1982老电影城南旧事

㈠ 《城南旧事》主要讲了什么

《城南旧事》描写了20世纪20年代末北京城南一座四合院里一家普通人的生活，通过小姑娘英子童稚的眼睛，来看当时北京形形色色和许许多多的人和事，文章中的人物最后都离小英子而去，表达了告别童年的悲伤和怀念的情感。

通过看似狭小的描写，却反映了当时北京的整个历史面貌，有极强的社会意义。带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。小英子作为一个主要人物出现在文章中，当她发现大人们的良好愿望与现实之间存在着巨大反差时，她天真善良的幼小心灵就愈发显得孱弱。

作品简介

二十世纪二十年代末，六岁的小姑娘林英子住在北京城南的一条小胡同里。经常痴立在胡同口寻找女儿的“疯”女人秀贞，是英子的一个朋友。秀贞曾与一个大学生思康暗中相爱，后来思康回了老家，再也没回来。

秀贞生下的女儿小桂子又被家人送到城墙根脚下，不知去向。英子对她非常同情，于是答应帮秀贞找小桂子。英子在不经意间发现妞儿的身世与小桂子极其相似，又发现她脖颈后的青记，急忙带她去找秀贞。秀贞与离散六年的女儿相认后，立刻带妞儿去找寻爸爸。

但最终在赶火车时母女二人一同丧命于火车下。英子发着高烧，昏迷了十天，差点丢了性命。后来英子一家迁居新帘子胡同。英子又在附近的荒园中认识了一个厚嘴唇的年轻人。他为了供给弟弟上学，不得不去偷东西。

英子觉得他很善良，但又分不清他是好人还是坏人。不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被便衣警察发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过，因为失去了一个朋友。

后来，兰姨娘来到英子家，英子发现爸爸对兰姨娘的态度不对，英子想了一个办法，把兰姨娘介绍给德先叔，后来他们俩相爱，最后他们一起乘马车走了。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫来到林家。

英子得知宋妈的儿子两年前被淹死，女儿也被丈夫送给了一对没有儿女的骑三轮的夫妇，心里十分伤心，不明白宋妈为什么撇下自己的孩子不管，来伺候别人。后来，宋妈也被她丈夫用小毛驴接走了。最后，英子的爸爸也因肺病去世。英子因为爸爸的离开，觉得自己长大了。

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创作背景

《城南旧事》是台湾女作家林海音的代表作。该作品通过英子童稚的双眼对童年往事的回忆，讲述了一段关于英子童年时的故事，反映了作者对童年的怀念和对北京城南的思念。

《城南旧事》是林海音以其7岁到13岁的生活为背景创作的。在台湾被日本帝国主义侵占期间，林海音一家不甘在日寇铁蹄下生活，举家迁居北京，小英子即在北京长大。看见冬阳下的骆驼队走过来，听见缓慢悦耳的铃声，童年重临于作者心头。

夏天过去，秋天过去，冬天又来了，骆驼队又来了，但是童年一去不还。作者因想念童年住在北京城南时的那些景色和人物，于是把它们写了下来，让实际的童年过去，心灵的童年永存下来。这是林海音写这本小说的初衷。

㈡ 电影《城南旧事》的导演是谁饰演小英子的演员叫什么

导演:吴贻弓,1982年,马尼拉国际电影节金鹰奖获得者清代文学家梁廷楠在《曲话》中说：“情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。”影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了２０世纪２０年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈３段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓“戏剧性”效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字“离别”——一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的５分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个“高潮”并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。·第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角和最佳音乐奖·菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖·南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖·厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖《城南旧事》是著名女作家林海音于1960年出版的以其七岁到十三岁的生活为背景的一部自传体短篇小说集，也可视作她的代表作。 它描写二十世纪二十年代，北京城南一座四合院里，住着英子温暖和乐的一家。它透过主角英子童稚的双眼，向世人展现了大人世界的悲欢离合，有一种说不出来的天真，却道尽人世复杂的情感。《城南旧事》曾被评选为亚洲周刊 “二十世纪中文小说一百强”。八十年代还被搬上银幕，还获得了“中国电影金鸡奖”等多项大奖，感动了一代人。它满含着怀旧的基调，将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。书中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。读《城南旧事》，心头会漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。

㈢ 《城南旧事》剧情简介|鉴赏|观后感

《城南旧事》剧情简介|鉴赏|观后感

中国上海电影制片厂摄制

导演：吴贻弓 编剧：伊明(根据林海音同名小说改编) 摄影：曹威业 主要演员：沈洁(饰小英子) 郑振瑶(饰宋妈) 张闽(饰秀贞) 张丰毅(饰小偷) 袁佳奕(饰妞儿) 严翔(饰英子父)洪融(饰英子母) 徐才根(饰冯大明)

