恐怖电影挖骨头

『壹』 电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》经典台词

电影《太空旅客》是由美国哥伦比亚电影公司出品的科幻爱情片。下面是片中的经典台词，一起来欣赏吧。

电影《太空旅客》经典台词

1. 战争是动物的天性。

2. “How can we stand in the light of discovery and not act?

3. 我们有了第一个转基因混合品种的恐龙。

4. 一个全新的领域已向我们开启。

5. 对一只金丝雀来说，猫就是怪物。我们不过是习惯当猫罢了。

6. The key to a happy life is to accept you are never actually in control.要活得开心，你首先得承认其实你永远都无法做生活的主人。

7. 怪物，怪物只是一个相关名词。对于金丝雀来说，猫就是怪物，我们人类只不过是习惯把自己当成猫罢了。

8. 我们过去十年从基因研究所得到的知识远远超过近百年对化石的研究。

9. 记住，如果有东西追你们就跑。

10. 想要活命，最好在一起。

11. 这可能是我们唯一的机会!

12. 你们能来，我真为你们自豪。太空旅客经典台词

13. “想过得自在你必须承认一个事实，那就是你永远无法掌控生活。”

14. 我们了解到更多的在过去一年中从遗传学，比挖骨头的世纪!一个全新的前沿开辟了!我们有我们的第一个转基因杂交!

拓展阅读

剧情介绍

吉姆(克里斯·帕拉特饰)是阿瓦隆号飞船上的一位工薪阶层旅客，他在飞船前往太空殖民地家园2号的120年旅途中，不小心提前从冷冻睡眠中醒来。发现自己有可能要在这艘巨船上独自度过89年，吉姆试着重新入睡，但最终只能在安置了5000个同行人员的睡眠舱中孤独生活，这其中包括了高颜值的作家奥罗拉(詹妮弗·劳伦斯饰)。处于自杀边缘的吉姆绝望中孤注一掷，把奥罗拉的睡眠舱弄短路了，让她也可以醒来，两人在相处的期间产生了微妙的火花。在两人感情的萌芽迸发之时，吉姆擅自弄醒奥罗拉的秘密揭露了出来。而当飞船的操作系统也瘫痪了的时候，这对情侣面临着更大的问题，生命受到威胁的不仅仅是他们自己，也包括同行的旅伴，和航行本身。

角色介绍

奥罗拉

演员 詹妮弗·劳伦斯

是一位来自纽约的成功作家，非常有才，但是完全没有兴趣写作。她将抛下所有自己认识的人，计划先沉睡120年到达家园二号星球，再经过另外一个120年的休眠旅程返回地球故乡，成为人类历史上首位从殖民星球返回完成旅途的人。

吉姆

演员 克里斯·帕拉特

一个不善表达的机械工程师，工人阶级的劳动者，对机械他十分在行，对于恋爱方面的套路则是知之甚少，但是他本性贴心又浪漫。在一次星际旅行中，由于太空飞船部件故障，使飞船在深空危机凶险异常，他身陷险境。

亚瑟

演员 迈克尔·辛

阿瓦隆号太空飞船上一个酒吧服务员，是一位人形机器人，拥有与人类相媲美的逻辑思维能力，可以通过自主学习分析形势和取得进步。

相关资讯：《太空旅客》探讨人性传递普世价值观

在中国，一月还有《太空旅客》、《降临》两部值得期待的好莱坞科幻电影上映，其中由奥斯卡影后“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·普拉特主演的《太空旅客》可谓万众瞩目。

那么，它们有没有可能突破电影粉丝范畴，博得大众的欢心?

论IP效应

中国电影的IP热度已经有所下降，其实举目好莱坞，每年的续集(包括前传以及番外)、改编、翻拍电影，占据了半壁江山。追逐IP并不可耻，但IP又并非万灵药，每年好莱坞铩羽而归的续集不在少数，而像《刺客信条》、《魔兽》这样的超级IP改编也都不尽如人意，甚至是惨败。

平心而论，《侠盗一号》整体水准尚算过关，作为一部典型的太空歌剧(Space Opera)，在情节、人物塑造和场面营造上，也算对得起星战这块影史金字招牌。虽然《侠盗一号》已经通过选择女性主角、增添美国少数族裔角色等政治正确做法，以及在片中影射反恐战争、更现实反映纳粹历史等手段，以接近与现实的距离，但仍然难以逃脱星战系列虚幻架空、情节粗线条以及令人难以真正投入的老毛病，而在对于18-29岁观影人群的吸引上，星战电影一直都不如《复仇者联盟》、《蝙蝠侠》等新世代大片，也不禁令人思考所谓的星战精神是否已经过时?

