㈠ 谁能提供一些农村题材的禁片名字
《鬼子来了》，姜文的，以前被禁过，不知道现在解封了没有。挺不错的电影，感觉蛮深刻的，推荐你看看！
㈡ 那些年，我们一起看过的7部“儿童不宜”的电影
上世纪80、90年代，是一个硬核的年代，
那时候正值“改革春风吹满地”的大好时代，不仅泊来的 时尚 事物层出不穷，本土的新鲜事物也是推陈出新，一片欣欣向荣的景象。
就拿电影来说，那时候电影院上映的，电视台播出的，都是热衷于尝试各种商业题材，极富生命力的转型期电影，而随着画像制品的流入，又让我们看到了港台地区的优秀作品。
这些形形色色的好片都是我们童年的电影启蒙，也多少影响了我们三观的构建。
但也由于当时对青少年的保护意识没有像现在这么严肃科学，令其中也有一些尺度极大的电影也被我们过早的接触，导致这些电影在我们幼小的心灵中留下难以磨灭的印记。
我们现在称这些作品为“童年阴影”电影，虽然每个人的经历不同，看过的电影也不完全相同，但其中也有一些大家经常提到的电影，下面就来逐一盘点。
一、1966年由鲍方编导、朱虹主演的《画皮》
《画皮》是1966年出品的电影，但直到1979年才在我们内地上映。
这也是在我们内地上映的第一部恐怖电影，那时候的人都单纯，没见过这种会吓人的片，据说就吓死了一个农村老太太，结果电影就随着一片非议被禁映了。
直到后来大家都被香港那些鬼片、僵尸片熏陶得差不多了，再重新看到它时，才发现那些镜头也实在挺普通的。
因此就有人认为以前看的并不是这部电影，而是另一版也叫《画皮》的更为恐怖的片，俨然一个“曼德拉效应”个案。
但经过皮哥认真核实，那部“吓死人”的电影的确就是1966年出品，于1979年1月引进内地的《画皮》。而有些人之所以会有不一样的记忆，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒斋》搞混了。
《聊斋志异》中的《画皮》一篇就特别重口味，电影删掉了陈氏救夫的一大段令人不适的情节，但仍然保留了画皮鬼挖取王崇文心肝的一段。
那血淋淋的镜头就算现在看也很渗人，也难怪当年在电影院吓坏了很多人，至于“吓死人”的传闻，皮哥是偏向于不信的。
鲍方改编后的《画皮》故事情节比原著要更紧凑和合理一些，是一部很难得经典恐怖片。能成为内地的第一部恐怖电影本身就很难得，那些恐怖情节和血腥镜头现在也很难看到了，因此这第一个位置一定要留给它。
二、1982年由张旗执导的《人蛇大战》
台湾商业电影的制作一般都比香港电影要粗糙，也更加“不依章法”，暴力和血腥程度更高。蛇虫鼠蚁都是能令我们害怕的动物，而将这些动物对人类造成的威胁无限夸张化而创作出来的恐怖电影，无论放在哪个时代都不会过时。
80年代没有电脑特效，表现蛇患也不能像《狂蟒之灾》那样用CG特效打造一条大蛇出来，就只能在数量上下功夫。
《人蛇大战》就是那种令人十分震惊的影片，片中出现的满屏密集的蛇群绝对能引起观众的不适，虽然其中多数都是无毒的蛇种，也令人毛骨悚然。
电影其实也是在讲一个人类与大自然需要和谐共处的主题。
一幢大楼在挖地基时，施工方挖到了一个巨大的蛇巢，但老板为了赶工期，用铲车把其中数百条小蛇都铲死了。当大楼竣工之后，难以计数的疯狂蛇群便来到大楼中展开复仇，
最后政府出动了带着喷火枪的部队将蛇烧死，但包括大楼老板在内的大楼中的人都死于非命。
这些简单的故事情节相信很多看过的80后现在回忆依然记忆犹新，因为在那个特效水平低下的年代，电影带给我们的视觉冲击和震撼效果实在非常大。
虽然《人蛇大战》在香港只拿到64万港元票房，在台湾却很卖座，也刺激了台湾的电影市场。
此后不久就拍了一部续集《人蛇大战之蛇魔转世》，还有很多跟风作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔转世》、《蛇魔追魂降》等，但都没有这一部好看。
