外国电影背后的故事

❶ 电影《那山那人那狗》观后感及电影背后的故事

       今天上午，无意中刷到一个电影短视频推荐，说1999年霍建起导演的《那山那人那狗》“墙内开花墙外香”，国内尽管获奖（在第19届金鸡奖的评选中，获得最佳电影奖和最佳男主角奖，）但各大电影发行公司都不感兴趣，导致电影几乎没有票房收入，差点让我们错失一部优秀影片。然该影片却在日本取得了令人惊艳的成绩，获得2001年度“日本电影笔会”最佳外国影片第一，“日本电影艺术奖”最佳外国电影奖，“每日电影奖”最佳外国影片第一，日本《电影旬报》最佳外国影片第四等多项大奖。电影在日本上映后，取得8亿日元的票房（日本的独家发行权被一个日本人8万美元买断），同名小说更是在日本发行近8万册。该片也在蒙特利尔国际电影节、印度国际电影节等电影节中获得大奖。

       电影中没有跌宕起伏的剧情，更没有大牌明星的加盟，可以说这部电影在国内不受欢迎的原因就是因为它情节简单、故事节奏缓慢、老套，电影剧情并不复杂，讲述八十年代湖南乡村里，体弱多病的老邮差即将退休，而接班的人正是他的儿子，儿子第一次去送信的时候，父亲还不放心，就跟着一起去了，在漫长的山路中，父子俩头一次感觉时间竟然过的这么慢，父子二人三天两夜的邮递之旅，那份时刻流淌出来的父子亲情紧紧的抓住了观众的心。影片不卖关子、没有悬念、更没有花里胡哨的特技，有的只是父亲和儿子的情和义。电影诗意的画面、淳朴的民风、纯粹的情感、暖人的意境，平实、隽永、娓娓道来的叙述方式征服了日本观众。电影本身的基调就是中国古典美学和儒家“温柔敦厚”的感觉，一片山、一条路、一个人、一只狗牵着你的视线融入原始的绿色中区，美丽的自然风光和平凡中的动人情感都是最令人向往的，山里人淳朴的民风，这也是影片受欢迎最主要的原因之一。

      “邮递员“其实是个极富意味的意象，邮递员是乡村心灵与情感的纽带，开始儿子对父亲的不理解也掺杂着对于山村情感的怀疑，然而这风尘仆仆的一路，见识了无数乡民们质朴热切而又良善的灵魂，儿子终于体会到了其中的意味，也更深刻地体会到了邮递员这一职业所承载的意义。有的人说这部电影太过于理想化，清新秀丽的风光与淳朴良善的村民，并不完全符合真实的乡村。但其实，霍建起导演就是有意将阴暗的那一面剔除掉，造梦般地只展现真善美的一面。被遗忘的亲情在短短的三天两夜中被找回，似乎过于理想化，但它也代表着现代人不可企及的人生之梦，作为一个闯进导演行列的美术工作者，霍建起就是一个文艺派，他曾经说过，电影就是要有漂亮的演员，漂亮的颜色，漂亮的音乐，所以在他今后的影片中，他都做到了完美，所有的场景都被他拍的如梦似幻。有个性的导演当然更让我们喜欢。

       电影对于观众的影响可能就是去找寻那段遗忘的情感，还有自然界中的美感，我们可以寄情于山中，好好的欣赏这部作品，在这个喧嚣的现代社会，享受一下来自心灵上的慰藉，也许工作和学习的压力会让人迷失方向，但温暖的电影会让人重新燃起生活的希望。电影是典型的“柴米油盐式”的感动，是传统的中国电影，在儿子由衷的喊出了一声“爸爸”的时候，老人一辈子孤独的工作，从那一刻起，便获得了最大的满足。人类世界共同的主题是对美好情感的追求和对爱的渴望，我们需要更多优秀的影片来唤醒人们心中的温情，这也是全世界各国能够交流的方式。

       电影中对于乡村图景的诗意隽写、对于人性中纯净本真一面的刻画淋漓尽致。表面上，这是一个亲情故事，父与子从隔阂到相互谅解，但实际上这是两代人的承接，是人生关系的对位互转，从父亲背儿子逛庙会到儿子背父亲趟水，这个人生过程不仅是岁月匆匆中的生老病死，更是代际关系的更迭与和解。电影的上映日期，正是一九九年。世纪之末，文化冲击、浪潮迭起，市场经济与城市化迅速发展，物质至上的观念渐渐被推崇，金钱利益成为人们追逐的唯一目标，而属于人类本真的关怀与情感，正在钢铁森林的城市里渐渐消失。就在这样的一个时代，霍建起拍出了《那山那人那狗》，用极度理想化的乡村图景，唤起人们对于昔日朴实的价值观的怀念。山里人为什么不走出大山？因为脚只有在鞋子里才踏实。曾经的那些质朴的感情和关怀，正是人们心灵的依托和存在的根基，现代人渐渐迷失了这些东西，就如同离开了鞋子的脚一样，无法踏上，变得浮躁而空虚。仿佛就像旧时光遗留给我们最珍贵的礼物。国人对待感情是含蓄内敛的，尤其是父爱，父爱总是深沉，严肃但又不缺乏温柔。看到这部电影的第一感觉就是很有“质感”说不出为什么，就像一杯好茶不懂茶的人也能品出它的好。感情、事业、人生，复杂又细腻，配合上导演那绝佳的镜头语言，无可挑剔。虽然社会进步了手机、微信通讯遍布每一个角落，但这些沟通方式似乎缺少了一点温暖。纸质的书信是永远无法被替代的回忆。