而耐人寻味的是，从2009年的《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》的全球热卖，漫威电影宇宙的“你中有我我中有你”的纵横策略初见威力，不仅DC漫画与华纳跟风开发起了DC电影宇宙，连迪士尼和卢卡斯影业也于2013年谋划起正传+外传的星战宇宙版图，除了《侠盗一号》之外，还有《汉·索罗外传》和《赏金猎人外传》。但《侠盗一号》票房的低于预期，已经多少证明了IP过度开发过后，导致吸引力和新鲜感丧失的弊端，甚至有可能会影响到未来正传系列的前景。

IP有利也有弊。《星战外传》在中国虽然有一定群众基础，但同时也意味着观影门槛，如果不了解之前六部星战正传以及死星对于整个故事的决定性作用的话，普通观众也比较难以投入到“侠盗一号”们的悲壮任务之中。一直以来，《星际迷航》系列虽然在欧美有着深厚的亚文化背景，在中国的票房遇冷也说明了IP也不能避免局限的问题。

另外值得一说的是，星战文化在中国一直面临着世代更替的窘境。中国第一代星战迷，以70后居多，他们可能也是中国星战迷中最为庞大最铁杆的一群人，但根据2015年报告显示，中国影院观众主力人群为80后-00后，占74%。在海外，星战文化如同足球文化，是父传子模式，由年长带动年幼，而中国星战迷，似乎在70后、80后之后出现了尴尬的断代，90后和00后粉丝群目前根基比较薄弱。

在IP基础上，1月13日上映的《太空旅客》和 1月20日上映的《降临》都不占优。《太空旅客》剧本是原创，即没有IP基础，但它的剧本曾经入选2007年的好莱坞“黑名单”(Blacklist)!

能够上这个黑名单，可以说是荣幸和潜力股认证，因为能够上榜的剧本，属于“很被看好”但因为各种原因而暂时无法拍摄，像《少年派的奇幻漂流》、《荒野猎人》和《饥饿游戏》系列都上过黑名单，而《太空旅客》导演莫滕·泰杜姆也正是因为觉得“剧本精彩得非拍不可”才答应执导，“它是是太空电影里的爱情史诗，讲述了一个能让观众先笑后哭的爱情故事”。

这种将爱情与太空冒险进行混搭的创意，新鲜而灵巧，可以说在好莱坞大片历史里相当而罕见，也难怪可以进入好莱坞黑名单，在一味求大的当下，反而成为一股清流，对于普通观众尤其是女性观众，无疑多了一个进入电影院的选择。无论是在欧洲多地还是澳洲包括泰国、中国台湾等亚洲地区，《太空旅客》上映首周票房力压《侠盗一号》和《刺客信条》等大IP电影，进一步说明了有创意、制作精良的非IP电影，其实比僵化的IP电影更有潜力。

当然，《太空旅客》不止太空爱情史诗这么简单，影片一方面承接了《星际迷航》到《阿凡达》的开拓宇宙乐观精神，以人类开发外星球为故事切入点，一方面又通过一起开拓宇宙过程中的意外事故，反映了在宏大进程中，人类个体在遭遇灾难时，在人性维度上亘古不变的复杂与感人。片中的男女主角，与《泰坦尼克号》中的杰克和露丝一般，其实存在着头等舱与下等舱的阶级尊卑，可以说既科幻中透露的是当下的.现实，因此他们为了自己命运以及全船人员所做的每一个选择，包括对对方的看法和态度，无论是自私狭隘，还是无私奉献，都有着可供咀嚼的背后深意。

