外国版一拳超人电影

① 索尼将拍摄《一拳超人》真人版电影，你看好么

不看好。

1 一直存在的真人电影问题：2D动画有其独特美学，整体上越夸张真人版的拍摄难度就越高。这个点太大，太普遍，点到为止，今天我们重点聊《一拳超人》。演员问题，其实可以归到还原度，我个人审美无法接受白人或黑人特征比较明显以及大块头肌肉男那种的琦玉。如果可以的话，我完全支持像李小龙的演员来演琦玉。

这样？

2 剧本问题：无论从已知编剧还是漫威DC传统，个人英雄主义和琦玉本质上是不同的。

3 电影成本和美学问题：普通观众可以简单理解成“画面爽不爽”，至于为什么没说导演，后面补充。

剧本问题：琦玉和漫威DC的不同之处

人物设定：琦玉，出场即最强，这个设定太厉害太有魄力而且还能自圆其把故事讲下去，这一点足以单独聊一期，像一道无法拒绝的光穿破了之前所有的“陈腔滥调”；漫威DC，平凡或自带较强的出场设定，最终能力得以成熟驾驭，并达到一定高度。

人物弧光：琦玉老师，可以说内心毫无波动，强者画风，是不是想到那张脸了？漫威DC，主角必定要经过——我是谁？——我要变强（主动或被动）——被打击后内心的变化——自省或磨炼——面对终极困难的内心。

主角配角关系：琦玉，我们为何称他为老师？仅仅是随杰诺斯吗？不，因为琦玉是伴着每一个配角成长的主角，这个最大主角反而去服务于众多配角，让观众不知不觉跟着配角一起成长，想想重要配角：杰诺斯、无证骑士、KING，甚至反派饿狼的成长……人物弧光反而在这里，所以不知不觉称他为：琦玉老师；漫威DC，配角的能力、阻力、出现或死亡，仅仅是服务于主角。

英雄有很多种，但琦玉老师只有一个。

电影成本和美学问题：其实真想好好挖掘，《一拳超人》也可以做成一个大系列，但要烧钱、很多很多的钱，非本土非个人英雄主义的商业大片自然不会在西方吃香，资本也求稳，所以预算不会太多，从暂定的编剧就可看出，《毒液》《勇敢者游戏2》算比较边缘的了，不要跟我说制片人，想想卡梅隆和阿丽塔。另一个极其重要的原因，《一拳超人》的分镜太棒了，这是才华的问题，本身漫威DC的导演一般都缩手缩脚，受成本和制片人的限制太大，真人电影要想驾驭这类分镜高超的动画，难上加难。

最后，这种类型的真人电影，应该中日合拍。美国花的心思或者做这种大商业片的模式已经略显陈旧，《攻壳机动队》等就可以看出，一直霸占市场大头得益于成熟的电影工业体系。国内一直被不断输出，前十几年都有热钱，奈何不争气，骨头又太软，我们的电影要出口啊，要输向外国，赚取外汇。从《寄生虫》得奖也可预料，韩国未来将持续战队美国，他们的电影以及娱乐产业的观感也一直是效仿美国。

② 有看过一拳超人one-punch man的jr么这部作品什么水平

截止目前为止《一拳超人2000》重置版销量以突破650万部，这样的成绩对于一部期初在网络上连载的草稿漫画，用奇迹形容也完全不过分。

设定的成功是《一拳》成功的根基，ONE在一个少年漫画的核心上建立起一个反设定的假象。通过反设定带来的新鲜感和讽刺意味吸引读者的眼球，接着用jump三要素牢牢的把握住读者的情绪，村田雄介老师扎实稳定的作画为单行本销量打下基础。很多人引《一拳》的成功为例试图证明jump系的日渐式微，但事实上，一拳的成功恰恰证明了少年漫画或者jump三要素经久不衰的生命力。