本片获1982年马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖，中国电影家协会金鸡奖最佳导演、最佳女配角奖

【剧情简介】

两匹骆驼驮着沉重的煤袋，在主人的牵引下缓缓地行走在胡同里，在井口前转弯，又向北走去。

井的主人正摇着辘轳提水。一个六岁的小女孩小英子看着骆驼停在她家门前吃草。不一会，她又到别处去玩，路上碰见一个疯女人秀贞。秀贞在小英子面前蹲下来淡淡一笑说：“我的小桂子。”小英子家中的老妈子宋妈看见这情景赶紧走来，不让小英子搭理那疯子。于是，小英子跟宋妈去了油酱店，在那里，看到一个与自己一般大的小女孩妞儿。妞儿把酱碗递给伙计，伙计盛满了酱，妞儿伸手去取，可伙计又收了回去，要她唱段小曲儿，妞儿不作声，快要哭了。英子很生气，一下子窜到伙计面前，夺过碗说：“凭什么!”然后又把碗交给妞儿。妞儿破涕为笑，转身走了。过了几天，小英子又见到妞儿，邀她去自个家里玩，妞儿说：“你们胡同里有疯子，妈不让我去。”

别的小孩都怕疯子秀贞，可小英子却总到秀贞那儿去玩，秀贞一直把小英子看作自己死去的女儿小桂子。小英子曾听换洋火的人对宋妈讲，秀贞原来与到她家租房住的大学生好上了，可大学生被警察抓走了，这时秀贞已怀孕，不久一个女孩出生了。孩子一落地，就被裹了包，赶着天没亮，送到齐化门城根底下，不是让人捡走，就是让狗吃了，秀贞打那儿起就疯了。每回英子到秀贞家，都听到秀贞叨念着那个大学生，她让小英子看那男人的大衣，叮咛小英子：“如见到小桂子就让她回家，小桂子脖子后有一块青记。”

妞儿总来找小英子玩，俩人一起荡秋千。有一天妞儿告诉小英子：她的爹妈都不是亲的，她是被人从齐化门捡来的。爹妈总打她。妞儿说着，撩开袖口裤角，露出一道道伤痕。一个大雨倾盆的夜晚，妞儿跑来找小英子说：“我死也不回去了，我要到齐化门找我爹妈去。小英子想起别人曾说秀贞的孩子被人扔到齐化门，又想起秀贞曾告诉她小桂子脖子后有一块青记。于是，她转到妞儿身后，拨开妞儿的小辫儿，只见有两道很深的伤痕一直延伸到头发根里，她认定妞儿就是小桂子。她带着妞儿冒雨赶到秀贞家。秀贞把妞儿搂进怀中，也认定她就是小桂子。她亲啊，摸啊，直说：“这是我的小桂子，是我的小桂子。”秀贞要妞儿叫她妈，妞儿感动了，轻轻地叫了一声，秀贞不由地眼泪夺眶而出。她把脸紧紧依偎在妞儿脸上，然后带着妞儿到火车站去了，说是去找小桂子的爸爸。大雨中，给他们送行的小英子晕倒了……

小英子病好出院后，她家搬了新居，小英子也进了学校。有一天小朋友们踢球，球飞到断墙后的草地里去了，大家都说那里面闹鬼，谁也不敢进去，小英子骂了一声：“都是胆小鬼。”然后自己爬过断墙，跳了进去。她壮着胆，拨开草丛寻找，忽然发现了一堆东西，其中有铜茶盘、毛毯、小自鸣钟，可就没有那球。没办法，她只好回来。吃晚饭时，宋妈说胡同口张家闹贼了，丢了铜茶盘、毛毯、小自鸣钟什么的。小英子问爸爸，贼干嘛要偷人家的东西，爸爸回答：“他要吃饭，可又没钱。”第二天小英子又爬过断墙，走进草地，遇见一人，她回转身刚要跑，那人喊住她，问她干嘛。她说：“找球。”那人把球给了她，那人又问小英子在哪儿念书等等。小英子问：“你是来拉屎的吧?”那人大笑，然后嘱咐说：“千万别跟人说看见我了。”小英子回到家后听宋妈说，昨夜又闹贼了，隔壁张家丢了30多件……几天后英子再一次来到断墙，见到那人，两人聊起天来。那人说他弟弟是个好学生，年年考第一，有志气。“可我这个哥哥没出息，没能耐，家里连窝头也啃不起，为了供弟弟念书，走到这一步，没法子，我妈不知 *** 这一路，你说我是好人还是坏人?”英子真诚地答，“……我不懂，你分得清海跟天吗?你见过海吗?我们有一课书叫：‘我们看海去，’可我没见过海，也分不清海跟天，分不清好人跟坏人”那人深情地对英子说：“小妹妹，将来总有一天你会分得清的。”在学校毕业典礼游艺会上，小英子看见一位考试得第一的同学上台领奖，下来后，他把奖状交给一个人。呀!那就是草丛里的那个人，他高兴地抚摸着弟弟的头。

