国产大尺度的老电影

㈠ 国产最大尺度电影有哪些

1、《颐和园》
2、《做头》
3、《最好的时光》

4、《杜拉拉升职记》

5、《一半是海水一半是火焰》
6、《苹果》
7、《白发魔女之明月帝国》
8、《色、戒》
9、《蓝色骨头》

㈡ 绝大多数90后都不知道，80年代国产电影可以很邪很重口味

演员贾宏声。

上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化，既有“拳头加枕头”的粗陋，却又有“文化精英”的思绪。

文/金雯

上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期，有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼：《立电影法，杜绝横加干涉！》，不过，时隔快30年，这个法依然遥遥无期。

《银蛇谋杀案》（1988）剧照。

带着几分清纯的裸露

《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿，坏蛋称她为“野味”，令很多少年激动。之后，“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。

因为闭塞也因为突然的开放，80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年，张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时，泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年，朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服，被指有伤风化。于是，下一期《大众电影》，巩俐扣紧了旗袍领子上封面。

《庐山恋》（1980）剧照。

那时候也没有裸替，中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头，关键部位总被字幕遮挡，令许多男青年郁闷。但影片上映后，还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来，伍宇娟回忆当初如此大胆，主要是还没有男朋友，小她两岁的贾宏声是之后才交往的，而且家长又不在身边，片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。

同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头，导演大概是受到刘文彩故事的启发，觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情，而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时，观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了，土匪强奸民女，镜头快速扫过半裸的民女，然后侠女现身。不过，这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样，要看33遍才能窥出端倪。

《游侠黑蝴蝶》（1988）。

在一个没有明文标准的电影审查制度之下，并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中，有说是老干部认为该片是“男盗女娼”，也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏，观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣，绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”，让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻，再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。

打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来，观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看，80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。

《芙蓉镇》（1986）剧照。

喜感十足的恐怖镜头

内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》，这部打得很难看的动作片，实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财，挖了自己的双眼，并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看，作为一部中小学生包场观看的电影，这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。

《神秘的大佛》（1980）剧照。

80年代的电影中流行过一阵自刺双目，1985版《夜半歌声》中，小姐为了跟毁容的恋人团聚，用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏：乌黑如戴了美瞳的双眸，玉指捏起老中医针灸用的银针，左右两个侧面镜头，接着竖直银针，准备冲刺，分别给左右前三个镜头交代，短暂停留……此时，观众紧张、兴奋、难过、恐惧，又急切想看到扎眼的残忍后果。

《夜半歌声》（1985）剧照。

国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中，所以，动作片是恐怖片，反特片是恐怖片，爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故，始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影，只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象，其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后，国产片就被规定：不得再出现鬼的形象。

《黑楼孤魂》（1989）剧照。

规定不准出现鬼，但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间，不时会从尸床下伸出一只手来，停尸间的老头没事闲下来，会对着一房间的死尸自言自语：“我就是给你们洗洗弄弄，他们要来胡闹，我也没有办法啊……”

《圣保罗医院之谜》（1990）剧照。

盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常，手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论：野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗？水浸的话，应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑，完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写，并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。

《夜盗珍妃墓》（1989）剧照。

其实都有一颗文艺的心

相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线，80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类，他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报，让人烦死。

80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中，贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”，杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影，却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围，饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。

同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中，毁容戏子的台词简直是在念诗：“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生；晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞，因为诗人的时代已经过去。

《银蛇谋杀案》中，贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。

80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》，改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》，现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。

张建亚作为最早探索商业类型片的导演，拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》，如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年，米家山导演了他最好的一部电影《顽主》，从此成了一记绝响。

《顽主》（1988）剧照。

㈢ 你看过的最大尺度的电影是什么

《色戒》算得上是国内尺度最大的电影了。

当年，电影《色戒》上映以后，李安和梁朝伟都大病了一场，足足折腾了一个月，梁朝伟更是陷在影片角色里，无法自拔。李安在采访中说，拍摄《色戒》就如同在地狱里走了一趟，那滋味儿真的太不好受了！

看过《色戒》的朋友应该都知道，李安这话绝不是危言耸听。在整部电影里，有3场梁朝伟和汤唯的重头戏，严肃到需要清退工作人员，只留导演李安和摄影师。在邀约汤唯出演这部电影的时候，李安只说了需要为角色做出一些牺牲，至于多大尺度的牺牲，汤唯并不完全清楚。

