牙的狼。但冲动的血性并没有消失，囚犯之间时不时地争斗，“三姐妹”的恃强凌弱，都是证明。但，这一切都臣服于肖申克的石墙之内。就像驯服的狼被一起圈禁在铁栅栏中，也会彼此斗殴撕咬。这是动物的本性，也是人类的本性。
安迪的伟大之处，便在于他超越了这种本性，在它上方数万英里高空的地方，用人类的理性俯视着这一切。典狱长的冷酷，狱警的残暴，“三姐妹”的兽欲，他当然从心底里反抗。他的抗争看起来如此虚弱无力，但却如此又坚定持久。他在用他的智慧和理性反抗这一切。有的时候，他看似已经忍气吞声，但很快我又欣喜地发现，他始终不曾屈服。当“三姐妹”强迫他口交的时候，他一番心平气和的叙述让对方无计可施；同样的，当狱警头子恶狠狠的要将他推下屋顶之时，他仍是面不改色地说出一番话来，立刻说服了对方。面目狰狞穷凶极恶的是他们，但真正咄咄逼人的，却是他。
老瑞德曾经看错了安迪，以为他只是一个普通的知识分子，没有霸气，没有血性，是个软弱的人。没错，安迪没有张扬的锋芒，人性中野蛮与粗暴的一面，在他体内都已凝炼成了理性，从而爆发出更加巨大的能量。
我想，瑞德一定庆幸他输掉了那两包烟。
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接着我想说的是，“毅力”。这个力量或许和前面所说的“理性”有些关联。
人都有一时冲动的时候，那一刻会爆发出平常所没有的力量，叫做爆发力。对短跑运动员来说，爆发力很重要。然而那一刻爆发的力量是有限的，它会被一种叫做时间的东西消磨。这个力量来自于人的本能，像顽石一样不经琢磨。
而“毅力”却是琢磨而出的。时间不断的腐蚀它，而理性不断的加固它。这是一场艰苦卓绝的拉锯战。
安迪可以坚持每天挖掘石洞，挖了近二十年；可以每周写一封信，后来每周写两封信，直到州政府给了回应，资助他建立起图书馆；可以穿越长达五百米的恶臭肮脏的下水道，逃离肖申克。这样的毅力不只是可敬可佩，简直是可怖。
我没有毅力。我只会被时间消磨成一堆灰，一堆沙，而安迪却被琢磨成了钻石。他让我激动，是因为他身上的“理性”和“毅力”是我所没有的。
我推想安迪从哪一天开始生起了挖洞逃生的念头。也许是他刻下名字的那一刻，他发现石墙的质地松动，可能使他成功，于是他开始奋斗。但我想，这个念头一定在那之前就有，一定是这种想要摆脱困境的念头，与他百折不挠的精神，使他成为一个出色的银行家。而后，使他成为一个出色的逃犯。接着，在电影结束之后，他必将成为一个出色的开拓者。
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瑞德说，你不是罪犯，也许，不是个好丈夫。安迪却不这么认为，他痛心疾首，认为是他的性格害了他的妻子。他很爱她，但是不善于表达，她说他就像一本阖上的书，永远不知道他在想什么。
其实从电影一开始，我就明白了为什么安迪的妻子会红杏出墙。当然，他很出色，他不只是有才华，还有一种奇妙的人格魅力。但是这不是爱情的基础，起码，他的妻子并不因此而爱他。
有人说这是部“男人必看”的电影，我想除了因为这部电影宣扬了理性、希望、奋斗之外，还因为其中有一种男人之间的友情。安迪的魅力没有吸引到他的妻子，却深深吸引了他身边的囚犯兄弟，特别是瑞德。
瑞德是个老大哥般的人物，慷慨任侠，老成世故，颇有头脑。他在监狱里法力无边，若不是最初他帮助安迪搞到了许多工具，安迪也无法完成越狱的奇迹。
安迪心中明白“体制化”对瑞德的影响，他们曾在一次谈话中提到希望，于是引出了这部电影最经典的两句台词：“希望，是好事，甚至也许是人间至善。而美好的事永不消失。”“要么赶着去生活，要么赶着去死。”然而在监狱里生活了三十年的瑞德，怎么可能仅仅被这两句话而挽救呢？他可能会走Brook的老路。
于是安迪为瑞德安排了一件事，或者说，为他打造了一个梦想。当瑞德从绝望和恐惧中走出来，走向那棵巨大的橡树，走向碧海蓝天的时候，我彻底被安迪折服了。他用智慧拯救了他自己，又用智慧拯救了他的朋友。说得好听点，他给了瑞德一个叫做“希望”的东西，通俗点说，他让瑞德有点事情做做，让他“赶着去生活”。要做到这点，光有美好的愿望和深厚的友情是不够的，还有智慧，对人性的洞察。
