Ⅰ 电影里灯光设备
来自: 独立制片协助机构(制片人 David Mamet)
灯光与灯光设备
你不可能有充足的灯光。也就是说,你不可能想要多少灯就有多少,因为你缺少必要的金钱和力量(电的那种力量)。你不会在拥有自备配电站的摄影棚里拍摄电影,也支付不起便携式发电机的费用,更不用说装上汽车花时间拉着它到处跑。那就接受现实吧。你的电力缺乏实际上跟你的资金欠缺密切相关。即便你有较充足的电,你也花不起钱来租用更多的灯光。幸运的是,由于数码摄影机的低光亮性能,你只要有不是太贵的较轻的小型成套灯光设施就可以对付过去。
一套有四盏1 000瓦电灯(称之为“1K”),如阿莱弗勒斯或洛厄尔DP灯泡的成套装置,可用来做泛光或聚光照明。如果发现这些灯在狭小的外景地会烤焦演员的眉毛,同样也可以用650瓦或550瓦的电灯。你可以购买一套装置,有三盏洛厄尔DP灯加上一盏洛厄尔的托塔莱特灯(一种泛光灯),还包括三角架、挡光板以及其他有用的附件。如果你打算再拍一部电影,或者你可以在拍完电影后把这套装置折价卖给另一位电影制作者,那么购买一套灯光设备可能要划算一些。
购买两只1 000瓦的柔光灯,用于较大外景地的照明,如小型礼堂或外面的夜景地。就专业的视频灯光而言,这样的预算太小气了,不过你还可以买一个建筑工地专用灯,有三脚架和两盏500瓦的卤素灯。如果你再为该灯添上一把32英寸的白色摄影伞,你就拥有了非常好用的柔光灯。一定要确保摄影伞的规格可以经受得住1 000瓦的灯光连续照射,比如要买韦斯科特2012摄影伞(否则的话,摄制过程就可能出现“火焰伞”的特殊效果)。既然有了这些灯,便可以在今后把它们用于另一个摄制组或再次拍摄。如果大的场景需要大量的灯光照明,你可以买几盏安放在地面的卤素工作灯。不过,许多人都有这种灯,那么更好的办法就是去借。这种灯的光很刺眼,但却可为降低成本贡献多多。
关于白天在室外拍摄,照明设备就用一块可折叠的反光板就可以了。把它用在明显的阴暗处是太妙不过了。在室内布景中也可以用它来做反光板。
现在,你可能很想忽略其他设备而增加更多的灯光照明,其原因是摄影师的确想要一些5 000瓦的灯。不要管他。计算一下就明白理由何在:绝大多数的居民或商业供电线路的容量是15或20安培。电压为220伏,这就意味着你可以有2 800瓦(15安培×220伏=2 800瓦)或4 400瓦(20安培×220伏=4 400瓦)的电可用。使用更大的瓦数或持续使用量最大限度的瓦数都会导致保险丝烧断或断路开关断开。显而易见,15安培的电路只能可靠地支持一盏500瓦的灯。一条20安培的电路可以支持两个。在大多数外景地,你要拉长很多延长线,无非是为了接上两条电路,因而四盏灯就会是满负荷了。
我们的预算还包括一些灯光照明方面的易耗品:黑、白、灰电工胶带(非常有用,系什么都行,如将电线固定在地板上,把烦人的衣服系在演员身上),六个“实用的”灯泡(150~200瓦的钨丝灯泡,适合标准灯具,用于场景中需要光线更亮些的时候——小心不要让灯罩过热),四张20英寸×24英寸日光修正凝胶,用来改变钨丝(白炽)灯的颜色以便与阳光色彩一致(乐仕高Rosco公司的3202全蓝复合三价差拍Full Blue CTB),四张20英寸×24英寸105乐仕高勒克斯粗织物(像编织品一样的材料,类似于包装用的绵纸,但不易燃)用来使灯光变得柔和,强度减弱。有了日光修正凝胶,如果要从室内场景朝窗外看,你就能够配合日光的色彩。
你可以从个人的私人物品中搜寻到其他一些重要的灯光照明用具:木衣夹用来把凝胶和粗织物夹在挡光板上,铝箔用来做挡光的遮光罩,皮手套用来在移动炽热的电灯时防止灼伤手,备用的15安培和20安培旋入式保险丝,三插头转两插头的电源插座。
你还可以动手制作一些灯光用品。有些外景地离最近的电源接口有3、40米的距离,我们便用住宅建筑使用的10号口径的铜电缆做了几根每条约3、40米的延长线。这些线连在玻璃纤维电源插座盒上,插座盒钉在方木板上进行固定。要使用适合潮湿环境的电线(聚酯泡沫塑料那一类的)。你需要规格较大的电影以便能较长时间使用(否则的话,电线会过热,保险丝要烧断,灯光的电量不足)。延长线要好好保护不要损坏,不要靠近潮湿的地方。这些电缆不是设计来在雨水中使用的,而保护好它们可以尽量减少麻烦,因为你的灯光和摄像设备都不是在雨天用的。
为了给灯光和其他设备压重,你可以自己做沙袋。将一个装了四分之三沙子的塑料袋塞进一条破牛仔裤的裤腿里,然后把裤脚缝合起来。这样做,比一个周末花钱去租要好得多,而且可以决定什么东西用起来容易一些。