《降临》来头不小，改编自美国华裔科幻作家姜峯楠获得1998年星云奖的短篇小说《你一生的故事》，可以说有着优质IP基础，但科幻文学在中国仍是小众文化，而且《你一生的故事》一定程度上并不通俗甚至是晦涩，虽然讲述了与外星人的接触，但这种接触和《独立日》那种硬碰硬的简单化娱乐电影模式不同，更多立足于语言学、思维和哲学层面，而且影片打乱时序的叙事，估计也会让不少观众一头雾水，似乎更适合科幻迷和文艺青年。

论视觉吸引

从《星球大战》到《阿凡达》，科幻电影意味着烧钱。烧多少钱，又决定了视觉质量。

在这三部电影里，《星战外传》以2亿美元领先，看过片的朋友也能够从大量壮观的特效场面中体会得到，除了战争场面，宛如《国家地理》的逼真太空镜头，可以说令人叹为观止。

《太空旅客》则是1.1亿美元，其中很大一部分用于太空场面、飞船等特效以及华丽内景的制作。就画面来看，《太空旅客》一定程度上揉杂了《泰坦尼克号》的豪华游轮、《星际穿越》的壮丽宇宙以及《地心引力》的惊险救援。

另外，就视觉享受而言，《太空旅客》里飞船的内部装饰，高科技感中不失古典奢华，可以说能够在银幕上满足中国观众对于高品味生活的追求。

虽然外星飞船降临地球各处的画面震撼人心，但《降临》成本仅4700万美元，这个数字甚至低于好莱坞商业电影平均投资水准，也就是说，成本决定了它不可能以特效场面为卖点。就预告片来看，影片的特效制作难度也并不高，不少海外观众都提出了这是部小格局科幻片。

论明星咖位

虽然明星不能保证一定卖座，但对于普通观众，明星仍然是决定购票入场的一大重要因素，这也就解释了为什么他们的片酬动不动就要达到天价。

在这三部电影里，星光度最为耀眼、片酬支出最高的无疑是《太空旅客》：贵为奥斯卡影后，又有卖座的《饥饿游戏》系列撑腰，27岁的好莱坞天后詹妮弗·劳伦斯拿到了2千万美元天价片酬，而凭《银河护卫队》和《侏纪罗世界》迅速走红之后，克里拉·普拉特的片酬也涨到了1200万美元。

作为一位90后奥斯卡影后，詹妮弗·劳伦斯还是好莱坞票房回报率最高的明星之一，她每拿一美元片酬，可以为影片带来17.7美元的回报，因此无论是片酬还是分红，都并不令人意外，而她也是中国观众识别度最高的好莱坞年轻女星之一。海外甚至有观众反映：大表姐在片中的颜值可以说达到了巅峰呢。

《降临》虽然没有巨星，但两位主演艾米·亚当斯和杰瑞米·雷纳都是准奥斯卡级人物：亚当斯是好莱坞公认的演技派，曾四次获得奥斯卡最佳女配角提名和一次奥斯卡影后提名;雷纳以《复仇者联盟》的“鹰眼”一角为中国观众所熟悉，曾凭《拆弹部队》首获奥斯卡影帝提名。虽然二人演技不俗，但可惜的是，票房号召力估计相当有限。

介于IP实力和制作投入，星战电影一般不会启用昂贵的巨星，《星战外传》也是依照了这个传统，两位男女主角之前多是出演文艺电影，片酬不会太高，而影片主演全阵容的知名度捆绑在一起，可能还不如姜文或甄子丹一个人的高……

论情感元素

衡量一部科幻片，有三点非常重要：世界观架构、相应的视觉体现以及叙事元素的融合。

纵横影史，成功的科幻片，必须要能够让普通观众产生不同程度的情感投射和共鸣，因此，情感类叙事元素就变得至关重要，就像亲情之于《星球大战》、《星际穿越》、《独立日》，爱情之于《阿凡达》、《盗梦空间》、《机器人总动员》，友情之于《外星人ET》、《银河护卫队》。如果没有了以上情感元素，这些科幻片不仅会失色，甚至故事都无法成立，可见情感元素对于一部科幻电影的重要性。