对《一拳》第一眼的印象，莫过于埼玉和整部漫画带有的叛逆感。一出场便是世界最强、一拳便能解决任何敌人。面对杰诺斯的回忆杀选择不耐烦的打断，用厌烦的态度选择了拒绝了展开有友谊的可能。胜利也是无趣且无意义的，毕竟所有战斗不需要流血、不需要牺牲、不需要心机算尽，一拳就可以解决。埼玉强大至此，经历过怎样刻骨铭心的努力呢？并没有，每天100俯卧撑、100次仰卧起坐、100次下蹲、10公里长跑就OK。那么迄今为止又是什么支撑着埼玉的内心呢？比如爸爸去哪了、哥哥去哪了、要成为海洋最高权力所有者、要成为咱村儿最高权力所有者、原本属于人类地盘的我要抢回来、原本属于我妹妹的地盘我要抢回来等等。并没有，成为英雄的原因只是因为很普通的兴趣，不杀全家只屠城，绿色安全真英雄。

从《龙珠》、《SD》开始积累少年漫画带给读者们的阅读定式被一个个打破。那时候被津津乐道的是20000次集训投篮、绞尽脑汁的技能COMBO。但是，20000次投篮和技能COMBO是一部少年漫画所必须的成分么？当漫画作者们拘泥于对努力过程的细致入微描写，执着于将战斗画的越来越复杂而不得不构建出一个个庞大世界观的同时，是否思考过，即便没有20000次投篮、没有复杂的战斗系统，依旧可以甚至更好的传达出少年漫画所必须的一切元素，《一拳》就是一次成功的改变。

努力(成长)

在对埼玉成长过程的描绘中，刻意的简化了努力的过程，仅向读者展现努力的动机和成果。如果想吸引住读者，努力是必不可少的元素，但如果拘泥于对努力的描写，那么埼玉这一角色将变面临崩坏。于是，作者用了一个非常巧妙的元素来向读者们暗示埼玉没有被画出来的努力过程，头发。

“我变秃了，也变强了”是埼玉的名台词，这里失去头发，代表着努力的“代价”与“牺牲”。同时是与过去的“决断”是“成长”留下的痕迹。同时，光头是埼玉的标识，在经过对过去的回忆后，读者在看到埼玉时，会不自觉地意识到，光头是努力的结果。

在引入英雄排名的设定后，努力的元素也更加丰富，通过战斗获取名声，提高英雄排名。这样的设定十分俗套，且与整个作品叛逆的气质格格不入，然而要引出更多的角色、体现出友谊的元素、以及人际间的斗争，带有排名作用的组织无疑是最有效的方式。但如果让埼玉完全的融入于这套规则，显然会引起读者的不满和对埼玉角色的否定。

当然作者也明白这一点，于是就有了体育测试一样的英雄测试、对英雄组织不屑一顾的埼玉、很多小市民般的高位英雄。目的在于让埼玉站在读者一边，表达出对“俗套设定”的不满。

看上去是反设定的漫画，但给读者留下深刻印象的仍是少年漫画核心主题。看上去是反设定的漫画，但给读者留下深刻印象的仍是少年漫画核心主题。

友情（人物关系）

埼玉和杰诺斯双主角的设置非常巧妙，一方面是已经天下无敌的埼玉，另一方面是初出茅庐的杰诺斯。在实力上已经完成目标的埼玉和正在追逐目标的杰诺斯实质上的关系是“父子”。但日常中伴随着杰诺斯天然的吐槽，二人的关系转变为平等的友情，而加入英雄排名的设定后双方关系倒挂，杰诺斯作为“儿子”成为了“父亲”埼玉名义上的更上层和引导者。这样二人形成微妙的、偏向埼玉的平等关系，是本作中的一个亮点。