       片子中所展现的敬业精神、传承精神、匠人精神，让日本的一些政府机构以及个别党派把它作为教育片要求下属职员观看，邮政事业厅甚至要求所有工作室的外墙上都要贴上这部片子的海报。彭见明的小说《那山那人那狗》也借着电影的风，被日本文部科学省指定为高等学校国语教材和中学教材，并被日本放送协会制作成盲人播放读物，由日中通讯社把小说印刷成了日中文对照单行本。

       这部片子在豆瓣评分9.8分，且不说评分是否客观，是否真实反映片子的质量，但作为一部文艺作品，肯定仁者见仁，智者见智，但如果没有看过，还是推荐看一看再做评价。

❷ 《哈利·波特》电影拍摄时有什么幕后故事吗

步入青春期嘛，难免的要长青春痘什么的，虽然痘痘可以用PS和化妆技术处理好，可哈利的扮演者蛋妮在拍摄《哈利·波特与密室》的时候恰巧处于变声期，这就比较麻烦了。

因为变声期的男孩子声音实在不像12岁的孩子，所以制片人和导演就各种想办法，很幸运的是，居然让他们找到了一个和丹尼尔声音非常相似的男孩！

有兴趣的哈迷可以把《哈利·波特与密室》再翻出来仔细看看，哈利的声音其实是一位名叫乔·索伯特的男孩单独配出来的！而不是丹尼尔的原音！

❸ 电影《疯狂动物城》制作时有什么幕后故事吗

最明显的彩蛋当然是我们专门干些小偷小摸的杜克卖的那些DVD光碟了，说真话，这个猪版的《超能陆战队》为什么会这么像猪猪侠？我们这些年都错怪猪猪侠了吗？

难怪杜克敢说自己连还没上映的电影都有，水獭版的《冰雪奇缘2》封面毫无违和感！

你还知道《疯狂动物城》拍摄背后的其他小故事吗？

❹ 《乐高大电影》制作时有什么幕后故事吗为什么蝙蝠侠是女主角男朋友

导演和制片人会在自己的电影里放彩蛋是很正常的事，其中藏的比较深的就是这个镜头中的海报了。

在男主角艾米特的家里，墙上靠右边挂了一张“Macho and the Nerd”的海报，如果有小伙伴去YouTube上看看的话，会发现这些海报不是虚构的，真的是个节目！

你还知道哪些《乐高大电影》背后的故事呢？

关注一个再走~

❺ 二战电影《灰猎犬号》背后的故事，真实残酷的大西洋潜艇战

2020年7月10日，由美国著名影星汤姆.汉克斯自导自演的战争电影《灰猎犬号》在流媒体平台上映，这是一部讲述二战期间发生在西北大西洋上德国潜艇和盟军水面舰艇之间攻防战的电影，是以真实 历史 背景为基础展开的一部战争题材大作。笔者印象中，这也是第一部以水面舰艇反潜战视角为主线的潜艇战电影。

这部电影在上映前并没有收到影评人的好评，原因是"过多的海军专业术语"。不过笔者看完以后觉得，作为一名军事爱好者，这个"缺点"正反映了制作方的专业和认真。这部电影对于海军水面舰艇反潜作战的描写是相当精准和到位的，真实反映了早期海军舰艇作战的特点，相当良心！

电影的故事发生在1942年，主角是一艘虚构的美国驱逐舰：DD-548"灰猎犬"Uss Greyhound号的舰长。这艘"弗莱彻"级驱逐舰是一支由4艘舰艇组成的护航编队的指挥舰，负责护送一支由37艘商船组成的船队，横跨大西洋将物资从美国运往英国。期间遭受以 "灰狼"号为首的德国潜艇群攻击，"灰猎犬"号带领护航编队和德国潜艇斗智斗勇，反复搏杀，终于完成了护送任务。91分钟的电影只有片头一段不到7分钟的铺垫，立刻就进入了故事的主线，紧张的海上反潜搏杀一刻不停贯穿全片直至结束，看得紧张刺激，悬念重重！

相信还有很多人还没看过这部电影，所以笔者今天就不做过多剧透了。不过对于普通不懂军事的观众来说，这本电影里很多情节的设定确实不太容易理解，今天笔者就从军事的角度结合电影来聊聊当年的那场波澜壮阔而残酷的大西洋潜艇战，也方便大家观影时能有更好的理解。