在这三部电影里，《星战外传》延续了星战系列的亲情线索，以死星创造者之女寻父为主线，《太空旅客》以爱情为切入点，探讨了在太空殖民冒险中人类的孤独命题与大无畏牺牲精神，《降临》则以母女亲情为潜在主题。

从普通观众角度来看的话，亲情虽然构成了《星战外传》重要叙事要素，但并不感人也不复杂，与《星球大战》 “大反派是你爸爸” 的设计不可同日而语。

《太空旅客》的爱情元素，相对还是能够吸引更多女性观众，更何况在中国，女性往往能够决定同伴的男性选择看什么电影(虽然《太空旅客》在情节上被一些观众认为有直男癌嫌疑)，另外，虽然在银幕上擅长逗逼的“星爵”克里斯·帕拉特为影片带来不少喜剧点，但他在片中对待詹妮弗·劳伦斯的一些做法，估计也会引发比较广泛甚至是激烈的关于人性和爱情真谛的讨论，比如为了让自己不再孤独或是获得爱情，是否就要以另一个人的幸福为代价?

正如前文所提，《太空旅客》的爱情背后，折射的其实是永恒的人性，男女主角之后联手竭力拯救全船人员的做法，未尝不是一种人性的拷问：为了别人，是否值得搭上自己的性命?在人类开发宇宙的背景之下，《太空旅客》所着力体现的，其实是更现实、更真实也更普世、更感人的价值观。

《降临》借科幻外衣诉母女深情，表现得相对复杂而内敛，打动普通观众似乎会有一定难度，目前的中国观众更适应直接的表达。

集合了喜剧、动作、科幻和爱情等诸多中国电影市场卖座元素的《太空旅客》，携其它两部电影无可比拟的巨星阵容，无疑会对《星战外传》产生巨大票房冲击，一定程度上，由于巨星号召力、感人爱情元素和视觉享受度，兼顾高度娱乐性和深度人性命题的《太空旅客》可能会比偏战争写实的《星战外传》更能博得观众欢心，而《降临》囿于各种限制，未来在票房上估计难有大作为。

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『贰』 电影《侏罗纪公园》好词好句

【侏罗纪世界经典台词】
1.一个全新的领域已向我们开启。
2.我们有了第一个转基因混合品种的恐龙
3.“How can we stand in the light of discovery and not act?
4.你刚才云子，并提出了新的恐龙?可能不是一个好主意。
5.我们了解到更多的在过去一年中从遗传学，比挖骨头的世纪!一个全新的前沿开辟了!我们有我们的第一个转基因杂 交!
6.记住，如果有东西追你们就跑。
7.你们能来，我真为你们自豪。
8.这可能是我们唯一的机会!
9.我们过去十年从基因研究所得到的知识 远远超过近百年对化石的研究。
（说句吧 www.shuojuba.com）

『叁』 有部鬼片陈百祥在厕所里挖骨头叫什么来着

应该是梁家辉 邱淑贞 主演的《新人皮灯笼》 在一边远小镇，开着一家旅店，过往客人不少，其中腰缠万贯者也时有过往。该店门前挂有一灯笼，与普通灯笼无异，但其实它是一个“人皮灯笼”。阿辉（梁家辉）是一个江湖小混混，在一次械斗中被雄爷（张耀扬）的手下打伤，幸得一女鬼（邱淑贞）相救。一天女鬼牵引着阿辉去了一个老宅，使他回忆起一些往事，阿辉在三十年前得罪了黑社会老大雄哥，被其凶残的杀死，并被诅咒，阿辉为了能改变自己的命运，去找四婆帮忙。原来阿辉前世是一位律师，女鬼细蓉前世是一名戏子，两人情深意重，可是细蓉的师姐也喜欢阿辉，在一次意外中细荣的师姐被阿辉杀死，黑社会老大雄哥，帮她报仇，杀死了阿辉，并将其尸骨埋在三衰七败穴，让其受十世厄运，细荣也自杀殉情。为了帮阿辉超生，细蓉引着阿亮（黄光亮）去找阿辉的骨头。但雄爷却趁机抢走了灯笼，控制了细荣。。