并且不是父子的“父子”关系换一种角度就是攻受，配合大量卖弄肌肉感的男性人设，甚至直接设定为的角色。很难不去认为这部作品没有刻意的考虑女性市场。

但对埼玉的设定就没有什么出彩之处了，仍然是“因为实力和内心的强大，自然而然的将伙伴吸引到身边”的设定。

如下两张图，将故事中的埼玉换成路飞也是毫无违和感的。

战斗（胜利）

“一拳解决战斗”的设定不得不说是一把双刃剑。首先，少年漫画中主角一定取得胜利是定式，面对一场场繁杂但殊途同归的战斗，读者似乎已经失去了耐心。《一拳》很好的利用了读者的心态，先让读者确立“一定会赢”的预设，接着去挑战这个预设，其核心元素依旧是少年漫画中的胜利，但带给了读者完全不同的阅读体验。

其次，埼玉是“一拳解决战斗”的英雄，那么挑战这一预设也成为了战斗设定的关键。越强大的敌人，被“一拳解决”时所带来的阅读爽快感更强烈。

但是，这一设定很容易使战斗过于简略且同质化，不断增强敌人的做法读者终究会厌倦。陨石那场战斗可以说是最贴合设定的一场战斗。面对陨石，所有读者都会对“一拳解决战斗”这一设定产生疑虑，并且“一击”对击碎陨石是唯一且合理的方式，而ONE再也没有设计出陨石战那样完美贴合作品设定且让人眼前一亮的战斗。

这里不得不提到的是村田雄介老师的作画，村田雄介老师的画大大丰富了这部漫画的可读性，并在这部作品中赋予了漫画格子全新的意义，以埼玉和索尼克的战斗为例。

村田雄介2000老师

ONE原作

村田雄介老师在《一拳》中的所有连续跨页作画，我们都可以找到精确的摄影机运动轨迹，在这段场景中摄像机自埼玉左后上方开始，自上至下、自远至近作圆周运动。镜头由远景不断推向埼玉，推至脸部特写后，再向上拉远。比起漫画更像是电影分镜。

当观众在阅读漫画时，漫画语言会尽力抹消读者与漫画的距离感，利用格子大小、距离、视角等各种方式让读者“舒服”的阅读画面，尽可能的读者置于漫画当中，以“参与者”的角度进行叙述，例如原作版这段前4个格子读者都在以埼玉的视角观察索尼克。而村田雄介老师的这一组分镜一脚将读者踢出画面， 读者能切实的感受到自己身处漫画之外，通过“镜头”观看故事。

村田雄介老师用了10页来描写这段场景，ONE用了两页。也就是说，读者在观看村田雄介老师这段画足足要翻9次页。而ONE这段只需要翻1次。两人对于翻页这个物理动作的运用是完全不同的。ONE的翻页在第?2000?格与第五格之间，非常自然的运用这次翻页和两个极端镜头进行转场，视角也没有任何变化。非常顺滑，尽力不让这次翻页打断紧张的故事节奏和压迫感十足的情绪。

而村田雄介老师的处理完全不同，前两张图所含的信息量非常小。从画面右侧的树我们可以看出摄像机运动的距离很短，内容上索尼克也只是完成了一次起跳，但就是这么小的一次运动，读者需要一次阅读漫画中最大幅度的物理运动来完成。类似的处理在埼玉和杰诺斯的战斗、殴打陨石时也出现过。小信息量+跨页+翻页的形式让读者的阅读体验更靠近电影或动画，而不是漫画。

这组画面的内容是索尼克在林间围绕埼玉超高速运动，寻找攻击空隙，而埼玉不以为然。那么这一组画面就要表现出两个点，索尼克带来的压迫感和埼玉放松的状态。

先来看看原作的分镜处理。

前两格是索尼克脸部的特写（其实第二个格子我没看懂画的啥，姑且当做这样），全部用仰角构造出索尼克对读者的俯视并制造压迫感，同时说明索尼克的空间位置。索尼克的脸位于画面左半部分，右半部分用速度线充填。因为读者从右至左阅读漫画，这样能制造出索尼克与读者（埼玉）的距离感。