安迪的这一招，非常像程灵素，她也是以她的感情与智慧，救了胡斐的命，最关键是，给了他活下去的理由。不能怪胡斐不爱她，就好像不能怪安迪的妻子不爱她一样，他们的智慧和人格魅力，也许只有站在朋友的立场才能够欣赏。许多男读者爱程灵素，应该也只是把她引为一位异性知己吧。
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Andy Dufresne，他的智慧战胜了漏洞百出的制度；他的理性战胜了野蛮狂暴的本能；他的意志战胜了冷酷无情的时间；他战胜了肖申克的石墙；他战胜了他自己；他战胜了一切。
他战胜了一切，却输给了，Forrest Gump。
❹ 通过《中外电影文化史》这一课程的学习，你有哪些收获
从文学和美学的视角上研究电影，既体现电影独特的美学艺术成分，又体现电影与文学、社会、历史相通的美学特质，因之，这本书既具有一定理论深度，又在文字上通俗易懂，很适合于本、专科生电影课的教学运蚂。这本书的另一个特色是具有浓郁而且还介绍了相关瞎迹的电影流派、流派的代磨悄并表人物和产生这一流派的历史背景。因而，这本书也同样适合于一般大众读者的口味。无论从承继和发展高校电影学教学的意义上说，还是从推动电影文化研究和提高人们的电影欣赏能力的角度上说，这本书都是有益的。适合于本、专科生电影课的教学。
❺ 外国电影的观后感1000字
观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。下面是外国电影的观后感1000字请参考！
影片讲述了威尔顿预备学校新来的一位文学老师基廷先生带领一群17岁左右充满活力，梦想和激情的男孩们勇敢追梦的故事。基廷先生是一位特立独行的老师。他有着自己独特的教学理念及活泼大胆的教学方式，积极引导学生们去思考什么是他们自己真正想要的。他鼓励着每个人追求自己的梦想。但他所做的一切却与当时的时代背景格格不入。这就导致了最终基廷先生的离开。
这部电影虽然长达两个多小时，但一点都不乏味。“船长，我的船长。”，“及时行乐，孩子们，让你们的生命超凡脱俗。”，“我站到讲台上是想提醒我自己，我们必须时刻用不同的眼光来看待事物。”，“希望你们也找到自己的路，找到自己的步伐，步调，任何方向，任何东西都行，不管是自负也好，愚蠢也好，什么都行。”等经典台词，无一不引起我对教育的反思。其中让我感触最深的有以下几点。
第一，教育受到其所处时代背景的制约。生产力的发展水平制约着人才的培养规格和教育结构。学校教育结构必须反映经济的技术结构与产业结构的发展变革。（详见课本P53）故事发生的背景在美国的五六十年代，二战结束不久之后。因为苏联第一枚人造卫星的发射成功，使得美国认为他们落后的原因在于教育。因此当时的美国特别重视对数学，自然科学和现代外语的教育，同时提倡天才教育，致力于发展精
英教育。这种提倡尊重传统，遵守纪律的“科学主义教育”，必然会压抑人的个性，使得学生在某些方面形成缺失。提倡“传统，纪律，荣誉，卓越”的威尔顿预备学校就象征着当时美国社会的教育主流。而提倡“诗歌，美丽，浪漫，爱情才是生活的意义”的基廷老师必然与当时的教育主流相悖，这也最终导致了他被迫离开。
第二，教育最主要的目的在于使学生学会自我思考，促进学生的全面发展。马克思，恩格斯指出人的发展，实际上是指在人的劳动能力全面发展的基础上包括人的社会关系，道德精神面貌，意志，情感，个性及审美意识和能力上的和谐统一发展。（详见课本P97）
在欣赏诗歌时，为了引导学生用自己的思想去判断一首诗歌的好坏，基廷先生刻意“煽动”所有学生把《英语诗歌五百年》的序言全部撕掉。学生们集体撕书那混乱不堪的画面至今还让我记忆犹新。学生们在撕碎书本这种实物的同时，获得了精神上的超越，解放，那是对传统，权威的粉碎。威尔顿预备学校向来在对学生的教育上注重对传统，对权威的把握，他们要的只是学生认真学习课本，获得进入名牌大学的机会，至于学生的独立思考的能力，学生内心的真正诉求根本不在他们考虑的范围之内。基廷先生的到来使得这群内心长久被压抑的孩子看到了一个不一样的世界。在基廷先生这个“精神领袖”的带领下，他们积极探索内心的真正
