绘画风格的电影有哪些

『壹』 有哪些是关于画家的电影

《梵高：画语人生》，我是在去年看的，把凡高画家一生的作品都放在一个电影里，世界上每一个著名画家都为他画一幅画，然后拍摄完成。

『贰』 谁能介绍几部有关油画或者画画方面的电影，拍得非常维美，很有艺术价值的那种。

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《波尔多欲望天堂》是卡洛斯·绍拉执导，弗朗西斯科·雷保、何塞·卡罗纳多等主演的传记片，1999年11月12日上映。

该片讲述了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程的故事。

『叁』 美术类电影有哪些

《弗里达》讲述了弗里达对画画地不懈追求和坚韧的人生态度。
《雷阿诺》里面的油画质感真的很不错，喜欢的可以看看。
《蒙娜丽莎的微笑》女教师教给学生除了画画还有教会学生去追求自己想要的生活，不单单是结婚生子。

『肆』 适合中学生看的美术电影

斯嘉丽·约翰逊演的《戴珍珠耳环的少女》
墨西哥女演员萨尔玛·海耶克演的《弗丽达》
老道格拉斯演的《凡高传》
中国张杨导演的《向日葵》
韩国林权泽导演的《醉画仙》
安东尼·霍普金斯演的《忘情毕加索》
安迪·加西亚演的《莫迪里阿尼》
约翰·马尔科维奇演的《克里姆特和他的女人》
娜塔丽·波特曼演的《戈雅之灵》
艾德·哈里斯演的《波洛克》
雅克·里维特的《不羁的美女》
黑泽明的《梦》
中国《画魂》
王小帅的《冬春的日子》
全智贤演的《雏菊》
张元的《绿茶》
Andy Warhol纪录片
爱德华蒙克
情欲克里木特
罗丹的情人
蒙娜丽莎的微笑
《毕加索的奇妙旅程》
《梵高与提奥》
The Impressionist BBC的纪录片
《黑板（老师的黑板）》出自伊朗

——转自“爱笑的牛奶红豆”“央小攻” 的网络知道回答

『伍』 画风美的电影有什么推荐

因为题目只要求画面，所以我列举的电影中有些剧情或许一般，但画面绝对一流。

首先是动漫电影

提到动漫电影， 宫崎骏是绕不过去的人物，他的电影总是充满着浪漫主义色彩。美丽的画面，感人的故事，时间的流逝只会使经典越发闪耀。 他的电影你都可以看看，画面剧情绝对没的说。

影片讲述了少女千寻和父母在搬家时误入了魔女的世界，千寻的父母在这里变成了猪。千寻在历经种种磨难后，拯救了父母和白龙

影片根据凯尔特神话中的海豹女的故事改编。本的母亲是一个海豹女，在留下妹妹西尔莎后离开了他们。随着二人的成长，西尔莎身上的力量渐渐觉醒。两人以此对抗邪恶的女巫，解救被困的精灵