在所有设备都要租用的情况下,如果摄制组成员有你需要的设备,你就可以实实在在节约预算了。这样一来,你的花费就仅限于替换烧坏的灯炮,购买凝胶和粗织物。这种方法还使摄制组成员在运用灯光照明方面变得高效率,懂得并且爱护设备。
Ⅱ 影视灯的分类
影视灯可按其出射光束的特点分为聚光灯、散光灯和效果灯3类。按类型大体上可以分为:三基色灯、卤素灯/石英灯、HMI,HQI,FRENSEL、LED影视灯等。
三基色灯
三基色灯大体说来也有两种
一种是类似于家用的节能灯泡
功率大小不一,从28w到200w的都有。
由于这种节能灯节能,发热量很小,频率高,色温准,亮度高,成本最低,最适合拍摄小商品或者群拍模特。
三基色灯的亮度一般是26W就可以相当于100W白炽灯的亮度。
它与家用灯泡的更本区别在于色温的不一样,家用一般是6500K的色温,而我们选用的一般是5000k,5400k,或者是5500k的白色光三基色灯泡。(市场上不乏不少挂羊头卖狗肉的产品,用便宜的家用灯泡充斥,由于色温表价格高昂,推荐购买有知名度的产品。)
早期的只是两个金属罩子,常常和亮棚配合使用。
新型的节能灯的产品大多配有各式各样的柔光箱或者柔光布。并且大多数都是大功率灯泡,然后再3个,4个,甚至无限个的串联起来。所以大型专业的节能灯影室灯,也很适合拍人像,在展示会之类大量摄影师云集时,更是突出他的优势。
对于刚入门的新手,网店的小老板,或者是经常需要举办影友聚会的朋友,这种影室灯是不二的选择。
对于这种灯,市面上可见的品牌大体上有。欧宝,金贝,光宝,U2等等。
国外比较好的品牌有
保荣Bowens(开创了很多系列),Konova(灯泡色温特别准,产品很有特色),Photoflex(拥有世界顶级的专业指导),COOLLIGHT(比较人性化的套装。)等等
另一种是,日光灯管式的三基色灯。
这种灯最开始是从电影照明上引进的。
在电影拍摄时广泛应用于小场景照明,所以马上被引入了照相影室市场。
这种灯的特点和上面节能灯比较相似,它的优点在于日光灯的光亮更强,光线也更加均匀, 100W大约=800W白炽灯的亮度,不需要柔光布或者使用简单的柔光办法就可以达到很好的效果。
另外里面的技术差别在于整流器,整体说来进口的整流器在电压降和频率控制上要好于国产。
不过如果你的拍摄速度低于1/200,国产和进口的整流器差异不大。
市面上主要的品牌有南光,利帅等
国外的品牌主要有Konova,Amnova,KINO,ARRI。(KINO和ARRI价格都十分高昂,主要还是拍摄电影用)
石英灯
卤素灯比普通灯泡寿命长,节电10%-20%,体积小。
石英灯是使用石英做玻壳的灯的非专业叫法,包括卤素灯和其他种类灯。
常见卤素灯很多采用石英做玻壳。
在影室灯中,国内的各大厂家基本上都有这类的产品。功率大约在1000w左右。
基本上可以调节光的强弱。上面还可以配专用的柔光箱。
另外一些影视上用的红头灯,也是很好的选择。体积小,国产的价格相对照相专用的都要便宜。还有用来调节范围的叶片。有厂家已经生产出了配套的柔光箱。
值得一提的是在一些产品上,卤素灯也用来做造型灯泡,比如ACE闪光灯和AURORA闪光灯的一些高端产品,都使用了1000w的卤素灯泡作为造型灯,Profoto的高端外拍灯也具有500W的造型灯泡。这些产品大多具有用来调节色温,隔绝热量的灯管玻璃罩。
卤素灯的最大缺点是温度高,需要使用金属的卡盘和专用的柔光箱,另外柔光箱散热要好,有小孩最好别用,很容易导致烫伤。
卤素灯的色温大约是3200k左右,属于黄光,常配合白光用于点缀或者烘托气氛。也有的为了加入特殊的艺术效果。
这种灯几乎每家都做。需要注意的是由于卤素灯灯泡寿命有限,最好购买飞利浦或者欧司朗灯管的产品。另外灯体有散热风扇或者全金属材料会比较好。
国内做的比较好的有美图,永江,欧宝,金鹰,利帅等。
HMI灯
国内叫太阳灯,高频冷光灯,电子镝灯,镝灯,聚光灯,这类灯相对来说价格比较高,而且能耗比较大,离广大业余爱好者会有一定的距离。
其中HQI相对来说要便宜点,可见的应用广一点,缺点是有一定的预热时间。
HMI 一般有一个笨重的外置整流器(个别也有内置的)并且随着功率的增大体积不同。
他们应用于影室上的优点是可以提供白色的(5500k)高频高强度的光源,是现阶段最理想的影室灯。
达到专业摄影上的“所见即所得”,因此不少朋友在拍摄汽车(尤其是外景)时,大量采用这样的灯光。国内摄影行业出售这类灯的比较少
LED灯
这类灯将会是未来最理想的普及型影视灯光源。它具有体积小,成本低,强度高,低能耗等特点,并且LED的故障率低,寿命极长,每个LED颗粒大约有几万小时的寿命。