想法。因为基廷先生的引导，他们迈出了自我思考的第一步。 第三，教育必须符合个体的.客观诉求，即教育必须尊重个体的能动性。人是在以自己的活动为中介同环境相互作用过程中，接受着环境的影响，同时也改造着环境，并在改造环境过程中改造着自己。（详见课本P41）若是环境极度压抑并极力阻碍人的发展，那么最终导致的结果只能是人的极度压抑甚至崩溃。电影中尼尔的死正是对这一点的最好诠释。尼尔一心只想演戏，而他的父亲却已经规定好了他只能是一名医生。听从父亲的话，还是听从自己内心的声音，他曾一度很犹豫。但最终在自我思考之后，他选择听从自己的内心，为自己的梦想奋力一搏。尼尔冒充父亲写信给诺兰同意他参演《仲夏夜之梦》，他终于如愿走上了舞台。但同时，他这一举动也加剧了他与父亲之间的矛盾。这个矛盾的不断加剧，最终使得尼尔持枪，为了捍卫自己的梦想而自杀。倘若尼尔的父亲能站在尼尔的角度，想想尼尔最需要的是什么，那么可能这个惨剧就不会发生了。
《死亡诗社》这部电影还使得我想到了很多很多。我想要是我们能积极运用里面的理念，对我们现有的教育体制，教育方法进行改良，使得我们的教育真正为学生所服务，并使学生成为真正受益者，那样的教育才可谓是真正的教育！才可谓是成功的教育！
❻ 电影《摩登时代》的观后感5篇
卓别林的摩登时代观后感
由查理·卓别林自编、自导、自演的《摩登时代》早就看过，但印象已经有些模糊了。有幸在半层书店再次观看，观众们的笑声依然不断，我想这应该就是卓别林的艺术魅力所在吧!
这部片子首次上映于1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世纪20年代美国的经济萧条、失业率居高不下的状况。然而，近百年过去了，美国社会依然没有很好地解决失业这个问题。行为和言论另类的特朗普之所以能够在2016年当选下一届美国总统，恰好证明了美国中下层人民对其处境和现状的强烈不满。从这个角度来说，《摩登时代》今天依然摩登。
《摩登时代》能够成为电影的经典作品，我认为这是卓别林非常敏锐地捕捉和恰如其分地聚焦了美国城市病的核心——失业问题。虽然，当年工人失业是由于工业化的迅猛发展引发的，而当下美国社会的失业是因全球化、福利崩塌和种族矛盾等触发的，原因有所不同，但实质都是深刻地揭示了资本主义社会深层次的和无法调和的矛盾。
另外、影片中更有卓别林对国家、对社会、对人生和对命运的哲学思考。例如，查理和流浪女虽然光景一时间有了好转，但又过于短暂。但最终两人还是一起携手去勇敢地面对城市生活的各种未知和挑战。
临了，我非常期待中国大陆能够有类似《摩登时代》那样勇于突破、敢于想象和创新思维的喜剧电影的出现，拍出比《摩登时代》更摩登的属于中国、也属于世界的经典电影。
卓别林的摩登时代观后感
《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片，他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，因此，他只在影片中加入配乐和少许音响。这部电影也被称为卓别林默片的收尾之作，那个时代是电影技术飞速发展的年代，卓别林虽然固守着一些老观念，但这并不能说明他顽固不化，反而因为他的坚持，证明了《摩登时代》的伟大!
二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。
查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。
七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。
人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。
影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己...
《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。
这是最好的时代，也是最坏的时代...
电影《摩登时代》的观后感
乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?