三、1986年由阮继志和王晶编剧、蓝乃才执导的《原振侠与卫斯理》
王晶是倪匡小说的忠实粉丝，他自曝在读书时期就热衷于追更报纸上连载的《卫斯理》系列小说。
在进入电影圈之后，他也迫不及待想将倪匡小说搬上银幕，而且把原振侠和卫斯理都放在一块，但他选择的却是全港最Cult的导演蓝乃才。
蓝乃才是香港电影新浪潮时期的猛将，他的《城寨出来者》完整版本因为受到香港电检处的“特别照顾”，直到今天仍然难见天日。
接手《原振侠与卫斯理》之后，他也没想要走科幻路线，而是把电影拍摄成怪物与血腥并存的重口味猛片。
南洋的蛊术和降头术向来令人谈之色变，而降头术就是片中的一大卖点。先后出现了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八门的邪术，令人感觉似假还真。
施术时往往伴随着血浆横流，又显得诡异渗人，这些都是片中的猎奇与恐怖元素。
片尾的重头戏是反派大巫师阿古拉召唤出蛊族“老祖宗”，是一具会变异的僵尸。
其形象设计明显借鉴了《异形》中的外星怪物异形，但变异之后还按上了一对翅膀，变成了一只会飞的异形。
这只僵尸制造的惊悚效果令多少80后小孩至今都难忘。
四、1989年由梁明、穆德远执导的《黑楼孤魂》
这是另一部传言在放映时“吓死过人”的电影，而且还是我们内地深圳影业出品。
片中出现的“鬼”其实就是个用鱼线吊着的布娃娃，长相还有点萌，但那时候就是吓到了很多人，这得归功于电影采用的立体声音效。
作为内地第一部采用立体声音效的电影，在电影院中产生的惊艳效果可以想象。加上德式旧孤楼的内景怎么看怎么吓人，营造出来的惊吓效果特别好。小孩看是肯定不行的，就算是胆子小点的成年人估计都接受不了，因此电影海报上就被打上“儿童不宜”的标签。
在此之后的很多电影为了吸睛，也纷纷效仿本片，在海报上打着“儿童不宜”的字样。
但《黑楼孤魂》在影迷心目中的地位不可撼动，它代表了我们内地恐怖电影的底气，就像一颗璀璨的流星划过天际，向世人证明内地也能拍出高质量的恐怖片。
据说原版片长是100分钟，在“吓死人”事件之后就被回炉，将很多吓人的镜头都删了，剪成了我们现在看到的88分钟版本。
皮哥也和广大网友们一样，希望能在有生之年看到完整的100分钟版本，但在目前的环境下，这也只是一个不容易实现的奢望。
为了能够通过审查，电影还特地配上了一个和谐的结局，故事中出现的人物都成了精神病院中的病人，最后护士推着一辆车走进门，跟大家说：“该吃药了。”这个结局意味深长，30多年来，我们的电影一直都在“被喂药”中艰难前行。
五、1988年由牟敦芾执导的《黑太阳731》
731部队，全名叫“日本关东军驻满洲第731防疫给水部队”，是抗日战争时期侵华日军假借研究防治疾病和饮水净化为名，用中国人、朝鲜人和战俘来做实验，以制造生物武器和化学武器的实验场。
在哈尔滨市的平房区新疆大街上，至今还屹立着侵华日军第七三一部队的遗址，为世人诉说而那段不容掩盖的 历史 。
1988年，银都机构决定用一部接近纪录片的电影来揭露侵华日军的暴行，他们找到了曾拍摄过《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典导演牟敦芾。
这部战争题材作品的制作非常精良，表现也相当克制，与牟敦芾之前的电影相比显得内敛了许多。
但为了使电影中的镜头显得更加的真实，导演花了很多心血。其中一些焚烧尸体的镜头甚至用了真尸体，这种操作放在现在实在是难以想象。
皮哥小时候也和同学们一样在电视上不小心看了这部电影，除去那义愤填膺的反战情绪，便是深入骨髓的惊悚。
而当时在伙伴们中间就开始流传着这部电影中出现的尸体都是真尸体的传闻，听起来更加令人害怕。
