过去的过去电影有哪些演员

Ⅰ 过去的著名电影演员他她们不红却很著名这话不矛盾吗红和著名还有区别吗

还记得那个凭借2009年春晚小品《不差钱》凯庆而家喻户晓的小品男演员小沈阳吗？十二年后的今天，他却说：“小品我放弃了”。

谁能想到，依靠小品出现在大家视野并被人们所熟知的他如今竟然决定不再出演小品，而是选择走上演员这对他来说并不平坦的路。

而在这个互联网飞速更新的时代，他选择抛开了让自己火遍大江南北的小品演员身份，开始向影视圈进攻，他开始跨界唱歌，拍电影。

他接了成名后的第一部电影《三枪拍案传奇》，从导演到演员无一不是实力派。闫妮、孙红雷，倪森顷大红，然而即便是如此大的阵容，豆瓣评分却并不理想。

但他并没有因此而放弃，这部电影不是他演艺事业的终点，而是抛开小品演员身份的起点。他选择继续走在这条演员路上。

之后他拍了《大笑江湖》、《河东狮吼2》、《怪盗此孙陆欧阳德》等一系列电影，但无一例外都没有太大的反响和很好的口碑。

究竟是演技问题还是剧本问题，在那个众人嘲笑着喜剧演员没有出路的时候，他似乎也陷入了属于自己的迷茫阶段。

那个曾经集万千成就于一身的小沈阳，他的一切名利，终究在一部部不起眼的电影中没落，他从神坛跌进了谷底。

有人说他选择了一条错误的路，也有人说他亲手将自己的前途葬送，无一不在反对他走上演员的路，他本可以继续出演大家喜爱的小品，甚至选择作为一个歌手用他独特的富有天赋的声音演绎不同的歌曲，可偏偏选择了一个并不擅长也几乎看不到前路的路。

但如今痛定思痛的他，小沈阳依旧登上了《我就是演员》的舞台，在节目采访中，小沈阳直面回应了自己的演技问题，说到自己来这个节目就是为了学习提升自己，他希望在《演员3》中给大家带来一个全新的自己，将自己的位置定位在演员上，在这里学会如何演好一部戏一个角色。

Ⅱ 刘德华主演的电影中，你认为哪十部最经典理由是什么

十、《阿飞正传》

这部王家导演的经典作品，但奈何哥哥在这部影片里表现得太出彩了，导致华仔的精湛演出倒像是在陪衬哥哥，哥哥生涯唯一一个影帝，由华仔全程陪伴，华仔的戏份不多，甚至角色的吸引力也不多，但王家卫的魅力就在于他将每个角色都调校的恰到好处，华仔的表现也绝对可圈可点。但恐怕就连刘德华都不得不承认，遇到“无根鸟”，现实世界中的男人们都将黯然失色、

九、《黑金》

黑金这部影片绝对不容忽视， 在《 黑金 》中刘德华的形象很突出，嫉恶如仇、 行事果断，但奈何他又遇到了最可怕的对手“周朝先”梁家辉。谁也没想到，梁家辉爆发起来时，会那么的霸气十足，于是华仔只是感叹时运不济。

八、《五亿探长雷洛传》

拍摄这部影片，刘德华雄心勃勃，他试图打造专属于自己的名片式影片，而雷洛原型总华探长吕乐的精彩经历，给了华仔一个绝佳的机会。这部影片可以说是大获成功，无论是票房还是影响力，都可称为华仔上世纪九十年代的最佳表现，奈何当时的他未能摘下“偶像”的帽子，也没能拿下影帝。

七、《 天下无贼 》

这部影片大概是华仔与内地导演合作中最愉快的一次经历了，王宝强、刘若英，还有葛优葛大爷，强大的阵容加上冯小刚导演，故事并不复杂，但人物塑造确实深入人心。华仔饰演的窃贼因为被傻根的善良感动，也因为想给自己即将出身的孩子一个“交待”，他选择与全世界为敌，帮傻根圆了“天下无贼的美梦”！华仔饰演的角色有浓厚的香港气息，他关键时刻的转变也有港片中较为常见的浪子回头的感觉。

六、《天若有情》

这部应该或许不是华在最催泪的一部影片，但绝对是华仔最迷人的一部影片。华帝这个角色虽然不是华仔生涯的最佳角色，但也绝对是华仔最具人气的角色之一。在这部影片里，华仔既悲情又浪漫，而全片的基调就是在极致的浪漫中渲染出男女主角的无奈。华仔很好地完成了导演交代的任务，贡献了一次全身心投入的演出。