1. 大西洋潜艇战和"狼群"战术

二战时期有两大战场，太平洋战场是大规模的海空登陆战，主要作战目标是太平洋上各岛屿的争夺，地面战规模较小，主要为海军大型水面舰艇之间的对决。欧洲战场主要为大规模地面战，相比强大的德国陆军和空军，德国海军实力较弱，所以发生在大西洋上的海战主要为盟军反潜作战兵力和德国潜艇之间的反潜战。

二战初期，德国陆军摧枯拉朽般攻占了大部分欧洲地面，只剩下了孤悬海外的英国。而后德国开始向东攻击苏联，形成了东攻西守的局面。英国作为西线盟军最后的据点，是返攻欧洲大陆的桥头堡，所以大量物资、装备从大西洋彼岸的美加两国出发运往英国，这条大西洋运输线是维系英国生存的生命线，德军为了稳固西线防御，一直努力将其切断。在1941年德军损失了最后的大型水面舰艇之后，面对强大的英国海军水面舰艇力量，德国海军将潜艇这种非对称型的作战方式作为主要作战模式，从而拉开了大西洋潜艇战最激烈，也是最残酷的一幕。

德国潜艇采取的以多艘潜艇在航线附近预设阵地埋伏，一旦发现船队立即召唤附近潜艇集中攻击，从而实现局部兵力优势的战术，被称为"狼群"战术。由于盟军的运兵船多采用高速客轮，且有大量水面舰艇保护，攻击不易，所以德军潜艇的目标主要是航速只有10-11节，只拥有少量护航力量的货船编队。一时间，大西洋上狼烟四起，一整船一整船的战略物资，包括美国生产的坦克、飞机、火炮、弹药，在德国鱼雷的爆炸声中沉入冰冷的北大西洋海底。德军的潜艇战使得盟军往英国的战略运输受到很大威胁，也一定程度上推迟了盟军返攻欧洲大陆战役的启动时间。

电影的故事背景，就发生在一支由37艘货轮组成，代号"HX-25"的货船编队横跨大西洋过程中。这样的一支编队自然是德国狼群的绝佳猎物，由于飞机的航程有限，在大西洋中部有一段约50小时的航程没有空中掩护，只能依靠护航舰艇提供护卫。而影片中的狼群数量达到7艘，护航舰只有4艘，兵力处于劣势，要想成功守住编队确实困难重重！

2. 二战时期的潜艇战攻防战术

潜艇是一种可以水下航行的作战舰艇，其最大的特点在于隐蔽性好，可以神出鬼没的进行攻击。其主要武器为鱼雷，一般一艘二战时期的德国U型艇可以携带24枚鱼雷，通过潜艇头部的四个鱼雷发射管和尾部的两个发射管发射，再装填鱼雷的时间约为10-20分钟一枚，所以德国潜艇每次攻击可以发射的鱼雷数量为6枚。由于鱼雷是在水下击中舰船的，所以一条鱼雷的威力就足以可以击沉一艘没有防护的商船。

二战时期的潜艇都还是常规动力潜艇，以柴油机为主动力，水面航行时用于提供动力和给电池充电，水下潜航时使用电池驱动电动机。一般潜艇水面最大航速为17-18节，水下最大航速为8-10节，连续潜航时间在最大航速下约为2小时，2-4节的航速下可以坚持10个小时，然后必须浮出水面进行充电。所以，当时潜艇大部分时间是处于水面航行状态的，只有在进行攻击的时候才会下潜进行隐蔽潜航。

二战时水面舰艇和潜艇之间的攻防战，可以说是一种互相看不见对方的"盲打"模式。水面舰艇首先依靠雷达探测周边海域处于水面航行状态的潜艇，在发现潜艇后快速向潜艇逼近，逼迫潜艇紧急下潜。如果潜艇下潜躲避，反潜舰就开始使用被动声呐探测潜艇发出的机械噪音，在确定大概位置后，反潜舰打开主动声呐向目标区域发射声波（就是很多电影中的"咚……咚……"声），并通过计算声波撞击潜艇后反弹回的时间，来精确测得距离、深度等信息。然后反潜舰要做的就是通过快速机动抵达潜艇正上方，投下深水炸弹对潜艇所在区域进行覆盖，以期其中的一两枚可以成功击中潜艇。整个过程中，双方都无法目视对方，只能依靠声呐数据进行判断，所以并不能确保每次反潜攻击都能成功，甚至无法完全确定攻击是否有效。二战时经常有潜艇被几艘反潜舰连续攻击，上百枚深水炸弹投下却最终无碍的战例发生，又或是水面舰没有看见潜艇被击毁的证据，而潜艇也未能返回基地，无故失踪的情况发生。可以说基于当时的技术水平，反潜战很多时候就是一场斗智斗勇的"猫抓老鼠" 游戏 。

潜艇一旦在交火中被逼出水面，那基本就是无路可逃了！仅仅依靠一门甲板炮和几门小口径高炮，潜艇分分钟会被反潜舰的各种火炮送入海底。所以不到万不得已，潜艇在交火中是不会浮出水面的。