『肆』 男子要倒霉十世，女子被做成灯笼，童年阴影恐怖片《新人皮灯笼》

在此，我们先做个假设：

你没看过这部电影，那么在最初看到片名时，会怎么脑补剧情呢？

联想最多的恐怕还是和《画皮》类似的恐怖鬼片故事。

从电影的海报来看，确实有点阴森森的感觉。

鬼片，这个词对我来说其实就是“ 电影中真正有鬼 ”的含义。

这样的划分虽然很笼统，但是却是最准确的。

香港的鬼片中所出现的“鬼”，其实大多都是配角的角色居多。

他们不是重点，但是却是片商主打的重要卖点。

而这个重要的配角在片中的戏份大部分跳脱不出“前世复仇”的概念。

什么前因后果不重要，反正就是将正反两派大乱斗，爽就行了。

后来港片越走越偏，这样正统的鬼片已经逐渐消失。

取而代之的是以“鬼”作噱头号召的假鬼片。

这类电影大行其道用其他主题当作主轴——武打或是 搞笑 元素。

“鬼”在全片的重要性已经被削弱很多，甚至于从头到尾“鬼”都没出现的鬼片也有。

它已经失去了原本的意义。

就在这个时候， 有一个人反其道而行，重新将鬼片作了一个新的转变 。

他用一个很扑朔迷离的剧情将所有鬼片俱备的元素都包装了进去。

更重要的是，里面的“鬼”担任了一个非常重要的转折。

那个人是谁——王晶。

纵使顶着“烂片之王”的名号，这一次，我真的想夸一下他。

在这部影片里，他真的在用心讲好每一个故事。

对于一部低成本电影来说，《新人皮灯笼》讲述的剧情相对来说天马行空、曲折离奇。

或许真的想看香港鬼片的观众可能要失望了，这部片一点都不恐怖。

无论是邱淑贞饰演的可爱女鬼；

还是红衣慧姐的厉鬼装扮，都绝对吓不了你。

《新人皮灯笼》 以跨越两个时代来实现命运之间的交汇 。

讲述这段荡气回肠的人鬼爱情故事。

虽没有“恶鬼”当道，但电影情节的引人入胜我保证你想继续看下去。

《人皮灯笼》是 刘伟强 1993年拍的早期风格典雅。

没错，就是那个拍了《无间道》《古惑仔》系列的大导演。

王晶是这部片的执行编剧。

做喜剧出身的他，给这部电影加了好多频喷的 搞笑 台词。

也或许就是因为他的创新，才导致了这部影片在风格上的别树一帜。

为了区分邵氏电影在1982年拍的《人皮灯笼》，所以这部片也称为《新人皮灯笼》。

两部电影故事、情节和市场主打方向都不同，所以没什么好对比的。

演员方面，都是熟面孔。

除了男女主角梁家辉、“晶女郎”邱淑贞之外。

导演还请来了乐韵、乌鸦哥张耀扬、黄光亮甚至苑琼丹、元华、李兆基、刘洵等人来做客串。

从这些阵容配置上可以看出，刘伟强的野心不小。

他想要开拓出一片新的恐怖片市场。

王晶的才华完全融入了商业片电影中，符合了大多数的 娱乐 需求。

那个年代是黑帮电影“当道”的年代。

《古惑仔》、《监狱风云》、《跛豪》等“热血街头”的电影传奇我们曾一同见证。

惊喜的是，《新人皮灯笼》里面也有这些元素。

虽然情节不多，但看得还算过瘾。

香港导演们在那个年代高屋建瓴般想做好电影事业，这一点我们是有目共睹的。

最终，《新人皮灯笼》以3862万的高票房成绩收尾。

电影一开始就是Cult级片的风格。

年轻的老大将一个砍得面目全非的尸体埋在一个深山中刚挖好的小洞内。

又将一名年轻女子的皮给割下来挂在灯笼架上面。

……

说实话这段情节确实挺恐怖的。

“人皮灯笼”在这里就开始出现。

只是谁也想不到，这个灯笼原来不是传说，而是真正使用“人皮”制作的！

