Ⅰ 世界上最恐怖得10大鬼片是什么
弗兰肯斯坦 (1910年)
导演:J·塞尔·卓雷
主演:玛丽·弗勒
国别:美国
一部历史上有特殊地位的作品,改编自世界上第一部科幻小说,后来被多次搬上银幕。它的KB同样在于它的KB是划时代的。科学家用不同尸体上的不同部分拼凑成了一个“人”,在雷电交加的晚上运用闪电的电能赋予那个“人”生命。本书的作者玛丽·雪莱夫人在18世纪时就预言了科学失控造成的灾难,全片只有12分钟。1932年詹姆斯·惠尔就重拍了该片。
《吸血僵尸》(1922年)
导演:F·W穆瑙
主演:施莱克
国别:德国
无论《夜访吸血鬼》里的两大帅哥吸血鬼如何优雅,我们都不能忘记世界上第一个吸血僵尸诺斯费拉图。这部穆瑙最广为人知的作品,同时也是地位崇高的经典默片作品。诺斯费拉图阴森怪异的造型,光与影造成的诡秘效果,布景、服装设计的精巧独特,都是KB片的典范。它对后世的影响非常深远,被无数导演重拍,其中就包括德国著名导演韦纳·赫尔佐格1979年拍摄的《诺斯费拉图》以及艾里亚斯·莫希格直接猜想穆瑙拍摄《吸血僵尸》经历的《吸血鬼的魅力》。
《木乃伊》(1932年)
导演:卡尔·弗伦德
主演:波利斯·卡洛夫
国别:美国
环球公司经典系列“木乃伊”电影的第一部。这是刚刚完成《弗兰肯斯坦》的波利斯·卡洛夫与德国电影摄影大师卡尔·弗伦德合作拍摄的历史上第一部《木乃伊》。这部电影虽然很短,但却营造出了浓厚的木乃伊意境,由本片开始,电影界培育了一大批的木乃伊续集和重拍片。1999年的《木乃伊》和2001年的《木乃伊2》都是本片的重拍片。
《苍白巫师》(1932年)
导演:维克多·赫尔帕林
主演:贝拉·卢高斯
国别:美国
据说是第一部以巫术操控僵尸为题材的电影。本片以海地为舞台,描述一名巫师通过巫毒教的巫术唤醒大群的僵尸,让他们不分昼夜的在制糖工厂里操作着机器。巫师还将所有来到岛上的白人美女变成僵尸。但是,这里面所出现的僵尸除了可怜以外,丝毫没有任何的KB感。当然这出戏里想传递的并不是僵尸吃人的恐惧感,而是把人变成僵尸在心理的上恐惧感。
《驱魔人》(1973年)
导演:威廉·弗莱德金
主演:埃伦·伯斯泰因
国别:美国
拍出过《猛鬼街》的导演韦斯·克莱文说,真正吓到他的影片有两部,《驱魔人》是其中一部。影片《驱魔人》是根据一起真实事件改编的。十四岁的小男孩约翰是马里兰州一个大家庭的一员,1949年的1月阿姨多萝希突然离奇身亡,从而引发了一连串诡异之事。这部影片于1973年在全美公映,在第二年获得10项奥斯卡奖提名,并最终获得两项大奖以及4项金球奖和英国电影学院大奖等。
《德克萨斯电锯杀人》(1974年)
导演:托比·霍伯
主演:杰西卡·贝尔
国别:美国
这部KB片的杰作并没有海报和片名的血淋淋,没有血腥残杀和伤口的近镜头,而是使这一切都表现在镜头之外,它让你感觉到的是真正窒息的惊恐,却不像其他KB片那样让人吓得精疲力尽。片中莎丽被当做一个半死不活杀人狂的晚餐,虽然她最终逃过一劫,但也只是人类的身体勉强抵住了斧头的砍杀才得以逃脱的,这个镜头被认为是70年代影片中最令人不快的镜头了。
万圣节 (1978年)
导演:约翰·卡朋特
主演:杰米·李·柯蒂斯
国别:美国
本片是当时最成功的独立制作的电影,同时改变了KB片的一贯面孔,被认为是仅次于《弗兰肯斯坦》重要的KB片。其开创的面目变态校园杀人者成为美国KB片的教材,直到1981年,美国公映影片中有60%以上都是追杀类影片。从1978年开始,这部系列片在11年里共拍了5集,一部比一部血腥。
《午夜凶铃》(1999年)
导演:中田秀夫
主演:松岛菜菜子
国别:日本
本片继《四谷怪谈》、《牡丹灯笼》传统日本鬼片之后创立了“后午夜凶铃时代KB片”。跟传统日本KB片是截然不同的,它们颠覆了过去,自行发展出一套推销模式、内涵、甚至自创一套崭新的KB电影语言。它所具有的浓郁的东方玄学色彩,也让其KB自成一派,影片高居票房榜首,之后美国翻拍的《午夜凶铃》票房也超过1亿。
Ⅱ 最恐怖的鬼片是什么名字
西方十大“恐怖电影”评析
《驱魔人》(1977)
导演:威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场,在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他:黑暗的君主想要重回大地,一场大战不可避免,问题只在于:它将在哪儿发生。。。。。。镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子,他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏,她认识了一个朋友---Howdy。接着,奇怪的事在MacNiel家发生了,Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后,他们认识到Regan已不是她自己,全美国的医生对此都束手无策,直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神,恶神和魔鬼,到底谁是最后的胜利者,影片自有分晓。
这是一部经典恐怖片,曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛,这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演,最佳影片,最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩,在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件,所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中,此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖,多人观看时晕倒。
《德州电锯杀人狂》(1974)
导演:托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地,在路上,他们载了一个搭车客,没想到这人却突然发了疯,塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子,不幸的是,那个搭车客正在那儿等着他们,一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷,尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段,在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致,就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥,这使的影片一直以来备受争议。
《活死人之夜》(1968)
导演:乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了,他们从坟墓中爬起来,寻找活人作食物。附近的人们为了逃生,躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战,外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃,一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟,在匹兹堡拍摄,惊险恐怖,摄人心魄,现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影,你就会走近那种特殊的恐怖意境:所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来,摇摇晃晃重新走进回忆当中,吃掉活人的大脑。