未来的影室灯光源,很大一部分会被LED照明所取代。但是LED灯光还不是非常成熟。主要是LED颗粒的色温控制比较难,成本也比较高。在电路上也不成熟。
另外就是生产厂家还是凤毛麟角,市场上很少见到有专业LED影视灯的厂家,LED影视灯目前国内比较成熟的品牌是Camlight品牌,Camlight摄影灯在很多电台和影视摄影中都可以见到,这个品牌的影视灯是所知性能比较好的一 个。
Camlight 诞生于2005年,是中国著名的LED专业影视灯品牌。Camlight的产品涵盖摄影机头灯、场景布光灯和演播室用灯三大类十余种产品,广泛应用于各大电视台演播室、电影电视剧组、新闻采访、广告摄影和DV短片拍摄等领域。
Ⅲ 电影摄影照明技巧
电影摄影照明技巧
电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学,望对大家有所帮助。
摄影师的工作:
要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。
一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。
光的颜色怎么样?
光的质感如何?
光的强度如何?
光的方向如何?
照明:各种光的作用照明:各种光的'作用
光的作用和方向
5个光的基本位置和功能
从位置名称可看出它的功能
光的名称并不表示光的柔硬和大小
基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光
占主导地位的主要光源,用它来创造主体效果。
通常决定场景的特性和气氛。
2. 辅助光
照明人物或场景的阴影区,这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。
建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。
还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。
辅助光通常是一个大的柔和光源,所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。
通常,辅助光接近摄影机镜头,尽管现在常用反光板,放在主光的对面,将光反射到被摄物的阴影处。
3. 逆光
任何一种逆光照明的目的都是将拍摄主体与背景分离开来。
“真正的”逆光
位于拍摄主体的正后方,用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。
边缘轮廓光
放置在被摄物体后面,稍偏左或右一些。
这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。
轮廓眼神光
从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。
有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。
线性轮廓光
基本上与轮廓眼神光相似,但灯光位置更前,不产生光泽。
辉光
多来自侧面,并在阴影部分和面部产生少量辉光,但其本身不会产生阴影。
不会产生高光或轮廓光。
4. 背景光
强调被摄物后面区域,产生区分前景景物的效果。
通常,背景要比被摄主体暗一些。
5. 特殊光源
顶光
放置在被摄物体的顶部上方,可产生一种天堂或神圣的效果。
教父”(戈顿.威里斯)式照明
眼神光
用于强调眼睛中的高光或闪烁,以产生不同的情绪效果。
经常放于镜头上方。
通常,它是一个散射良好或是较弱的光源。
服饰灯光
用于强调被摄人物服装的某些部位,而非人物本身。
塑型灯光
用以突出场景或背景的某个部分,以区别周围环境。
;Ⅳ 电影拍摄时,怎么用灯光来模拟现实光源
这个问题略微有些笼统,严格讲,电影拍摄时,只要是非自然光拍摄,只要使用了灯光,都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况:一种是模拟画面中不存在的假定性光源,如阳光、月光、阴天的天光,以及画面中看不到,但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源;另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源,如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想,题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟,但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来,在分寸上的把握是不一样的,并不能一概而论,这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片,光影都追求纪实风格的真实感,那么在处理起来,就会尽量还原现实。