总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。
这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
我想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
摩登时代观后感
乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白电影后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种好处上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。
1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。
正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声电影。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《共产党宣言》中对资本主义的批判。
当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!
令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言?
看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。
摩登时代观后感
据可信资料，此片是卓别林最后一部无声电影，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。
能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。
下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。
影片一开始，有这样的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想这段话能够这么理解，一个关于工业化和资然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。
之后流水线工作呈此刻眼前，在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材资料，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时光，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，期望工人吃饭时也能工作，能够说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放下追捕，我们概之以“条件反射。”能构成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。
其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最完美的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有期望，这不是金钱能够买到的。
在那里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志电影，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种用心的态度。
将电影的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们能够得出以下结论。
在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。
而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只但是是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它构成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一向延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是透过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。
资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅仅是价值构成过程，而且务必是价值增殖过程。
另外，我还想阐述的是这是一部喜剧电影，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
❼ 对于外国电影进入中国,你有什么感想 500字感想
个人觉得，商业片的运作手段、拍摄技术以及高效专业的组织系统，这些中国已经开始学习或者逐渐树立观念。国人学东西很快、模仿能力也是超强的。
其中有些东西，比如技术人才的培养，这个因为见效慢，投资人往往急功近利不予重视。（此种现象在国内比较普遍，以前我们的大飞机项目，也是因为高层短视一度搁浅。）我们现在这个浮躁喧嚣的市场，跟风热、喜欢炒项目、拜金主义现象严重，除了名导明星其他人都不是人，很难能营造出良好的人才环境，这点是要以时间来交学费的。
同理，缺乏创造意识。主流影人整天研究的不是如何拍出好电影、而是赚钱的电影，大腕们沉不下心、放不下架子去融入生活，所以有人批评导演们没有想象力。
最大的弊端还是体制问题，有关部门在一定程度上遏制了电影业的发展。
不符合伟光正的题材，比如黑帮、监狱、法制、人性阴暗面、反应社会现象、民族性、间谍、宗教、唯心主义、战争......等等，这些一般不允许拍摄或者不会上映，也很难得到大的投资，即使拍出来也变得畸形虚伪，被剪得面目全非。
电影属于文化产业，但文化产业在国内受到严格限制；大多数敏感题材都可能被枪毙，条条框框禁锢了人的思维，扼杀了艺术家们的灵感，导致他们的媚俗化。创新是有风险的，而且再好的主意也能遭到模仿，谁会得不偿失去干这傻事。
总的来说，中国现在缺乏人文主义的氛围，也许能学到国外电影很多商业层面的东西，但很长一段时期内都不会也不能拍出经典影片来。
❽ 魂断蓝桥观后感
认真品味一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要回过头来写一写观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是我精心整理的魂断蓝桥观后感，欢迎大家分享。
《魂断蓝桥》在世界电影史上被评为“三大凄美不朽的爱情悲剧”之一，其经久不衰不仅仅在于悲剧本身的魅力，更是因为悲剧的无奈。影片的片名本身就具有悲剧意味，“蓝桥“暗喻人间天上一相逢的美事，虽缠绵一时却最终飘渺无奈，归于虚无;”魂断“男女主人公如昙花一现，彼此深爱却最终黄泉相隔，魂断梦萦。
在文学艺术赏析课上终于有幸看了这部电影，尽管在此之前我已经看过了《魂断蓝桥》的剧本，但不得不承认，看电影和看剧本的剧本感觉着实不同。导演以其独特的视角，纯熟的技艺向世人展现了一个色彩斑斓的历史画面，没有气势磅礴的场面，没有扑朔迷离的悬念。有的只是近乎回忆的朦胧的视核拿裂觉享受和心灵感触，有的只是剧情中一点一滴流露出的对爱的执着与坚贞信念……
在此，我简单的描述一下片中给我感触最深的三个人物，也许文笔有些拙劣，但此刻的心情是诚挚的!