直到网络时代在网上看了一些文章，才非常吃惊的被证实了这个当年令人不敢相信的传闻竟然是真的！
根据片中一位扮演副官的演员描述，片中所用的尸体来自长春白求恩医科大学，以每具3000的价格入手，假如保存完好无损归还，则能够退还2000元。
剧组等于用“租”的方式挑选了12具尸体，其中一部分被演员肢解后烧掉，剩下的后来都还给了大学。另外他们还找到了12个群演来扮演那些远镜头中躺着的尸体，就留下了那些令人害怕的画面。
六、1992年由蓝乃才编导、樊少皇主演的《力王》
在那个录像带时代，《力王》绝对是第一禁片。
虽然那时候小伙伴们中间一直流传着关于这部电影的传说，看到的人却很少，原因是家长们之间早有“默契”，不能给小孩看《力王》。而那些不小心看过的伙伴，也都甘愿“认怂”，承认自己看完之后当晚做了恶梦。
90年代初，蔡澜在嘉禾的支持下组建了大路公司，由于制作资金有限，他便将目光投向了日本那些风格漫画。
《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路线，因此蔡澜选择了让香港最Cult的导演蓝乃才来执导，主演则是樊梅生的儿子樊少皇。
片中的那些“肉体”道具其实做得很假，也是导演有意为之，不做得太逼真，让人一眼就看出是假的，减少一些视觉冲击力。
但10岁左右的小孩子哪里分辨得了那么多，就算是假的看了也会害怕，亦难免在心里留下阴影，会做恶梦也是必然的事。
樊少皇当时正值壮年，他是童年出道，13岁习武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不认识樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之后他就没有太多能拿得出手的作品了，现在依然留在电影圈打拼。
七、1997年由崔小芹、孟卫兵执导的《疯狂的兔子》
最后列举的这部《疯狂的兔子》，是90后们经常提起的“童年阴影”，甚至有人称它为“儿童科幻邪典片”。
片中讲述外星人通过一张“疯狂的兔子 游戏 光盘”，控制玩过那款 游戏 的小孩们的思想，让小孩们都变成了大脑被控制了的行尸走肉。
虽然结局是小伙伴们之间的友谊最终战胜了外星人，但是全片都笼罩在一种诡异阴冷的氛围当中。特别是被感染了的小孩们在大街上跳着机械的舞蹈，令人感觉毛骨悚然，比一些故意吓人的恐怖片还要恐怖几分，说它是“童年阴影”一点都不为过。
故事的编剧是著名的儿童文学作家张之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改编成电影，其中不乏像《霹雳贝贝》这样的经典作品。
本片的主题目其实是希望能够教育青少年不要沉迷于网络 游戏 ，别受到那些 游戏 的“控制”，变成行尸走肉。
但这个故事也明显夹带私货，它用一种诡异的手法展现了一个集体被洗脑的整个过程。集体产生的疯狂就如同洪水猛兽一般，会欺压那些保持头脑清醒的人，强迫他们接受并顺从被同化，身为异类注定要遭受集体的排斥。
90后的小孩们不能理解这么深层次的事物，但通过电影中的影像语言，同样能够感受到这个问题的可怕。
因此才会有那么多人声称小时候被这部电影吓到了，并且产生了阴影。这无疑是张之路和电影导演希望做到的，就是用这种简单的道理来教育下一代。
其实80到90年代有很多看起来挺吓人的电影，但即使是很胆小的小孩，看得多了自然就免疫了。
皮哥还记得生平第一次看鬼片，是在同学的家里看郑则仕的《捉鬼大师》，晚上睡觉还算做了恶梦，但二刷的时候就只是当做一部 搞笑 片而已。
这些曾经留下“童年阴影”的电影，也带着我们孩提时候的美好记忆。
