关于结构工程师的电影有哪些

1. 推荐几部冷门电影

我不太善于技巧，所以就这几张图片吧，主要看文字，看内容。

《喜丧》，《光棍儿》：个人觉得这两部小成本片子论讲内容，吊打韩国的《寄生虫》，可惜无人推送，所以知名度不高，自然谈不上获那么高的奖项。特别注意的是，影片9成9用的是门外演员，就是从当地村里挑的门外汉来演，真实，无与伦比的真实，让你叹为观止的真实。而一两个专业演员在其中的表演反而让人看不下去，分分钟出戏。

剧透一个：其中一个老光棍，实在找不到女人了，就在伙伴身上下手…

《路边野餐》，《春风沉醉的夜晚》，《大象席地而坐》：个人觉得这些都是国产文艺片的天花板。

这里有公路片，比如《野餐》，有同性片，如《春风》，特别一提的是《大象》，导演因为执着，因为追求完美，没了！人叫胡波，一个才子，艺术家，本来可以达到贾樟柯们的高度，可惜了。

整部片子我都看了，足足3个多小时，从开始昏暗的客厅到结尾大象的一声鸣叫，一帧帧的都没落下，而且是看了两遍。这部片子在国内是禁播的，国外获的奖。

《绿帽子》名字有趣吧，内容有点沉重。几个知名演员，比如廖凡，郭涛（客串），喜子，海一天，演的给力。

《平原夏洛克》：应该算是剧情片，还带着 搞笑 和人性的温暖，特别是里边“美团给饿了么送餐！”看看吧，有意思。

《大佛普拉斯》这是台湾的，剧情稍缓慢，懂的自然懂。

《十年》这部片子严格来说，不建议你公开看，里边涉及到南边的问题，况且资源很不好找，有多难找？反正不好找，试试看吧。里边有个熟悉的演员，如果你们看过贾樟柯的《小五》或者《站台》，对，就是那个戴眼镜的演员王宏伟，这里也有出境，演一个…不多说。

《三夫》同样是港片，涉及到一些情色，结尾很隐喻的说了些香香人对这边的看法，也是禁片。导演比较有名，陈果！

接下来就是贾樟柯的，刚提到的那两部，还有《江湖儿女》，《任逍遥》，《三峡好人》其他都是耳熟能详的了，就不提了。

另外说一部很火的片子，《建国大业》，说它不是因为主旋律，主旋律的我向来不看，不过这部片子还是很有质量的。导演很有想法，把40年代末那种风云激荡的 历史 时刻给很好的展现出来了。特别是对 历史 人物的刻画，客观，不偏颇。比如即将败退的蒋介石，颓丧但是坚韧，坚韧又迷茫，且一直坚持不分裂的主张。

《三岔口》，《夺命金》，都是港片，很有质量。特别是后一部，我觉得如果你钟爱港片，推崇杜琪峰的话，不看是遗憾。

先说这些，有些片子资源不好找，找到了，建议慢下心来欣赏，有你需要的。

后续还会推荐，包括欧美的，请期待。

注：图一《任逍遥》，图二《大象》导演胡波，图三《光棍》

2. 建筑师看电影（19）：盘点那些建筑师出身的电影人

【壹】谢尔盖·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         苏联导演，建筑师出身的世界电影先驱。第一次把蒙太奇概念从建筑学引入电影创作，将电影艺术提升到前所未有的高度，代表作《战舰波将金号》（Bronenosets Potemkin）。

        谢尔盖·艾森斯坦是俄罗斯功勋艺术家（1935），艺术学博士(1939)、教授。1898年1月22日生于里加一个建筑师家庭，祖上父系是犹太人，1915年毕业于里加实用学校，进圣彼得堡土木工程学院学习建筑学。后来决心从事造型艺术，转入美术学校。1917年10月革命爆发，他参加红军，设计防御工事，同时积极参加部队文艺活动。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据杰克·伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他进入由梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。“蒙太奇”一词是法语音译，原为建筑学概念，本义为结构、装配、综合图纸等。当爱森斯坦将蒙太奇观念从建筑学引入电影创作后，使得电影“从一种影像记录技术走向一种影像创作艺术”。爱森斯坦的蒙太奇理论和实践对电影艺术的发展起到了里程碑式的作用。