五、《旺角卡门》

旺角卡门是刘德华与王家卫的第一次合作，也是王家卫的电影里唯一一次散发出如此浓浓的港味，这部影片江湖气息十足，而华仔的表现则诠释了江湖男女。华仔饰演的男主有情有义，他浑身上下洋溢着“古惑仔”能散发出的最大魅力，于是张曼玉饰演的阿娥对她如痴如醉，但可惜情义二字着实是一把双刃剑，最终因为情义，华仔失去了一切。

四、《大只佬》

杜琪峰导演在这部影片里放入了许多自己对人生的独特见解，宿命与轮回，佛教与因果，也因为这部影片被大肆删改，导致该片在内地观众心目众口碑不是很佳，但这部影片绝对是一部不折不扣的经典制作，且值得细细评味。

三、《桃姐》

其实在出演这部影片以前华仔的演技早就毋庸置疑，但这部影片则向我们完美的展示了：演员刘德华先生的魅力。 在这部影片里，华仔饰演的少爷罗杰全无偶像的任何报复，看上去平淡无奇的他，竟然真的成为了一个不折不扣的普通人。但就是平淡无奇，放才能凸显出其独到的魅力。

二、《无间道》

这是刘德华主演的最经典作品 ，在这部双雄对决又有众星拱月的影片里，华仔用他的精湛演技贡献了一个足以载入史册的角色“刘建明”，无间道描绘了一个黑与白交汇的世界，在这个世界里华仔饰演的男主角每日战战兢兢的生活，他小心翼翼的维护着自己光彩无比的辉煌警察生涯，但因为最深处的秘密，他的内心无比的纠结，终于陷入无间地狱中不可自拔。凭借这部影片拿下影帝的是梁朝伟，但华仔的表现真的不遑多让，真是二人的精彩演出为我们奉献了一部精彩绝伦的“卧底大戏”。

一、《暗战》

刘德华个人表现最出彩的一部电影 ，如果要评选华仔生涯最佳作品，暗战当之无愧。其实这不是杜琪峰与刘德华第一次合作，但在这部影片里，华仔真正放下了偶像的包袱，他全身心投入到表演中，而刘德华的投入在杜琪峰的调教下立竿见影，他拿下了金像影帝，演员生涯第一次。在这部影片里，华仔游刃有余的扮演了一位 即将离世的 高智商犯罪分子，因为他无所畏惧，所以他可以肆无忌惮的挥洒着自己的智慧。华仔在这部完全个人秀的作品里光芒万丈，但那一刻你看到的并不是刘德华，而是大盗张彼德。华仔靠这部影片拿下金像影帝，可谓实至名归。

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大家的经历不一样，看电影的感受也不一样。所以标准嘛，难免和大家的不一样。这个十大经典肯定会有争议。

这是我认为的十部经典，排名当然也分先后：

在这部影片中，刘德华不是主角。刘德华只是其中的一个配角。台词很少，心理活动要通过神情、动作来传达。

在《阿飞正传》里，刘德华出现的镜头多是披着雨衣在街上巡逻。

刘德华在《烈火战车》里，是个追风少年，喜欢赛车，喜欢和风赛跑。他倔强、叛逆、执着，对待女友还有点大男子主义。

周润发的赌神，是高高在上的，是神，不是人间的帝王。刘德华的赌侠则不同，多了几分洒脱和随性，很是平易近人。

在这部影片里，刘德华从雷洛的青年演到了老年，从正义阳光的小警察到只手遮天的大探长，跨度很大。

《天长地久》是刘德华作为天幕的老板，首次对文艺片的尝试。相应的，《天长地久》不卖座，没有得到它应得的掌声。但是个人认为，他作为替身演员在得知被大明星戏耍之后，眼神突然变得充满杀气，这段充满很野性。