而从这时候开始我就已经被这部片的诡谲气氛给深深吸引。

王晶也在影片开始就抛出谜题给观众。

苏雄为什么要这样做？

那两名男女又是谁，为什么要被如此的对待？

这句从乌鸦哥嘴里说出的话可谓道出了影片的主旨。

梁家辉饰演的男主角阿辉天生倒霉透顶，事事不顺。

一出生左手就残疾，家人都被他克死了。

当了混混又常常被人欺负。

《新人皮灯笼》的故事情节是很独特的。

它采用插叙法将两代人的事情不停穿梭交叉拍摄出来的。

影片跨越两个时空，现实与虚幻交错。

这种方法在恐怖片中很是少见。

两世恩仇，人鬼恋，最终杀掉坏人，善恶有报。

这个剧情看似很普通，但功力很深的刘伟强为此玩出了新花样。

经过高人四婆指点，原来阿辉的前世是服务于张耀扬饰演的黑 社会 老大苏雄的唐姓律师。

他与邱淑贞饰演的戏子小蓉两情相悦，日久生情。

但是苏雄看上了小蓉，为了摆脱苏雄让自己跟小蓉有幸福可言，唐律师决定背叛苏雄。

但是小蓉的师姐慧姐暗恋唐律师未果，遂欲拆散二人。

加上两人一时失手误杀慧姐，两人只好计划尽快将他的犯罪资料搜集好交给警方。

但慧姐的情夫苏雄却接获情报及时赶到，将唐律师砍死，还想强奸小蓉。

小蓉抵死不从，于是自尽而亡。

心肠歹毒的苏雄是茅山后人，十分擅长风水邪术。

他痛恨两人的背叛，发誓要令他们永远没有在一起的机会。

于是就有了影片开头的那一幕。

他把阿辉骨灰葬入“三衰七败穴”，让他投胎后连续倒霉十辈子；

他把自杀的小蓉剥皮，制成了人皮灯笼，点上长明灯。

长明灯油烧不完，小蓉便永世不能投胎。

所以30年后，小蓉化身为女鬼，来找今世的阿辉诉请 。

她留恋在阿辉身边，甚至在阿辉被苏雄手下打伤时及时出手相救。

电影的剧情设定，走的是凄美的前世人鬼恋曲。

所以“鬼”的出场依然是走漆黑阴森的港产老路线。

重点不在人皮做的灯笼，而是聚焦于慧姐上。

她绝对是这部片里最精华的人物。

一头爆炸红干发衬与红衣，上戏专属的浓妆及那口暴力尖牙。

搭配她生前嫉妒如仇的悍妇形象，变本加厉的凶猛更令人生惧。

比起近来来恐怖片常有的鬼影幢幢实然空无一物。

慧姐的出场次数极少，却回回出乎意料。

且吓人指数破表。

无论是突如其来的转脸动作，还是脸盆伸出的鬼尸手还是以铜钱出场，都增添了许多惊吓。

但看着苏雄的猖狂，反而会觉得，这部戏里的人比鬼可怕多了。

于是在手表赞助商的强入广告行销手法之下。

本来原本仅有的一点灵异惊吓点，都成为了一种浪漫与不舍的回味。

有“鬼”自然得有驱鬼道士。

《新人皮灯笼》与传统鬼片必备斩妖除魔的道士不同。

由 老戏骨夏萍饰演 的四婆这个“问米婆”来镇鬼，让人觉得很新鲜。

果然不负所望，无偿帮忙让她挂着一副皱眉无奈的神情。

将民间小人物的形象诠释得很到位。

“前世还债”的因果观增添了她身为灵界行业的说服力。

其招魂及伏鬼的方式内敛，比起一些舞刀弄枪的收鬼方法来得实在也精彩。

如用香烧鬼手及咒语驱鬼。

刘伟强找来了梁家辉，这是我觉得他除了请来王晶做编剧外最“赞”的一件事情。

别的演员顶多做到不同电影有不同的风格。

而梁家辉却有办法做到同一部电影中的不同角色有不同的性格。

稳重、凶狠、卑微、成熟……他有办法细细演绎出每个角色应有的细微情绪变化。

这种精准度达到令人咋舌的地步。

更重要的是，他就是有办法吸引到观众的目光。

就算是与其他影帝同台飙戏，他还是有办法技压群雄。