第三、四个格子，特写变为索尼克眼睛的大特写，出现在格子右侧突然拉近与读者（埼玉）的距离。第四个格子用线条的变化表现索尼克的高速运动。

第五个格子在一连串特写后接一个大格子的仰角，同时用索尼克和象声词将埼玉牢牢压在格子下方。最后一格，反打埼玉正面脸部特写，眼睛表现出埼玉已经抓到了索尼克的位置。

在村田雄介老师的分镜中，镜头和索尼克以相反方向围绕埼玉做圆周运动，埼玉没有任何动作。

前两张图间摄像机的运动是非常小。第三张图开始，摄像机提速，画面最左的树移动至画面最右，大量的速度线表现摄像机的运动速度，景别也从大远景推至远景。这一组画每隔一张都会有景别的变化，强调出速度感。同时保持俯角，营造出对埼玉的压迫。从远景到特写的推镜描写埼玉的表情和状态，同时营造出索尼克咄咄逼人的紧张气氛。

阴影的运用也很巧妙，第一张右侧的树、左下的速度线、画面上方的阴影贴纸制造出一个封闭的空间，但画面仍有大片空白。阴影象征索尼克控制的区域，空白代表埼玉控制的区域。第二张图中索尼克运动扬起的灰尘将空白部分一分为二，画面上方的空白被分割出去，暗示索尼克的侵略。到第五张图，配合摄像机运动，整幅画面由埼玉控制的部分只剩下他自己。这里村田雄介老师非常非常非常巧妙的运用了埼玉的人设，第七八九张图中，画面几乎被速度线盖满，唯一的空白是前景中埼玉的脸和光头，试想画面几乎被背景线条盖满的情况下， 前景的人物特写仍要细致的画出头发，那么整个画面会变得非常暗且脏。简笔画画出埼玉的五官，表现埼玉松弛的状态，并用视线牢牢抓住索尼克。

象声词和索尼克的运动轨迹也用于增强压迫感，轨迹和象声词数量随摄影机运动增多，直到最后一张图将埼玉牢牢困在画面中心。

相比于ONE的处理，村田雄介老师的分镜有更强的氛围感，电影化的处理方式表现力更强。

人设

《一拳》的人设非常成功，在村田雄介老师扎实的绘画功底和ONE的构思下，每个英雄、怪人的外貌和能力、性格的结合度都非常好。每一个角色都有很高的完成度，并且能在角色中看到很多让人会心一笑的neta。

值得一提的是吹雪和龙卷的人设，这两位即便是出现在《To Love》和《源君物语》中也毫无违和感，时髦度非常之高。如果我没有看过《一拳》单独拿这两位出来告诉我这是本子里的角色我也完全会相信（某hentai上已经有不少二位的本子了）。少年漫画中的女性角色多多少少都有些色气担当的意味，比起某作品把隔段时间就把角色送去韩国的行为，这种直接把角色送进本子的做法不知道高到哪里去了。

衣服线条、光影、头发完全是主流H漫的处理方式啊喂。

最后，对于这部作品对埼玉“英雄”这一形象的塑造，我是抱有疑虑的。

作品第一话的B市毁灭将埼玉“英雄”的身份置于十分尴尬的境地。相较于“英雄”，也许对埼玉更加确切的描述是“站在人类这边的怪人”。

比起陨石事件无法避免的财产损失，B市毁灭完全是因为埼玉责任感的缺失。因为是兴趣使然的英雄所以可以不尽到英雄的责任，对于我个人而言很难对这种解释感到满意。

当然，不排除这是作者的伏笔 。

1. 埼玉是作品中唯一没有目标的英雄，没有责任感、没有目标、且拥有至高的武力，如果在后续情节中，作者没有给予他目标或梦想。那么，堕落距离他只有一步之遥。

2.埼玉并不满足于现状，他渴望战斗填满他无聊的生活，通过战斗找回“战斗的昂扬感”。注意这个伏笔在前两话就安排完毕，记不记得一部叫《怪怪守护神》作品(笑)？

3.杰诺斯在与埼玉的切磋中被碾压，之后不断渴求着成长。在作品结束前杰诺斯一定会与埼玉有第二次战斗，完成杰诺斯的成长。