《万圣节前夜》(1978)
导演:约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐,当他的父母发现他时,他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力,但他还只是坐着,仍旧眼瞪着天空,这样持续了15年。
1978年12月30日,似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车,返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现,不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她,可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时,他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米,而且劳瑞的朋友安妮,琳达和鲍勃一个一个的失踪……
导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜,冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集,一部比一部血腥。
《闪灵》(1980)
导演:斯坦利·库布里奇
杰克·托伦斯 (杰克·尼科尔森)是一名作家,为了摆脱工作上的失意,他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻,处处露着阴森之气的大屋,据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智,并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿,他只想找一个清幽的地方专心写作。于是,他不顾朋友丹尼 (丹尼·劳埃德)的劝告,和妻子温蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩,杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而,诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧,寻找有关自己的过去,回忆脑海里那些血淋淋的画面;反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智,但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行,进入了一个小说家(由杰克·尼可尔森饰演)疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜,被大雪所困的旅店,那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情,库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
《怪谈》(1965)
导演:小林正树
其实,所谓《怪谈》,就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇,犹如一册浮世绘画本,浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛,几欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去时天上的太阳,也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻,他为整部影片加重了氛围元素。
很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较,发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气,可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨,司马昭之心路人皆知,充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上,浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落,描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛,自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机,而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象,探究本质。
《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922)
导演:F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材,连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中,最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》,著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍,当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时,他在凌厉的天空下,伸着镰刀似的手,耳朵竖着,眼睛瞪着,从银幕上直接扑向观众,因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍,吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样,真实的程度远超过想象,而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态,更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。
《尸变》(1983)
导演:塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险,在森林里他们找到了一间孤零零的小屋,打算在里面度过周末,但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时,恶魔的诅咒传了出来,通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是,那些可怜的学生就一个个的被控制,变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制,又有谁能活着度过这恐怖的夜晚?
