老电影胡金铨

㈠ 《龙门客栈》剧情简介|鉴赏|观后感

《龙门客栈》剧情简介|鉴赏|观后感

1967 彩色片 111分钟

中国香港联邦影业公司摄制

编导：胡金铨 摄影：做渣华慧英 武术指导：韩英杰 主要演员：石隽 (饰萧少兹) 上官灵凤(饰朱辉) 薛汉(饰朱骥) 徐枫(饰于欣) 白鹰(饰曹少钦) 苗天(饰大档头皮绍棠) 韩英杰(饰二档头毛宗宪)

【剧情简介】

明朝景泰八年，太监专权，包揽朝政。他们控制了朝廷两个最大的特务组织：着黑衣的东厂和着红袍的锦衣卫。百姓都知道东厂的番子(密探)和锦衣卫个个心狠手辣，武艺高强。二档头是毛宗宪，大档头叫皮绍棠，总头目曹少钦，其人不但权势显赫，而且精通剑术，武功已达登峰造极的境界。朝中的大臣见了他都畏如蛇蝎。

为了铲除异己，曹少钦在锦衣卫和番子的簇拥下出任监斩官。被杀的是兵部尚书于谦。其人是当时爱国保民的忠臣，被奸臣贼子诬陷以“欲迎外番”之罪，判处死判，家属充军龙门。

烈日炎炎，几个佩刀的差人押着于谦的子女于冕、于广、于欣到边荒。他们身戴枷，脚带铁镣。突然，山坡上、山口旁冲出了东厂番子。他们是奉其主曹少钦之命来“斩草除根”的。就在他们杀死差人，正要屠杀孩子之时，被树丛中走出来的一位义士阻拦。此人是于谦的旧部朱骥。他头戴斗笠，腰佩宝剑，一身布衣，他让差人带着孩子先走，自己一人留下来手刃了东厂的番子。

曹少钦得知派出的人在中途被杀，立即派人到龙门堵截。大队骑兵在纯正悄大档头皮绍棠、二档头毛宗宪带领下直奔龙门。他们翻山越岭，昼夜兼程，化装来到处于出关必经之路的龙门客栈。掌柜的碰巧下山不在家。大档头叫来账房，包下了整个客栈。并命令在此期间不能留宿任何人。东厂的番子杀了一路上为他们挑行李的挑夫;又杀害了驻扎在龙门的边防守军，把尸体扔下了山崖。然后，除了留了几个人在客栈外，便兵分三路截杀于谦的后代。

平民装束的义士萧少兹应邀到客栈找清败吴掌柜，见到店里的伙计大都是东厂的人装扮的。他要了一碗羊肉汤面、四两白干，坐下时无意中发现了地上的血迹。他警惕地打量着围坐在四周的人。东厂的番子见来人不善，便在伙计端上的酒壶里下了毒。伙计故意不小心弄翻了酒杯，可还是未能阻止萧少兹把酒喝下去。萧假装中毒倒在了桌上。番子上前来准备收尸。顷刻间萧又将藏在嘴里的毒酒吐了出来，并抓住前来的番子让他喝了剩下的毒酒。萧坐下来，继续喝酒。番子持刀上来寻衅，被萧用雨伞击退，番子吓得抱头鼠窜。

二档头闻讯带人包围了客栈。见到仍在喝酒的萧和被酒毒死的部下。二档头前来让萧讲个究竟，双方各执一词，针锋相对。二档头暗示藏在窗外的弓箭手射箭。被萧用酒壶接住，反掷窗外，弓箭手应声倒下。番子又用飞镖投射，又被萧用筷子夹住。眼看一场刀剑拼杀即将展开。这时，大档头带着人走进了客栈。他对萧倍加恭敬。称自己是刑部的人，出京来办的是密案。暗示萧最好离开此地，与此同时，整个客栈已布满了杀手。肃和颜悦色地答应了他，离开客栈。大档头立即派两名弓箭手跟上了萧少兹。

萧少兹在路上遇到了客栈的吴掌柜，此人原来是于谦的部下吴参军。萧向他说明了发生在客栈里的事情。吴得知后与萧赶忙回到了客栈。原来吴掌柜、萧少兹都是来迎接保护忠良之后的。他们在客栈会合之后便分两路出发。

被东厂番子把守的山口阴森恐怖。可于谦后代一行人并没有走山口，而是从河滩来到客栈。账房赶忙出来招呼客人，这时门已被在里面的番子反锁上，并派人向大档头通报。在路边等待的萧少兹等人看到大批东厂的人撤走了，得知情况有变，便抄小路迅速回到客栈。

客栈里的番子见有人相救，拔刀上前，此时二档头也带兵赶回客栈。朱骥义士见对方人多，连忙护着孩子们上楼，躲进粮仓。萧和吴等人来到客栈外接应。此刻，于谦的部下义女朱辉独自一人持刀向客栈走来。躲在墙后的杀手向她连射数箭，被其避过。番子纷纷围了上来，有的还未及出刀已被她刺中。二档头呵退众人，上来假装与朱辉讲和，但趁其不备，猛然出手，谁知朱辉早有防范。两人连战数回合，二档头的刀被朱辉挑落在地，转头就跑。朱辉紧随其后。二档头回身飞出两只暗器。朱辉疾速闪过。二档头借机带人逃跑。朱辉刚要追杀，被赶来的萧少兹叫住。萧与朱进屋后，萧让她带着孩子快从粮仓撤走，自己留下来对付番子。