潜艇的生存靠的是隐蔽，所以不会主动招惹水面作战舰艇，在攻击商船队的行动中，潜艇首先需要躲开护航舰的拦截，将鱼雷射向商船，然后借机偷袭护航舰也不是不可以，但主要还是躲为上策。护航舰有时也会采用对可疑潜艇海域进行反复搜索的方式让潜艇一直停留在水下，等船队开远并转向后再高速追赶编队。而潜艇确认安全后再浮出水面时，编队早已无影无踪，这也是一种摆脱潜艇攻击的办法。但是这一方法在对付多艘潜艇的协同攻击时就无效了，多个不同方向的威胁会让护航舰顾此失彼，这就是狼群战术的优势。

3. 二战水面舰艇反潜作战主力：驱逐舰

二战时期的反潜战，除了航空反潜，最有效的反潜兵器就是驱逐舰。但早期的驱逐舰出现的目的并不是反潜，而是作为"雷击舰"诞生的，一般排水量2000-3000吨，最早的驱逐舰是用于在战列舰对战过程中，高速冲向对方战列舰队形，向其密集发射鱼雷，以小博大攻击战列舰，最起码能打乱对方阵型，为己方战列舰轰击提供帮助。所以驱逐舰一直有一个特点就是航速非常高，一般都有30节以上。

驱逐舰在反潜作战中具有绝佳的优势，除了速度快，它的体型适中，可以安装雷达和反潜声呐等全套设备。同时又具有很强的机动性，转弯回旋半径小，便于在和潜艇的对战中，快速占领攻击位置发起攻击。对于当时的潜艇来说，驱逐舰就是潜艇的克星，是潜艇最怕遇见的对手！

在电影中，护航编队的4艘舰有3艘是驱逐舰。除了主角美国海军"弗莱彻"级"灰猎犬"号，还有两艘英国海军驱逐舰"鹰"号和"哈里"号，这两艘驱逐舰的特写不多，从其单烟囱和双联封闭式舰炮判断"鹰"号应该是1900吨级的英国K级驱逐舰，而"哈里"号有两个烟囱，应该是一艘"部族"级驱逐舰，还有一艘加拿大护卫舰"迪基"号，从其外形怪异的舰桥判断是一艘英国转让的江河级护卫舰，排水量1200吨，专门用于进行护航任务。这样的护航力量对付一两艘潜艇的威胁是足够的，但遇到电影中这样的狼群就捉襟见肘了。这4艘舰中"灰猎犬"号吨位最大（3000吨），速度最快（37节），是护航编队的机动力量和指挥舰。整部电影中该舰不停在编队前后来回穿梭，左扑右挡，独自或协同瓦解了不少威胁。也难怪德国领头的潜艇"灰狼"号要联合其它潜艇在最后时刻主动对其发动攻击，左右夹攻力图解决这个护航编队最强的保护者！因为一旦解决了"灰猎犬"号，整个编队的商船就都只能任其宰割了！

大西洋潜艇战从1939年开始，到1943达到高峰，于1945年落下帷幕。德国一共击沉了超过3500艘各型商船和175艘盟军舰艇，总吨位超过2100万吨，付出了800余艘潜艇被击沉的代价。这场残酷的海上战争造成了交战双方近10万人死亡，上千架飞机和数千辆坦克沉入海底，各种弹药和物资更是不计其数！但这一切并没有改变战争的结局，纳粹德国的灭亡只是个时间问题！

最后，回到电影上来。这部电影对于反潜作战的描述非常专业，是部不可多得的海军题材佳作，非常值得一看！也希望大家在看了作者的文章后，对理解这部电影中的作战环节会有所帮助。至于这部电影其它一些涉及情节的地方，过些日子等大家都看过电影后笔者再来解读吧！

❻ 真实的谎言—你不知道的经典电影背后的故事有什么

片中海伦跳脱衣舞时穿的内衣是杰米·李·柯蒂斯本人的。在脱衣舞的桥段中，杰米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，这并非是剧本设计的情节，而是真实发生的意外。在拍摄这段镜头时，柯蒂斯非常紧张，手心出汗，于是发生滑脱，意外的摔倒在地，如果你仔细观察，会发现施瓦辛格准备起身相助。导演詹姆斯·卡梅隆特别喜欢这段镜头，于是保留了下来。这个片段把我笑坏了，哈哈

片中哈里被两只恶犬紧追不舍，他转身挥手将恶犬击倒，当时跳起的两只狗是用橡胶做成的。

《真实的谎言》中出现的经典探戈舞曲名是Por una cabeza，这首是由阿根廷探戈无冕之王卡洛斯·伽达尔（Carlos·Cardel）作曲，小提琴大师伊扎克·帕尔曼(Itzhak Perlman)演奏的探戈的曲调"Por una cabeza",中文名《一步之差》或《只为伊人》。是一曲带有贵族气质的小提琴曲，自1935年诞生以来，成为电影中探戈的首选舞曲，钢柔并济的旋律似乎适应着每一个角色的心理任何一个场景的铺垫。