玛拉：美丽智慧与脱俗的她让我感动的同时，也不得不让我为之深深叹息，尽管她有一段不平的人生经历，但是自始至终她在我心目中的形象丝毫没有贬值，没有动摇。无论是当初的清纯脱俗，还是后来因为命运的逼迫沦落风尘，无不给我一种坚强，坚贞与震撼。
洛伊：坚持不懈，他的坚决、勇敢、忠贞成为了评判好男人的标准，尤其是他向玛拉求婚时说的那些话，更是让我感动。尽管这对恋人相识仅仅只有两天而已，但是他们的真情却使爱情发展的自然而然，毫不做作。
凯蒂：玛拉的好友，甘愿为了自己的朋友而付出一切。用她的行动向我们诠释了什么是真正的友情。中国有句古话：疾风知劲草，板荡识诚臣。看到凯蒂之后我对这句话有了更为深刻的理解，在她身上我看到了友谊的伟大，人性的光辉。爱情，这是一个亘古不变的话题，古往今来有无数的男男女女在追逐、演绎。爱情，这个闪光的字眼，她射进改闭多少青年人的心扉，拨动了多少人的心弦?然而，什么是爱情的真谛?莎士比亚说：真正的爱情是不能用言语来表达的，行动才是中心最好的说明。《魂断蓝桥》中的男女主人公也真是在用他们的行动，用事实向我们演绎了爱情的忠贞，诠释了情感的真谛。我们为之感伤，为之动容。
也许艺术有一丝共性，那就是残缺。如断臂的维纳斯一样，《魂断蓝桥》的结尾，玛拉在滑铁卢上平静的走向死亡，然而面容上所闪现出的凄美让我心痛、让我感动的同时也给我留下了不可磨灭的的震撼与不解。我在想如果我是玛拉，我会为心爱的洛伊而放弃自己的生命吗?我想不会。因为那样多少有些不负责任，洛伊是爱玛拉的，而且是深深的爱、发自内心的爱。爱一个人就希望他(她)快乐的生活着。所以就算玛拉不能和洛伊结婚，洛伊也渴望他能勇敢的活下去，快乐的生活。爱情的珍贵在于爱情本身，而并不在于是否能真正的走进婚姻的殿堂。也许玛拉会说“洛伊，爱你，没变，但我已不是昨日之我，无法承担起那荣誉的徽章!”但我想说：“女人可以天真但不可以无知”，洛伊说过：一切都过去了，也就是说他可以接受你的过去，你在他心目中永远如圣母玛利亚一样圣洁，因为他爱你。你走了，释然了，然而多少次，洛伊手握你送给他的护身符独自一人站在滑铁卢的大桥上想你、念你?又有多少个暗夜里，他疯狂的跳回那记忆的深渊妄图寻找你的痕迹，哪怕是一丝丝、一点点，可结果却只能如以往一样一无所获，只留下自己缩在黑暗的角落里抽着一支支寂寞的烟，孤独的流着伤心的泪?……
最后我想代表洛伊向天堂的玛拉说句话：“玛拉，我爱你!这份爱从不曾因为岁月的流逝或周遭变化而有一丝改变，难得是，你已不知道我爱你，我却仍旧孤自在世间为你苦苦守候，一生保持缄默，只为你———这样一个让我深爱的女子!”
老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一直以来中国影视才是我的最爱敏稿，我觉得更有内容，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我非常痴迷，那是我们自己的童话。
但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎么可能会很轻松呢？显然自己固有的`平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。
到了今天，对于很多领域总算可以自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是非常重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便可以基本上做到“择其善者而从焉”的第一步了，即分清楚何为善何为恶。
我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。
这是一部非常有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的爱情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。后来两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。后来将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩后来常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。或许是对爱情的极度渴望吧？女孩尝试忘掉从前，和将军一起过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放弃。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选择了离开，当将军找到她时，她x死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。
这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的悲剧之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及后来的举动，让我很是钦佩。两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法接受这个现实，所以选择了死亡，为爱献了身，其实哪里知道，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。
