科幻电影光影

Ⅰ 《光影》中“郑丽萍”的扮演者叫什么名

《光影》中郑丽萍的饰演者：徐子菲。

徐子菲，1987年4月27日出生于湖北武汉，中国内地女演员、导演、编剧、主持人。

2010年，主演电影《我们恋爱吧》。2011年，主演真人特摄科幻英雄剧《铠甲勇士刑天》。2012年，参与拍摄电视剧《外姓兄弟》。2013年，参与拍摄电影《画框里的女人》、《李家大院》、《窗花》等。2014年3月31日，主演的电视剧《我的西游》首播。

人物评价

徐子菲是来自湖北武汉的女孩，出生在军区大院，从小便懂得纪律与严格要求。各种环境造就了这样一个性格独，审美独立而有个性的“新人”，她善于学习，也乐于助人，头脑灵活，在向优秀前辈们虚心学习的同时，也常常乐于帮助周围更新的新人们一起共同进步。

Ⅱ 关于海洋科幻的电影

01 科幻电影技术史的里程碑
《 深渊 》
尼采在《善恶的彼岸》中说出了那句广为人知的名言 ：与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙 ；凝视深渊过久，深渊回以凝视。 詹姆斯·卡梅隆用本片告诉你 ：避之不及的深渊背后，可能恰恰是难得的不被打搅的祥和景象。

一次意外的事故，一段绝望的下沉，海底世界在已有死志的男主面前呈现出了意外温柔的一面。紫色的光影让人感到平静又富有启发，神秘的深海生物友好中还带着一丝调皮。曲线曼妙的海底之城缓缓出现在眼前，这座美妙城池的居民们，果然是友好的外星人。深渊至此已不再是未知的恐惧，而代表了人类没有涉足过的美好和潜能的极限。

除对人性光辉和“第三类接触”细腻又通透的展示之外，作为技术狂人的卡梅隆，还在技术层面将本片打造成了影史上的一座里程碑。作为一部 1988 年开机的影片，卡梅隆在南卡罗来纳州的一个核反应堆里，用前所未有的拍摄技巧和电脑特效，制作出了活灵活现的海底生物与变形效果，以极为超前又完美贴合表达需要的技术手段向整个电影圈宣布 ：特效可以成为独立而重要的电影语汇。
因为超前，影片在上映后收获了惨淡的票房，商业上的失败折损了它本应享有的盛誉。也因为超前，今日回望只会惊叹连连，同时它也为许多大作埋下了种子 ：影片中的变形水柱背后，潜藏着《终结者》和《泰坦尼克》的特效基因。
导演 ：詹姆斯·卡梅隆
演员 ：艾德·哈里斯 / 玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥等
02 《疯狂麦克斯》把它的水换成了沙
《 未来水世界 》
在高温纪录不断刷新、各地夸张的酷暑报道成为夏日一景之前，“全球变暖”的概念已经流行多年，并且从不缺乏对此抱有深重忧虑的警世者，导演凯文·雷诺兹就是其中一位。

他指导的《未来水世界》描绘了 21 世纪中叶的末世场景 ：南北两极冰川融化，海平面大幅升高将陆地全部淹没，地球成为“水星”，文明发生倒退，人们漂浮在人造岛上艰难求存。曾经毫不起眼的淡水和泥土变成稀罕物，并成为新世界中资源与权力的衡量标准。

Ⅲ 经典好看的科幻战争电影，总共耗资近百亿，不看血亏，你看过几部

《明日边缘》是道格·里曼执导的科幻动作电影，由汤姆·克鲁斯、艾米莉·布朗特、比尔·帕克斯顿、布莱丹·格里森、诺亚·泰勒、奇克·盖瑞、德拉古米尔·米希克等主演。

电影讲述了一个海军陆战排在洛杉矶街头与外星入侵者进行巷战的故事。对方是强大的外星军团，这些诞生自海洋的异形生物企图铲除人类，接管地球的水资源。洛杉矶将是人类的最后一道防线，”面对外星异形突袭侵略，海军陆战队突围反击挽救人类。

Ⅳ 国外科幻电影为什么能吸引人们的目光

一部好的科幻电影，能吸引人的地方除了故事情节、演员的表情、视听效果等因素外，还要能调动观众的情绪，而最常用的手段就是影片的色调。影片的色调设计也就是“镜头效果样板设计”，对于中后期的生产部门，尤其是灯光材质部门起到重要的色彩参考作用。对于一些特别重要的镜头，概念设计起到了重要作用，运用色彩和空间构成最大限度地扩张了画面的冲击力和戏剧性。