影片由全手绘制作，每一帧都显得质感十足。爱尔兰风格的元素和配乐，使电影充满了异国情调

新海诚的动画不论剧情怎么样，画面绝对一流，随便截图都能当壁纸的那种。早期比较棒的有《秒速五厘米》

《言叶之庭》

这两年大热的《你的名字》《天气之子》也是他的作品

虽然《天气之子》的剧情为人诟病，但也多亏了新海诚式的画面才将影片的整体质量往上提了提。这也证明了新海诚影片的画面有多厉害

《天气之子》

说回真人电影

电影的色调艳丽，整体上有一层淡淡的粉色。让人看了仿佛置身于童话世界。导演韦斯安德森强迫症一般的构图，使电影每一秒的构图都是对称的

如果你喜欢这种风格，你还可以看看他指导的 《月升王国》

《月升王国》

说实话，我不喜欢这部电影，我感觉它的剧情有点刻意堆砌的感觉。

但张艺谋的色彩运用的太棒了，章子怡跳舞这一段实在让人回味无穷。

张艺谋的电影中画面比较美的还有

《英雄》

《大红灯笼高高挂》

电影不止能给我们带来 娱乐 ，好的电影更是一种艺术，而美学艺术可以说是电影艺术中最直接的一种。那些具有美学艺术的电影，仅从视觉上节能给我们带来极致的享受。

张艺谋的《英雄》和王家卫的《东邪西毒》，这两部美如画的电影称得上是国产电影中，极具美学艺术的代表作。

2002年国产电影《英雄》，是张艺谋导演的一部极具艺术气息的影片。电影投入3000万美金，集中了华人乃至世界顶尖的制作群体，堪称精良。

《英雄》所呈现的视觉体验，简洁而又笃诚。电影中利用三个视觉来讲述一个故事，每个视觉都有不同的色彩表现，红白蓝到最后闪回阶段的绿色都在追求视觉效果上的完美，可以说这部电影算是张艺谋导演视觉巅峰之作。

影片取景地有内蒙古的额济纳胡杨林、九寨沟景区的箭竹海、诺日朗瀑布，敦煌、桂林等，给大家带来的是一场视觉上的盛宴。

英雄电影的画面，极具中国画的意境，拍摄于秒美的九寨沟，每一个镜头都那样意境飞扬。尤其是李连杰与梁朝伟水上对决那一段，美如画。 张艺谋是摄影出身的，所以他的电影非常注重表现艺术，他也称得上是电影艺术家。

王家卫的电影里，画面、音乐、台词放在一起可以说是绝配，《东邪西毒》就是代表之作。

影片《东邪西毒》拍摄于陕西榆林，榆林位于毛乌素沙漠和黄土高原交汇处，塞上风光别具物色。榆林除了有延绵起伏的沙丘和鬼斧神工的砂岩，在榆林城北3公里有一片红石映日的自然奇景，因山结红石而得名。在这里王家卫诠释出了不一样的江湖往事。

夕阳西下，在最艳丽的夕照里，欧阳锋、黄药师、洪七公以及盲侠等人的往事的在影片场景下，体现出一种欲爱不能的悲苦。

此外，一些飘逸的纱布、水影、黄色的烛光等闪烁的光影是王家卫和杜可风喜爱的一些元素。

其实王家卫的电影画面都很美，只是其他的比如《花样年华》、《2046》等电影近景比较多，自然景比较少。

这两部电影可以说每一帧都可以截出来作壁纸。

有一些电影的画面制作精美，让人美不胜收，很让观众赏心悦目。

电影《灰姑娘》就是这样一部唯美画面的电影，影片中整体画面奢华大气，充满了贵族的雍容华贵，古堡建筑很有 历史 厚重感

特别是剧中灰姑娘和她的继母以及两个姐姐的服装和妆容都是非常精致华丽的，美得就像仙女。

另外一部是一部动画电影《小叮当》一个修理匠的小仙子，金色的头发，一身绿色衣服，脚上的鞋子上还有两个小球球，真是可爱极了

在仙子的世界里，他们勤劳勇敢尽职尽责，为人间送去美好，每个仙子都有翅膀，他们那么小巧又灵活

在这奇妙的世界里，每一样东西，每发生的一件事情都是那么的神奇和有意思

不论是《灰姑娘》的经典还是《小叮当》的神奇可爱，都以唯美的画面风格，给人一种透过精美画面让心灵都感觉到的纯净。

画风美，这里肯定首推张艺谋的电影，很多时候我们单单那只看到张艺谋是一位电影导演，却忽视了他在实景舞台剧和歌剧上的造诣，相信大家对于08年奥运会开幕式印象深刻，神奇的东方艺术让老外是叹为观止。

当然在电影上，张艺谋也非常注重场景的美感，就拿《英雄》来说，当时大家心中的武打片是刀光剑影，而张艺谋思想非常超前，硬生生把武打片拍成了美术片，只能用唯美二字来形容，尽管当时口碑不好，但是随着观众欣赏水平提升，《英雄》也得到了正名。金鸡百花奖的最佳美术和最佳视觉效果，足以证明他的优秀。

后来，不管是《十面埋伏》还是《满城尽带黄金甲》都是为我们带来了一场又一场视觉盛宴。然后时间来到2011年，张艺谋的《金陵十三钗》虽说描写的是战争年代，到那时他丝毫没有放弃要追求艺术的心，教堂里面的玻璃，他想阳光照进来是五颜六色的，所以试了很多种办法，从涂颜色到滤镜方法都试遍了，随后不得不特定一款这样的玻璃，但是颜色太多，工期长，张艺谋宁可不拍也要等，后来，我们看到效果后只能说非常棒，这面玻璃也被他用到了《长城》中。