以烛火为例,烛光火光的特征是色温低,大概色温在2000k左右,颜色看起来发红,燃烧的过程中会有闪动和摇曳,你只要模拟到了这些特征,基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候,胶片感光度不如现在的数字摄影机,所以有的摄影师为了追求真实感,就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛,比如画面里有一支蜡烛,依据所需要的光孔,可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛,或者其它火光来照明,这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯,放在相同的角度,灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色,再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动,人为地制造不规则的闪烁,尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄,感光度较胶片有了长足的提高,摄影师可以少用一些蜡烛,或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样,模拟电脑电视屏幕的光源,我们也可以通过调亮屏幕亮度,缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果,也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。
Ⅳ 要拍完一整部室内微电影都需要哪些灯器材
1L是秀下限的么?你家夜戏室内拍摄不打灯?拍出来能看?就连去剧组探过班的都知道这种基本常识,真是无知的可以。用什么灯看你的预算,够宽裕的话,arri的蓝头灯是必须的,1000W、650W的阿莱钨丝灯都是标配,小灯也要有,至少2个以上吧,350W或者更低规格都行,细节补光用。2000W的没有的话1000W也行的,实在不行650W也可以勉强充数,但650W的话要看什么灯,光质硬的650W可以用来打主光,但位置很难摆,对于灯光师的控光技术和经验的要求也非常之高,柔光罩怎么加也是个问题。
想拍好的话,必须要1000W钨丝灯作主光,650W不够亮,加了罩子后拍稍微广角一点的镜头就会暗部很明显,要是再加个500W的灯一起当主光,又会太亮到不自然,不加罩子是不可能的,光质过硬,单单通过拉远灯的位置是无法改变光质的,而且又会造成不自然的暗部。
牌子和型号不重要,最好是镝灯,因为显色性比其他灯明显要强很多,最接近自然光,所以HMI镝灯是最完美的,arri的蓝头灯都属于这一系列,仿的也可以用,只要是镝灯就行,质量越好越不考验技术而已。能有2000W的灯做主光是最完美的,1000W也可以,侧面布光看情况吧,不过尽量布光要弱一点,补光灯太强会让被摄物非常呆板,轮廓光不能太弱也不能太强,要恰到好处,布光是要一点点调的。然后最好大灯的光是可调的,比较傻瓜一些,当然如果你有很厉害的灯光师当我没说。各种柔光和反光设备是必须要有的,如果要打出完美的光就要用旗板多重组合,去一点点调,影视拍摄最费时间的就是布光,不能马虎也急不得。
Ⅵ 拍电影、电视剧需要那些具体设备比如能详细更好比如 摄像机轨道升降机灯光类型数量等
1、摄影摄像器材
电影:35mm胶片机或者艾尔沙、REDONE等数字摄影机
配套镜头
配套滤色片
2、灯光器材
1K、2K、4K的高色温灯,例如:阿莱
黑旗、白旗、米博罗
3、运动组合拍摄器材
升降机、小道来
轨道
12米大摇
大概这些吧,关于摄影、摄像器材方面的资料,你可以参考我的网络空间。
Ⅶ 电影创作中如何处理照明元素
②、何为“三点布光”?
③、照明的工具有主要哪些?
④、举一部你认为照明上有特色的影片,谈它好在哪里?
⑤、照明在电影中有什么作用?
⑥、创作中如何处理照明元素?