奇异和华丽的视觉特效会为影片增色不少，观看《阿凡达》和《变形金刚》时应该没多少观众会走神，精彩的特写设计为影片带来更多的看点。虽然考虑到成本和技术的局限性，但制作人员尽可能地把观众的眼球粘在屏幕上。三维特效部门会将图纸变为连续的动画，概念设计被更多地渗透运用其中，目的就是让画面更惊艳绚丽。在《变形金刚》中，负责视觉特效的是以光影合成著称的大名鼎鼎的“工业光魔”，他们负责建立机器人变形前后的静态模型，以及角色变形动画。动画过程完成后，还要处理灯光及纹理渲染，以使它们与背景更为融洽。最后，要加入烟火、灰尘、火花等外部效果，将变形为机器人的“金刚”们更好地与现实环境协调，让他们看起来更真实。《变形金刚》中的“蝎子”偷袭部队的镜头，大家可以看到合成人员把蝎子与实拍的场景结合之后的效果非常真实，就像它真的存在一样。

Ⅳ 科幻电影拍摄的特写非常伟大的为什么实在美国诞生的

我觉着应该是因为美国的特效水平高，再就是美国的技术比较超前，美国的特效技术基本只亚于军方，并且美国的科技也是很领先的，在一个就是我觉着他们的想象力很丰富，很多经典的科幻电影都是在美国诞生的。

美国人也是很重视科研的，正因为这样才会有这么多好的电影和特效公司都是在美国开始发展起来，并发展成大公司的，所以我觉着重视什么，什么就会发展的很好，我相信终有一天，我国的科幻电影也会名列前茅的。综上所述，就是为什么好的科幻电影基本都是在美国诞生的原因了。

Ⅵ 你看过的最好的三部科幻片。

《第五元素》
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
《黑客帝国》三部曲
看了这部电影，一定人人都会爱死基努·李维斯的。动作场面出了名的精彩和经典，我就不多说了。我觉得剧情也是够创意的，机器人操控着人类的意识，什么世界什么社会全是幻想，太有想象力了，在1999年，这点子够前卫的。其中隐含的种种玄乎的东西，各人可以自行参悟。 总觉得《黑客帝国》不是纯粹意义上的动作片，在“救世主”、“机器反控制人类”这些素材还没被滥用的十年前，这片子绝对是一枚重磅炸弹。
《星球大战》系列
这个就不用说什么了，绝对的经典！

Ⅶ 求一部老科幻片 在外星球上有会飞的发光怪物嘴里吐出触须从士兵身上拖出一个跟士兵一样的光影吃掉是什

《最终幻想：灵魂深处》是由坂口博信、莫托·萨克巴拉指导，温明娜、亚历克·鲍德温、文·瑞姆斯主要配音的一部CG电影。影片于2001年7月2日在美国上映。

影片的故事背景发生在2065年，地球已被幽灵侵占，人类只能住在一个全封闭的现代城堡里。罗斯为了拯救人类，最终用残存在身体里的波长拯救了世界。

中文名：最终幻想：灵魂深处
外文名：Final Fantasy: The Spirits Within
其它译名：最终幻想之灵魂深处、太空战士、太空战士之灭绝光年、终极幻想
出品时间：2001年
发行公司：哥伦比亚影片公司等
制片地区：日本、美国
制片成本：1.37亿美元
拍摄日期：1998年-2001年
导演：坂口博信、莫托·萨克巴拉
编剧：坂口博信、Al Reinert等
制片人：李公明等
类型：动作/科幻/动画/惊悚/奇幻/冒险
主演：温明娜，亚历克·鲍德温，文·瑞姆斯
片长：106分钟
上映时间：2001年7月2日（美国）

Ⅷ 《阿凡达2》的裸眼3D激光全息投影技术，需要现有影厅如何升级才能实现

这不仅需要影厅选用专业的放映机，同时也对影厅的屏幕要求非常高。

从某种程度上来说，《阿凡达2》的上映可能会进一步开创3D时代的新风潮。在《阿凡达2》上映之前，几乎所有的科幻电影都是通过3D眼镜的方式来观看。《阿凡达2》首次采用了裸眼3D电影全息投影技术，这就意味着观众可以进一步解放自己的双眼，同时也可以直接用裸眼来观看3D立体效果的科幻电影。