这也是一首在《一触即发》，《辛德勒名单》、《闻香识女人》（女人香）、《真实的谎言》,《命中注定我爱你》、《市政厅》、《甜蜜间谍》、《黑店狂想曲》、《杜拉拉升职记》、《圣诞坏公公》，《国王班底》和《情遇成都》、最新韩剧《女人的香气》及《新妓生传》第30集、《爱情是从告白开始的》第五集、《尖刀战士》17集里、电影《哭笑不得》插曲中都出现过的著名探戈舞曲。

剧情：Harry Tasker（阿诺•施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger 饰）是美国FBI的高级特工，他正在奉命调查一起跨国核武器走私案件。出于安全考虑，哈里连结婚15年的妻子Helen Tasker（杰米•李•柯蒂斯 Jamie Lee Curtis 饰）都没有告诉他的真实身份，她只知道丈夫是个推销员。 Helen是一名普通白领，平凡的生活已令她心生厌倦。一次，二手汽车商Simon在餐馆偶遇Helen，于是假扮间谍，并谎称自己被人追杀。紧张刺激的经历很快令Helen着迷。

这一切都没有逃过真正的FBI特工Harry眼睛。Harry利用间谍侦查手段令到Simon洋相百出，并化妆成坏人正欲调戏海伦时，被核武器恐怖分子突然袭击，两人被挟持到一个小岛。经过血战，Helen终于和Harry一块完成任务，挫败恐怖分子阴谋，有了一次刺激的经历。

一年以后，Harry家庭已和谐，他再次接受任务，然而，这一次他身边则多了一名搭档——Helen。。。

❼ 《音乐之声》背后的故事

        上个星期，听闻女儿在哼歌，仔细听了听，是在哼《哆来咪》，我问女儿：你怎么会哼这首歌？女儿说是上音乐课的时候，老师放《音乐之声》这部电影给他们看，并教了他们唱这首歌。这让我很惊讶，这么老的电影，居然老师会安排在教学中，我问女儿：那你们看完了吗？答复是没有看完，好的，马上安排在周末的晚上，母女俩躲在暖暖的的被窝里，看完这部电影，女儿看得津津有味。

      影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见!》、《音乐之声》、《孤独的牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。

      话说，在网上搜索这部电影的时候，大部分都是英文版的，花了一阵功夫才找到国语版。在搜索的途中，看到一篇关于《音乐之声》的影评，揭开了这部电影背后的故事。

      《音乐之声》（The Sound of Music）是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。

      《音乐之声》的故事发生在1938年的奥地利萨尔兹堡，年轻活泼的修女玛丽亚·任纳尔(Maria Rainer)到退役海军上校冯·特拉普家，照顾他的七个孩子。冯·特拉普上校虽然冷漠严厉，但终究还是抵挡不住玛丽亚的纯洁善良，两人终于结婚，可惜刚刚渡完蜜月，他们的安静生活因被纳粹占领奥地利而破碎了。

        冯·特拉普家族的故事由1910年，年轻优秀的皇家海军上校格瑞格·冯·特拉普(Georg von Trapp)与 Agathe Whitehead 在一场舞会上一见钟情开始。在当时，冯·特拉普上校作为海军指挥官的声望，可以和二战时期的艾森豪维尔相比。而后来成为他妻子的 Whitehead 家也是十分富有的贵族，事实上，Agathe 的祖父就是水雷(torpedo)的发明者。他们结婚之后继承了 Whitehead 家的财产，即使以利息过活也绰绰有余。

      可惜的是，他们婚后的愉快生活被一战后奥匈帝国的毁灭打断了。奥地利和匈牙利分开之后，奥地利不再拥有海岸线(原奥匈帝国包括了南斯拉夫，南斯拉夫有在地中海的海岸线)，保留海军完全没有意义，于是冯·特拉普上校不得不被迫退役。而就在同一时间，他的妻子 Agathe 又去世了。冯·特拉普上校的女儿乔汉娜斯(Johannes)回忆说，那是她父亲一生里最灰暗最沮丧的时间，他把一生的精力都投入海军，而离开海军他什么也做不惯，就像是他迷失了自己。

      他们的母亲死后，孩子们换了无数个看护，他们曾经同时雇佣三个看护，一个照顾大孩子，一个照顾年幼的孩子，还有一个照顾全家。但是孩子们更喜欢只要一个看护，于是他们找到了修道院，玛丽亚被派到冯·特拉普家。与电影里不同的是，在玛丽亚到来之前，上校就一直鼓励孩子们演唱和演奏音乐。当孩子们唱歌的时候，他也会用吉他，曼陀林琴，或是小提琴为他们伴奏。玛丽亚来了之后，她更有条理地教习孩子们的演唱各种不同风格的歌曲。据乔汉娜斯说，他们后来的演唱生涯的其实是借助了冯·特拉普上校的名气，他在奥地利的知名度使他们家的合唱团十分受大众的注意。