进组以后，李安才把汤唯和梁朝伟找过来，详谈这3场戏的重要性。作为一个女演员，面对导演这样的要求，汤唯不可能在第一时间就全盘接受和服从。任何一个人，都不大想在观众面前，和盘托出自己。

更何况，汤唯从小的生长环境，不允许她轻易尝试这样的尺度。

影片中三场床戏的配乐是用弦乐为主的交响乐营造出了一种稍有些沉郁、悲凉的氛围的，而李安的拍摄手法也并不色情。反而，还有一些细节，没有大尺度是拍不出来的。

比如第一场床戏，易先生必须扯光底裤、摸遍全身才知道这个女特务身上没有带枪。

第二场床戏，易先生即使高潮都不敢闭眼，两个人越是激情越衬托出易先生的恐惧。

而第三场床戏，镜头语言很清晰地表明王佳芝看到了床边的枪，易先生也看到了，并且知道王佳芝看到了，可他还是任由王佳芝用枕头捂住了他的眼睛，他愿意这么赌一把。

㈣ 39年前的《聊斋》，曾在央视播出，事实证明，老国产片的尺度不低

在1979年，《画皮》被引进内地，作为首部公映的恐怖片，成为了一代人的童年阴影。

受此影响，国内掀起了一阵“聊斋热”，各种聊斋故事层出不穷。

其中，不乏一些经典之作，比如《胭脂》、《鬼妹》、《狐缘》、《古墓荒斋》....

其中，“唐僧”徐少华和魏慧丽主演的《精变》，上映时曾轰动一时。

首先，是两位主演颜值实在太高，令很多观众印象深刻；

其次，电影有别于当时的古装片，采用实景拍摄，为此剧组先后在曲阜孔庙和苏州拙政园等地取景，拍摄长达两年之久。

影片是根据帆唯蒲松龄《聊斋志异》中的《小翠》一篇改编，讲述了狐仙小翠为母报恩的故事。

在整个拍摄过程中，剧组发生了许多怪事。

先是徐少华不小心被马踢伤，然后是导演谷雷鸣突然病逝，紧接着剧组一个美工师也因病去世，最后还有一名年轻演员意外去世。

以至于，在拍摄时，有人传出“狐仙作祟”的传闻。

当然，我们都知道，传闻肯定是假的。

但是，在电影上映前，却成为了影片宣传的噱头，导致许多观众抱着难以掩饰的好奇心，前往影院去观看。

结果票房大卖，不仅如此，很多观众被魏慧丽饰演的小翠，迷得神魂颠倒。

其实，故事说起来也很简单。

在一个雷雨夜，一位妇人在林中慌忙逃窜。

突然，天空中出现了一只眼睛，并向妇人射出一道闪电。

原来，这个妇人是狐狸幻化而成的。

为了躲避天罚，她慌忙逃进了一座古庙，躲进了一位进京赶考书生的袖子里。

多年以后，书生早已高中状元，成为了一方的父母官。

某天，一位老妇人带着女儿前来拜访，声称相见夫人一面。

见此，王老爷带着母女二人回到了府中。

后来，才得知老妇人和王夫人并非认识，只不过是家乡遭受灾难，被迫逃到此地。

随后，老妇人希望王夫人能够收留她的女儿小翠当媳妇，而王老爷和夫人听后立刻答应下来。

原来，他们的儿子是个傻子，十里八乡没有姑娘愿意嫁给他。

虽说这桩婚事惹来了不少闲话，但是奈何儿子的处境，眼下无疑是最好的选择。

不仅如此，当宾客们见到新娘的那一刻，都不敢相信自己的眼睛。

这哪里是落魄的，没人要的姑娘，明明就是个绝色佳人。

婚后，小翠毕竟不是大户人家长大的轮橡孩子，很多礼节都不懂，因此经常不受王老爷待见。

但是，小翠并没有将此事放在心上，反而是多次出手，帮王家度过难关。

婚后没多久，小翠竟然做了一件令人匪夷所思的事情。

得知此事的王夫人，以为小翠想要谋害自己的儿子，两人闹得不可开交。

没想到，少爷非但没有死，反倒是恢复了正常，不再是那个傻子。

后来，小翠的母亲突然来到王老爷的府中，说是要将小翠接走。

原来，她就是当年被王老爷救了的那只狐妖。

为了报恩，她才将女儿嫁给他的傻儿子。

事已至此，她终于功德圆满，所以过来接女儿一起得道成仙。

然而，小翠早已对少爷动了情，并想与之长相厮守。

但是，母亲却告诉她：“人妖殊途，对方一旦得知你的身份，绝对不会放过你。”