大档头派兵围住客栈后，将萧请出来，再次对其“好言相劝”，让萧不要为于家的后代卖命。大档头称他愿出比官价高一倍的银子请萧“帮忙”。萧此时看到于家一行人还没跑远，故意与大档头周旋，以此拖延时间。大档头看出萧在耍花招儿，拔出利剑，让其他人缠住萧，自己去追杀于家后代。萧从伞把中拔出剑来，以一当十，打退了众多番子的围杀，并了结了东厂二档头。

大档头追上了护卫孩子的朱骥和朱辉，朱骥上前迎战，拼杀中头部受伤。萧少兹也赶来助战，重创了大档头，朱辉在激战中被大档头用飞剑刺伤。

在客栈内假装受伤的多刺兄弟二人弃暗投明，决定跟随义士一起抑恶扬善。原来二人本是鞑靼人，当年是受于谦大人感召，仰慕中国的文化，不远千里来投效。于谦死后，曹少钦对二人下了宫刑，并将他们编进东厂番子。

戍边守军归玉章总旗率部来到龙门客栈。由于守军被杀，他们怀疑与吴掌柜有关，正要将他看管起来，外面乱箭射进，原来客栈已被围住。曹少钦大队人马来到山口。看到大档头一副狼狈不堪的样子，将其呵斥一旁。曹得知吴掌柜叫吴宁，是于谦的参军，曹用箭传信让吴交出于谦之子于冕、于欣、于广。归玉章总旗对曹的嚣张极为不满，外出怒斥曹，曹谎称带有“符牌”，并趁总旗不备将其杀害。

曹少钦率番子包围了客栈。刚一撞开门，里面数箭齐发，几个番子中箭倒下。曹少钦一把抓住射来的一支箭。令大档头往里冲。大档头到门口一看，里面预先布好了暗箭机关。在屋里还有一封吴宁留给曹少钦的信。

这时，萧与吴已带着于谦的后代走到离边塞不远的地方。突然，大档头率兵出现在前面，他们先放乱箭，射死了吴掌柜。朱辉与多剌兄弟一起联手杀了大档头。一行人继续往前走，在山路上遇到了曹少钦大队人马的三面堵截。萧少兹让大家分兵防卫，朱辉杀出了一条血路。可前面依然敌兵密布。这时曹少钦从一座茅草屋里走了出来。他先是用谗言想收买萧少兹，失策后假装离去，但却突然转身跃起，萧少兹猝不及防，被其打伤。

山风呼啸，杀气昭彰。曹少钦吩咐手下去找于谦的后代，自己决定和萧决一死战。双方横刀怒目，剑拔弩张。曹少钦先下毒手，飞身向萧刺来，萧不甘示弱，与曹少钦展开血战。几个回合下来，曹少钦由于身患气喘病，体力不支。朱骥和多剌兄弟二人轮番出战，曹少钦的手下也想上前助阵，被其呵退。一个回合下来，几人都受轻伤，萧等四人决定一齐克敌制胜。四人围着曹转圈，而且越转越快。曹被弄得头昏目眩，不知所措。他的手下连忙给他喂药，曹少钦此时身带剑伤，心力已显不足，而萧四人同仇敌忾，步步紧逼。曹少钦砍倒一棵枯树，趁势以轻功飞身上树，几下跳到山下，正好遇到在此守护孩子的朱辉，五人将曹少钦团团围住。二兄弟率先冲上去，身中曹一剑的多剌屏住气，使曹无法将剑从体中拔出，其他人趁机而上，曹使尽全身力气，打伤了三人。朱骥忍住伤痛在背对曹时用剑刺伤了曹，曹用插在腹中的刀剑又刺中身后的多剌之弟，这位鞑靼人的后裔用尽最后的力气，将曹少钦罪恶的头砍了下来，自己也支撑不住跌落山崖。

萧少兹、朱辉、朱骥肩并着肩，迎着朝霞信步向前。

【鉴赏】

作为中国武侠电影的一代宗师，胡金铨导演的《龙门客栈》是其整个电影创作生涯中的杰作，也是中国武侠电影史上的经典。

深受中国传统文化浸润的胡金铨，历来注重传统艺术形式、尤其是京剧对电影创作的借鉴作用。他认为传统戏剧是“舞蹈、歌唱与戏剧混合为一的表现艺术”。他将这种传统艺术“混合为一”的原则，运用到现代的电影艺术中。他“利用精确的节奏速度、夸张的服饰与动作、模拟的动作如摔倒、翻斛斗、顿足、及利用烟幕制造的效果来强调空间，尖锐而刺耳的胡琴与海笛、动人心弦而戏剧化的敲击乐与动作配合，这些元素全都来自京剧与其他地方戏剧”。他导演的影片《怒》就是直接根据评剧《三岔口》改编而成。《龙门客栈》的京剧韵味同样很浓，片中的音乐几乎全部采用京剧曲式，场面调度带有很强的戏剧性程式，人物的动作常伴有京剧的鼓点。各色人物在客栈内你来我往，仿佛就是在戏剧的舞台自由穿梭。演员的表演也带有京剧程式：曹少钦在与萧少兹决战前，一转身，一亮相，脱去斗篷的造型，与京戏中的人物出场如出一辙。片中的许多武戏，更是带着明显的戏剧舞台的武打“印记”，有的几乎就是由评剧的“开打”变化而来。它比那种声嘶力竭的武打场面远远要技高一筹。胡金铨在这部影片中所设计的许多武打场面不仅成为中国武侠电影中的经典历史画面，而且还被后世的许多武侠电影创作者反复借用。