【贰】弗里兹·朗（Fritz Lang）

        魏玛时期德国最重要的导演之一，生于奥地利一个建筑商的家庭，曾在维也纳学习建筑学。弗里茨·朗1918年进入德克拉影片公司任编剧，也曾从事剪辑工作，后升为导演。

        当时德国是表现主义的天下，因为一次世界大战以后，欧洲特别是德国，弥漫着反思人类行为的气氛。在这一思潮下，涌现了一大批表现主义作家、导演和艺术家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表现主义的特征是用象征和隐喻的手法，对人性中复杂和阴暗的东西进行变形揭示，对人类社会比较悲观，这和第一次世界大战带给欧洲人的毁灭和挫折有关。代表作电影《大都会》（Cosmopolis）以影像世界践行了柯布西耶的“托柱城市”。自幼喜欢绘画，十分崇拜奥地利画家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒绘画作品中对死亡的崇拜给朗日后的电影艺术风格带来深远影响。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响力的导演之一。

【叁】伊姆斯夫妇（Charles & Ray Eames）

        是1950年代结合电影和建筑艺术的建筑师夫妇，是影像艺术和新媒体的开拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪辑手法。

        查尔斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建筑师、发明家、设计师、工艺师、科学家、电影人、教授于一身，是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。并进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下，而伊姆斯却被弗兰克·劳埃德·赖特的设计所吸引。1929年伊姆斯去欧洲旅行，目睹了第一代现代大师们的许多作品，促使他回国后便开创了自己的设计事务所。

        依姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建筑世家的美工师，奥斯卡小金人的设计者。当过爱迪生的助手，后长期服务于米高梅公司，其中包括《傲慢与偏见》、《沉与浮》等传世名片。他是历史上获得一个奖项次数最多的个人。一生在数百部影片中担任过美工师，十一次获奥斯卡最佳美工奖，包括《圣路易雷的桥》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快乐的寡妇》（Merry Widow，1934）、《傲慢与偏见》（Pride & Prejudice，1940）、《煤气灯下》（Gaslight，1944）、《鹿苑长春》（The Yearling，1946）、《小妇人》(Little Women，1949)、《一个美国人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪恶的和美丽的》(1952)、《凯撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜欢我》(1956)。

        据说吉本斯的小金人设计灵感来源非常神奇，只是灵光一闪就出现了这样的想法，快速的用纸笔记了下来就定稿了。他早期以坚持用三维布景取代绘画背景而广为人知，后参加巴黎现代工业和装饰艺术博览会，将艺术装饰风格带回好莱坞，并创作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大饭店》（Grand Hotel，1932）等装饰艺术风格的巅峰作品。他对电影的视觉效果有富有想象力的构思，对于作品的掌控力度极强。在米高梅期间，他独立掌控米高梅的每一部电影，对于美术部分有决定权，致使其经手的作品都有着强烈的个人风格，也因此成为电影美术史上极具影响力的大师。

【伍】肯·亚当（Klaus Hugo Adam）

        著名电影制片人，美术总监，被称为“007设计师”。1921年2月生于德国柏林，1934年随家人从德国迁居英国。在英国伦敦大学学习建筑设计。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇爱博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，获得两次奥斯卡奖。

        在二战期间参加英国皇家空军，成为整个二战英军中唯一的德裔飞行员。战后退役投身电影业，曾参与制作过著名的007系列中的《诺博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黄金眼》（Golden Eye，1995）、《霹雳弹》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金刚钻》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在电影场景设计方面的奇思妙想获奖颇丰，拿过两次奥斯卡奖，多次被提名。肯·亚当的场景设计未来感十足，同时又不失可行性。电影镜头里的室内场景往往布置得异常整洁，比如《诺博士》里的拘禁室。体现了他个人设计的不少细节，和对点线面体的组合的敏感性——方形房间与圆形采光窗、单调的色彩、纤细的坐具，简洁而纯粹的极简主义风格等。风格出奇的场景设计随后成为007电影必不可少的看点，成为这一系列冒险电影的独特特征。到1979年，为呼应一年后才正式升空的航天飞机，《太空城》将太空也大胆化为邦德战斗的舞台。肯·亚当设计的最具科幻的太空城刻画了当时可达到的技术成果，也为载人航天的未来作了严谨的想象。除了大道具的建筑内部空间设计，还有一系列的小设备，比如《雷霆谷》里的微型单人飞机，以及《海底城》里的潜水船等，给人耳目一新的感觉。