青春已经远去，沧桑也已经写在了脸上。当蓄起胡子的华仔，也挑战起了父亲的角色。

在火车上，当阿虎的女儿靠在阿虎的肩膀上睡着时，阿虎帮女儿盖上衣服，面对女儿突如其来的亲昵，阿虎有些生疏不自然，又有些依恋和享受。

那是1989年的电影，年轻的刘德华，年轻的张曼玉，年轻的张学友，年轻的王家卫，共同构成了年轻的电影。

那时，华仔演技还有些生疏，没有那么熟练，反而有些质朴的感觉。

2002年的片子，刘德华饰演的卧底刘建明很矛盾，在善与恶之间徘徊，在光明与黑暗之间游走。来自地狱，却要化作人的样子。

跟着我回忆了一遍刘德华的电影，你觉得刘德华的哪部电影最经典？是当之无愧的第一？

劳模刘德华纵横 娱乐 圈三十多年，影视歌全能型人才，有一颗善良的爱心，尊敬前辈，提携后辈。

至今已出演一百多部影视作品，刘德华塑造了数不清的经典角色，拿了两届金马影帝和三届金像奖影帝。

今天就盘点下十部最经典的华哥电影。

1.【无间道】

四大影帝云集，阵容强大再加精彩的故事，一经上映，就好评如潮，成为当年票房排行榜冠军。

华哥是凭着第三部（终极无间）才获得奖，但个人觉得，第一部明显要精彩的多。

2.【旺角卡门】

刘德华八十年代最具知名度的一部电影，也是他唯一的一次在王家卫的电影中担任主角，硬汉气息浓烈的刘德华。

3.【暗战】

刘德华颜值巅峰期的封帝之作

警匪刘德华和刘青云，相互过招，斗智斗勇，可谓是英雄惺惺相惜。

4.【雷洛转】

经典的香港枭雄传记片，刘德华从青年演到老年。此片不仅票房口碑获得了巨大成功，还获得金像奖多项提名。

5.【桃姐】

刘德华和叶德娴演绎一段触动人心的主仆情。

2012中国香港金像奖最佳男主角，2011中国台湾金马奖最佳男主角。

6.【门徒】

刘德华从影以来难得的反派担当，虽是配角，但表演比主角还出彩。

还获得金像奖最佳男配角奖。

7.【天若有情】

催人泪下的黑帮爱情片

刘德华深入人心的古惑仔形象和机车造型，风靡东南亚，成为韩国当年最有影响力的港星之一。

8·【赌侠大战拉斯维加斯】

当年连续看了不下五遍，从头笑到尾。

有人说这片拍的不好看，个人觉得一部喜剧片能让人笑让人心情愉悦的电影就是好电影。

9·【阿虎】

刘德华的第100部电影，40岁的华哥演起了拳手，蓄起了胡须，有些沧桑，显得内敛而成熟。

10.【失孤】

刘德华饰演的雷泽宽长达十四年的寻子之路。

可惜卖号不卖座，第16届中国电影华表奖优秀男演员奖。

1.《天若有情》

这部电影恐怕很多年轻人都看过，看过了就不会忘记，刻骨铭心。对刘德华饰演的人物角色的刻骨铭心。年轻、深情、叛逆、义气，刘德华的江湖小弟形象，不但前无古人，也将后无来者。影片中他打碎婚纱店的玻璃，穿上白色的婚礼服，骑着摩托车，穿着洁白婚纱的吴倩莲坐在后座幸福的搂着他的腰。摩托车驶在风里，华仔前倾着身子，眼神坚定地看着前方，不时地擦拭不停流下来的鼻血，背景音乐是Beyond的《漆黑的空间》。这一幕，令多少少男少女如置身梦境。在这部影片中，华仔的表演没有任何掩饰，却透现出他本人身上的无限魅力。在《天若有情》中，刘德华的黑 社会 背景是一段爱情故事令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑 社会 倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》。这部影片使刘德华获得第十届香港电影金像奖提名。

2.《暗战》

在《暗战》中，刘德华扮演的是一个身患绝症，只留有一个最后心愿的大盗。这部电影一反以前警匪对立的模式，也没有了“豪气冲天”的样子，一切都在平淡中体现真情。与其他警匪片相比，《暗战》无疑更多了些好莱坞枪的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间情义的影片，以前的银幕上出现过不止一部，《暗战》不算出新。但《暗战》中一环紧扣一环的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、含蓄而隐晦的爱情故事，精美的画面和旋律，使它有了更高的观赏性。 就是这部影片，导演杜琪峰首次要求刘德华一改过去“刘德华模式”的演法。事实证明，刘德华成功了。在《暗战》中，刘德华把一个身患绝症却不颓废的大盗演得镇定自若。他冷漠的面部表情，掩盖着内心如火的热情；他心无旁骛的神色，很有一种在影片中特定的气韵。出神入化的表演如溪水般流畅，丝毫没有“演”的痕迹。 刘德华的影片总是离不开一个帅字，《暗战》更是如此。他的衣着，他的发型，他的背包的姿势，一个字：帅。即使影片结局透出的淡淡悲哀，也没有忘记把潇洒往人的心里灌注进去。具体地说，《暗战》是刘德华与一个优秀警察之间展开的暗战。他与另一位实力派演员刘青云的对手戏演得十分精彩，在影片中，两人实力相当，有勇有谋。两人在暗中对抗、争斗的情景，都演得令人揪心，加上音乐的渲染，紧张的气氛使人感觉一声喘息也如雷轰顶。一个另类大盗被他演绎得颇为轻松，连 搞笑 也不动声色。 最值得称道的是，刘德华在《暗战》中，准确地把人物角色身上的一种睿智、一种从容不迫的气质诠释出来，给人以行云流水般的潇洒和飘逸。 《暗战》一片除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。经过多次提名却与奖项无缘的失落，终于，《暗战》让刘德华在第十九届香港电影金像奖颁奖典礼上第一次捧起了影帝奖杯。