所以喜欢画风美的电影，一定要看看张艺谋2000年之后的作品，绝对是一场视觉盛宴。当然李安的作品也非常不错，其中《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》都是剧情和画面相当优秀的电影。

动画片看吗？

特别喜欢最新的一部电影，《白蛇：缘起》。不但画风美，而且故事很感人。

修行千年，不肯成仙，只为了报你一世恩情。

这个电脑讲的是许仙和白蛇的缘分的初起，我们以前的认知还停留在许仙和白蛇阶段，可很少有人知道为什么白蛇一定要等到许仙，本片中，讲述了他们认识的前因。

画风就不用说了，这是国产动画片中的精髓了，这次真的看到了国产动漫的进步，人物生动，画面超美，故事情节更是紧凑。

真的很推荐去看一下。如果太爱流泪的，要准备好纸巾了，还是很感人的。

真的希望，我今生的缘分，也在不远处等着我，嘻嘻。

1:红辣椒

这是一个讲梦的而故事，天马行空说的就是这部电影。

这部高级到渗人，精彩到傻眼，色彩和配乐也是满分，尤其是游行那一段的。

2:萤火虫之墓

虽然导演不是宫崎骏，但是吉卜力的水平就是这么高。

用泪流成河说这部影片毫不过分。

而诞生在60年代的原作小说更加优秀。

3:攻壳机动队

这个作品的内容相当前卫，想要传递的思想更是从“人本”出发，讲述的是“肉体”和“灵魂”的关系，到底什么东西重要？只能说缺一不可，但是本作是从脱了肉体的灵魂来说故事的。

4:在这世界的角落

看惯了描述战争的各种战斗场面，却忽视了群众才是最大的受害者。参与战争人数最多的不是士兵，而是普通老百姓，他们被迫参与了战斗，而他们能做的只是尽全力来保全自己。战争，没有正义。

5:狼的孩子与和雪

问朋友们一个问题——“这个作品主要是将母爱么？”，其实非也，如果你们只是从中感受到了母爱，那么你们并没有很好的看懂这部电影，标题起名“狼的孩子雨和雪”，那么重点就在于两个孩子身上，而两个孩子的差距就是在于自己对人生的选择，一个作为狼，一个作为人。

这其实是要讲人生岔路选择的，前进还是后退，或者另辟蹊径？选择权在我们自己手上。

穿越时空的少女

穿越又是穿越，似乎穿越在影视作品中是个亘古不变的话题。本作最美就就是夕阳下的那个吻，美到窒息。

6:虞美人盛开的山坡

这是宫崎骏之子宫崎吾朗的作品，所以画风跟宫崎骏类似，给了一种是宫崎骏导演的感觉。

其实本作开始还是挺不错的，故事背景设立的相当有代表性——战后开始复苏的日本申办东京奥运。但是慢慢却陷入了“姐弟恋”的狗血。但总体还是优秀的，音乐很美，手嶌葵的歌声更美。

7:给桃子的信

夏天又是夏天，妖怪又是妖怪，似乎日本的这种电影与他们光怪陆离的传统故事与都市传说离不开关系。故事从一开始九游铺垫——那几滴水，而信是死去的父亲给桃子的，满满的父爱。但是又穿插了妖怪的感情，导致故事主线有点不明确。

8:萤火之森

夏天还是夏天，妖怪还是妖怪。而这次是以个人与妖的恋爱故事，但是这是一个悲剧。

“不要碰我”这个伏笔作者从最初就下了，只是没想到来的这么突然，这份爱也结束的这么突然。

本来纯纯的一个爱情故事瞬间升华。

今天就给大家推荐这一些。

以上！望喜欢！

5、《花水木》

这部影片是一部爱情电影，由新垣结衣、生田斗真等主演，讲述了一位从北海道到东京追寻梦想、闯出一番天地的女孩，和一个魏佳仁一直留在家乡的男孩之间的纯爱故事。跨越十年的爱情，也证明了一句话，只要最后是你，晚一点真的没关系，影片里面的风景真的是好漂亮，哪里都有火烧云，真的太美了。