        好景不长的是，1932年奥地利银行的倒闭使得冯·特拉普一家的积蓄一洗而空，他们把部份房子租了出去，而孩子们不得不学习洗衣，和其他家务。对于孩子来说，这些都新奇有趣，但是对他们的父亲而言，这又是一个不小的打击。这时候他已经和玛丽亚结婚并且又添了两个孩子，要抚养九个孩子，唯一可行的办法就是到外面去演唱。于是，作为家长，上校在每场演出前都最先上台介绍他的妻子和孩子们，然后大家上场演出几首歌曲，最后上校再次上台和大家一起谢幕。这个时候，他们也认识了一个住在附近的年轻牧师，Franz Wasner。Wasner 曾经是个律师，对音乐也相当有研究，他不但教授给孩子更广泛深入的歌唱方法和演奏各种乐器，也帮他们编写歌曲，后来冯·特拉普一家离开奥地利到美国，他也一直和他们在一起。

      他们这样的生活在1938年因希特勒占领奥地利而终止。冯·特拉普一家接到三个召书，上校需要到德国海军指挥潜水艇，他的长子当时刚刚从医学院毕业，也接到命令要去领导维也纳的一家大医院，而他们的家庭合唱团则被邀请去希特勒的生日会上唱歌。据说，上校把一家人召集起来说，“我们现在就站在已经为奥地利挖好的坟墓旁边”。他问他们是要留在奥地利还是离开，虽然大家都知道离开奥地利的生活会很困难，而且当时玛丽亚已经怀了第十个孩子，但是他们还是选择了离开。当他们离开家时几乎是两手空空，而更让他们无法忍受的，是他们离开以后，希特勒本人占据了他们的房子。

        和电影里面不同的是，上校一家并不是直接翻过阿尔卑斯山离开奥地利的。事实上，萨尔兹堡地处奥地利北端国境线上，正是和德国接壤的一边。所以真正的冯·特拉普一家是装做去意大利旅行，坐火车然后徒步越过阿尔卑斯山离开奥地利的。

      1938年上校一家人到达了美国。从此之后的十八年间，他们全家马不停蹄地在各地举行巡回演出，为了以家庭为重，渐渐长大的孩子们不得不把自己的生活暂停。玛丽亚坚持全家人无论何时都要在一起，即使是已经成家的孩子们也不例外。而每当到达一个新地方时，玛丽亚总要让全家至少访问一个修道院。她似乎总是在上帝给予她的执意和她自己认为重要的东西之间无法做出选择，这也使她常常对孩子们发火。

      1947年5月30日，冯·特拉普上校去世了。孩子们再不想四处奔波，他们逐渐地离开了演唱团，在1956年，冯·特拉普家庭演唱团终于解体了。他们在 Vermont 州的 Stowe 镇买下一个旧农场，合力建造了住房，一起照顾农场。但是他们很快就发现这样的收入不够养活全家人，所以当家人外出演出的时候，他们就把农场租给到当地滑雪的人。后来，他们索性把农场改成了旅馆。

        在一次表演中，因为少了一件乐器，在等待拿来乐器的时候，为了不空场玛丽亚给观众讲述了冯·特拉普一家的故事。当那场音乐会结束的时候，一个人到后台告诉玛丽亚她应该把这么精彩的故事写成书。玛丽亚觉得她还是比较适合讲故事，于是那个人便提出由玛丽亚讲述，他执笔写冯·特拉普家的故事。这就是《冯·特拉普家的歌手们》一书的由来。这本书于1949年出版了。

      1956年，一个德国电影制片人找到了玛丽亚，他要以一万美元的价格买下书的版权。玛丽亚问了她的律师，律师告诉她她应该抽成而不是一次性卖掉。可是，德国制片人告诉玛丽亚，德国法律不允许德国公司向外国人付抽成，而当时，玛丽亚已经是美国公民。玛丽亚相信了他的话，于是她卖掉了《冯·特拉普家的歌手们》一书的版权。

      那个德国制片人不光是以末须有的法律欺骗了她，几星期之后，他又打电话给玛丽亚，说如果玛丽亚肯接受九千美元，他可以马上把钱给她。因为急需用钱，玛丽亚答应了。

      于是，电影《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》(Maria's story, Die Trapp Family) 于1956年在德国成为空前卖座的电影。因为电影是如此成功，在1958年德国又制作了续集，《冯·特拉普一家在美国》(Die Trapp Family in Amerika)。这两部电影成为德国二战以后最成功的电影。

        在1956年，好莱坞的派拉蒙电影公司(Paramount Pictures)买下了《玛丽亚的故事－－冯·特拉普家的故事》的美国电影版权。一个百老汇制片人看了电影，觉得这个故事可以做成一部绝好的音乐剧，他于是也和德国制片人签了合同，而且，他主动要求给玛丽亚0.006%的抽成，这是玛丽亚意想不到的，她欣然接受了。