【陆】杨占家

        元老级电影美术师杨占家先生出生于1936年，曾在中央工艺美术学院建筑美术系（现清华大学美术学院）攻读建筑造型设计。毕业后留校任教，1972年调入北京电影制片厂任美术师。由于电影美术师所处理的场景空间大部分都是建筑空间，所以杨先生拥有的关于建筑样式、建筑审美、建筑装饰、建筑结构、建筑尺度比例、建筑空间处理、建筑制图等方面的知识经验及技巧让他在电影美术行业游刃有余。他把建筑学严格科学的制图标准带进了中国电影工业。

        在杨占家先生的电影美术作品集里，记录了他为《十面埋伏》、《霸王别姬》、《卧虎藏龙》、《满城尽带黄金甲》、《木乃伊3》等电影大片绘制的气氛图、设计图以及构思草稿。他的手绘草稿充满灵性，是北京电影学院美术教学临摹范本之一。他的手稿，一点一线一轻一重之间，彰显大师艺匠精神。此外他还参与浙江横店影视城“明清宫苑”、“江南水乡”和“本山影视基地”设计。

【柒】费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）

        费尔南多·梅里尔斯出生在一个巴西中产阶级家庭，在圣保罗大学学习建筑学。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，入围了第76届奥斯卡四项大奖。他的《不朽的园丁》（The Constant Gardener，2005）同样广受赞誉。

        费尔南多·梅里尔斯在圣保罗大学学习建筑学时，发现他非常喜欢电影，于是他开始在朋友的小组里做实验性短片，并成立了一个独立制片公司Olhar Eletranico。这几个才华横溢的年轻人不久就拍摄出了优秀的作品，并在80年代巴西主要电影节中屡获奖项，他们的公司也在独立制片业内打响了名气。初始牛刀后成功的梅里尔斯又开始涉足商业广告等领域，并取得不错的成绩。90年代后期，他在拍广告的同时也开始拍摄电影，先后拍摄了两部短片和两部长片。

        2000年他开始筹拍电影《上帝之城》，并于2001年拍摄完成。这部反映里约热内卢贫民区变迁的电影上映后立即席卷世界影坛，在西方各大影展、电影节中屡屡折桂，还入围了第76届奥斯卡奖的四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。

【捌】约翰·博克斯（John Box）

        出生在伦敦，幼时就读于海格学院，由于他父亲的工作是土木工程师，他童年的大部分时间在斯里兰卡。曾在北伦敦理工学校（现伦敦城市大学）学习建筑。参与制作《雾都孤儿》等知名作品，四次获得奥斯卡金像奖，三次获得英国电影和电视学院奖。伯克斯作为著名电影幻象大师，也被人称为“魔术师”。他极善于在电影中以光影及镜头使用技巧创造若有似无的幻像，在大卫·利恩的《日瓦戈医生》(Doctor Zhivago,1965)中利用烛蜡在西班牙阿梅利亚沙漠的盛夏拍摄俄罗斯雪宫。在利恩导演的另一部电影《阿拉伯的劳伦斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠涂成黑色从而产生一种海市蜃楼的构图，形成地平线隐隐若现的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣无缝地将相隔数百里的实景混合在一起。作品《雾都孤儿》（Oliver，1968）获奥斯卡最佳艺术指导。是20世纪最后一部获得奥斯卡大奖的歌舞片，片中的歌舞不仅处理得当，而且妙趣横生。1992年被授予皇家工业设计师称号。

【玖】丹特·费雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生于意大利马切拉塔城，十六岁就离家到了罗马，学习美术和建筑。十八岁第一次踏入片场，他在两部同时拍摄的电影里担任助理美术师。这份工作让他得以跟随著名场景设计师路易吉·斯卡齐亚诺赛(Luigi Scaccianoce)做了十年美术指导。

        作为一名最直观大胆和表现主义的设计师，丹特·费雷蒂把伟大的欧洲电影和好莱坞结合起来。他因为马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》获得了2004年奥斯卡最佳艺术指导奖。凭借蒂姆·波顿的《理发师陶德》获得奥斯卡提名奖。此外还包括皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《马太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教会他“以绘画的方式理解电影”，对其影响颇深。他获得过三次奥斯卡奖，四次英国电影和电视艺术学院奖。费雷蒂将制作设计过程总结为“建造导演的世界”，以极强的合作精神还原合作导演心中的设想。他偏爱于实景拍摄，从《飞行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王历险记》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技术还原真实场景见长。擅长使用“电影魔法”来创造虚拟世界，如电影《玫瑰之名》中复杂精妙的空间视错觉均为布景下的真实拍摄，视觉体验却能以假乱真。