先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，可以说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的意义，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的感情经典之作，一段美丽而忧伤的感情故事，一首催人泪下的感情绝唱，电影史上三大凄美不朽的感情杯具之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的感情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁(罗伯特·泰勒饰)在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她立刻结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放下了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。她倍受打击，因为失去了感情，她拒绝了克劳宁夫人的帮忙，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了妓女。病愈后的玛拉也沦为了妓女，但是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。应对罗依的爱，如已无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。罗依找到了凯蒂，并明白了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，应对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅仅把生命留在了这座桥上，还把自己的感情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的感情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的杯具。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝理解克宁劳夫人的帮忙，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要明白一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉就应去安慰和照顾罗依的家人，共同期盼也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。应对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一齐生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是完美的，结局也就成了另一个完美的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。
老实说，我不太喜欢看外国电影，或许是因为文化差异吧，一向以来中国影视才是我的最爱，我觉得更有资料，也更为亲近，我显然已经习惯了国人的思维方式。如《天龙八部》之类的武侠，让我十分痴迷，那是我们自己的童话。
但是慢慢的，随着年纪的增长，逐渐感觉到了自己思维的片面性带给自己的不足，我开始逼迫自己拓宽自己的知识面，这是一个十分繁杂的过程，也给自己造成了不少痛苦，毕竟自己不得不让自己成了两种乃至多种文化的校场，怎样可能会很简单呢？显然自己固有的平衡已经被打破，但是也确实让我学到了很多东西，去除了很多我头脑中根深蒂固的偏见，如对西方文化的鄙视，对影视艺术的鄙视和偏见等。
到了这天，对于很多领域总算能够自认为比较中肯的看待了，不太会像从前那样，随口就言其优劣，因为我学会了敬畏，不再也不敢再妄下结论，这就让我比较能够以平常心去了解周围的世界，某种程度上极大地减少了偏激，让自己看问题的客观性和正确性都有了很大的提高。这确实是十分重要的，而且是放之四海而皆准的，有了中肯而客观的态度，再加上一点点决心和勇气，我们便能够基本上做到择其善者而从焉的第一步了，即分清楚何为善何为恶。
我最近看了些外国电影，心里有不少感想，这篇文章便是为《魂断蓝桥》而写的，作为观后感记录下来。
这是一部十分有名的美国电影，讲述了一个将军与芭蕾舞女的感情故事。两个人因为空袭而相遇，在防空洞里算是相识了，之后是去看女孩表演，以及之后的很多小事情，让两人掉入了爱河。之后两人打算结婚，却因为战争被迫分开，女孩也因为违背老板娘的禁令，私自去送别情郎而遭解雇，失去了相对安逸的生活。
之后将军的在母亲在儿子的嘱托下见了女孩，却一个意外让女孩以为最近的情人逝世了，顿时精神崩溃，表现极其糟糕，将军的母亲愤然离去，而女孩的生活从此改变，到了最后的沦落风尘。但是事情并未由此结束，女孩之后常去火车站接客，意外遇见了将军，两人感情依然深厚，但却因为女孩那段不堪的往事，让女孩绝望到了极点，这是一种极深的愧疚。