不得不说，这是他多年的实力跟经验所打磨出来的。

再烂的片再无厘头的剧在他这也能加分，他站在那，那就是一段故事。

同样的梁家辉，却在《新人皮灯笼》里饰演了两个极端不同的角色。

一个甘愿为了自由去拼命抵抗，就算丧失性命也要夺得自己想要的律师。

另一个是为了生存拼命闪躲，就算只有几秒钟的时间也不放过，只要能逃就逃的阿辉。

前世英俊潇洒，今生猥琐浪荡。

电影充分地将他的实力完美地发挥出来。

光是带手表和摆小吃摊的那两段表演，我觉得就足够说明一切。

邱淑贞自然也不用说了。

从楚楚可怜到偷偷唱戏。

到与梁家辉在夜摊时把一个楚楚可怜和天真可爱的小蓉都演得很到位。

最后看到对苏雄反抗无望而表现出最后的贞烈也着实让人感动。

不得不说，乌鸦哥又一次本色出演，实在是太传神了。

当然，讲到这里就不能忘掉黄光亮饰演的“大眼光”精彩的表现了。

他扮演邱淑贞上身，剽悍大汉扭捏着小姑娘动作，极大反差，令人捧腹。

前世阿辉帮过他埋葬其死去的老爸。

最后在大眼光的帮助下，救出了阿辉，也利用“关二爷”灭了苏雄。

他将一个正义感极强但又冲动暴躁的流氓警官的正义演的平凡且真实。

同时，这个角色又爱吹牛和好大喜功。

为此，贡献了影片四分之三的笑料。

先是被阿辉破坏了约会气氛，又被他老妈吓得魂飞魄散。

最后还要到茅坑里挖骨头还被泼大便，更被厉鬼吓得屁滚尿流。

我只能说王晶很爱“屎尿屁”的梗。

不得不说，90年代的香港演员都很赞。

他们用心演戏，不管自己的主角还是配角。

他们的演技不在于自己能发挥多少而在于这个剧本能给他们多大的舞台空间。

故事到了这里所有的谜团都已经解开了。

包括阿辉上辈子的恩怨跟苏雄要他死的意图，还有女鬼纠缠他的原因，全都是因为一个女人。

续借小蓉之述揭开两人遇难的前因后果以及误杀慧姐的谜底。

洋葱式揭开真相的脚步转换流畅、穿插得宜。

影片成功的叙事让人物描绘相当丰满。

唐律师的成熟重情、小蓉的天真烂漫、苏雄的残暴戾气、慧姐的骄纵妒恨等都被形象地诠释了出来。

我很喜欢影片的前半段。

唐律师跟小蓉在街上那段发自内心的情愫，跟她的那段情不自禁的舞蹈。

两人在街上双双起舞，就如同你中有我，我中有你一样。

小斌帮阿辉顺利拿到灯笼，但是自己却丧命了。

天台危楼上苏雄找人围攻，又遇女鬼夺命。

所幸阳光照入房间让女鬼消失，荷兰仔又带一票人马杀到，反而让苏雄落荒而逃。

大眼光把骨头换位，让苏雄倒霉到家，不得已只好躲到警局。

另一方面转运的阿辉独自杀进警局，只见警局内苏雄、阿辉、大眼光三人对峙。

但苏雄的神打让两人近不了身，最后靠关二爷的保佑终于解决掉苏雄，但小蓉也魂飞魄散。

转运后的阿辉成了大老板，却每天都到小街上找寻小蓉的身影。

到这里影片就结束了。

关于电影的结局其实是有两个版本。

一版是小蓉魂飞魄散永不得超生，镜头锁在阿辉的背影，凄凉满身；

另一版是阿辉某日于街上又见到小蓉的倩影。

下一个镜头是阿辉抱着空气，大眼光一句说“他转运了啥都有了，偏偏疯了”。

也许他是疯了，但也许小蓉从未离开过阿辉的身边吧。

整体来说，天马行空的想象和改写为《新人皮灯笼》注入了新鲜血液。

虽然标榜的恐怖片，但我更愿意把它当成一部爱情片来看。

只是添加了一点灵异的元素在里面。

但是这样看起来反而更过瘾，而且让剧情看起来更加饱满。

所以真的很怀念那个盛产好片的1993年。