3、《旺角卡门》

年轻的刘德华，年轻的张学友、年轻的张曼玉、年轻的王家卫，构成了一部年轻的电影。这部电影里，刘德华饰演的是老大——张学友的老大。刘德华这个老大，做的有点落魄。他不是那种呼风唤雨，只手遮天的老大，他手下没有几百票兄弟，没有挥散不尽的金元美钞，他只有一个跟着他混的名字叫乌蝇的龌龊小弟。这个不争气的小弟，能做的就是一次次惹了麻烦找他老大去给他擦屁股。这个老大，却充满豪情，一身魄力。去找肥佬要账那段，干净利落，痛快淋漓。乌蝇被打得像个猪头，阿华匹马单刀，独入虎穴，为小弟报仇。那凌厉的眼神就令对方丧胆。当他遇见了青涩单纯的张曼玉，开始厌倦了江湖的纷争，厌倦了打打杀杀。但是江湖的不归路和他的义气仍是让他最后倒在了警察的枪口下。影片中，刘德华穿着黑色T—shirt，带着墨镜，坐在公车上，被打伤的嘴角还乌青着，却帅得令人窒息，恐怕落魄中还能那么帅的也就《英雄本色》中擦车的小马哥可以媲美了。那时候刘德华的演技还稍嫌稚嫩，但那本就是个年轻的角色，缺少了些许老练也多了几分质朴。

4、《阿虎》

《阿虎》是刘德华拍摄的第100部影片。青春的冲动已远去，岁月的磨砺写在脸上。蓄起了胡须的刘德华不再有青春的光彩，却展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀。阿虎的眼神，洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿*在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著，他仅仅是在追那辆 汽车 吗？他是在追曾经逝去的东西，还是崭新的未来？修女哭了，扮演修女的常盘贵子后来说，拍摄那段戏的时候她没有用眼药水，看着刘德华的样子，她就忍不住哭了三次。在这部影片中，刘德华的语言少了许多，更多的时候他是在靠眼神和动作表达感情。这部《阿虎》让刘德华获得了第二十届香港电影金像奖提名。并最终获得香港金紫荆影帝。

5、《无间道》

《无间道》或许这部片子可以称得上是刘德华的颠覆之作。刘建明这个角色和他以往演过的都不同，以往的角色基本都是正面的（《决战紫金之巅》除外），而这次却饰演了一个很模糊的角色。一个黑帮打入警局的卧底，这个角色对于电影来说，是一个创新。对于刘德华，也是一个挑战。令人惊喜的是，他成功地完成了。他在善与恶之间徘徊，在光明和黑暗之间游走，处在这样一个尴尬又无奈的境地，怎样才能定义正义与邪恶？他来自地狱，却必须装作人的样子。他向往人间，却找不到通往光明的路。这样一个处在矛盾的世界，挣扎在善恶的边缘的角色，刘德华拿捏得恰到好处。车库中，曾志伟仓惶的逃命，当他拨通刘的手机，却听到铃声在空旷的车库中回荡着，曾的脸色开始恐惧。刘缓缓走出，目光平静而冷酷，接着，只是听到一声枪响。天台上，刘建明和陈永仁对峙。面对陈的枪口，刘平淡又坚执地说：我想做个好人！港版的结局，在陈永仁的葬礼上，刘举起他的右手，庄重的敬了一个礼，压得低低的帽沿下，他的眼神似乎透射出重生的勇气。在香港资深艺人投票的金像奖预测中，刘德华占据了优势，可是最终在金紫荆、金像、金马三项颁奖礼中，刘德华均败给梁朝伟，不能不说运气使然。我个人认为，在《无间道》的表演中，刘是稍胜一筹的。在大多数影迷的心中，刘德华也是无冕之王。

6.《赌侠1999》

十多年前，港产赌片流行时，周润发的《赌神》、周星驰的《赌圣》、刘德华的《赌侠》并称三大系列。有人说，周润发的赌神是戴着光环的，高高在上，令人仰视。而刘德华的赌侠不同，他的赌侠让人感觉到更多一点的平民味道。这话似乎很有道理。在《赌侠1999》中，观众看到的是几乎完全没有了“刘德华”影子的形象——一头白发，一脸沧桑，一身疲惫……在观众眼里，那个英俊潇洒、年轻帅气的刘德华不见了。但是，一个风格与过去完全不同的赌侠就在他自然飘逸的表演中立了起来。让人相信了他就是这样的一个人。一个当年曾意气风发，为成就一方赌坛斩恶锄奸的人。后来，随着剧情的发展，观众又相信了他的遭遇：妻离子散、兄弟失踪、自己入狱……并且相信了“白头翁”刘德华在江.湖中的行进。观众相信了，刘德华就成功了。这种成功，是一个与高贵的赌神相比，赌侠更显洒脱的成功；是一个浪子形象的赌侠在观众心目中的可信度的成功。还有，这个时候的刘德华已经不算年轻，突然在银幕上出现“白发”形象，虽有几分凄美，却也不失帅气，一种独特的、别样的帅。