过了几天，小英子放学回家，看到人们叫喊着跑向断墙那边，说贼逮着了。小英子不由地抓紧了宋妈的衣角。人群过来了，草丛里的那个人被押着，他抬头看见了英子，英子眼里含着泪花，又一个朋友离她远去了……

又一天小英子放学回来，看见家门口的大树下拴着一头小毛驴，宋妈正在问一个刚来的生人：“看见我的小栓子吗?那俺的丫头子给刘村金子她妈带着，你可听说孩子结实不?”那人吱唔着：“哦，没……没听说，准没错，放心吧!”宋妈有些疑虑。晚上，宋妈给弟弟洗脚时，英子问宋妈，“你家小栓子多大了?”宋妈说：“12啦，给人看牛哪。”英子又问，“你家丫头子呢?”宋妈说：“丫头子呀，给人带着哩!”英子说：“那为什么不自己带?为什么到我家当老妈子，为什么挣得钱又给人家去?”宋妈答道：“说了你也不懂。”过了些日子，小毛驴又来了，宋妈的丈夫冯大明带来了坏消息：小栓子死了， 丫头子早给人了，英子扑到宋妈怀里，两人哭得死去活来。后来英子的爸爸又得了肺结核病，去世了。枫叶红了的时候，在瑟瑟的秋风中，英子一家默默地站在父亲墓前默哀，接着宋妈坐着小毛驴渐渐地远去，英子趴在马车后座上，含着泪花，望着远去的宋妈……马车也远去了……

【鉴赏】

影片《城南旧事》以一个六岁的小女孩——小英子为主人公，纪录了她的所见、所闻、所感。然而它却不是一部儿童片，让人感觉到了丰厚、沉重的社会内涵，这种沉重感是用衬托和反差造成的，它间接地涉及了深刻的社会主题。小英子天真纯朴，世界对于她来说本应像海跟天那般美好单纯，然而，她却不知道她身边发生着惨烈的社会现实。她结识的许多朋友，都是这惨烈现实的牺牲品，这些朋友的悲惨命运都是复杂的社会历史矛盾所造成：秀贞发疯了，是因为与她相好的大学生从事地下革命活动被警察抓走，生死未卜，而她与那大学生的自由恋爱又为家族礼法所不容，私生的孩子必然要被做为耻辱扔到齐化门。秀贞的疯折射着政治斗争的血腥迫害，折射着封建文化权力对女性自由意志、对无辜幼小生命的残酷摧残。妞儿的命运正是秀贞命运的延续，由于同时作为儿童和女性，其处境似乎比秀贞更为悲惨。她俩惨死于火车巨轮之下似乎是那个社会给她们安排的必然归宿。小偷本是好人，却被逼良为盗，传统的文化教养和沉重的生活负担导致了他精神和行为的严重分裂，他在偷盗财物的同时背负着巨大的精神痛苦，所以才有“我妈不知 *** 这一路”，“走到这一步也是没法子”之语对小英子诉说，他希望小英子能分清好人和坏人，能知道他不是真正的坏人，表达着他希望社会理解他的本质的潜在愿望，暗含着希望社会给他出路的内心需求。宋妈全身心地疼爱、养育着小英子姐弟俩，却将自己的儿女弃于乡下，由他人代管。不仅经年累月不得相见，而且儿子病死、女儿被卖，多日后才能知晓。宋妈在知此噩耗后未流滴泪，表情木然，她的存在本身就是世道不公的代表性符号。