这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头,它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流,可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张,还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素,在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛,随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生,他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元,耗时三个月拍摄了这部电影,最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述,将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流,无不显示了导演的鬼才。
《阴风阵阵》(1977)
导演:达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图(Dario Argento)的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片,被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校,迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光,再趁观众疏于防备时,出其不意地震摄全场。这个手法,使他成为电影界独树一格的人物。
《精神病患者》(1960)
导演:希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了,有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏,就有接达50多次,那浴帘外闪烁的人影,女主角惊恐的眼神,挥舞的匕首,黑色的血液,花花的流水,这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心,音响取胜之处,却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结,成为了影史上的典范。用他自己的话说,他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当我们和正派、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同,希区柯克的影片更可以称其为惊愫片,没有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着,而且影片没有半点血流成河,扭曲变形等令人作呕的画面,完全是以其精巧的情节安排,演员卓越的发挥,还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
《电锯惊魂》 《黑色星期五》《化身博士》
1。《蔷花红莲》
2。《假发》
3。《粉红色高跟鞋》
4。《洪美珠一家杀人事件——大提琴》
5。《女高怪谈:声音》
(2345被称为2005韩国四大恐怖片)
Ⅲ 史上十大恐怖片
今天为大家介绍历史上最恐怖的十部经典电影,回顾一下不同年代里我们对“恐怖电影”是怎么定义的?
《驱魔人》(1977年)
导演:威廉姆·弗莱金
《驱魔人》改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场,在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他:黑暗的君主想要重回大地,一场大战不可避免……
这是一部经典恐怖片,曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛,这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演、最佳影片、最佳音效和最佳女配角)。
这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩,在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件,所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中,此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。
《阴风阵阵》(1977年)
导演:达里奥·阿金图
《阴风阵阵》是意大利恐怖片大师达里奥·阿金图的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片,被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校,迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线,以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会像在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写,被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其他导演。他的作品总是能捉住观众的目光,再趁观众疏于防备时,出其不意地震慑全场。这个手法,使他成为电影界独树一帜的人物。
《精神病患者》(1960年)
导演:希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了,有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。那浴帘外闪烁的人影,女主角惊恐的眼神,挥舞的匕首,花花的流水,这些镜头牢牢地抓住观众内心,成为了电影史上的典范。用希区柯克自己的话说,他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为,骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候,有时,当我们和正派、友好的人在一起时,也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同,希区柯克的影片更可以称其为惊悚片,没有妖魔鬼怪,所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着,而且影片没有半点血流成河、扭曲变形等令人作呕的画面。该片完全是以其精巧的情节安排,演员卓越的发挥,还有希区柯克影片独特的二十世纪五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