林格伦认为影像的三要素是:①被摄对象运动;②摄影机运动;③照明。
波布克认为影像的三要素是:①胶片;②构图;③照明。
他们都有“照明”(即我们通常说的“光”)。可见,照明(光)在电影中的重要作用。摄制组中,人称灯光师为“灯爷”。
一、照明的种类:
1、按光源划分:
①、自然光:阳光、天空光的照明;
②、人工光:灯光的照明。
2、按光线的性质划分:
①、散射光(软光);
②、直射光(硬光);
3、按造型的性质划分:
①、主光:
A、照明被摄物的主要光线,它决定着该场景中的总的照明的格局;
B、多用硬光,并且它使被摄物有明显的阴影;
②、副光:
A、它是辅助主光的光线,它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明,(注意不应把阴影全部消除,还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果)。
B、多用软光(散射光)。
4、按光位划分:
①、顺光(正面光)优点:易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点:呆板,无变化。
②、侧光:电影中最常用的照明方法。这种方法照明,使被摄物富有层次感。
③、逆光:从背面打光。强烈的逆光,会使被摄对象突出,可怕;柔弱的逆光,会使被摄对象神秘动人。
④、顶光:头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。
⑤、角光:从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。
二、照明的实际操作
具体拍摄一部电影,最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。
“三点布光”的主要作法如下:
1、首先把主光光源(主光灯)放在被摄主体的前面,注意它应与被摄主体形成一定的角度。
2、然后,在被摄主体的一侧布置副光,以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。
3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处,使被摄主体的四周的边缘有一个光环,使主体富有立体感。
(在传统电影中,“三点布光”是必用的方法。现代电影中,有时已不用。)
照明的灯具主要有两类:聚光灯和散光灯。
聚光灯:“S”,5000W(大型);
“Z”,2000W(中型)
“750”,750W(小型)。
前面有可调节的旋钮。
散光灯:不可调节,用纱网或透明纸。
反光板:(蒙着锡纸的胶合板),在拍外景的时候,往往要用反光板来补光。
另外在拍外景的时候,日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了,主体会显得缺乏层次;日光高了,主体的阴影会过重。
三、照明在电影中的作用
提问:每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片,讲它好在哪里,并谈照明在电影中断作用。
照明在电影中的作用:
1、曝光作用:照明使电影的底片获得准确的曝光量,使底片在冲洗之后,能得到正常的底片密度;
2、造型作用:照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求,恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。
3、构图作用:照明产生的明暗效果可以突出主体,并且平衡画面的构图,使构图具有形式上的美感。
4、戏剧作用:
①、描写、表现环境:
②、表现人物的心境:
③、塑造、刻划人物:
④、表现主题:
⑤、 作为重要的情节因素
⑥、 表现独到的生命体验
⑦、 渲染、升华、象征
⑧、 作为叙事主体与核心
《阳光灿烂的日子》中的布光处理,主要分三种情况。
1、室外布光:
为了更好地表现影片的主题,室外布光多选择在大晴天,选择在阳光充足,光线很“透”的情况下拍摄。
屋顶行走:
2、室内布光:
室内布光以高瓦数聚光灯照明为主,营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室,如米兰洗头的水房,如小姑娘跳舞的教室,如莫斯科餐厅等等。
作用:
①、 形式感:
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。
②、 美化人物
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,极大地美化了影片所要歌颂的人物(米兰),并且,淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。
如“为米兰冲头发”段落:
镜头638:特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。
阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩,赞美一个女孩,电影中的布光和特写,会表现得如此地激动人心。
如“再见‘画中人’”段落:
镜头329:特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。(叠)
金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光,表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。
③、 主观性
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使人物和环境的主观色彩更加浓厚。
④、 少年视角
高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈,造型效果鲜明,恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。
姜文对环境,对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理,把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。
如在“初见‘画中人’”的段落中,布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时,马小军手举望远镜站在阴影中。后来,马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步,马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化,写少年马小军内心巨大的激动,和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。
3、曝光过度:
《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中,制作者有意使胶片的曝光过度。
如“为米兰冲头发”段落的后面,在米兰的房间中拍摄米兰。
镜头668:近景 米兰身穿洁白的上衣,黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥,凝视着马小军。突然,米兰笑了。
米兰身穿洁白的上衣,黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。
一方面,使用颗粒反差强烈的特殊胶片,进行高调摄影。同时,强烈的布光,使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度,使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈,更加增加米兰的美感和不真实的成分(“画中人”)。
总之,通过曝光过度表现拍摄对象的美好,和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。
(有颜色的彩色光的运用,为了讲述的方便,我们将在后面的色彩一节中讲述。)
四、电影创作中的照明处理
(前面我们已经讲过,运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。)
电影创作中如何处理照明元素:
1、总的照明风格:
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格:
①、多用自然光,阳光,天空光。如果是在室内,那么它的光就应该是该室内本身存在的光源(日光、灯光)所发出的光。(尽管这一点在实际拍摄中较难做到)。
②、多用散射光(软光)。
③、如果使用“三点布光”,那么,主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光;室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格:
在用光上没有一定之规。可以生活化,也可以绚丽夸张。
C、商业片:
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样,为了接近生活,被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理:
影片主要人物,必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》:萨拉,查尔斯,安娜,迈克,未婚妻等。
3、具体场景的