7.《雷洛传》

在刘德华的早期作品中，警察的角色已经深入人心，但这一个不一样。这次的警察同以往他演的警察角色相比，雷洛却是一个贪了五亿的大贪官。在《雷洛传》里，刘德华准确地把握了这个飞扬跋扈的总探长的内心转变过程，把人物性格刻画得丝丝入扣。他从雷洛的年轻时代一直演到老，如此大的年龄跨度却没有对他构成威胁，他把一个初入行时一身正气的小警察发展到只手遮天不择手段的大探长的心理变化，一点一点地呈现在观众面前，让观众通过他自然流畅的表演来认同角色的变化。影片中有几个场景很有意思，给人留下了深刻的印象。如：在和老上司对话时，他捏着那枚硬币说：如果我要收黑钱，我就要收够一个亿。观众就从他的这句话中，能够感觉到这个黑帮人物离原先那个一身正气的小警察走得有多远。还有，面对同是天王的郭富城饰演的他儿子，也让人感觉有趣。虽说同为天王，郭富城扮演刘德华的儿子并没有让观众觉得有什么不妥，好像这对父子就是这个样子的。由此可见，刘德华演的老雷洛非常到位，没有使人感到半点别扭。在香港，饰演年龄跨度如此大的演员很少，华仔能演出这个水平，实在不容易。雷洛这个角色为刘德华赢得了第十一届香港电影金像奖的提名。

8.《大块头有大智慧》

在片中，你似乎感觉不到刘的存在。以前刘德华习惯的扮酷与做作，均在自然和谐的演绎中像溪水般涓涓地流，把人在生活中的点点滴滴真诚地映现。 大只佬这个人物形象，使人们对刘德华有了一个全新的、洗尽铅华的感觉，他把一个在表演上日趋成熟的刘德华真诚地摆在大家面前。因为《大块头有大智慧》这部电影在内地上映时，并不被内地观众看好，反倒引来一些争论，许多观众都说看不懂，不少杜琪峰的忠实粉丝也表示失望。等到这部电影夺得最佳影片时，内地观众才反应过来。据说，这样的现象还不止一次。 对刘德华来说，突然换个这样的戏路，还真要费不少心思。在第二十三届香港电影金像奖颁奖典礼上，刘德华再一次捧起了最佳男主角金像奖杯。 这部影片也获得了第十届香港电影评论学会的最佳男演员奖。

9.《瘦身男女》

温暖感人的爱情，是刘德华本人及广大观众都比较满意的一部影片。 在片中，刘德华饰演的肥佬，是他自己较为喜欢的一个角色，因为从这个角色里再也找不到“刘德华”了。“一个角色如果完全不像自己，但还是可以打动人的话，那么这个角色就是演员一辈子不能忘掉的。” 《瘦身男女》一反刘德华多部影片中或英雄豪杰、或虎胆赤子的江湖形象，塑造了一个“自毁形象”的角色。在影片中，他把一个韵味十足、格调清新的爱情轻喜剧——平凡人的幸福通过幽默 搞笑 活灵活现地展示出来。平时既帅且酷的刘德华，在《瘦身男女》中对自己以往的英雄形象作了一个暂别，被弄成了一个肥仔造型，与郑秀文一起超级肥胖。内容上的滑稽笑料迭起，加上两位演员的夸张表演，就更是令人大跌眼镜。这部影片证明了刘德华演平凡人也能出彩，也能给人至深至真的感动。总之，整部影片让人在轻松中快乐着，在善意的调侃中享受着。 《瘦身男女》使刘德华获得台湾电影金马奖和第二十一届香港电影金像奖的提名。

10.《天下无贼》

一个深入到贼人灵魂的故事，故事的经典之处是“贼”偷“贼”。 在《天下无贼》中，刘德华的表演给人的感觉是，这个人物以恶为甲胄层层伪装以对抗残酷的世界，但他内心善良的一面却最终导致了悲剧结局。他与刘若英出演一对“贼公贼婆”，使整部影片的观赏性得到一个很大的提升。刘德华起先的表演痞气十足，良心发现后又显露出正义凛然的一面，直至视死如归。而这样大的角色转换却收放自如得没有留下什么痕迹。对一个演员来说，这已经达到了一种境界。刘德华就是在这种境界中，与刘若英一道，成功地讲述了一个但愿天下无贼的美好愿望。 《天下无贼》公映后，各界好评如潮，创造了又一个票房过亿的高峰。