『陆』 请教关于画家的电影

米开朗基罗 Michelangelo（1475-1564）
就像拔起亚平宁半岛的棕榈树，蘸着维苏威火山的岩浆在天空勾画的金色画幅，米开朗基罗的作品中充满了动人心魄的力度和激情。作为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，米开朗基罗创造了一件件气势恢弘的作品，成为人类高尚精神的象征。
有关米开朗基罗的片子有1950年的意大利影片《泰坦：米开朗基罗的故事》、1980年的美国影片《米开朗基罗》等，其中最有名的是卡罗尔·里德导演的《迷狂与痛苦》，影片描述了米开朗基罗在绘制西斯廷大教堂天顶画的过程中和雇主，罗马教皇朱利尤斯二世之间发生的故事，着力表现两个巨人之间的冲突和友谊。（P16-1A、P16-1B）

巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso （1881-1973）
这个身材矮小的西班牙男人以最高票数当选为代表整个20世纪的个人，在他漫长的一生中，曾经尝试过从现实主义、表现主义，超现实主义，结构主义以至波普艺术的各个绘画流派，并且是“立体派”画法最重要的发明人，这使他成为我们这个飞速发展时代的象征。除了在绘画领域表现出的惊人创造力，作为情圣的毕加索也可称得上是前无古人，一生中曾经和难以数计的女人有过浪漫史，而他“画风随着情人变”的癖性更是被史家们津津乐道。
不少电影都以毕加索为主角，其中比较优秀的包括1976年亨利·克鲁佐导演的《毕加索的秘密》、1982年的西班牙电影《画家毕加索》、1996年安东尼·霍普金斯主演的《拯救毕加索》、以及曾经在中央台播放过的瑞典影片《毕加索的奇妙之旅》等。（P16-2A、P16-2B）

弗朗西斯科·戈雅 Francisco Goya（1476-1828）
在戈雅身上，突出体现了西班牙人看待世界的魔幻眼光，笔下的魑魅魍魉仿佛会飞出纸面。而这种奔放感在另一些绘画中表现为对革命的热情和对不公正的愤怒。当然，戈雅也有温情的一面，他画的女子都活力四射，撩拔人心，使人联想起画家不凡的浪漫史。
关于戈雅的影片有1999年的西班牙影片《波尔多的戈雅》，这部制作精美的艺术影片描绘了西班牙画家戈雅热情似火而又神秘莫测的内心世界。（P16-3A、P16-3B）

阿美迪奥·莫迪里阿尼 Amedeo Modigliani（1884-1920）
莫迪里阿尼一直是美术史上的一个谜团。1906年，这位百分百英俊潇洒的青年才子从意大利来到巴黎，穷愁潦倒地度过了十数年的时光，1918年后其自创的画风逐渐被社会承认，但莫迪里阿尼仍然拒绝从绝望和放荡的泥潭中爬出来，几乎每天都要喝得烂醉如泥，终于在1920年溘然长逝。莫迪里阿尼喜欢描绘高度变形的人物形象，以女子“天鹅式的长脖子”而闻名于世。这些形象大多赏心悦目，在构图上和色彩上都有很好的控制，具有和谐之美，这些画是如何在醉酒的情况下创作出来的？这一直是令史家头痛的谜题。（P16-4A，P16-4B）
关于莫迪里阿尼的影片有《蒙巴尔纳斯19号》，在这部法国导演雅克·贝克导演的影片中，钱拉·菲利浦演活了这位命运多蹇的天才。这部影片获得了激进的电影大师戈达尔的赏识。

迭戈·里维拉 Diego Rivera（1886-1957）
声名显赫的拉美画家里维拉曾经尝试过立体派和抽象派，但在壮年时毅然转向挖掘祖国墨西哥的传统文化，歌颂伟大的拉美人民。他糅和了古典画法、马雅和阿兹台克的古老画风、以及西方现代诸流派的技法，创造了一种属于自己，也属于左翼进步力量，属于拉美人民的，富于装饰性和宣传性的画风。
在2000年的美国影片《摇篮还要摇》中，我们可以领略到这位艺术家开朗、正直、幽默的性格。（P16-5A、P16-5B）