      这位百老汇制片人是 Richard Halliday，他的妻子，就是第一个在百老汇上饰演玛丽亚的 Mary Martin。他们原本打算采用冯·特拉普家唱过的歌曲，但是希望再加一首玛丽亚的独唱，于是他们找到了当时美国音乐剧界的最佳拍当 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II。但是，Rodgers 和 Hammerstein 认为冯·特拉普一家唱的奥地利民歌与他们的风格不合，他们更愿意做副制片人，然后着手编写所有的歌曲。

      在 Rodgers 的自传里他提到写《音乐之声》的过程：“我们认为这出戏不但要写出真实的人物，更要保留他们的背景。‘音乐之声’是戏里出现的第一首歌，是挥舞手臂歌唱自然和音乐的歌曲；‘Do-Re-Mi’是玛丽亚给孩子们的第一堂音乐课，也是她试图接近孩子们的结果；‘我最喜爱的东西’(My Favorite Things) 是一连串的最简单又最惹人欣喜的事物，这首歌有一点民歌的风味；‘孤独的牧羊人’(The Lonely Goatherd) 和音乐‘涟恩德拉’(Laendler) 都是由奥地利阿尔卑斯山上景色引发的灵感；‘翻越每一座山脉’(Climb Every Mountain) 则是为了给离开修道院的玛丽亚鼓气，而且这首歌在后来也成为全家人翻过阿尔卑斯山离开祖国奥地利的音乐。”

      虽然 Rodgers 并没有为写《音乐之声》的歌词而飞到维也纳去体验生活，但是他对待剧中的歌曲还是相当认真的。为了剧中修道院中的拉丁文赞美诗，他特地询问了纽约的女修道院院长，并且到纽约听了她们的演唱。而大多数都认为是奥地利民歌的“雪融花”(Edelweiss)，其实也是 Rodgers 和 Hammerstein 合作的结果。而且，事实上，这是 Hammerstein 所作的最后一首歌。那时 Hammerstein 已经知道自己未来的日子所剩无几，所以，歌里显出的对祖国的热爱，也可以说是他最后的心声。

      1959年11月16《音乐之声》在纽约百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，因为当时 Mary Martin 已经很有名气，该剧在公演之前就已经卖出了两百万美元的戏票。虽然对音乐剧的评论有好有坏，但是观众对冯·特拉普一家的热情有增无减。《音乐之声》在百老汇一共演出1443场，赢得了包括最佳音乐剧在内的六个托尼奖(Tony Awards)，他们灌制的录音也售出了三百万之多。

      在音乐剧公演没有多久之后，作家 Ernest Lehman 就开始找手把《音乐之声》改写成电影。在这之前，他曾成功地把音乐剧《国王与我》(The King and I) 和《西城故事》(West Side Story) 搬上舞台，所以当时二十世纪福克斯公司(Twentieth Century Fox) 的总裁 Dick Zanuck 同意由他来写剧本。事实上，由于当时福克斯公司拍摄的电影《埃及艳后》(Cleopatra) 耗资巨大而没有票房，如果没有后来的《音乐之声》，福克斯公司很有可能会做不下去。

      接下来 Lehman 和 Zanuck 找到了 William Wyler 做导演。他曾经拍过经典影片《呼啸山庄》(Wuthering Heights) 和《罗马假日》(Roman Holiday)。可是 Wyler 本人并不喜欢《音乐之声》，他虽然接下了任务，但是并没有开始工作，据说，当 Lehman 把第一稿交给 Wyler 的时候，他没有做任何改动，这对一个认真的导演来说是不可能的，所以当时 Lehman 就明白他准备离开这个项目。果然，不久 Wyler 就宣布他要去拍另一部电影而放弃了《音乐之声》。(虽然 Wyler 本人并不承认，但是普遍的观点是他私下把《音乐之声》的剧本交给后来的导演 Robert Wise。)

      Robert Wise，是唯一连得两次双项奥斯卡的人。他首次导演并制作的《西城故事》让他得到了最佳导演奖和最佳影片奖，然后，《音乐之声》又再次让他拿到最佳导演和最佳影片。

      事实上，整个冯·特拉普别墅的内部，包括其巨大的舞厅，都是在福克斯公司的工作室里修建并设置的。因为很得意舞厅的豪华和美丽，电影拍摄完之后，福克司公司没有把它拆毁，而是捐给了好莱坞博物馆。

      曾经因《西城故事》而得过奥斯卡奖的 Boris Levin 负责做场景设计和声音布置。他设计的修道院内院是如此精确，连在萨尔兹堡做“音乐之声之旅”的导游都以为电影是在修道院拍摄的。

      设计服装的 Dorothy Jeakins 为了这部电影费煞苦心，导演 Wise 要求孩子们的衣服要尽量简单，因为他不想让孩子们太过可爱而让观众忽视了更重要的东西。事实上，这也是他在整部电影里极力要做的。因为当时人们在听说了这部电影的题材之后，都认为电影一定会用孩子的天真可爱来哗众取宠，这也包括了后来扮演冯·特拉普上校的 Christopher Plummer。(据说他曾经用四天的时间和作者 Lehman 一起改动了剧本，使得上校的性格更加合理完整。)