胡金铨曾说过：“我对‘表现方法’的兴趣大于故事及主题。所谓表现方法，是如何用电影语言，最经济、最有效的技巧来表达编导的意念。”他所创立的“阶梯式”的剧情结构，是他对中国武侠电影叙事方式的独特贡献。这种结构从影片开始所蕴聚的矛盾冲突，会随着剧情的一步一步发展而不断升级，最后成为一场惊天动地的、正义与邪恶的大决战。无论是《龙门客栈》还是《侠女》都是运用这种结构的典型样式。

在影像语言上，《龙门客栈》运用了大量的中长镜头来表现武打的场面。如在客栈中二档头见诸多手下都不是朱辉的对手，便上前喝退众人，上来假装与朱辉讲和，但趁其不备，猛然出手，朱辉其实早有防范。两人连战数回合是在一个镜头内完成的。这种表述方式真实而又完整地展现出双方武术技击的精彩动作。比起那些靠剪辑、靠后期制作来完成的武打效果，这种方式无疑更真实、也更具艺术的感染力。胡金铨在许多武戏中还加上呼啸的山风作为武打场面的背景音响，更突出了整个搏击场面惊心动魄的紧张气氛。这些都是武侠电影中极具个性的笔法。

胡金铨在影片中对人物性格的描写是鲜明的，而对人物身份的描写则时常是“隐匿的”：萧少兹刚一出场并没有显露他的真实身份，他时而像个云游四方的剑客，时而像个出入江湖的豪侠，时而又像个不问是非的“赏金杀手”。他作为义士的真正身份是在他与吴掌柜和朱骥、朱辉会合之后才真正明了。这种“明写性格暗写身份”的叙事方法，使原本就杀机重重的龙门客栈更多了一层悬疑。

对反派人物的刻画也是胡金铨电影的精彩之笔：恶势力的首领曹少钦，他不仅权势显赫，精通剑术，武功达到登峰造极的境界，而且工于心计，善于调遣兵马。在“两军”对垒之时，他先以谗言相诱，然后趁对方不备突然手出阴招，致使萧少兹受伤。与其他影片中的恶势力的首脑人物不同的是，《龙门客栈》中的曹少钦并不是等着手下的走卒纷纷丧命之后才出来迎战，而是在决战之际，让自己的手下在一旁观战，自己来迎接武侠高手的挑战。

胡金铨影片中善/恶、正/邪的冲突历来是“敌强我弱式”的对立结构。恶势力从来就没有因为其恶、其邪就显得愚蠢、软弱;正义者也从来没有因为其善良而占尽天时地利。胡金铨总是让恶势力处于“优势”：他们在政治上有当权者至高无上的权力，在军事上有千军万马的兵力，在经济上有无数的金钱任其使用;而正义者总是在诸多方面处于劣势：除了他们手中的刀剑和一身武艺外在许多物质性力量方面都无法与对手相比。即使就个人的武功而言，东厂的首领曹少钦也在义士萧少兹、朱辉之上。这种悬殊的力量对比，使原来就处于被追杀状态的正义一方的人物命运更加危机四伏，善恶双方的争战为此也更为惊心动魄。特别是在生死存亡的决战时刻，武功处于劣势的义士，只有依靠群体的智慧和力量，依靠更为顽强的毅力和无畏的精神才能最终克敌制胜。为此，才更加突出地表现出正义者的精神品质，更加鲜明地塑造出他们英勇豪迈的英雄性格。

胡金铨的作品一贯注重描写的是人物之间的 “大仁大义”。如《龙门客栈》中，萧少兹与朱辉之间的男女之情，朱辉与兄长之间的兄妹之情，大多只是点到为止，而并没有对这些情感做更深的抒发。特别是朱辉与萧少兹之间原本可以在逆境中升华的男女之爱，也没有着意“落笔”，在生死攸关的时刻，萧少兹只是目送着朱辉冲向战场，并没有情意绵绵的道别。显然，胡金铨尽情挥写的是豪侠义士的凛然大义，而不是他们的所谓儿女私情。

在胡金铨的武侠影片中，正面人物所信奉的是搏击进取的人生哲学。“问天下英雄，谁不想笑傲江湖?”他勇于正视血淋淋的现实： 正所谓“无风浪不成江湖，无恩怨不出豪杰”。他影片中的英雄不仅武艺高强，勇猛过人，而且在关键时刻会将生死置之度外。《龙门客栈》中被曹少钦刺伤的多剌，为了牵制对手，自己忍住伤痛，屏住呼吸，使剑无法从体中拔出。其他的人这时才趁机而上，最终砍下了曹少钦罪恶的头颅。《笑傲江湖》中，顺风堂堂主为了保护日月神教的曲长老，而与东厂鹰犬做殊死搏斗，不幸被奸贼所杀。日月神教的曲长老为了报救命之恩，在将琴谱交给他人后，自己荡起轻舟，甘愿与顺风堂主一起引酒焚身，葬身于清波碧湖之中……这种生死同心的侠义精神往往是胡金铨武侠电影中最为动人的情景。