社会越黑暗，导演就越突出表现小英子的天真、美好、单纯。为达此目的，创作人员坚持用小英子的低视角拍摄，全片60%以上的镜头是小英子的主观镜头，基本上做到凡是英子看不到的东西不拍，然后让英子按照她自己的性格逻辑，按照她自己对人世的理解不断地提出问题。例如，她问爸爸：“贼干嘛要偷东西呢?”她问宋妈：“为什么孩子不自己带?为什么到我家当老妈子?为什么挣的钱又给人家去?”当妞儿告诉她自己的父母不是亲的以后，她也提出疑问，“自己的父母是不是亲的?”小英子用自身的生活现实和行为逻辑衡量周围人们的生活现实和行为表现，于是最能发现周围现实与自身生活的不一致，最能朦胧感觉周围社会的不合理。她那天真直率的性格和好奇多思的心理，直接了当地衬托出生活的丑恶和反人性。英子在父母的教育下，原来对社会的理解其实是善良大人们的社会理想，当她发现大人的解说与现实之间存在着巨大距离时，她的儿童时代就结束了。天真善良的幼小心灵与黑暗现实互相衬托后造成的巨大反差，是这部影片显得丰实厚重的关键之笔。

《城南旧事》的结构设计，没有传统电影语法中的起承转合，首尾相连，环环相扣，曲折起伏，没有一条贯穿到底的情节线。三个主要故事之间，没有互相间的因果联系和上承下延，前边出现过的人和事，后边就不再出现或提起。用什么把它们统一起来呢?影片抓住了原作的核心：“离别”。用摄影机描写和叙述主人公与周围的人们一个个相识交友，然后又一个个离别分手。离别的情绪贯穿影片的始终。例如影片精心摄制了雨夜送别的场面，让火车烟囱冒出的白烟吞没了整个大远景的镜头画面。英子告别小偷后，小偷的近景一下子拉成大远景。影片结尾英子伏在马车上渐渐远去的叠印镜头，都渲染着离别的哀愁。

为使全片紧凑统一，影片还运用“艺术重复”这一技巧，例如，影片前半部井台打水的镜头反复出现了四次，拍摄视角相同，内容相同，后半部的操场放学镜头也反复出现四次，拍摄视角相同，被摄人、景、物的场面调度相同，这种重复造成了一种生活的流逝感，它在暗示，尽管天有多变，人有多变，事有多变，但生活本身却平凡地一天天、一年年地悄悄从人们身边流逝而去，影片所叙述的桩桩琐事被这种生活的流逝感统一起来了。

影片不仅在视觉上“重复”，而且在听觉上“重复”。我们听到，全片在片头、片中、片尾、字幕八段音乐中都使用《骊歌》旋律，虽有变化，也只是同一主题旋律的不同乐器演奏或不同幅度的变奏和发展，它只在每一大段落的开头和结尾处出现，从听觉上造成了连贯感和统一感。

第三种重复是节奏的重复。导演根据女主人公心灵的童稚、善良、温馨、求知，感受到一种沉静和沉静之中的跳跃。为了传达出这种节奏感，导演大胆地在影片中运用了较多的长镜头和大停顿，造成了节奏上的多次重复。例如秀贞给英子染指甲的镜头，妞儿告诉小英子她非父母亲生的镜头，秀贞母女被火车压死后英子躺在病床上默思冥想的镜头，宋妈听到孩子死后在厨房里木然发呆的镜头，英子去医院探望父亲，父女默默对视的镜头，在摇移速度和持续长短上把握一致，使观众对全片节奏的统一感油然而生，并且始终沉浸于一种特定情绪之中。

影片之所以具有极大的情绪感染力，还由于导演有意识地运用电影艺术各种元素的综合力量。不难看出，影片的情绪积累及其特定情感氛围的弥漫和扩散，仰仗着各种视听形象的延续和积累。导演意识到，影片艺术感染力的形成，不在于单个镜头的拍摄，不在于某一镜头的冲击，而是全片所有视听信息有机化合之使然。因而导演要求每一部门的创作人员把精力和功夫放在本部门一点一滴的工作上，调动一砖一瓦、一草一木的内在感情因素为影片的总的感情基调服务，于是藤箱里的小油鸡，屋檐下的夜雨，宋妈的皱纹，英子的眼睛，归鸦的聒噪，火车的轰鸣，庙会、操场、儿歌、红叶，以及所有的人、景、光、色、声都如涓涓细流一起汇成情感的巨流。正如导演所说：“很难设想，如果没了小油鸡、小秋千，观众只会凭妞儿的伤痕同情她;很难设想，没有写信，唱儿歌，喂药，送丈夫等等，观众只会凭宋妈失去儿女同情她。感染力的能量，是靠一系列原先看来并不‘重要’的形象信息自然积累之后，才在关键时刻得以顺利释放出来。”《城南旧事》以其清新、淡雅、隽永的散文风格，赢得了广大观众的喜爱。