① 十个电影后期制作方法
十个电影后期制作方法
影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式之一。下面给大家介绍十个电影后期制作方法,欢迎阅读!
一、闪白: 在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
二、切: 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、画面色彩: 画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
四、构图 :除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的`角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
五、声音与画面: 对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
六、正常的画面色彩: 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
七、颜色的调整: 首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。
比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
八、光效: 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
九、三维动画: 三维动画制作要避免过度的规律和协调,安排好三维动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
十、学会做假来破坏点规律性: 对于变化不大的镜头,可以用mask功能来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。
② 影视后期制作主要包含哪些内容
包装、合成、代理、剪辑、调色、回批、配乐、配音、输出。
成都完美动力影视后期课程要学游戏特效,电视栏目包装,后期合成等,都还挺实用的。
第一是要对设计方面有要求,包括颜色,样式,创意,就是说你要思想里面要有“墨水”,其次是要了解你的基本制作工具,PS,PR,AE,EDIUS,3dmax,,maya,其中ps和PR是最基本的,必须的熟练,前者是图片美化,后者是视讯的剪辑,AE是用于后期特效制作的,3d和maya是用于做汪扰睁空间感比较强的效果的,比如粒子特效等等,其他的软体也会涉及到,比如Realflow,制作流体特效,Combution也会用到,不过建议了解即可,祝你好运!朋友
我来告诉你,影视制作有好多,前期后期,前期拍摄创意,指令码,取景,提案,
接着具体的拍摄,设别选择,高清标清,需要哪些装置 几台机器,大炮,大炮就是摇臂,
拍摄完成之后前期没事了就是后期,后期采集拍摄的素材,然后剪辑特效三维,最后输出成片,
后期制作包括如下, 电视包装,电视广告,建筑漫游(属于建筑类的)不过在现在看来也属于影视类的制作,还有专题片,LED背景,3D阵列投影,等等你看到的视讯类东西 基本都属于影视后期制作的范畴。
自己打的 不是复制的!
影视后期制作课程包括剪辑装置的使用,后期剪辑、后期调色几个部分。其中剪辑装置主要是剪辑软体目前有Adobe premiere,Final cut pro,Edius pro、Avid xpress几个型别,属于剪辑工具,可以进行视讯剪辑,音讯剪辑合成,字幕特效合成等工作。后期剪辑就是如何根据剧本或指令码,把素材搭接成一个完整节目。后期调色就是把剪辑好的素材颜色调整为各种型别的色调。这个几个部分中最重要的就是后期剪辑,这是后期制作的关键。
加我,我告诉你
Maya、3ds Max等高阶三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高阶困岁流体系统、 MentalRay/Renderman高阶渲染系统进行专业影视特效与后期合成
影视后期是指电视节目的剪辑制作,通常包括“电视栏目”、“电视专题片”(宣传片)、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出,属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。
电视广告不属于后期制作的范畴。节目需求量小,需求高,通常由导演控制,新李樱人很难进入。
影视后期人员的工作应该称为剪辑。就是根据导演、编导的要求,按照剧本、剪辑指令码,将素材剪辑成一个成片。
一个影视后期人员需要掌握
1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论
2、各种后期装置的使用,通常包括:
1)对编系统
2)非线性编辑系统
DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统
具备了上面的知识就可以剪辑节目了。
当然,各种型别节目的后期制作方式各不相同。
更多影视后期方面的知识,可以参考:
影视知识学习网:2046hd.
如果说的具体点就是:画面、声音剪辑,画面效果制作,画面特效合成、字幕特效合成、音效。
一般是通过“编辑机”、“非线性编辑机”来完成。
编辑机一般用的是sony的DVW系列,HDW系列,松下的DVCPRO系列。
非线就更多了,Edius 、PR、DPS、Final、Avid等
关于后期制作方面的资料,你可以参考我的网络空间
大概国内电影公司:跟踪一般是PFtrack SynthEyes模型是maya max zbrush灯光一般是max+vray houdini+mantra maya+mentalray 材质就是ps 动画是maya houdini特效max maya houdini realflow合成一般是nuke fusion剪辑就是finalcut广告栏包公司是:模型一般是maya max动画 maya灯光渲染 maya特效 maya max realflow合成剪辑 AE应该大部分是这样 还是会有一些公司用其他的软体如有错误或不足请各位大侠补充