1.《桃姐》考验演技

2.《雷洛传》坏蛋怎样练成的

3.《黑马王子》李嘉欣的淑女形象美丽

4.《与狼共舞》与雷洛传有点藕断丝连，告诉我们要浪漫就得浪花

5.《暗战》封神之作

6.《阿虎》做错事想挽回付出的代价有点大

7.《天若有情》悲情，帅的一塌糊涂

8.《龙在江湖》小人物的江湖，悲催的命运

9.《庙街十二少》混 社会 迟早要还的

10.《孤男寡女》经典爱情片

11.《无间道》还能相信谁

12.《赌侠》离开师傅证明下自己

好看的太多不说了

下面说点烂片：

1.《爱情梦幻号》有点无理取闹

2.《长城》景甜什么背景您老去做配

3.《扫毒2》为什么拍这么烂的片还有最爱的古仔

烂片也不多说了怕挨骂

诚邀致谢！

不完全统计的话刘德华的电影有上百部，如果从中挑十部的话，我想不算太难，不过每个人心中的“哈姆雷特”是不一样的，我仅说说我的看法。

第一部当推《桃姐》，这是一部文艺片，区别于刘德华的其他类型，是一部非常安静的片子，适合大家静静地看， 情感 表达很细腻。

第二部是《天下无贼》，他饰演一个贼，和刘若英扮演的角色是夫妻大盗。他在其中的炫技很精彩，还有最后的感情处理我觉得很不错。

第三部就是《无间道》系列，可以说这部经典使刘德华的事业和演技达到了一个高峰，他与梁朝伟两人之间的过招颇有看点，到最后精神崩溃，卧底警察傻傻分不清楚的那种状态演出来后令人不免慨叹。

第四部是《暗战1》，和刘青云搭档主演，他饰演的是一名时日无多的杀手，和警察展开了一场精彩的猫鼠 游戏 。影片的色调不是激烈的打斗，或者火爆的血肉相搏，缓缓叙事，徐徐前进。影片有一段微妙的感情戏也是突出了人物的悲剧色彩，值得一看哦。

第五部是《投名状》，李连杰和金城武的加入，让片子的可看性也加强了，这部浓重的古装片耐着性子看下来的话会发现很有味道。

第六部是《见龙卸甲》，刘德华饰演的赵子龙和我认为的赵子龙形象还是非常贴合的，武艺超群，结局悲壮，在最后的那种将军风范表现得非常到位。

第七部是《龙凤斗》，他和郑秀文俩人一直是雌雄大盗，两人总是要竞赛，拼个高低，可是郑秀文每次都落于下风。原来刘德华扮演的角色身患癌症，他把一切都留给了郑秀文，他用一种特别的方式表达了他的爱。影片过程真的就如猫抓老鼠，他们虽然在比，可是郑秀文一直见不到刘德华，好不容易见到了又消失了。

剩下的我觉得像《决战紫禁之巅》、《墨攻》、《十面埋伏》都还不错，都是古装，过程中的打斗、人物变化都处理得还不错。

作为一名华粉，说实话我是听华哥的歌长大的，但以前华哥的电影真的很少看，以前喜欢星爷的喜剧和杰哥的功夫，以前也一直觉得华哥的电影不怎么样，但恰恰是华哥的一部电影让我重新认识了他的电影，后来就几乎华哥的每部电影我都去电影院支持，华哥的电影真的需要去慢慢体会，相反现在星爷和杰哥的电影感觉不咋地了！那我就说说华哥最经典的电影吧，个人觉得的哈:

排名第一的也是我上面说到的:《瘦身男女》，当时看的稀里哗啦的，男人为爱不容易！

第二:《见龙卸甲》

第三:《盲探》

第四:《门徒》

第五:《法内情》

第六:《狄仁杰之通天帝国》

第七:《雷洛》

第八:《战神传说》

第九:《风暴》

第十:《拆弹专家》

第十一:《阿虎》

第十二:《童梦奇缘》

第十三:《孤男寡女》

第十四:《龙凤斗》

第十五:《天若有情》

第十六:《龙在江湖》

第十七:《赌侠》

第十八:《烈火战车》

第十九:《天与地》

第二十:《追龙》

看了华哥很多很多电影，感觉华哥还是适合演孤胆英雄的角色，真的太经典，也是个人非常喜欢的！华哥经典电影太多了，上面是我个人觉得最喜欢的20部电影！

《无间道》

《门徒》

《失孤》

《天若有情》

《无间道3》

《雷洛转》

《桃姐》

《暗战》

《阿虎》

《狄仁杰之通天帝国》

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一.1988年《旺角卡门》

主演：刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等

Ⅲ 八十年代最有名气的电影演员你知道都有谁吗

八十年代正是香港影视歌最繁华的年代，特别是在影视方面，国内鲜有演员能与其一较高下。下面我们就来盘点一下八十年代最有名的电影演员，看看都有哪些人？其实这些人至今大部分都依然活跃在各种舞台上。（以下排名不分先后哦）