安迪·沃霍尔 Andy Warhol（1928-1987）
兼有油画家、版画家和电影制片人几重身份的安迪·沃霍尔是按20世纪60年代美国的红人。他提出了“艺术不必手工制作”的著名主张，最有名的作品是大批制作的玛丽莲·梦露丝网版画，这些画组成的“版画走廊”探讨了大众文化和艺术之间的关系，成为波普艺术运动中的最强音。
1996年的美国影片《我射杀了安迪·沃霍尔》表现了一个希望安迪·沃霍尔买下自己的电影剧本，却履履不能如愿的女人一怒之下射杀了这位先锋人物的故事，影片从海报到影像都具有波普艺术的味道。（P16-6A、P16-6B）

弗瑞达·卡洛 Frida Kahlo （1907-1954）
这位墨西哥女画家的作品中，幻觉和想像如野马狂奔。卡罗曾经是托洛茨基的情人，后来嫁给了墨西哥画家里维拉，他们的婚姻生活骚动不安。在20世纪40年代后，女画家的脊柱出了问题，但她仍然作画不息，一直到生命的终结，画作的主题从超现实主义的想像变成了对神的礼赞。
还未上映的美国影片《弗瑞达·卡洛》由著名影星塞尔玛·海耶克主演，将在观众面前展现卡罗传奇的一生。（P16-7A、P16-7B）

埃尔·格列柯 El Greco（1541-1614）
格列柯是个虔诚的基督徒，画作多是宗教题材。他以很大的明亮色块和拉长的形体表现严肃的精神性主题。这在当时文艺复兴的世俗化氛围中无疑是一种反潮流的风格，但400年后，格列柯的平涂技巧和精神主题却正好投合了现代画家的口味，使格列柯成为对现代流派影响最大的古典画家之一。研究表明，格列柯患有严重的精神分裂症，这更增加了现代人对他的兴趣。
1963年，梅尔·费雷尔在影片《埃尔·格列柯》中，再现了这位大师不平凡的绘画生涯。（P16-8A、P16-8B）

杰克逊·波洛克 Jackson Pollock （1912-1956）
抽象画法在康定斯基等人手里已经表现得相当成熟，但到波洛克这里才真正显示出其疯狂的魅力。波洛克创造了各种极端的画法：以戏剧化的狂暴将颜料泼洒到画布之上；用棍棒或刀子沾染颜料，再甩向钉在墙壁上或铺在地板上未完成全展开的画布；把砂子和玻璃碴随便抛洒在画布上。他作画时在房间中不停地走在走去，并且把这种行动看作是绘画的一部分，这使其风格获得了“行动艺术”的称号。但这并不是说波洛克的行动大于艺术，在其作品中，我们仍能够感到一种清新、和谐而又丰富的美感。波洛克使美国绘画第一次拥有了一种完全独特的视觉语言，为美国成为战后视觉艺术中心立下了汗马功劳。波洛克的一生是悲剧性的，因为一直怀疑自己艺术的价值，波洛克性格孤僻，迷恋酒精，直至最后被车撞死。
在2000年的美国影片《波洛克》中，美国实力派影星埃德·哈里斯成功地塑造了这个孤独而又疯狂的开拓者，因此而获得当年的奥斯卡最佳男主角提名。（P16-9A、P16-9B）

亨利·德·图卢兹-劳特累克 Henri de Toulouse-lautrec（1864-1901)
速写风格的清晰勾线和富有光感的色彩运用使劳特累克的画作仿佛杜米埃和印象派的杂交。这位少年身残的画家喜欢和下层人士来往，敏锐的感觉使他得以同时捕捉环境氛围和人物的心理世界。不过，他所画的人物总是比实际上看起来丑些，成为作者愤世疾俗情绪的“受害者”。
在1953和2001年的两部《红磨坊》中，劳特累克都扮演了重要角色，可惜这两部影片都算不上成功。（P16-10A、P16-10B）

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔 Jean-honore Fragonard（1732-1806）
这位18世纪的画家画风甜美细腻，可以说达到了洛可可风格的极致。
1989年菲利浦·勒居埃的影片《两个弗拉戈纳尔》根据画家的名画《洗衣妇》的主题，设置了洗衣妇玛丽安娜作为女主人公，为影片引入社会画卷，注入浪漫情调。（P16-11A、P16-11B）