【壹拾】斯图尔特·克莱格（Stuart Craig）

        1942年生于英国诺福克郡诺维奇市，他为一些现代电影设计过最具标志性的影像。作为弘赛艺术学院(现在的密德萨斯大学)的大学毕业生和皇家艺术学院电影和电视专业的研究生，他初始在美术部里为英国设计师迈克尔·斯特林格(Michael Stringer)工作。克莱格在创造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢华、壮观的布景，比如《秘密花园》(The Secret Garden 1993),《英国病人》(The English Patient, 1996)等等，但也创造过更现代的电影世界，包括《诺丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)编剧的2012年版《神偷艳贼》(Gambit )。他设计的其他古装片包括《孟菲斯美女号》(Memphis Belle 1990),《卓别林》(Chaplin 1992)等。克莱格最广为人知的作品莫过于近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界还原，在十年里，他为所有八部哈利·波特电影延续了清晰的创作线索。与四位导演分别合作拍摄，创造了宏伟的布景，并复兴了英国的电影产业，这些设计成果如今保留在华纳兄弟的利维斯顿拍摄基地。克莱格凭借《甘地传》、《危险关系》和《英国病人》获得了三座奥斯卡金像奖，另外还获得过七次提名，并被授予皇家工业设计师的称号。

【壹拾壹】格兰特·梅杰（Grant Major）

        好莱坞顶级艺术大师格兰特·梅杰于1955年出生于新西兰，早年在新西兰电视台从事设计工作。在他的设计生涯中，曾负责过英联邦运动会的整体仪式设计、也曾为澳大利亚和西班牙世博会设计过新西兰场馆。从90年代开始，格兰特开始以艺术指导的身份参与电影制作。他因《金刚》（KingKong2005）、《指环王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而声名远播，曾获得四次奥斯卡提名，并最终因《指环王：双塔奇兵》获得奥斯卡最佳艺术指导奖。《龙之谷：破晓奇兵》（DragonNest 2014）是格兰特·梅杰第一次担任动画片的艺术指导，在影片中打造出了一个与《指环王》中土世界相同级别的剑与魔法的世界。格兰特以巨型构筑场景见长。《指环王》系列三部电影将近四百个布景，实景与虚拟场景相结合，细化步骤及执行过程极其复杂，更多场景采用了实景建造而不是单纯的3D虚拟创造。在《金刚》中采取全景搭建的方式，整部电影均在摄影棚及露天片场完成，甚至为此建造“SS历险号”巨轮。格兰特·梅杰完成的魔幻场景气势恢宏，场面真实，犹如身临其境。

【壹拾贰】伊芙·斯图尔特（Eve Stewart）

        伊芙·斯图尔特1961年生于伦敦，曾凭借《国王的演讲》（The King's Speech2010）和《酣歌畅戏》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）获得两次奥斯卡提名。她曾在英国中央圣马丁学院攻读戏剧设计，然后在皇家艺术学院获得了建筑学的硕士学位。她最初是一名戏剧设计师，曾经在伦敦汉普斯特德剧院和迈克·李(Mike Leigh )合作，然后她转型为电影美术指导，拍摄了迈克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和谎言》(Secrets & Lies 1996)。在她和迈克·李合作的下一步电影《酣歌畅戏》中，她担任的是制作设计。此外，她还设计了这位导演的《一无所有》( All Nothing 2002 )和《维拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。电视剧《伊丽莎白一世》(Elizabeth I, 2005)让她赢得了2006年艾美奖的最佳设计奖，也开启了她和导演汤姆·霍珀(Tom Hooper)的长期合作。从那以后，他们又合作了《魔鬼联队》（The Damned United，2009）和《国王的演讲》。最近，她设计了精美的BBC连续剧《演讲时刻》（ The Hour, 2011），以及万众期待的、改编自世界最著名音乐剧的《悲惨世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品细节丰富而装饰效果显著，画面往往色泽饱满而极具个人风格，在电影《酣歌畅戏》中，以染料绘制布景成功将戏剧效果呈现于大荧幕。