一、《阿凡达2》采用了裸眼3D的全息投影技术。

这是一个令粉丝感到非常振奋的消息，虽然《阿凡达2》还没有正式上映，但《阿凡达2》以前公开表示会采用裸眼3D的全息投影技术，这也是世界上首次采用这项技术的科幻电影。在此之前，《阿凡达1》已经把大家从2D维度带领到了3D层面上，《阿凡达1》更是直接掀起了全球范围内的科幻电影热浪。

Ⅸ 光影之战上映时间，光影之战什么时候上映

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由陈钺晖执导，张晓丹担任编剧，陈镜方担任摄影，向俞星、陈怡凡、范薇、连诗雅等联袂主演的科幻动作电影《光影之战》定档于2017年10月4日全国院线上映，于2018年5月16日在优酷独家上映，2018年6月1日重映。

Ⅹ 电影中光影的理解

关灯拆电影 懂电影的看这几个镜头就高潮了

一冰

Filming is the art of lights and shadows.

电影是光和影的艺术

今天就来了解一下“光”的孪生兄弟

“影”

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全网独家1:1同声评论音轨链接

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剪影突出与省略的平衡点

剪影是电影中最为常见的光影处理手段之一，它能够有效地省去人物外形特征，把观众的注意力转移到更重要的地方。

比如在一些动作片中主角以剪影的方式进行打斗，一方面能够突出肢体动作，另一方面也丰富了武打场面的多样性，是动作片导演喜闻乐见的一种表现手法。

《007：大破天幕杀机》中这场高楼打斗戏最为人津津乐道，

不仅动作戏连贯好看，背景幕墙上的水母图案更是提升了这场打戏的艺术性，

刚硬与柔和在同一画面里体现，美轮美奂。

也就是说，光和影能够把画面切分成两个层次，在同一个平面中同时并置两种对立元素，以此表达影片的某种复杂性。

譬如《搏击俱乐部》的结尾，前景是杰克牵着马拉的手的静态剪影，后景我们看到摩天大楼轰然倒下，既暴力又具美感。

在这个画面中前景象征联合，后景代表拆分，正合了《搏击俱乐部》解构与重构的两重性。

有的时候处于高亮部分的背景又可以作气氛烘托的作用，譬如《爱乐之城》中恋人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩载着ET从夜空中骑行而过……

背景都为剪影中的人物关系铺上了一层浪漫、奇幻的氛围。

而影片中最常出现这种表现手法的时刻多处于日出或日落阶段，

在电影学中这一时段也被称为魔幻时段，英文叫Golden Hour。

顾名思义，因为太阳光线角度接近地平线而呈低色温，整个画面被橙红色的光映照得暖烘烘的，特别适合导演在前景中表现人物的内心戏。

像《阳光灿烂的日子》里就有马小军俯瞰米兰和刘忆苦交好，心里特别不是滋味。

这种表现方法具有三层含义。

一是黑根负责打理科里昂家族对公的事业，半明半暗代表他黑白通吃的两重性。

二是黑根是老教父一手抚养长大的义子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表着他尴尬的处境。

三是黑根对失去老教父庇护后的科里昂家族产生了信心上的动摇，半明半暗代表他摇摆不定的衷心，可以说是非常巧妙了。

再有一个特例，就是老教父的大儿子桑尼，他本是教父宝座的第一顺位继承人，却因为太过火爆的脾气而间接被敌人设计暗杀。

为这个人物造影时，戈登·威利斯考虑到他直接的性格而特意没有在他的脸上堆积任何阴影。

全场桑尼都是以面部高亮的形象示人，这也侧面提醒了观众桑尼绝对不是教父之位的最终接班人。

阴影，究竟是五十度灰，还是五十度黑，没想到竟然还有这么多的讲究。

在戈登·威利斯开疆辟土般对阴影的研究和尝试之下，终于“黑色电影”不再只停留于黑色的题材，而是更进一步地在光影艺术层面也达成了黑色的统一。

电影是一座光和影的神殿，

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在往期内容中继续收看“光”在电影中的巧妙运用。

我们，只读经典。