1992年，一部以《龙门客栈》为原型的影片《新龙门客栈》(中国潇湘电影制片厂、中国香港思远影业公司出品。编剧：苏叔阳、张炭，导演：徐克、李惠民，武术指导：程小东、元彬、张耀星，出品人：吴思远、雷鸣、胡健，主演：张曼玉饰金镶玉、林青霞饰邱莫言、梁家辉饰周淮安、甄子丹饰曹少钦、徐锦江饰千户)问世了。该剧依然保留了《龙门客栈》的历史背景和善恶对立的剧情结构。

在人物关系的设置上，《新龙门客栈》里的金镶玉《张曼玉饰》取代了1967年原版《龙门客栈》客栈老板的正剧角色。作为一个喜剧化的形象，她的出现使《新龙门客栈》里异常惊险紧张的气氛，常常会被嬉闹、喜剧的情趣所冲淡，从而改变了武侠电影的传统样式，在增强了影片喜剧性的前提下使其观赏性大为增加。这位 *** 入骨的老板娘，在善恶两方剑拔弩张之际，拿着茶杯在一旁悠然“戏水”。她张口一个老娘闭口一个老娘，一会儿与侠女邱莫言斗法;一会儿和戍边的千户调情;一会儿和东厂的官兵周旋，在杀机重重的龙门客栈中，这种喜剧角色无疑是缓和凶残暴力情景的最有效的观赏元素。而随着影片剧情的发展，善恶两大对立集团的冲突不断加剧，金镶玉喜剧化的性格表演已不能继续保持住她在整个影片价值体系中的人物定位，这时她又逐渐转向了正剧的表演风格。她开始拿起刀剑，与周淮安和邱莫言一起在大漠中与曹少钦做生死决斗。

《龙门客栈》里的朱辉是一位武艺高强的义女。在敌众我寡的危难之际，她以一当十，与萧少兹等一起解救被东厂鹰犬追杀的忠良后代，其奋力拼杀的勇武之气足以与东厂的高手一决雌雄。《新龙门客栈》中的身怀绝技的侠女邱莫言可以说是原版《龙门客栈》中朱辉的“现代形象”。她一出场就显示出高强的武功，她身轻如燕，飞身于悬崖绝壁之间，她敢于只身与东厂群魔作殊死搏斗，在刀丛与乱剑之中营救被东厂追杀的孩子，邱莫言在沙漠中迎风持剑保护孩子的形象已成为侠女的一种典型造型，留驻在武侠电影史的历史画面中……最后邱莫言用血肉之躯挡住了曹少钦锋利的宝剑，保护周淮安脱离险境，为最后战胜顽敌创造了决定性的战机，而自己却葬身于茫茫的沙海之中……显示出女性在武侠王国飒爽的英姿!除此之外，她与《龙门客栈》中朱辉有所不同的是，她与周淮安不仅并肩作战，而且在出生入死的沙场上始终怀着一份生死不渝的挚爱真情。周淮安与邱莫言在客栈相见，二人携手并肩、迈着轻盈步履，眉目言语间传送着无限深情的情景，是原版《龙门客栈》中从未有过的段落。

毫无疑问，女性在武侠影片中通常是被妖艳化、性感化的观赏对象。她们扮演的形象比现实中的女人更具有女性的特征，表面上看这是对女性的美化，但由于这种美化的叙事动机是建立在特定的商业主义价值取向上，即要取悦于电影观众的观赏欲望。为此，这种美化就必然偏离于女性自身的立场：她们必然要随着市场需求而变化，致使她们所扮演的角色时而是体贴入微的娇妻(《英雄本色》); 时而是生死不渝的侣伴(《龙门客栈》); 时而是争风吃醋的“第三者”(《新龙门客栈》)，时而是阴差阳错的同性恋(《东方不败》) ……如果我们承认电影的叙事方式是有性别特征的话，那么主流电影中的女性无疑都是围绕着男性的世界而塑造的;《新龙门客栈》里的金镶玉，一个 *** 入骨的老板娘，她一举手一投足都带着对男性的挑逗和诱惑。在整个影片的叙事结构中，男性角色对她的反映是其存在的基础，即便是在与侠女邱莫言“比美”之时，金镶玉炫耀的依然是她对男性的魅力。邱莫言虽然带着侠女的风度和倩女的柔情，但这一切并不能“阻止”她为男人含泪饮下苦酒，最终又为男人身陷黄沙……她与金镶玉不同的只是一个袒露，一个内敛;一个疯狂，一个执拗;两人都是为观众的观赏所制造的“欲望客体”，都是身不由己的“女性符号”;通过主人公周淮安的视线与行为，她们分别满足了男性潜意识中对女性的想像。女性对男性的这种人身依附或人身归属关系是女性作为主流电影认同对象的基本属性。

武侠影片中武术的舞台同时也是暴力的舞台。只不过与其他影片中的暴力影像相比，武侠影片中的暴力是高度风格化、程式化的。即便同样是以暴力的方式惩处凶顽，就像《龙门客栈》里萧少兹用雨伞迎乱箭;就像《新龙门客栈》中“伙计”用尖刀剔脚骨——武侠电影中的暴力呈现总有一种神韵融贯其中，而不像好莱坞影片那样人被打得血肉横飞，浑身颤抖，几乎全然都是机械暴力的渲染。武侠影片这种风格化的暴力呈现方式，一方面是因为中国武侠电影与讲究章法、注重门派的中国武术有一种天然的血缘关系;另一方面是因为武侠电影与中国传统戏剧有着非常密切的关联，中国许多武侠影片的空间形态都是“脱胎”于京剧舞台 (胡金铨的影片最为明显)。为此，中国武侠影片更注重在有限的空间内制造出奇异精彩的视觉效果，如《龙门客栈》和《新龙门客栈》中“最佳武戏”都是在“客栈”(内景) 中完成的。龙门客栈不仅是这两部影片的景地，而且也成为中国武侠电影中一处呈现中国武术的经典空间。