《德州电锯杀人狂》(1974年)
导演:托伯·霍善
塞利和他的4个朋友一起去拜访祖父的墓地。在路上,他们载了一个搭车客,没想到这人却突然发了疯,塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子,不幸的是,那个搭车客正在那儿等着他们,一场屠杀开始了。
《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷,尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段,在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致,就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥,这使得影片一直以来备受争议。
《活死人之夜》(1968年)
导演:乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了,他们从坟墓中爬起来,寻找活人作食物。附近的人们为了逃生,躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战,外面就是那些冷漠无情、摇摇晃晃的幽灵,一步步接近他们,要想杀死他们,而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭……
这部低成本的黑白电影长90分钟,在匹兹堡拍摄,惊险恐怖,摄人心魄,现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。
如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影,你就会走近那种特殊的恐怖意境:所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来,摇摇晃晃重新走进回忆当中,吃掉活人的大脑。
《万圣节前夜》(1978年)
导演:约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐,当他的父母发现他时,他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪地望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力,但他还只是坐着,仍旧眼瞪着天空,这样持续了15年。
1978年12月30日,似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车,返回哈登菲尔德小镇,并在那偷了个白色的面具。一个房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现,不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她,可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂地到处寻找麦克尔时,他们不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米,而且劳瑞的朋友安妮、琳达和鲍勃一个一个的失踪……
《闪灵》(1980年)
导演:斯坦利·库布里克
杰克·托伦斯(杰克·尼科尔森)是一名作家,为了摆脱工作上的失意,他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻、处处露着阴森之气的大屋,据说饭店的前一任管理者曾莫名地丧失了理智,并杀害了他的全家。杰克却没有把这当作一回事儿,但不久反常的事情终于无可避免地发生了……
这部由斯坦利·库布里克执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智,但是正是由于他的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。为了更加淋漓尽致地刻画剧情,库布里克无情地将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。
《怪谈》(1965年)
导演:小林正树
其实,所谓《怪谈》,就是中国人说的聊斋故事。影片由4个鬼故事串成。《雪女》的布景美得出奇,犹如一册浮世绘画本,浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛,几欲滴睛油彩;而末尾,雪女遁去时天上的太阳,也充盈着招魂的神秘气息。《没有耳朵的芳一》则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶,嘈嘈切切,大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有名的日本现代音乐大师武满彻,他为整部影片加重了氛围元素。
小林正树在表达传统主题题材上,浑然天成,完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落,描述性成分大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛,自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机,而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象,探究本质。
《吸血鬼诺斯费拉杜》(1922年)
导演:F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过次数最多的题材,连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中,最梦魇般的吸血鬼形象来自20世纪20年代的德国。1922年德国摄制的《吸血鬼诺斯费拉杜》,著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍,当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时,他在凌厉的天空下,伸着镰刀似的手,耳朵竖着,眼睛瞪着,从银幕上直接扑向观众,因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。
此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍,吸血鬼的形如枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样,真实的程度远超过想象。
《尸变》(1983年)
导演:塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险,在森林里他们找到了一间孤零零的小屋,打算在里面度过周末,但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书———死亡之书。当他们播放那盘录音带时,恶魔的诅咒传了出来,通向地狱的大门打开了……