每当重温这些老片，就会想起那些曾经跟我们一起看电影的伙伴们，这也是我们至今还对这些电影有情怀的原因。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
未经授权请勿进行任何形式的转载
㈢ 世界电影史上的三十部冷门神片，每一部都堪称经典
1、《控方证人》 世界影史最伟大的悬疑片， 这是一部伟大且空前的电影。影片改编自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小说，比利怀尔德导演，首先相信所有人对 阿加莎·克里斯蒂 这个名字都不陌生，作为世界“推理文学三巨头”，阿加莎的名字早就成为了文学史上难以抹去的焦点。影片上映至今已逾六十年，却仍没有一部能超过甚至堪比它的悬疑片出现。纵观世界电影百余年 历史 ，它无疑是迄今为止最伟大的电影之一，它的出现不仅将整个悬疑类型片的档次抬高，更树立了近半世纪悬疑片所通用的模式典范。
2、《切腹》私以为最能代表日本的旷世作， 谈电影之前，有必要先了解下导演小林正树。作为日本的电影巨匠，小林正树不仅是与黑泽明、市川昆、木下惠介齐名的“日本影坛四骑士”，更是亚洲最负盛名的导演之一。小林正树最具风采的就是敢于用民族性元素、 社会 性寓言，对日本的帝国主义、极权制度进行反思性的抨击。同样，这部《切腹》也有关于反极权的剖析，影片借复仇的主题，不仅讲述了时代变革下武士道的幻灭，更大肆批判了极权制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑泽明天皇被低估的现实神作， 讲述了一个身患绝症市民科科长，临死前结束自己三十年公务员浑浑噩噩“木乃伊”生活，然后选择独自跟迂腐的体制抗衡，只为寻找人生最后意义…感人肺腑发人深省，力荐再力荐！
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒诞喜剧鼻祖， Baxter（杰克·莱蒙 Jack Lemmon饰）是纽约一个大公司的小职员，他的单身公寓经常被公司的高层们用去当作幽会的场所，Baxter也因此获得不少升迁的机会。Baxter暗恋着公司的电梯女郎Fran Kubelik（雪莉·麦克雷恩 Shirley MacLaine 饰），这天他终于鼓起勇气约了她晚上一起去看一出戏剧。然而Baxter等了一晚却未见Fran的踪影，原来Fran是公司的高管有妇之夫Jeffery Sheldrake（弗莱德·麦克莫瑞 Fred MacMurray饰）的地下情人，本片获1960年奥斯卡十项提名，赢得包括最佳导演、最佳影片在内的五项大奖。
5、《恐惧的代价》可能是影史最牛的悬疑片了， 无以复加的惊险酣畅颤栗、无以复加的技法节奏剪辑，惊险刺激绝对让人叹为观止。戛纳柏林双最佳实至名归，亨利·乔治·克鲁佐超神了。该片讲述了一家石油公司因大火焚烧油井，急需硝化甘油来灭火，在重赏诱惑下，四个落魄男人冒险运送硝化甘油途中发生的一系列故事…影片在当年斩获金棕榈奖跟金熊奖。影史唯一一个！！！！
6、《恶魔》 比希区柯克《惊魂记》还烧脑神作， 德拉萨尔寄宿学校里，女教师克里斯蒂娜和丈夫、校长米歇尔·德拉萨尔感情不偕，德拉萨尔对待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜经过长时间考虑，决定摆脱丈夫，在另一个教师、女友尼古尔的劝说下，她们决定实施一个谋杀计划……七十年前电影，技法悬念营造都臻若化境，甚至比希区柯克《惊魂记》还要早一些，基本毫无瑕疵，结局更是多重反转，后世太多悬疑片都借鉴于此。