武侠影片中的舞台道具也在不断翻新：从昔日《龙门客栈》的扇子、筷子、酒坛、板凳、雨伞样样都有神奇的魔力;到今天《新龙门客栈》里的铜钱、飞镖、碎剑，件件都是致人于死地的利器。飞檐走壁，腾云驾雾在武侠影片中本来就是常事，《新龙门客栈》的制作者借助于不断完善的电影特技，更是把武术之舞拍得出人入化、触目惊心。为此，武术技击的表演不仅来自于演员本身的武术技能，更多的是来自于影片特技所造成的奇特的视觉效果，而不再是拳脚对拳脚、刀剑对刀剑式的“搏击”，其主要的“搏击”场景是依靠种种特技神奇莫测的力量所造成的非凡效果，武(舞)者的风采这时多少是依靠武器(特技)的威力来呈现的。

《新龙门客栈》不仅增加了爱情的故事线索，而且在书写爱情笔法上已由传统“一对一”式的爱情故事，演变成为在刀光剑影中的情感传奇。《新龙门客栈》里的侠女邱莫言在影片中是一位忠肝义胆的女豪杰。她与义士周淮安的恋情，一方面受到东厂鹰犬的捕杀，另一方面还要抵御客栈老板金镶玉的“骚扰”。在关键时刻，邱莫言为了完成解救忠良之后的大任，舍私情谋大义，在危难之中保护周淮安与金镶玉的“婚礼”如期举行，最后在大漠的搏杀之中身负重伤。周淮安精心为其疗治的场面表现得楚楚动人，此时周淮安的关怀无疑成了这无情的杀场上的一股暖流，荡涤着龙门客栈内的冷酷的血腥气息。

《龙门客栈》和《新龙门客栈》的结尾即其最后的胜利都不是靠某一个英雄孤身作战，而是靠由几个“英雄”组成的群体共同对敌。不论是《龙门客栈》里的萧少兹、朱辉、朱骥，还是《新龙门客栈》里的周淮安、金镶玉、邱莫言，他们单枪匹马都不是曹少钦的对手。《新龙门客栈》里在危机关头，金镶玉、邱莫言、周淮安三人联剑大战曹少钦。周淮安最后靠的是厨子刁不遇的剔骨奇术和金镶玉的一臂之力(拿到子母剑)才杀死了奸贼曹少钦。可见，叙事本文的“潜台词”在此突出的是群体的力量，强调的是统一、整合，乃至牺牲自我——就像鞑靼二兄弟舍生取义，就像侠女邱莫言血浸黄沙。作为取得胜利的前提条件，这种同心合力的叙事策略，是超越正义法则之上的道德法则。武侠电影就是这样通过讲故事的方式，完成了它作为意识形态的教化职能。

所有的武侠电影都无法回避对暴力乃至杀戮的展现，但是一味地肯定暴力、无休止地宣扬暴力的决定作用无疑是武侠电影的“毒药”。而出色的武侠影片是在肯定暴力作用的同时，尤其注重正义一方在实施暴力时所“依托”的道德依据和历史依据。《新龙门客栈》和《龙门客栈》都采用了忠良后代(二子一女)作为被恶势力追杀的目标。这种人物身份的设置，使一场争权夺利的政治谋杀和称霸武林的江湖争斗高度地伦理化、人性化了。背上的孩子永远是无辜的，谁要杀害他们谁就无异食人的恶魔。本来家、国同体，就是最容易被中国人普遍接受的文化观念。武侠电影以家庭破碎喻示国家的危亡，使反抗罪恶势力、恢复国家正常秩序的一切行为，可以在维护人伦道德的名义下“合情合理”地进行。特别是在影片的结尾，作者对暴力进行了终极意义上的消解。《龙门客栈》里善恶双方经过生死决战，东厂首领曹少钦恶有恶报、死于乱剑之下。获胜的义士萧少兹等并没有入江湖寻机复仇，或是杀人官府去夺回昔日的江山。他们选择的是远离了纷争不息的世界，走入茫茫的山林之间。这种人物的归宿，显然带着一种“出世”的情结。与它相类似的是《新龙门客栈》的“闭幕式”，它也不再是一个爱情与搏杀双重胜利的虚幻团圆。在一场血腥的屠杀结束之后，大漠上一片寂静，斜阳残照，周淮安告别金镶玉怅惘出关。金镶玉用烈酒烧毁了自己苦心经营的客栈，也烧毁了那个充满血腥气味的人生经历，她远离了大漠，也远离了那个杀人取命的生涯。她向往的是一处没有欺诈的精神寓所，一个没有杀戮的情感的归宿。其间表露出作者对无休止的暴力的遗弃。

胡金铨对中国武侠电影的历史性贡献还表现在：他是第一个创立“武术指导”这个电影专业职务的人。武打演员韩英杰则是第一个(《大醉侠》)担任这个职位的武师。

胡金铨武侠影片兴起之时，正是日本的武士电影充斥海外电影市场之际。“当时武士电影以低价入口，由邵氏发行，配上国语后倾销到东南亚和香港的市场。香港的电影公司看到这类电影大行其道，于是也开始大量生产武打片，希望在观众心目中占一席之地”。然而，其间大部分作品都已随着历史长河的荡涤而消逝，而胡金铨的武侠影片《龙门客栈》、《侠女》不仅在当时名躁影坛，与日本的武士影片在市场上一争高下，而且在今天也称得上是中国武侠电影史上的经典巨作。