【壹拾叁】内森·克劳利（Nathan Crowley）

        伦敦北部长大，之后在布莱顿理工学院（Brighton Polytechnic）学习3D设计，一学期后他就辍学去洛杉矶学习建筑。后在斯皮尔伯格《铁钩船长》（Hook1991）中担任画手。《铁钩船长》让他学会如何在必要的时候构建巨大的布景，而《惊情四百年》（Dracula1992）让他发现了摄像机的奥妙。这两部电影的奠定了克劳利电影制作的核心：坚持用纯手工的方式构建宏大与开阔的场景。他凭借自己的努力将二者联系起来，寻找合适的拍摄环境来创造真实场景，而不使用模拟替代的方式。内森·克劳利成为好莱坞最富创意、最受欢迎的艺术指导之一。作品中有热映的爆米花电影，也有敢于揭露政府黑暗、细致描绘黑帮的传记电影《公众之敌》（Public Enemies），还有科幻电影《异星战场》（John Carter）以及家庭影院HBO频道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括两部奥斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）合作拍摄的，因为诺兰的美学标准与克劳利最为接近。他们共同策划出《白夜追凶》（Insomnia）中惊险刺激的极地冰景，《致命魔术》（The Prestige）中蒸汽朋克的伦敦街景，《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗杂乱的哥谭市等。

【壹拾肆】保尔·汉宁森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉。汉宁森的一生都保持了“巴黎灯”的精妙设计原则。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。

        汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，早在二十世纪二十年代他就提出了要提供种无眩光的光线，并创造出舒适的氛围。汉宁森的设计风格体现了对传统的继承和发扬，完美地把现代工业设计和传统手工艺相结合。作品精致典雅，手工制作的味道浓郁。造型简洁明了，注重形式构成感，而不依赖于细节装饰。同时大量运用自然材料，给人以亲切感和充满人情味，形式与功能完美结合。

本文部分观点和文字来自网络

3. 电影《桥》的故事，工程师惨死，原型闹乌龙，歌词姑娘变朋友，还有什么

说到关于“桥”的电影，你会想到哪些？可能有好多，比如《卡桑德拉大桥》等，

说到关于“炸桥”的电影，你也许会想到《奇袭》，但可能还有更多人第一印象都是那部南斯拉夫电影《桥》。

牺牲，影片最后，工程师用生命炸毁了自己心爱的桥，这个结局不仅是致敬原型亚乌克维奇，也是在致敬那些为了民族解放牺牲的人们，这些牺牲里有战士也有工程师，当然还有那座“好桥”。

让人遗憾的是，桥炸了，还能修复，可国家没了又该怎么办呢？克尔瓦瓦茨导演去世前一直不能理解的就是南斯拉夫的消失。而我们作为看客，重看《桥》和《瓦尔特保卫萨拉热窝》时同样别有一番滋味在心头。

4. 哪部科幻电影在描绘科学方面做得很好呢

人们喜欢指出《火星人》，《重力》或《 2001年：太空漫游》。我想提请您注意一部在所有人的注意下飞舞的电影：

欧罗巴报告

我必须说这部电影并不适合所有人，因为它仍然是一部相对简单的电影，没有遵循好莱坞典型的太空动作的口号，这需要时间。我什至可能会争辩说，这部电影的大部分情感都是冷漠的，也许是为了反映太空的冷漠，但我仍然有一个总体引人入胜的故事，我认为大多数科幻小说的影迷都会非常欣赏。