7、《超脱》电影版“人间失格”，难以比拟， 说实话，我并不推荐你看这部电影。影片所传达的悲伤冷漠、消极哀怨的人生态度会让人感到不适，更会刺激到敏感者让他们陷入沉思与焦虑，最后，所有人都会问自己一个问题。活着究竟还有什么意义？影片的名字叫做《超脱》，何为超脱？应对超脱于世外的豁达心态；但存活于世的人哪能割裂与世间的联系，当世俗的人背负着世俗的枷锁，当世俗的人陷入自我的蒸笼里。 存活于世的人，死亡才是超脱的唯一途径。
9、《狩猎》探寻人性真正黑暗底色的神作， 其实现在聚焦性侵题材的影片并不少见。在美国有《聚焦》、在韩国有《熔炉》、在中国也有属于我们的《嘉年华》，而这几部影片基本都是通过真实视角、白描表达，来揭露人性的罪恶狰狞。当《狩猎》以一场反常规设定给我们提出问题，再以事实的铺陈将确凿的答案推翻，其实影片还是以性侵为引，在讲述谎言变事实的同时，更控诉了当代大众的愚昧盲目、以及如何站在道德高地释放人性恶灵。
10、《玛丽与马克思》告诉你自我应该与世界和平相处， 其实影片从表现形式来看确实有些少儿不宜。颇为恐怖的画面基调、或关于自杀、死亡、病态人格的探讨议题，影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，更为作品笼罩了一层压抑的窒息感。但实际上病态也好、自杀也罢，其不过是呈现手法上的幌子。影片所要表达的，则是以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀。
11、《一个叫欧维的男人决定去死》内敛的温情、探寻生命意义， 如果《飞屋环游记》中的老爷爷活在现实里，在经历了膝下无子、妻子逝世、房屋强拆等一系列的打击后，你觉得他会做什么抉择？ 而有这样一部电影或许能给你答案。 剧情里的老人同样膝下无子也同样深爱的妻子离世；在遭遇了一系列的打击后他能做的只有自杀。
12、《爱在日落黄昏后》（三部曲）爱情片中的圣经， 最美好的爱情应该是什么模样？这个系列电影似乎给了我们答案，最美好的爱情不仅需要乍见之欢的幸运更需要久处不厌的陪伴。在电影中没有谎言也没有背叛，有的只是话痨似的对谈、当然还有对性爱直言不讳的烂漫。 听起来也许无趣而荒诞，但仍改变不了它是经爱情片中的经典。 因为就如同那句台词所言 “这就是生活，也许它并不完美，但却真实”
13、《怪谈》日本恐怖片的真正先驱！ 《怪谈》改编自小泉八云创作的同名小说。小泉八云，堪称现代怪谈文学的鼻祖，由于《怪谈》一书取材民间涉猎广泛，神鬼、狐妖、雪女惊悚元素不绝如缕，精妙故事里又蕴含日本传统文化意境，因此也被评价为日本版的《聊斋志异》。在拍摄中，小林正树也将《怪谈》中虚幻意境渲染到了极致。
14、《发条橙》一部备受争议的世界级禁片！豆瓣8.5 在电影史上，《发条橙》的地位始终显眼且窘迫，一方面它铸就了库布里克在电影权威奖项的新高峰，其中影片不仅获得纽约影评协会年度最佳影片奖、更摘得奥斯卡金像奖五项提名，另一方面它又是电影史最被“嫌弃”作品之一，作为电影史上第一部探讨人类精神领域的科幻片，当导演对色情、暴力场景大肆渲染，也注定了影片长时间内的“了无音讯”！在美国《发条橙》不仅被定为X级（即严加限制级），在多场合被限制放映，在英国它更被认定为是几件谋杀案的“元凶”！
15、《爱尔兰人》21世纪以来最后黑帮史诗巨制！ 相较神作标签，似乎黑帮史诗作更适合它。毕竟从各方面《爱尔兰人》都是向《教父》看齐的！在这方面仅演员阵容便窥得一二，演员上导演马丁·斯科塞斯除了找来合作过《好家伙》《赌城风云》等多部黑帮片的罗伯特·德尼罗，更请到了主演过《教父2》《闻香识女人》的阿尔·帕西诺与之飙戏。