㈡ 武侠电影简史 1. 胡金铨《女侠》的美学留恋

这是2014年写的，投给时光网的稿件。

电影的缘起，不是现代摄影技术，而是人的焦虑。人的焦虑，要靠电影来安慰。银幕，是人的精神栖息所。

西部片的焦虑是孤立无助，大自然的残酷、社会的无序在小镇集中反应，立起了独往独来的价值观，无助感变成卓尔不群的骄傲，孤独反而成魅力。荒漠之中扑面飞来的砂砾，击中的是我们最原始的杏仁核（大脑中主管恐惧情绪的部位）。

《教父》以“有人搞老大，是谁？”展开，手法看似是侦破片，但情节根本不在侦破，《教父1》教父病好后，直接说“是他”，《教父3》是教父回老家找朋友一问，就知道是谁了。《教父3》的情节高潮甚至是侦探片模式，即发现神圣的教会黑社会化了，说“他们才是黑社会”。圣洁与污浊同镜，颂扬与揶揄合声，这也就是几千年前现代文明的大剧本。

《夺宝奇兵》真正博得影迷尖叫的，不是紧张刺激的情节，欢乐的故事，迷倒众生的印第安纳琼斯，而是工业化后现代都市生活的机械平庸。《异形》《终结者》演绎的是未来时空的激烈战斗，人工智能异化，人与机器争夺世界，最可怕的不是高达怪兽，而是人类自身失去了方向感。

我们有我们的焦虑，所以就有了武侠片。

武侠电影确实是中国电影中最早的类型，上世纪二十年代末和三十年代初，武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”内化为连集分幕的系列影片，《儿女英雄》《 火烧红莲寺 》《 荒江女侠 》《 红侠 》《 关东大侠 》，这些电影，无论好坏都在那个年代井喷式地出现，都获得了很大轰动。

但很遗憾，除了《火烧红莲寺》等少数经典外，绝大多数电影产品都太过粗制滥造，实在没有什么可以具体述说的内容。或许是电影初兴的年代，观众的要求太过低位，有片就上，看见墙上有黑白闪动的人就会兴奋，无须对电影故事有什么要求，更遑论对世道人心价值观的反映；也有可能是同时代武侠小说的混沌不成熟，那种由自《山海经》传统的奇幻仙剑派武侠是那个时代的主流（融合了传统文化与西方小说笔法的新派武侠远不成气候）。那些飞剑御气的神术，移形换影的怪象，炫技成分远大于故事叙述。

武侠文学的混沌投射到银幕上也就自然是模糊的，光芒不是感召人而仅仅成了刺眼。人们很快就厌倦了那些无聊的飞天遁地；随着蔡楚生、郑秋里、费穆等电影新人的出现，人们更喜爱更显时代风气更具人性关怀的现实主义作品。理由很简单，《渔光曲》《一江春水向东流》《小城之春》《乌鸦与麻雀》，说的是那代人的焦虑。

读懂观众的焦虑，是电影成功的密匙。 但同一时代人的焦虑，或许是大众的疾苦，或许是小众的隐忧，甚至是人为的制造（人为制造的背后，其实还是人潜在焦虑的唤醒）。但武侠，真的只是中国人的成人童话？亚洲电影市场的爆米花吗？与我们现实的焦虑毫无干系的打打杀杀吗？聪明的武侠电影人，自然会有焦虑把脉术和催眠法；我们试着重新翻看武侠电影诞生以来尤其是香港新浪潮武侠片的历程，在其中梳理出中国武侠的焦虑机制。

中国文人最早的也最久远的恐惧是礼让磨崩乐坏，礼崩乐坏的焦虑中，产生了儒家文化。

首先感受到并喊出这种恐惧的是孔子，因晚生了几年，也是身份低微之故，并没有真正经历过周朝庙堂级别的礼乐，他所知道的，也是一路询问来的。人心中最美好的，就是晚一步没有赶上却又见到些许残存的东西，鲁奇诺·维斯康蒂鲁和朱塞佩·托纳多雷在资本主义时代缅怀贵族时代晚期，《豹》和《海上钢琴师》，也正是孔子对黄金时代的渴慕心理。在东方，银幕上率先的是唱响起末世挽歌的，是享誉当如孔子的中华第一美学大导——胡金铨。

在胡金铨电影中，美学不是点滴的流露，而是饱满的渲染。 胡金铨最大的野心就是，通过电影再现一个独属中华文明的古典美的世界。《大醉侠》咐滑档（1966）（客栈三部曲之首）的历史突破，在于布景和动作剪辑，画面景致充溢浓郁的古朴气息，呈现出一种幽远宁静的美感。而巧妙精熟的动作剪辑，一衡乱扫仙剑派的粗犷呆板，并让人体技巧挑战空间限制的场景设置思路一直贯穿了以后的功夫和武侠两种类型片。