如果您希望科学地执行对欧罗巴的任务，请给它一只手表，该任务可能会发生一些转弯但在故事和科学准确性方面有效。

最后要注意的一点是，不要看这部电影的预告片，虽然它不会破坏整个故事，但它确实散布了一些情节点，最好自己去发现。

5. 谁知道一群男女外出遇险电影越多越好,,如果有来到无人岛生存类型的跟好。。

孤岛惊魂、
侏罗纪公园、林中小屋、黑色星期五系列 恐怖俱乐部 致命弯道系列 雪山惊魂系列 惊心食人族系列 红色之山 雪山惊魂黑暗侵袭恐怖蜡像馆一次完美的逃亡恐怖废墟女巫布莱尔致命弯道德州电锯杀人狂绝地狮杀人皮客栈1.2我知道你去年夏天干了什么游客止步针孔旅社罪恶迷途绝命休息站伴我同行人体蜈蚣（重口味）伊甸湖切尔诺贝利日记恐怖游轮、尸骨无存狼溪(很不错的公路电影真人真事改编，逃避杀人魔的故事情节起伏）
战栗汪洋2(六个高中时代的老友在一艘豪华游艇上举行周末聚会。可是下海游泳时竟然没有人记得放下梯子，游艇太高根本爬不上去，他们现在离岸边还有十几公里；更可怕的是，一个小婴儿被独自留在船里。婴儿妈妈爱米要对付的不仅是她的恐水症，还有五个伙伴越来越绝望的情绪。拼命游泳使大家很快筋疲力尽，而海岸依然遥不可及，原来快乐的重聚变成了一场生存之战)
1408幻影空间 也不错
南极大冒险 这片子很感人里面风景很美，讲八只狗救人最后主人通过一切努力回去救他们的故事
十三号星期五 也是几个人出去玩遇到杀人狂然后一路求生的故事，不错的电影
地铁惊魂 这个也是欧美的讲一个女子晚上坐地铁遇到种种可怕的事，也是遇到杀人狂她奋起反击的事情
边界 讲几个人在一家旅馆遇到一家变态的人，然后求生逃亡的故事
冰峰36小时 讲的是三人遇到缆车故障，遭遇恶劣天气，狼群，女的最后获得求生
原始恐惧 讲一行人他们到了一个森林后发现有一些原始的野蛮动物，并且他们相继被被感染怪异病毒，变异成怪物去袭击同伴，在逃亡中，令人感到悬念重重
伐头岭 讲谁也想不到一对年轻夫妇的周末露营会变成一个地狱式的恶梦，而这个恶梦的导演就是一群疯狂而又变态的当地居民……
大峡谷 美国电影 讲的是一对新婚夫妇骑驴到大峡谷度蜜月，还有个导游，中途导游被眼睛蛇咬伤，后来死掉了，在峡谷里求生，结局很可惜女的活下来男的刚死救援飞机就来了看完后心里难受不知道为什么
风暴来临 讲的是小两口划船遇到一个小岛遇到一家人全是变态 杀人狂 一个哥哥 一个弟弟 还有一个爸爸 爸爸最后让狗咬死了 弟弟被夫妻的陷阱杀了 哥哥被风扇绞死
黑暗来临 两位女孩骑自行车独自旅行，山川河流、聚会派对，顺便来个比基尼阳光浴。当黑夜来临，其中一名女孩神秘失踪，令人毛骨悚然里面风景也很美
迷雾 也非常好看可惜最后都自杀了
颤栗汪洋系列都不错都是海上遇险的电影海上风景好可是也是很可怕的
致命围困 一个刚出校门的爆破结构工程师为了完成自己的第一个工作任务，一个人来到了著名建筑师建造的一幢位于某个荒郊野外的旧公寓。那里原本有个工厂区，曾经是一片繁华地带，后来因为一场杀人藏尸案而变得荒凉。 最后女的获救结局还好
死寂 小心来自玛丽·肖的凝视；
《死寂》她没有孩子，只有玩偶； 如果你看到她，不要尖叫； 否则她会扯开你的嘴巴撕掉你的舌头。很恐怖哦剧情非常好
孤儿怨 这电影剧情很好，很意外讲夫妇收留一个孤儿谁知道孤儿是三十多岁的女人，然而本该天真可爱的年龄，却摊上毛骨悚然的诡异，比起卖弄魂灵鬼怪或掺杂血腥暴力，这样的阴森很难说不是更让人脊背发凉的成分。
母亲节 这个电影其实是恐怖片一个母亲领着一家子杀人的故事，也很好看
千尸屋 主要讲述在偏远的郊区有一间旧屋，相传屋内有一个死亡的诅咒，就是凡是走入这屋的人，都会变为死尸，但从来没有人知道那个诅咒的真确性有几高，直至在某一年，一班年青人因要找地方避过将至的暴风雨，而走进这间屋内，于是不知不觉地成为诅咒的一部分的故事。 第三部是**把这一家人狠狠击毙因为他们杀太多人了，**杀他们那一刻真是太解气了，变态的一家子
嗜血狂狮 这片子里面非洲的风景很美，一家人在草原车子坏了困在车上求生最后获救的电影
边陲 几个大学生遇到杀人狂的电影
狼镇 几个人在一个空旷的小镇遇到一群狼，展开人狼大战，关键看他们怎么求生的