16、《影武者》 时代模版，中国大片全抄这， 日本战国时代三雄之首的武田信玄（仲代达矢饰），号称“甲斐之虎”。他的信条是“疾如风，徐如林，侵略如火，不动如山”。当武田信玄包围德川军的野田城，即将直取京都完成霸业时，他被敌人的狙击冷枪打中，重伤濒死。临死前，他留下遗言要部下隐瞒自己死讯三年。先前弟弟武田信廉（山崎努饰）找到的替身（仲代达矢饰），原为窃贼的他面貌和信玄酷似，即日本人所说的“影子武士”，担当起了重任。基本塑造大片通用模版，尤其是构图跟分镜，可以说是超前时代几十年，张艺谋前几年的《影》就是模仿的这部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖， 二战期间在被占领的波兰境内，一群舞台剧演员在约瑟夫·图拉和他的妻子玛利亚的带领下，同纳粹展开了一场别开生面的斗争——一个间谍带来了一封可能会摧毁波兰抵抗运动组织的密信。于是，约瑟夫他们必须竭力去阻止此事的发生，绝对不能让这封信落到德国人手中。够戏剧、够荒诞、够逗乐。
18、《洞》 越狱悬疑片中的神来之作， 法国犯罪片大师雅克·贝克执导的经典越狱片《洞》，堪称电影史上关于越狱题材最伟大的影片。这部雅克·贝克生前的最后一部作品，入围1960年第13届戛纳电影节金棕榈奖、荣获法国电影评论协会最佳影片奖、英国电影学院奖最佳外语片和最佳外国男演员提名、法国《电影手册》十大佳片之一等多项殊荣。 步步悬疑，环环相扣。
19、《杀死一只知更鸟》 同名经典改编的伟大佳作， 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特Brock Peters 饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正。独自对抗整个世界的不公，伟大不朽之作。
20、《史密斯先生到华盛顿》 理想主义者的不朽颂歌， 美国的一个小镇，Jefferson Smith（詹姆斯·斯图尔特 James Stewart饰）是当地的童子军的首领，深受青少年们的喜爱，被选为新的参议员，来到了华盛顿。遇到了他父亲的老朋友，同为参议员的Joseph Paine（克劳德·雷恩斯 Claude Rains饰），并且迷上了Joseph的漂亮女儿。前半段诙谐风趣，后半段男主独自对抗整个迂腐国家，国会上读美国宪法情节成为划时代经典。
21、《天堂与地狱》日本版《寄生虫》，却超前半世纪！ 该片由黑泽明执导，三川敏郎主演，该片改编自爱德华·麦克伯恩所著《国王的赎金》，讲述了某鞋业公司的专务权藤金吾与绑匪银次郎之间的惊心动魄的故事。比想象中精彩，前半段悬疑后半段上升 社会 问题。
22、《卡比利亚之夜》 如梦如幻、超越时代的印记！ 费里尼执导的剧情电影，该片讲述了花街女卡比利亚不断寻找真正的爱情却屡屡被欺骗的故事，这部电影属于费里尼一个分水岭，而影片中很多桥段设计、艺术手法在如今仍然被引用模仿，适合骨灰影迷观看。
23、《雨中曲》 影史最伟大的歌舞片，却毫不枯燥！ 算是人生必看经典之一！以好莱坞从默片时代过渡为背景，讲述好莱坞演员唐与合唱队女孩间爱情故事，影片虽然是部歌舞片，剧情却相当诙谐幽默，而歌舞内容更是毫不突兀，其中最经典的雨中独舞桥段更是成为不朽经典。2006年，该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名，2007年，美国电影学院评选出“100部最伟大影片”，该片位列第5位。
25、《日落大道》 关于时代的印记，荒诞惊艳！ 该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了一位自恋的女明星因无法接受情夫背叛自己，于是将情夫杀死的故事。悬疑加黑色，对时代的反思，关键不无聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看，圣诞节必看！ 影片讲述了主人公乔治在圣诞夜丧失信心，准备自杀。于是，上帝派了一个天使，来帮他渡过这个危机。在天使的指引下，乔治看到了如果自己没有来到这个世界，很多人的人生会变得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的价值何在。2006年，《生活多美好》被美国电影学会评选为“百年百部励志电影”榜首。
