技术为电影带来哪些改变

① 电影技术发展对电影的影响

观影人次扩张，电影票房规模逐年增加

2012年，中国电影观影人次为4.6亿人次，放映场次为2020.6万次，2015年，电影观影人次首次突破10亿人次，放映场次超过5400万次，2018年，电影观影人次为17.2人次，2019年观影人次为17.3亿次，基本保持稳定发展。

5G技术带来全行业的颠覆

在技术维度，电影的发展和继续存在实际上都依赖技术发展和进步。从照相到摄像，从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数字，从2D到3D，这些电影划时代的进步都依赖技术革新和进步。5G技术的核心是“高速度”和“广互联”，这必将深刻影响电影的制作、发行和传播。

在艺术维度，在5G技术的影响下，电影画面的清晰度、电影影像的奇观感、电影欣赏的互动感将加强，电影将变得更加“好看”和“好玩”。导演予安元表示，未来，观众不再是被动的欣赏者，而可以通过VR等设备去体验电影。

在传播维度，在5G技术的影响下，网络速度再次提升，更快的速度必然带来更优质的用户体验，卡顿和延迟减少，电影宣传中大量的影音资料也将得到更快更广泛的传播。“电影的全球化传播将增加更多路径和可能性，电影产业的跨国、跨城市、跨公司合作将变得更加常态化。

在发行维度，电影宣发及广告渠道将变得更加多元且高效，且可以根据片子受众特点及不同地域等因素采用分众发行或分线发行的方式。既可以丰富片源供给，也利于充分释放每一部影片的潜力。日渐成熟的大数据、云计算技术，让所有的行业都向用户需求倾斜，也即看到每个用户的差异性，更有效率地推荐信息。目前，各大购票APP推送的内容是一样的，这对于挖掘潜在观影群体显然是不利的，5G时代，有了更强大的数据支持，电影的私人订制也将提上日程，过去叫好不叫座的低成本文艺电影，将有可能会被推送给更多精准定位的消费人群。

在制作维度，制作成本降低。以动画电影为例，传统的动画制作模式更多是采用集中的方式去制作和渲染，而5G之后，可以做到高度计算、高度存储，不仅制作成本大幅度下降，而且使得分布式跨领域协同制作成为可能。

比如5G+4k/8k拍摄，将实现实时拍摄、实时传输、云上渲染、云上制作，达到远程处理、多点共制，有效提高电影拍摄效率及效果;5G+VR/AR将充分满足影视娱乐行业的服务新要求;如5G+无人机航拍这样一项业务，都可能开创影视制作/娱乐体验空域经济。

在产业维度，5G技术对于中国电影产业参与全球竞争是一次重大机遇。如果中国相关部门和电影从业人员能充分利用中国在5G技术领域的全球领先优势，大力发展电影产业，重视新技术在电影产业各环节的应用，必将促进中国电影全球竞争力的提升。

——更多数据及分析请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

② 数字化技术对电影业产生了什么影响

近年来，电影从拍摄、特技效果到后期剪辑处理全部采用数字化技术，甚至可以取代专业演员。影片的拷贝、发行和放映也都完全数字化，通过网络或卫星直接传送到电影院，不仅大大降低了发行成本，而且可以充分确保画面清晰，没有任何抖动与闪烁，更好地展现视听效果，同时不会磨损，可以无数次地反复放映。

③ 电影内容创新离不开科学技术的发展

电影是科技和艺术联姻而生的产物。电影发展到现在的水平，一直受惠于科技。每一种新技术、新设备的发明，都为电影艺术提供了新的美学和艺术可能性，丰富了电影语言和表现手段。

纵观电影120年历史，从上世纪20年代末的声音和变焦距，四五十年代的彩色和宽银幕，70年代的防抖摄影机，80年代的电脑特效，90年代的3D到本世纪初渐次崛起的立体声效、高清晰、高帧频、4D和直投式LED等，无不推动着电影在产业、艺术、技术等各方面的演变和精进。

李安说：“电影本身就是科技，新科技让电影回归其最基本。”电影技术的发展影响着电影内容的创新，也改变着电影内容的传播方式，甚至影响着人们的生活方式和消费习惯，可见科技对电影之重要。如今，身处新技术潮流中，电影人若不谙熟、不掌握高科技手段，就拍不出像样的现代风格影片。而观众特别是年轻人，青睐能给人强烈视听震撼的技术主义电影，如科幻片、奇幻片等在影市大当其道。以技术为支撑的差灶这类电影，所呈现者无疑是非现实的、亦真亦幻的世界，却为人类营造了共同的想象世界，故而，这些执技术之牛耳的电影比较容易实现国际化，能有力地掌控全球市场。好莱坞商业大片就是凭借不断开发新电影技术而独霸天下，这类影片今后恐怕还将拍得更多，在技术上推向更极致。像《战狼2》用大量新特效来加强表达中国自信的效果，最终获近60亿元的票房。如今，我国许多影片的技术质量已相当高，特效酷炫、影像逼真、画面质感强已经不是外片专属，且在音画呈现的某些方面与好莱坞大片比较也相差不远。

中国电影与科技的握手，迫切需要着力开发计算机视觉、图形和人机交互性能，借以丰富制作手段；需要探索综合利用3D、高帧频、高动态、广色域乃至激光等技术，全面提升国产片的科技含金量，提升视听质量，强化观影体验；需要加快创立基于数据分析和机器学习技术的电影智能化制作流程和业务模式。这些技术方面的升级，也意味着要有一种崭新的“讲好中国故事”的方式，而创作者将面临更大的挑战，不能再以老思路来开发内容。另外，每推出一部技术含量高的影片，要有将其打造成为品牌的意识，必须从影视、游戏、漫画一体化的角度全方位考量制作，这也就要求制片方具有更宏阔的产业视野和精益求精的工匠精神。