      Dorothy Jeakins 是好莱坞当时最好的服装师，她的设计以保留原味出名，《音乐之声》的服装也是如此。Jeakins 和她的助手 Pia Arnold 翻阅能找到的所有资料，从海军制服的扣子，到玛丽亚初到上校家时手里提的袋子，无一不是有真实背景的。为了修女的服装和头巾式样，她还跑到洛杉机的修女院询问院长。等到演员已经订下来之后，Jeakins 和导演 Wise 见了每位演员，并且向她们徵求意见，演玛丽亚的 Julie Andrews 一向欣赏 Jeakins 的眼光，对她提供的服装全部接受了。

      负责舞蹈设计的是夫妻组 Marc Breaux 和 Dee Dee Wood。他们曾经为 Julie Andrews 设计过电影《玛丽·波品斯》(Mary Poppins) (这也是首次参加电影演出的 Julie Andrews 获得奥斯卡最佳女演员奖的电影)做过舞蹈设计。他们和导演一起商订了人物的性格，就带了几名助理到练习室里，由 Saul Chaplin 做钢琴伴奏，设计出了符合角色和音乐节拍的舞蹈。

      Breaux 和 Wood 设计的“涟恩德拉”(Laendler)，是在舞会中玛丽亚和上校跳给孩子们看的一小段舞，他们参照了奥地利的民间舞蹈，加了自己的步法，设计出了十分轻快而且和音乐配合的天衣无缝的舞蹈。一般人想不到的是，就连木偶剧里木偶们的舞蹈也是他们的杰作。

      还有一位值得一提的人是 Marni Nixon，她在《音乐之声》里扮演索菲亚修女 (Sister Sophia，几位修女一起唱“玛丽亚”的时候，她是那位喜欢玛丽亚的金发年轻修女)。虽然这是她唯一出现在镜头前面的电影，但是，事实上，她曾为多个十分出名的音乐剧改编的电影中的女主角配唱：《国王与我》中的 Deborah Kerr，《西城故事》里的 Natalie Wood，还有最出名的《MyFair Lady》里的奥黛利·赫本(Audrey Hepburn)。

      玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。

        玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

      可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

      演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

❽ 泰国片《真相》背后讲了什么故事

泰国片真相背后讲了辩护律师理查德·拉姆塞接手了一桩私人案件。他向他的寡妇朋友洛蕾塔·拉塞特发誓，他会让她的儿子麦克免于牢狱之灾，被控谋杀生父的麦克起初认罪了。本剧通过一个个专业案件的审讯、查证过程,让观众看到这些青年律师所遭遇的各种人性冲突、心理的矛盾冲击,以及案件背后隐藏的东西。

但随着审判的进行，揭露其父布恩·拉塞特吉姆·贝鲁什真实为人的恐怖证据浮出水面。拉姆塞利用这些证据试图让他的委托人免罪，而他的新同事贾内尔试着更深地挖掘——开始意识到整个真相只有她才能解开。

电影真相背后结局解析

经过调查，所有的证人都或多或少做了假证。有的人为了钱，有的人出于嫉妒，还有的人单纯为了省事儿。甚至除了证人之外，几乎每个人都处在谎言之中。陪审团最终宣告男孩儿无罪释放。

宣判后，男孩的母亲和辩护律师对话才揭露出惊人真相。原来辩护律师和男孩儿的母亲有私情，两人合谋共同杀死了男孩的父亲。两人本想制造其母反抗老公虐待失手杀人的假象，但男孩儿提早回家，律师急忙离开，慌乱中急落手表在现场。

男孩儿主动替母担起罪责，同时看见母亲隐藏起律师遗落的手表，男孩儿就已经对案情有了自己的推断。但为了保护母亲仍然配合演戏，并在最后成功脱罪。真相揭露，众人这才恍然大悟。

❾ 电影《攀登者》背后的故事是什么大家知道吗

最近未播先火的电影《攀登者》很多人都在关注吧，毕竟单看演员阵容的话，就觉得是一部好剧。这次据说是真实故事改编的，讲的是1960年5月，中国人第一次登顶珠穆朗玛峰的事情，同时这也是人类第一次从珠穆朗玛峰北坡登顶。

事关国家尊严，国家体委主任贺龙立马提出体育工作的三项具体任务，其中第一项就是在1960年登上珠穆朗玛峰，并成立了中国登山协会。1960年元旦刚过，史占春受命赶赴瑞士采购装备。在途中，他得知印度陆军登山队也准备在同年攀登珠峰，双方在一家登山装备店不期而遇。一旦印度人捷足先登，势必以此在边界问题上宣传造势。史占春赶紧将这一消息报告国内，攀登珠峰的任务迫在眉睫。中国人攀登珠峰，本就是难以实现的目标，如今又成为一次“被迫”执行的任务，可谓难于登天。电影《攀登者》所要还原的，正是这个不可能的任务。泪目，热血，悲壮，都不足以表达这背后的故事的始末。