27、《卡萨布兰卡》 不输《乱世佳人》，爱情圣经！ 影片讲述了二战时期，商人里克手持宝贵的通行证，反纳粹人士维克多和妻子伊尔莎的到来使得里克与伊尔莎的旧情复燃，两人面对感情和政治的矛盾难以抉择的故事。2007年美国好莱坞编剧协会评选了史上“101部最伟大的电影剧本”，该片排名第一！
28、《电话谋杀案》 影史最精彩悬疑片之一，希胖巅峰作。 推理作家马克·哈列第乘坐轮船就要到达港口了，然而汤尼和玛戈却各有心思。一年前，玛戈对于汤尼很不满，于是就与马克产生了感情。马克回到美国后和玛戈仍然有书信来往。原来汤尼早已知道妻子的秘密，并且要谋夺妻子的家产。然而这场谋杀不到最后谁都猜不到结局！
29、《骗中骗》 局中局中局的鼻祖作，后世都抄这个。 该片讲述了诈骗集团小弟胡克和好友康多尔夫一起利用骗局为老大鲁萨报仇的故事，而其中环环相扣的骗局跟多重反转的结尾被后世争相模仿。
30、《偷自行车的人》 新现实主义经典作，影史十大不朽之一。 二战过后，罗马同许多城市一样，充斥失业和贫困，人们常常为一个工作机会争得头破血流，电影通过第二次世界大战后意大利工人的悲凉遭遇，反映了当时意大利的 社会 状况。不多说，电影爱好者必看。文艺青年必看。
㈣ 世界十大禁片是哪几部
.《我唾弃（。。。）你的坟墓》.《切肤（。。。）之爱》.《操（。。。）我》.《杀人不（。。。）分左右》
.《魔法（。。。）圣婴》.《感官（。。）世界》.《罗马帝（。。）国艳情史》.《不可（。。.)撤消》.《下水道的(...)美人鱼》.《索多(...)玛120天》
你可以在网络里找
㈤ 鬼片中四大禁片有哪些
恐怖片：1.日本的：世界第一恐怖片《咒怨》系列,《午夜凶铃》《鬼来电》3部,《下水道的美人鱼》《恶魔实验》《花之血肉
》《他不会死》《圣母机器人》《恶魔女医生》《鬼娃娃花子》《狐狸阶梯》2.韩国的：《两个人》《血的期中考试》《粉红高跟鞋》《解刨学教室》《女生怪谈》《寄宿者》《抽象画中的越南少女》《灰姑娘
》《突然有一天第四层》《1303大厦》《突然有一天d-day
》《突然有一天黑暗森林》《恶魔在身后》《笔仙》《与鬼同桌》《突然有一天2月29日》3.泰国的：《恶魔的艺术》3部《在吃之前，请先切块meat
grinder》《死神的十字路口》《鬼影》《鬼肢解》《连体阴》《13骇人游戏》
《厉鬼将映》《灵虐鬼债》《生还者》《骇人手机》《死亡信条》《血猴》《无主孤魂》《卡到阴》《午夜塔罗牌》《幽闭空间》《不死儿魂》《活鬼胎》《女魔》
《鬼宿舍》《鳄鱼魔女》《鬼妻》4.港恐怖片：卫斯理之《老猫》《蝶变》《灵气迫人》《怪谈协会》《凶榜》《夜半一点钟》《小姐撞到鬼》《七月十四》《目露凶光》《幽灵人间1、2》《阴阳路》系列《乡村老尸》
《古镜怪谈》《美容尸》《裸体红唇》《拜错神》《午夜上网》《弟切草》《枕边凶灵》《我左眼见到鬼》《office有鬼》《三更》《鬼书》《见鬼》《双瞳》5.欧美的：《网络杀机》《恐怖蜡像馆》《死亡繁殖》《电锯惊魂》5部《猛鬼街》《死寂》《闪灵》《
婴灵恶泣
》《边域之城》《剥皮行者》《死亡之舞》《恐怖杀人医院》《游客止步》《卢浮魅影》《黑暗侵袭the