或许是对感情的极度渴望吧？女孩尝试忘掉从前，和将军一齐过新的生活，那是她盼望已久的生活啊，她不想轻易放下。一切都是那么顺利，女孩得到了所有人的欢心，可就在一切都朝着让人喜庆的方向发展的时候，女孩最终选取了离开，当将军找到她时，她撞死在两人最初相遇的蓝桥之上，故事得以结束。
这部电影让我深受感动，如果你也认真看过的话，我相信你的感受会与我相同，甚至更为强烈。我简略说说自己的感受，算是对这份挚爱的赞许和羡慕吧，两人虽未结果，却有着持久的感人力量，以及散发出的杯具之美。女孩是纯真的，极其优秀的，这在舞台上下都看得出来，但是因为种种原因沦落红尘，这是当时社会的印记和残酷。将军手里时常拿着一个长棍，不停地打来打去，这也让我印象深刻，极其优秀的一个小伙，以及之后的举动，让我很是钦佩。
两人真可谓的天作之合，却未得善果，这与社会关系颇大，社会的传统思想是其致命杀手。女孩实在是太爱对方了，她是多么渴望幸福啊，但是她已沦落红尘，已是不洁之身，配不上自己的情郎了，这是社会告诉她的，无法理解这个现实，所以选取了死亡，为爱献了身，其实哪里明白，对方根本就不会在乎这些呢，所以社会观念才是幕后的谋杀者，当然这一死多少让女孩的形象高大了不少，算是一个补偿吧。影片中时常响起的那段哀婉凄美的音乐，也成了绝对的经典。
先说这么多了，这是一部绝对的经典好片，能够说的还有很多，但是只有你自己去体会，才会有更为深刻的印象，而她于我的好处，在于给我打开了一扇新的窗，给我开了一个新的广阔的世界。
一部风靡全球近半个世纪的美国故事片，一部荡气回肠的爱情经典之作，一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱，电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一。它就是1940年出品的由茂文·勒洛依导演，费雯丽·罗伯特·泰勒主演的好莱坞战争体裁的爱情故事片《魂断蓝桥》。
——开篇语
第二次世界大战前夕，英国上校罗依·克劳宁（罗伯特·泰勒饰）在滑铁卢桥上独自凭栏凝视，他从口袋中拿出一个象牙雕的吉祥物，20年前的一段恋情如在眼前……
那是第一次世界大战前夕，回国度假的罗依假期已满，即将奔赴法国，在滑铁卢桥上他救了赶往剧院演出的芭蕾舞演员玛拉一命，临分别时，玛拉将她心爱的象牙雕的吉祥符送给了罗依，两人自此成就了一段美丽的邂逅。玛拉不顾剧团女经理笛尔娃夫人的严厉反对，与罗伊约会，在苏格兰民歌《一路平安》的华尔兹舞曲中两人翩翩起舞，含情相望。
因罗伊行期推迟之故，他找到玛拉，要和她马上结婚。可因为当天已经错过了教堂规定的结婚时间，两人只好决定第二天再去。可就在当晚，罗依被召回军营。第二天一大早，罗依便离开了。玛拉放弃了演出去送罗伊，罗依安排了克劳宁夫人与玛拉见面，让玛拉入住克劳宁家，。回到剧院，笛尔娃夫人已经决定开除玛拉，好友凯蒂为她求情也一同被开除了。就在玛拉将与克劳宁夫人见面时，她无意间在报纸上看到阵亡士兵名单中赫然写着：罗依·克劳宁。
她倍受打击，因为失去了爱情，她拒绝了克劳宁夫人的帮助，并且因为深受打击大病一场。期间好友凯蒂为了让两人很好的活下去而成为了歌女。病愈后的玛拉也沦为了歌女，可是一次在车站拉客的时候，她却见到了罗伊。两人重逢让她悲喜交加。面对罗依的爱，如己无力承担，在到克劳宁家之后，善良的她最终向克劳宁夫人说出了实情，最后留了一封信给罗依后便离开了。
罗依找到了凯蒂，并知道了一切，罗依决心要找到玛拉，但未如愿。绝望的玛拉独立在滑铁卢桥上，面对一队军用卡车，她迎上前去……在人群的惊叫声中，一个年轻的生命结束了，地上散落着手提包和一个象牙雕的吉祥符。
看完这个影片，早已满面泪留。如众多影评人所言：“女主人公不仅把生命留在了这座桥上，还把自己的爱情、信念和灵魂一同埋葬在这座桥上……”在泪光中，回忆着电影中的一幕幕，我突然想到，这一切的结局，只因为女主人公做错了一件事情。在我看来，就是这一件事改变了她的一生，就是这样的一个决定让她亲手葬送了自己的爱情，埋葬了自己的幸福，成就了故事的悲剧。
当她无意间在报纸上得知了罗依阵亡的消息时，她的爱是那么的脆弱，她拒绝接受克宁劳夫人的帮助，违背了罗依走之前的叮嘱。她的爱没能战胜感性，战胜死亡。要知道一个心中强烈牵挂和爱的人是不会轻易死在战场上的。即使罗依死了，她该做的不是逃避，不是离开罗依的一切，相反的，罗依是克宁劳家独子，罗依死了，作为罗依准妻子的玛拉应该去安慰和照顾罗依的家人，共同期待也相互扶持。而就是玛拉这个“拒绝”的决定，让一切都不对了。
当在车站招揽生意的玛拉，见到“已死”的罗依时，一切都已经晚了。当两人紧紧相拥时，玛拉滑落的晶莹的泪滴中，所包含的不仅仅是喜悦、激动，掺杂的还有悔恨、无奈。正因为如此，自此至影片终，这泪都未曾离开玛拉的双眸。面对罗依的再一次求婚，玛拉的心中比喜悦更多的却是撕心裂肺的痛，而一切又错在那一时。假如玛拉能够爱得更加坚定，她能够听从罗依的，放下包袱与克劳宁夫人一起生活，那么当罗依“死而复生”时，那么一切都会是美好的，结局也就成了另一个美好的开始。
无论悲喜，电影，是源于现实而又高于现实，在这高于现实的电影中，却也不乏值得我们深思的现实。