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生,他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元,耗时3个月拍摄了这部电影,最初定名为“死亡之书”。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述,将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流,无不显示了导演的鬼才。
Ⅳ 德国有哪些恐怖片值得一看
德国恐怖片在电影初创时期独领风骚,尤其是以《卡里加里博士的小屋》为标志,奇幻片正式登上历史舞台。
《卡里加里博士的小屋》上映于1920年,豆瓣评分8.7分,由罗伯特·维内执导。影片非现实主义风格的布景,成功营造出了诡异、扭曲不安的氛围。
电影不止是一部恐怖片、奇幻片那么简单,罗伯特·维内把对疯狂、伪善社会的批判加入到了电影中,通过一系列疯狂怪诞的剧情,将主题表达的力透纸背。
《卡里加里博士的小屋》这部电影衍生出了一个名词“卡里加里主义”,这是当时德国奇幻片共有的风格。
Ⅳ 必看的十大经典恐怖片
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Ⅵ 电影<深层恐惧>(又名鬼潜艇)讲的什么
深层恐惧 Below (2002) 剧情介绍
讲述二次大战期间,美军潜艇虎鲨号奉命执行任务后,在回程途中船员受命救回一艘沉没的英军救护船上的三名生还者,其中包含一名女性护士。没想到三人登船后,厄运真的接连而至,除了潜艇机具故障无法升上海面,而德国追兵又让潜艇遭到破坏,全船人面临缺氧的危机,离奇事件一件接一件,船员开始产生幻觉,后来幸存的生还者才赫然发现,原来一切都是起于一个大谎言。
这次水下的恐怖旅程开始于二战期间,一艘名叫虎鲨号的美军潜艇。虎鲨号正航行在大西洋海域中,他们刚刚完成了一次漫长且致命的任务,正往目的港康涅狄格进发。途中,船员们授命救起了一艘沉没的英国医护船上的3名幸存者,但让人大为惊讶的是,幸存者中竟有一名女护士。船员们马上想起了那个古老的传说:潜艇上如果有女人出现就会给这艘船带来厄运。厄运真的降临了,潜艇出了故障,无法浮到水面上,全船的人面临缺氧的危机;与总部的联系中断,无法得到救助,船员们开始出现幻觉,失去理智,离奇事件一宗接一宗地发生……
Ⅶ 这是什么德国吸血鬼电影吸血鬼手放在女人胸部上
《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》
《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》改编自斯托克的小说,然而当时出品方普拉纳电影公司并未购买该书的版权,因此在改编和拍摄过程中将原作中的人物名称和故事发生地进行了更换。小说中的德古拉伯爵在影片中成了奥勒克伯爵,而故事的发生地也由小说中的维多利亚时代的英国改为19世纪的德国北部。但是,不管如何改动,故事的大体构架没有变动,而人物形象也深受小说原著的影响。如果说斯托克的《德古拉》是对以前整个吸血鬼文化系统的文学化提升、表达和总结,那么《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》则继承了以前吸血鬼文化,同时为这一文化开创了新的表达方式。影片讲述了居住在港口城市维斯鲍克的乔纳森•哈克被自己的老板科诺克派遣前往特兰西瓦尼亚奥勒克伯爵那里处理房屋买卖合同,奥勒克伯爵囚禁了乔纳森•哈克并乘船来到维斯鲍克。最后尼娜通过牺牲自己而消灭伯爵。茂瑙在影片中启用马克斯•史莱克饰演奥勒克伯爵,而史莱克出色的诠释了吸血鬼的形象。身形枯槁、肤色苍白、行动呆滞、眼球突出、尖利的长牙、光秃的脑袋、两只像死去的枯树的桠枝一样的双手。茂瑙在影片中并未去刻意追求场面的恐怖和血腥,而是着重去渲染一种潜在的、深层次的心理暗示。影片中呈现出来的是一种二元对比的存在:美丽与邪恶。这种对比在影片中具体体现为尼娜和奥勒克伯爵的对抗。与原著和后期的大多数吸血鬼电影相比,影片中的教授是一个衰老的几乎起不到作用的角色,而哈克则被塑造成一个惊慌失措的、失去抵抗的角色。奥勒克伯爵及其导致的死亡恐怖随着尼娜献出自己纯洁的生命而化作一团烟雾。茂瑙为了体现尼娜的天真与纯洁在影片开始表现了她在阳台上逗小猫玩和在家里缝衣服的镜头。在表现奥勒克伯爵及其行动时使用渐隐、渐显、叠化、特技镜头等多种摄影和剪辑方式,以及明暗和光线对比的效果烘托出恐怖的氛围。如奥勒克伯爵进入哈克居住的房屋时,背后打过来的光线;投射在墙壁上的阴影不断的扩大,最后突破画面空间;在森林中疾驰的马车;伯爵神秘的城堡;结网的蜘蛛、成群的老鼠以及凄厉嚎叫的狼等等。
茂瑙在《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》中继承了以往吸血鬼文化中对吸血鬼的描述和表现,同时结合电影自身的特性开启了吸血鬼文化的新纪元。影片的成功及其广为传播悄无声息的催生着一种新的电影类型和作品群落,以后的多数吸血鬼电影都能够找到《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》的身影。其一,故事的讲述方式。吸血鬼电影大多遵循“出现—打斗—消灭”的过程,这既是一种电影讲述技巧和手段,同时也暗含着其永恒的魅力。其二,吸血鬼形象。《诺斯费拉杜:恐怖交响乐》塑造的奥勒克伯爵的形象极大的影响了此后同类序列的电影创作及其形象的塑造,甚至可以说以后的吸血鬼电影是奥勒克伯爵的“进化”,其代表的生与死、美与丑的寓意象征始终存在。第三,女性角色、吸血鬼以及其他角色(狼人、范海辛、人类等)之间的关系在影片中得到奠定。在以后的同类题材电影中随着社会文化语境、电影工业状况、技术发展程度、电影语言演变等因素发生改变,吸血鬼电影或者以悲剧方式、或者以喜剧方式、或者以荒诞影像、或者以视听奇观等方式呈现出来,然而其内在始终隐匿着人类对自身存在的文化隐忧、焦虑和恐惧。
Ⅷ 恐怖电影《吸血鬼诺斯费拉杜》讲述了什么故事
1922年由德国导演茂瑙拍摄的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》是世界十大恐怖片之一。影片拍的非常成功,甫一上映就立刻引起了轰动。它不仅被视为德国表现主义电影的里程碑(以实景拍摄),也成为了人类电影史上第一部里程碑式的哥特电影。
伯爵住进了他定购的房子,恶魔的到来使得小城瘟疫肆虐,面对越来越多的人死去,布特的妻子偶然看见破解之法,于是决定和诺斯费拉图一斗,爱伦设法引诱伯爵上钩,她拖延时间,直到雄鸡报晓,正义终究战胜了邪恶,伯爵在阳光下化成了青烟,小城得救了。
Ⅸ 场面超恐怖的德国恐怖片,你觉得哪一部最经典、最值得我们一看
《吸血小英雄》
2000德国电影票房冠军,电影引发一场关于人性与医德的探究。讲述医学院学生宝拉上解剖课时,意外认出解剖台上的尸体是熟人,遂调查其死因,黑暗血腥的真相逐渐浮出水面......
影片剧情紧凑,场景逼真骇人。电影中的人体塑化标本更是成为不少人“童年的噩梦”。