潘玉良（1902-1977）
这位中国近代女画家幼时父母双亡，13岁即被卖入烟花楼，受尽凌辱，1916年被革命党人潘赞化赎出并与之成婚。之后受邻居的影响开始学习文化和绘画，1918年以素描第一名、色彩高分的成绩考入上海美专，之后考入法国国立里昂美术学校和巴黎国立高等美术学校，1925年以毕业创作第一名的成绩获得罗马奖学金，进入罗马皇家美术学院，之后其作品两次获得国际大奖。潘玉良把中国传统和勾线画法和当时流行的印象派技法融合起来，形成了自己独特的画风。她笔下的人物多表达出强烈的情感，而女性没有层次感的红艳嘴唇是她画作的商标。
大陆香港合拍的影片《画魂》由著名影星巩俐主演，影片以大量的篇幅表现了潘玉良从妓女到画家的过程，观众对主人公的传奇经历和影片中的裸体镜头津津乐道，却并没有意识到主人公是一个多么杰出的画家。（P16-12A、P16-12B）

文森特·凡·高 Vincent van Gogh （1853-1890）
有人把凡·高归于印象派，有人把他归于表现主义，其实凡·高不属于任何派别，凡·高就是凡·高。平凡的题材、明亮的色彩，旋转的笔触，凡·高的每一幅画上都带上了自己的商标。凡·高的人生有着太多的诡谬之处：他有着渴望拥抱一切人的热情，却连亲近的朋友都无法和他友好共处；他像个圣徒一样希望解除世人的苦难，却被认为是反社会的怪人；他的画在生前无人问津，在死后却价值连城，其复制品比“可口可乐”的广告还要常见。凡·高同时拥有着最富亲和力的画作和最富戏剧性的人生，没有理由不成为最为公众熟知的艺术人物，以至于在中国的任何一个乡镇都有不少人知道凡·高，说起他的名字就像说“蛋糕”一样自然。
凡·高是电影业的宠儿，他的故事曾多次被搬上银幕。在1956年文森特·米内利导演的《苦命的凡·高》中，柯克·道格拉斯栩栩如生地塑造了凡·高的形象，并以“微妙的方式”暗示了凡·高和高更之间的同性恋关系。在黑泽明的影片《梦》中，美国导演马丁·斯科塞斯客串了一把凡·高的形象。在1990年法国著名导演莫里斯·皮亚拉执导的《凡·高》中，摄影师用电影画面成功地模仿了凡·高绘画给人的感觉。最有意思的是加拿大儿童片《我与凡·高》，在片中一个小姑娘在梦中的凡·高的鼓励下追回了自己的画。
（P16-13A、P16-13B）

让-米歇尔·马斯克耶特 Jean-Michel Basquiat(1960-1986)
草率勾勒的人物、手写的文句以及科学的数字图式，加以丰富的色彩拼凑在一起，巴斯克耶特的画似乎比任何经典画家的作品更契合于我们这个纷乱的时代。从纽约嬉皮士的涂鸦起家的巴斯克耶克在80年代迅速大红起来，流星似地迅速建立起国际声望，但不久死于吸毒过量，年仅26岁。
1996年米拉马克斯公司的影片《巴斯克耶特》以纷乱的色调和激越的摇滚表现了这位画家奇特的一生。（P16-15A，P16-15B）

唐伯虎（1470-1523）
唐寅，字伯虎，弘治十一年（1498）中应天府解元，后入京会试，受考场舞弊案牵连下狱，
被黜为吏。于是伯虎绝意功名，藉诗画谋生，他泛取宋元诸家之长，笔墨细劲秀润，格调潇洒
清逸，行利兼具，雅俗共尝。唐伯虎性格狂放不羁，民间流传着很多关于他的传奇故事。
不过，我们了解这位画家，主要是因为星爷的影片《唐伯虎点秋香》。这部影片主要讲的是
画家业余时间做成的一件小事：化身为唐伯虎的敌人打入仇家内部，只因为看中了府里长相酷
似巩俐的丫环“秋香”。在求爱的过程中，唐伯虎不但表现了绘画的绝技，更显示出其在曲艺
、武术、气功等方面的多项才能，最终抱得美人归。《唐伯虎点秋香》塑造了电影史上最神气
的画家形象，并且给了本文一个意想不到的结尾。
（P16-14A、P16-14B）