香港的八十年代，在影视方面是光芒无限的，除了上述几位外，还有刘德华、李连杰、梁朝伟、周星驰等都是从八十年代走出来的，直到现在，他们也都还活跃在各类屏幕前。

Ⅳ 60年代22大电影明星之外，还有哪些演员让你难以忘怀呢

而我们今天要讲的主人公崔嵬，就是一个标准的山东汉子，他身形魁梧，体格健壮，性情豪爽，为人大气，正因为这样，不管做演员，还是做导演，塑造的人物大多都离不开那股正直、豪爽、粗犷劲儿。对此，赵丹就比较认可，他说：“崔嵬的气质厚实，热情奔放，豪迈、粗犷，真可谓气势磅礴又不乏细腻，是不可多得的，是可遇不可求的。”

然而，给崔嵬夫妇以沉重打击的，则是他们26岁的儿子崔智的不幸身亡。1973年1月1日，本是个辞旧迎新的日子，崔智和几个朋友相约去爬长城，崔智不小心从长城跌下山，1.91米大个头的他当场没了性命。崔敏说：“爸爸从此几乎变成了一块石头，话更少了。”

曾经的批斗、过度的劳累，再加上老年丧子，崔嵬身心受到严重摧残，他患上了肝癌，后卧床不起，1979年2月7日，著名表演艺术家、导演崔嵬因病在北京去世，终年仅仅67岁。1995年，在纪念世界电影诞生100周年，中国电影诞生九十周年活动中，他被授予中国电影世纪奖男演员奖。

Ⅳ 60年代22大电影明星之外，还有哪些演员让你难以忘怀呢

在我心目中，除了大家熟悉的60年代电影22大明星外，还有同年代的冯喆、杨丽坤、袁霞、张良、张勇手、王润身、刘琼、李炎、刘尚娴、印质明、于纯绵、罗泰等，都是实力派和优秀演员，他们在电影中塑造的人物形象，至今让我难以忘怀。

【 冯 喆 】1921-1969、天津市人、原籍广东佛山南海区，代表作《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《金沙江畔》、《沙漠追匪记》、《桃花扇》等。

【 杨丽坤 】1942·4·2-2000·7·21、云南宁洱县磨黑镇人，代表作《五朵金花》、《阿诗玛》等。

【 袁 霞 】1933年2月出生于山东黄县，国家一级演员，代表作《永不消逝的电波》、《苦菜花》、《奇袭》等。

【 张 良 】1933年出生于辽宁本溪，国家一级导演，代表作《董存瑞》、《哥俩好》、《打击侵略者》、《战上海》等。

【 张勇手 】1934年11月10日出生于山西汾阳市，代表作《地道战》、《奇袭》、《林海雪源》、《赤峰号》等。

【 王润身 】1924-2007、河北雄县人，代表作《林海雪源》、《战上海》、《野火春风斗古城》、《不该发生的事情》等

【 刘 琼 】1912-2002·4·28、湖南湘阳人，代表作《国魂》、《女篮五号》、《海魂》、《阿诗玛》等。

【 李 炎 】1927-1997、河北保定蠡县人，代表作《东进序曲》、《夺印》、《打击侵略者》等。

【 刘尚娴 】1941年12月出生于上海，北京电影学院毕业，代表作《英雄儿女》等。

【 印质明 】1928-2008·10·8、河北香河人，代表作《铁道卫士》、《国庆十点钟》、《虎穴追踪》等。

【 于纯绵 】1928-1991、山东文登人，代表作《东进序曲》、《金铃传》、《突破乌江》、《雷锋》、《打击侵略者》等。

【 罗 泰 】1924-2005、原名陈衷、福建厦门人，代表作《铁道卫士》、《英雄司机》、《赵一曼》等。

另人难忘的有上海著名影星冯喆、刘琼、向梅！八一厂张勇手、刘尚娴、李炎、于纯绵、曲云！长影厂的浦克、印质明等！

还记得象，李仁堂，张连文，、李默然，方化，等等，他们在银屏中所扮演的角色，虽然已过去了几十年，可深入人心，无愧老表演艺术家！

当然有啦，并且不输二十二大电影明星。她们是，第一，刘三姐黄婉秋，第二，杨丽坤，第三，陈学洁，第四马金凤，第五，常香玉，第六，新凤霞，第七，严凤英，第八，魏云，她们的演技，炉火纯青，形象清新靓丽，人品高尚。诚影坛之巨匠，梨园之冰梅也。