《大醉侠》与随后的《龙门客栈》《侠女》六十年代末出现的都成为新派武侠的开山之作，但这些作品中，古典美还只是个符号，并没有融入故事剧情，而真正胡金铨武侠美学典范的是《女侠》（1971），这部电影至今还是世界影坛的华语武侠扛鼎之作。除了拍出迷离幽远的古意，并用小镇市集、废堡街道、荒山峻岭等呈现出丰富的空间感，戏剧层次和角色性格也深入三尺，置于环境之中凸现得异端复杂神秘。 徐枫 饰演侠女，其沉默冷艳的形象成为武侠片一大经典。胡金铨处理武打方面，《侠女》的武打较之前作更臻妙境，实战方面的竹林飞舞堪称经典，高僧飘然山下，法相庄严，优美曼妙，令人如沐春风，确有天机乍现之感，可谓电影史上的神来之笔。

往后《 空山灵雨 》（1979）和《 山中传奇 》（1979）遨游山川古刹，体悟佛理的情景更为玄妙。《天下第一》（1983）已不属于武侠片，而是集宫廷与乡野为一炉的风情片，期间清晨的霜露、傍晚的烟岚，医馆的药膳，画阁的云烟，宫娥的簪髻，宫廷中尚不成熟但颇具古风的戏剧，每一个镜头都做的一丝不苟，也自然看的是纤尘不染。

越到后来，胡金铨电影在美学上越层次，但在商业上却越难有成功。 《天下第一》画面一如过去作品那样典雅唯美，但却是赔本的买卖；实际上，七十年代中期，张彻、张鑫炎等新浪潮武侠以其优秀而接地气的作品，开始分割市场；肇始于李小龙，成熟于袁和平、成龙等人的功夫片已经独立出来，胡版《笑傲江湖》（1991）勉强成功，但属于胡的成分已然不多。胡金铨的古典美学，已经不是新时代人们的痒处，而更多是自身的迷恋。今天看来，胡金铨在香港电影里实在是一个绝对的异数，典范的传统文化和古典艺术，在香港是很稀薄的，胡导生于大陆长于大陆，有那种虔诚仰慕是很自然的，但绝大多数香港的武侠读者或观众，读武侠其实是一种茶余饭后对传奇故事的消遣，没几个人真把他当成母国文化的标本去看。

胡金铨武侠在香港沉寂了，但多年以后，另一位享誉盛名的华语大导演李安，接受了胡的衣钵，《卧虎藏龙》（2000）横空出世，扑面而来的是久违的，久违的典雅清幽，甚至动作上，一如《女侠》的凌厉和飘渺，只是场景的设置编排不同。但《卧虎藏龙》的成功更在于，影片直逼了中国传统文化中极其深刻的一点：即对个体的人的压抑和约束，同时展示了这种东方社会规范的强力作用和存在必要、以及他与人性的矛盾碰撞和最终的悲剧调和。李安对传统文化抱先解构再建构的演绎，这手法更像庄子，这是胡金铨电影中所不能有的，胡那种孔子式的美学留恋还是显得太单薄了。武侠片需要去探察人们更多的焦虑。

㈢ 有谁知道胡金铨版的《龙门客栈》 在哪拍的是在大陆吗当时是1966年呀，环境允许吗

《龙门客栈》拍摄于1967年，是香港著名武侠片导演胡金铨的代表作品。
1967年，导演胡金铨离开邵氏返回中国台湾，打算拍摄继《大醉侠》后的第二部武侠片。《龙门客栈》的诞生缘于一个既认真又天真的想法——当时007电影大行其道，胡金铨非常不满这种这种将特务行径美化和浪漫化的电影，他觉得历史上特务制度的祸国殃民，中国人是体会尤深的，于是就想到要拍摄以东厂为题材的武侠电影，这就是《龙门客栈》最早的创意由来。
龙门客栈》世烂的打斗，是60年代末期典型的戏剧式打斗方式，一招一式，你来我往，中规中矩，从动桥备作到眼神、身段、招式，无不体现京剧样式。电影中甚至还有戏剧音乐伴随。不但不掩盖其戏剧样式，反而利用这一点搜消漏来营造紧张气氛。
胡金铨也利用一些电影特技，如用蹦床在客栈门口做出几次跳接转体，曹少钦在树上连续跳跃，以及最后砍下曹少钦的头颅，等等。不过，从整体上讲，《龙门客栈》的武打是以戏剧性，舞蹈性、真实性为主的，这也比较符合当时的观众口味。

㈣ 邵氏经典老电影

邵氏经典老电影：

1、大醉侠

《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。该片于1967年7月26日在香港上映。

㈤ 经典老电影武打片有哪些

经典老电影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
还有刘家良的作品。

经典古装武打片老电影有哪些为你推荐三部经典好电影

武侠片是电影传到中国后产生的一种特殊的电影题材，前面各位已经说了很多了，我简单说一下自己的想法。要看武侠片，推荐四个导演——胡金铨、徐浩峰、王家卫、杜琪峰，那么言归正传这3部值得一看的武侠电影，你都看过哪部呢。
第一部是《风雨雄霸天下》《雄霸》的剧情在逻辑上没有《争霸》来得那么紧密，但是《雄霸》的价值观并没脱离实际，而是建立在简单的“有恩的报恩，有仇的报仇”的价值体系里，是非常简单明了的逻辑。
第二部是《英雄》实话实说，在张艺谋的所有电影里，《英雄》是我最爱的。《活着》诚然伟大，但在当年《霸王别姬》和《蓝风筝》的夹击之下，它并不出奇。与此类好莱坞式的传统剧情片相比，《英雄》可谓特立独行。它用到了很多，在以往电影里少有的古中国式概念。
第三部是《七剑》这部电影非常的好，我当时也是奔著孙红雷去看的，孙红雷是反派的男主角，是七剑的最大对于，他人格分裂且阴险狡诈，丧心病狂，孙红雷演绎的非常出色。
这个时期的武侠片由于还处于摸索时期，武术指导也大都为一些类似于占元的戏曲武生，所以动作场景戏曲化严重，单对单还能看，一道群戏简直惨不忍睹。不过这个时期的电影不管从画面音乐等各方面看都侠味儿十足。
不过同样不得不说，武侠电影确实已经日渐式微，这是代表着一个时代，一个已经过去的时代，这个名为“武侠”的童话目前也仅仅活在像我这样的一些武侠迷的遥远回忆里了，怀念以前，怀念经典。