descent》《死亡之雪》《血腥数字》《唤醒死亡》《雪山惊魂》2部《惊变28周》《午夜食人列车》《夺命狂呼》系列《杀出个黎明》《活死人的黎明》《驱魔人》《美国版咒怨》3部《死神来了》3部《午夜凶铃美国版》3部《死亡湖》《死亡空间》俄罗斯：《守日人》《守夜人》.有"世界鬼片看亚洲,亚洲鬼片看日本"的说法所以日本的鬼片普遍都可以的
㈥ 十大禁播的鬼片是什么
没有所谓的10大禁播鬼片 只有所谓的世界10大禁片
传说中被禁播的恐怖影视
比如大陆 1989年的剧集《封神榜》 1979年的电影《画皮》
1988年香港和大陆合拍的《黑太阳731》
有部传说中日本的恐怖禁片《尸水浴人》 不过消息很不靠谱
估计根本就没有这么一部电影
美国1973年的《驱魔人》曾经被禁 后来解禁了
1993年欧洲几个国家合拍的 《魔法圣婴》 The Baby of Mâcon (1993)
被禁的鬼片很少 大部分都是CULT 和谐词语~类型的电影比较多
㈦ 你们谁看过80年代的一部禁片<黑楼孤魂>啊,听说当年这部电影刚公布的时候在电影院吓死过人被列为禁片了
黑楼孤魂
类型： 恐怖片
导演： 梁明、穆德远
主要演员： 管宗祥、陈希光、韩小磊、潘婕
影片简介：
1989年诞生了中国电影史上最恐怖的一部电影，年纪稍长的人都会记得这部电影，当年据说在影院吓死过人，从此这部电影便消失无踪了，这种在当时带有强烈探索性质的影片看来命薄如纸，后来甚至在盗版市场上也找不到了。70年代生的人应该印象最深，当年我们就是跟在父陌身后误入影院的，看完之后整个晚上睁着眼睛，辗转反侧。现在只记得从水龙头里流出的血，还有仿佛来自地狱的小女孩的叫声，从镜子里扑出的……（后面的没敢看，至今不知道是什么）也许当年是我们看得太少了，现在已经被各种恐怖片练就了坚强神经的我们，是不是就可以非常轻松的看完这部电影呢？只怕未必。不过有了这部电影，我们可以说，中国除了像《灵凶猛》这样的搞笑片以外，还曾经有过真正的恐怖电影。
在十年动乱中，一个老人临终将女儿小菊和一尊金佛像托付给一位朋友。这位朋友图财害命，将小菊吊死在旧楼地下室。十几年后，在旧楼即将拆除之际，小菊的冤魂也在计划着一场复仇行动……
《黑楼孤魂》：回顾起来，国产恐怖片《黑楼孤魂》是相当难得的佳作，作为一部盛产于中国电影新浪潮时期（89年前后，《大阅兵》、《顽主》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》等佳作层出不穷）的电影作品，该片顺应潮流坚持了“探索、创新”的时代主张，构建了娱乐片精品,编剧、导演、摄影均达到一流水准，剧作构思更具深度，“黑楼孤魂”的故事里,真正让观众感到毛骨悚然的是文革为祸的阴寒。情节设置尤其巧妙，影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们（都是剧中演员）聚集在一起讲故事，这个镜头对全片进行了颠覆，原来，“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人们的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代，这种荒诞手法的运用非常罕见。今天，我宁愿相信影片作者另有深意，表面上看起来，“黑楼孤魂”的故事似乎纯属虚构，其实，它是真实的，正因为它的真实，“黑楼孤魂”中的每一个人物最终都成了精神病患者，这样的解释，才可以使文革为祸百姓遭殃(精神上受到压迫)的主题更见深刻。这部恐怖电影唯一让人感到遗憾的就是她的表现形式不尽完美，音响效果作为渲染恐怖气氛的辅助性语言过于突出过于抢耳，很多段落夸大其辞，音响合成中掺杂大量的鬼哭狼嚎，破坏了画面的现实感--其实正是这种画面中传递的现实感给观众带来了真实恐怖。如果没有自我独立和全局脱节的音响效果，《黑楼孤魂》将成为一部完美的恐怖电影。