随着人工智能和机器学习技术、云计算和大数据技术以及VR、AR技术、区块链等技术的发展，会对未来电影的前沿发展产生巨大影响。其中，VR 技术能为观众提供沉浸又多感知的人景互动，AR技术能把虚拟图像和真实图像叠加互补，强化观众的感官体验，两者能完成从观看到沉浸的审美嬗变。至于云计算和大数据分析，作用也非常大，既可使得发行所需要掌握的观众喜好、观众流量统计和票房预测等做到精准，也可使得制作所需的动作捕捉、表情捕捉、效果渲染乃至剧本编写、主角物色等环节做到精细化。

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④ 科学技术对电影所产生的美学影响有哪些

科技对电影产生新的构建 像阿凡达中的3D虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚、协同工作摄影机,面部捕捉头戴设备等技术的引用很大程度改变了电影的构造.现代科技对电影生产力、生产关系、形态、主题、审美空间、人的审美感官、生存状态等几个方面都有。
电影美学应当是电影理论的一种，而且是其理论中较为高级的形态，他集中研究电影史、电影理论、电影具体文本中有关美和如何产生美的问题，它是研究电影艺术中关于美和审美的科学。
电影美学的研究范畴至少可归纳如下几个方面：
1、电影美学研究的对象首先是电影的审美特征、电影艺术的审美规律，尤其是电影语言、电影思维、电影艺术中超越时空的假定性和电影的审美形态。
2、电影美学还应重点研究电影作品背后的文化哲学思维和文艺思潮，观众与电影艺术间的审美关系。
3、电影美学的研究还应同西方美学、中国古典美学相联系，特别是研究中国电影，完全脱离中国的特定文化、中国古典美学的根基是不可想象的。
4、鉴于电影美学既要涉及电影作品和发展史，涉及与其有关的社会思潮、思想意义及哲学、文化的深层次，由于各种技术密切相关，所以应具体区分电影概念是在何种语境中被使用，又是以怎样的文本被表现出来的。

⑤ 数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展

      数字技术在电影创作中的运用是指应用于电影领域中等各个环节中所用到的各种数字信息化手段。电影艺术即以电影技术为手段，从现实或虚拟中凝练以反映出对现实具有意义的思想、观点、价值等的集合。所以数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展，论证如下。

首先，数字技术能帮助创作者更好地传递想表达的内容和情感。电影通过场景描绘、人物塑造、气氛烘托、戏剧性的剧情等来传递其背后的内涵，而相较之前，数字技术大量应用后能使创作者有更多更好的方式来凸显价值，从而准确反映创作者的意图。正如电影《阿甘正传》围绕现实与阿甘的回忆交叉叙事，影片通过数字技术逼真地还原了真实的历史事件，特效镜头的运用也在表意上极力推动了叙事的发展，与总统的合影、乒乓外交、断腿的中尉.....历史的洪流借由阿甘的人生再现于荧幕，而电影首尾飘逸羽毛的特技长镜头，更进一步彰显了导演在电影力图传达的思想，漂浮不定的羽毛与永远未明的人生广阔的天空却又与心中的梦想，人生如逆旅，永远在猜悔缓路上。国产电影《孔雀》最后的镜头中，由于无法找到实际场景还原，影片创作人员先后在各地拍摄了许多素材，然后在计算机中按照设计方案对各元素搭配组合，终于创造出理想的场景：旧工厂的滚滚浓烟里万丈高楼平地起，一个旧时代的落幕和新时代的到来。这一画面的高度真实性丝毫未让观众起疑,并且达到了全片最后主题升华的效果。数字技术使得电影的表达和对现实的反映全然迈上了一层新的台阶。

其次，数字技术打破了固有的局限，丰富了电影的可能。电影学者邓肯·皮特里指出电影创作的规律性现象：新技术的出现会激发创作者尝试新可能的欲望，技术的支撑让电影不断涌现跨越式的变化。80年代技术不发达，电影创作想要试图描绘未来和科幻，可技术受限导致寥寥无几的尝试也只能成为当时文学想象的附庸。21世纪技术井喷后，诸如黑客帝国三部曲等的崛起带来了观影体验的极大提升，在逼真的穗模特效画面下，电影才最终得以成功构建出反乌托邦的未来社会，传达人类与未来生物、前手智能、工程更高科技的矛盾，将想象真实化地搬到人们眼前，从而突破局限，自成体系。数字技术在电影上的不断发展，使得VR、3D、全息投影等技术一次次通过画面让我们拓宽对科技以及未来的想象，正如《头号玩家》这类影片的创新，使得虚拟的游戏世界与现实交融毫无违和，让我们沉浸其中。数字技术使得这种“假”不仅能达到物理真实，甚至可以超越物理真实，虚拟美学从而得以突破传统真实美学的边际并使之发展。这种发展绝不只是在于科幻电影中，迪士尼的《冰雪奇缘》将每一根发丝都变得清晰可见，《少年派的奇幻漂流》让猛虎在拍摄中难分真伪。游离现实的童话展现出难以置信的真实，冒险也可以不只是人类的旅程，艺术源于生活，但数字技术让生活中的局限被极大突破，更好地带来创作的空间和艺术的美感。

综上所述，数字技术的大量应用是有利于电影艺术的发展。