经典的武打片有哪些啊？

1.精武门（李小龙主演）
2.少林寺（李连杰主演）
3.师弟出马（成龙主演）
4.男儿当自强（李连杰主演）
5.少年黄飞鸿之铁马骝（甄子丹主演）
6.精武英雄（李连杰主演）
7.快餐车（成龙主演）
8.杀破狼（甄子丹主演）

邵氏电影经典武打片有哪些，邵氏电影的武打明星有谁

姜大卫、狄龙、陈观泰、戚冠军、江生、罗莽、郭追、惠天赐、陈慧敏、刘家良、刘家辉、惠英红、汪宇、刘永、谷峰、王龙威、钱小豪、梁小龙、傅声、孟飞、谭道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 东方不败 风云再起
新龙门客栈
碧血剑
A计划
好汉男儿
英雄本色
男儿本色
城市猎人
城市猎人
卧虎藏龙
天龙八部
谍影重重
尖峰时刻
虎胆龙威
十面埋伏
警察故事
黄飞鸿

求老电影武打片

楼主看一下是不是《大上海1937》。
剧情介绍
1937年8月，日本侵略者占领上海，侵略者的暴行激起了中国人民的强烈反抗。在这民族危难的关头，黑社会头子，所谓的上海“三大亨”的表现各不相同。他们的弟子也走上了不同的道路：有的为虎作伥，沦为汉奸特务，也有的为了民族大义，投身于抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中国，同年8月占领了上海。30年代的上海，由于租界的影响，黑社会颇具势力。在这民族危难的关头，几个黑社会的头子，所谓的“上海三大亨”各自有着不同的表现：年纪较大的黄金荣闭门谢客，称病不出；举足轻重的杜月笙出走香港；杜月笙的结拜兄弟张啸林则当上了经济汉奸，大发“国难财”。地位次于三大亨的吴四宝在日本人的支援下成为特务首脑，特务总部就是恶名昭彰的极斯菲尔路76号。日本侵略者在中国的暴行，激起了中国人民的强烈反抗。“上海三大亨”的弟子们也分别走上了不同的道路。有的为虎作伥，沦为汉奸特务；也有的基于民族大义，投身于抗日斗争。“杜门弟子”林怀部和一群志同道合的朋友参加了民众自发形成的抗日地下组织。他们刺杀了汉奸、伪“市民协会”的负责人尤菊荪、伪“上海市政督办公署”秘书长任保安。在刺杀经济汉奸俞华材时，林怀部不慎负伤，在杜月笙的老友王国生的掩护下得以脱身，也因此与王国生的女儿王月英相爱，在他的影响下，王月英也参加了抗日工作。她通过与老同学、吴四宝的太太余爱珍的关系，打进了“76号”。林怀部也在杜月笙的间接帮助下当上了张啸林的保镖，在余爱珍的保镖、武艺高强的“小刀”杨藩的帮助下，林怀部杀死了张啸林，但不幸落入吴四宝的魔爪。王月英毒死了吴四宝，在杨藩的保护下逃了出去。林怀部与杨藩大闹“忠义堂”，一时间刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古装三级武打片老电影有哪些

我知道你说的是1976年邵氏经典《飞龙斩》主演：罗烈、刘永、燕南希 最后飞龙斩被渔网网下然后男女主角拿到飞龙斩飞死罗烈影片直接结束，邵氏出品必属佳片

最精彩的电影武打片有哪些？

比较老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黄飞鸿系列（个人推荐前三部，不过其它的也不错）
近几年版本的：杀破狼，新少林寺，霍元甲，精武风云，盗火线，叶问，十月围城，这些先凑合看吧，暂时也想不起来了··········

《无影剑》_
最新武打片《霍元甲》
最新古装武打片【天龙三步]
《飞龙再生》
韩国最新古装武打片《中天》
谢霆锋主演的最新影片<<龙虎门>>
最新武打片《风里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老电影武打片

《独臂拳王》1972
导演 王羽
编剧 王羽
主演 王羽 / 龙飞 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型别 剧情 / 动作
地区 香港 / 台湾
语言 汉语普通话

㈥ 邵氏出品的老电影

邵氏出品的老电影有梁山伯与祝英台、大醉侠、独臂刀、七十二家房客、江山美人、新独臂刀、倾国倾城、邪、貂蝉、变脸等。

1、梁山伯与祝英台

邵氏经典佳片《梁山伯与祝英台》是李翰祥黄梅调巅峰之作。本片被视为1963年极其重要的电影之一，邵氏有古典美人之称巨星乐蒂饰演祝英台，原本在马来西亚和新加坡一带演厦语片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一举成名。