冯喆，由于那个特殊年代的特殊原因未入二十二大明星，超越二十二大明星。

Ⅵ 过去的电影演员王心刚现在上哪里去了

王心刚
中国电影演员。辽宁大连人。1949年中学肄业，后参加沈阳市举办的文艺骨干训练班，学习话剧表演。次年参加中国人民解放军，在东北军工局文工团任话剧演员，曾在《李闯王》、《三个战友》等话剧中饰演主要角色。1957年在长春电影制片厂拍摄的影片《寂静的山林》中饰男主角，后又主演影片《牧人之子》。1958年起任八一电影制片厂演员。相继在《红色娘子军》、《野火春风斗古城》、《大河奔流》、《伤逝》等影片中饰演重要角色。1981年在影片《知音》中成功地塑造了爱国将领蔡锷的银幕形象，于1982年获第五届电影百花奖最佳男演员奖。后任八一厂副厂长。

银幕上的第一军人--王心刚

他的表演以朴素自然，又富有激情见长，善于在性恪上刻画，细腻而不显雕琢痕迹，质朴中显其艺术功力。

上个世纪的七十年代，看电影便是一件很快乐的事情。回想起来，那时印象最深的是影片《侦察兵》，英俊潇洒的王心刚饰演的解放军侦察连连长用雪白的手套往敌军炮口上一抹，蔑视地瞥着敌军团长，拖着长腔：“你们的炮是怎么保养的？”那动作、那神态、那声调用现在时尚追星族的话说绝对是“帅呆了，酷毙了。”从那时候起，我幼小的童心对王心刚饰演的电影人物就刻下了深深的印象。这部《侦察兵》，我前前后后看了六七遍。

在随后的岁月里，无论是电影《红色娘子军》中的洪长青，还是电影《海鹰》中的人民海军鱼雷艇中队长，以及电影《秘密图纸》中的解放军侦察参谋等等，王心刚饰演的一系列正面电影英雄人物给我、给一代中国观众留下了难忘的艺术形象。曲海波

骑车上班的高干

王心刚属于军内文职，所以他肩膀上扛的是文职少将军衔，陆军领花，加上一串麦穗，其待遇是副军级。

不愿做官的他在“文革”后期，是服从上级的调动才担任八一电影制片厂业务副厂长的。同时他也被迫从制片厂的集体宿舍搬进了北京白广路一号的部队高干住宅楼。可他不想享受这些特权，就是专门为他配备的专车他也很少用。除了开会之外，他每天都要骑自行车上下班，连与他做了十几年老邻居的著名演员里坡都说：“王心刚不是当官儿的料。”

他是部队演员，对军人形象有一种特殊的感情。《寂静的山林》、《海鹰》、《红色娘子军》、《哥俩好》、《野火春风斗古城》、《秘密图纸》、《侦察兵》、《南海长城》、《知音》……他塑造了无数脍炙人口的角色。虽然从上个世纪八十年代后他退出了影坛，但人们仍记着这个兵味十足的电影表演艺术家、

国家一级演员王心刚。

今年73岁的王心刚有着东北人特有的强壮骨骼、高大身材和堂堂相貌，最让人钦佩的是，他生活低调，不拍广告，不抛头露面，所以十多年里，人们难得了解他的故事。4月下旬，记者经多方采访，对王心刚有了全新的了解。当记者说起那些记忆深处的老电影，王心刚谦虚起来：“我是个很普通的人，有什么可写的，我其实是借了那些好影片的光，所以才让大家到现在还记得我。”

王心刚对记者说，如今，在他的心中，老伴与儿子都占有重要的位置。与王心刚朝夕相伴、情感深厚的妻子杨绍采原是38军文工团演员，1961年在八一厂的《突破乌江》中扮演了红军卫生员。与王心刚结婚后，为全力支持丈夫的事业，她主动放弃了自己的演艺天空。在“文革”中，杨绍采因受强烈刺激而重病卧床。王心刚默默地承担着这不幸的灾难，用爱心去为妻子四下寻医治疗，并最终使妻子逐渐地恢复了健康。

昔日“英俊军人”王心刚，如今已经是满头白发，但他和妻子为了照顾远在美国学习工作的爱子，开始经常奔波在美国与中国之间，大部分时间与儿孙一起享受天伦之乐