起初，小翠还无法理解这句话，直到王老爷和夫人对她起了疑心。

于是王夫人不知道从哪里请来了一名道士，想腊轿旁要确定小翠到底是不是妖怪。

幸亏，小翠及时得知这一消息，这才逃过一劫。

然而好景不长，有一天，小翠无意间打碎了皇帝御赐的花瓶，导致全家上下都想赶她走。

从这件事上，小翠彻底的清醒了。

面对小翠的不辞而别，王老爷的儿子到处寻找小翠，最终找到了她。

而小翠只是告诉他了一句话：“你回去答应你父母的婚事，新娘还是自己。”

后来，当少爷揭开新娘的盖头，发现是小翠后，才肯拜堂成亲。

但是事实上，真正的小翠早已成仙，眼前这位只不过长相一样罢了。

故事到此也就结束了！

在1983年，《精变》在全国上映，创下了不俗的票房成绩。

原著中，蒲松龄的笔下的小翠，其实是个自由、美丽、善良的女子。

但是在当年，世俗容不下这样一位女子，所以只能将她幻化成“仙女”。

尽管受限于当时的技术，电影的画风略显粗糙，但是却有一股难以言表的美感，尽显那个年代独有的风情。

而且在片中，女主魏慧丽有几场戏，只穿了一件胸衣，在当时看来算是衣着暴露。

这么“大尺度”的画面，在那个保守年代上映，而且海报贴满大街小巷，令人意想不到。

值得一提的是，徐少华和魏慧丽两人，正因为《精变》这部电影，才被导演杨洁发掘。

之后，才与《西游记》结缘，便有了唐僧和高小姐。

只可惜，《西游记》实在太过于深入人心，却没能给两人的演艺事业带来更大的发展空间。

随着时间的推移，两人逐渐淡出了演艺圈。

但是，时间无法磨灭，《精变》在观众心中的地位。

㈤ 有哪些大尺度电影

《红樱桃》
一看到这个名字，就想起女孩背上巨大的纳粹鹰徽纹身，浑身发憷。
第一次看这部电影，造成冲击还历历在目，当时还以为看的是什么「禁片」。
以至于情节已经全然不记得，只有医生拿着小针针在小女孩的背上刺青的画面挥之不去。
最近重刷，才发现，这部23年前上映的国产片带来的震撼，远远不止一背刺青那么简单。
其实放在当年，红樱桃也堪称「现象级」。
这是第一次国内有这样大尺度的裸露镜头公然出现在大荧幕上。
该片总票房5003万，是当年内地电影票房第二，排在它前面的是姜文的《阳光灿烂的日子》。
同时，该片还是16届金鸡奖最佳故事片。
《红樱桃》的票房和口碑上的成功，也为商业因素渗透主旋律电影提供了启发。
电影海报毫不避讳地展示了这个背上纹着纳粹鹰徽的女孩，这无疑是一次勇敢的突破。
但同样，也在那个时代引发了巨大的争议，影片被贴上了「情色」的标签。
影片的女主角，只有17岁的郭柯宇，在片中表演堪称出色。
她也因此在那一年的各大电影节上大放异彩，获得了极高的关注。
奖项上，收获了上影节最佳女演员和百花奖最佳女演员。
但这一脱，也让她深陷各种恶意满满的不实报道当中。
深受伤害的她最终选择远离娱乐圈。
电影拍摄于1995年，正是中国抗日战争和世界反法西斯战争胜利五十周年。
同类题材的电影大都在描写正面战场的惨烈，战士和普通百姓的流血牺牲。
而看起来如此大胆的《红樱桃》，却绕到了战场后方，寻找了一个不那么赤裸裸血淋淋展现战争的角度，但却依旧残酷。

㈥ 这部28年前的国产盗墓电影，尺度大到令人不敢直视！

这段透着阴森诡异的短句出自著名的网络盗墓小说《鬼吹灯》。

由网络作家天下霸唱（本名张牧野）所创作的探险系列小说被认为是 网络盗墓小说的开山之作 。

从2005年连载问世起便迅速走红，它和其后的由南派三叔（本名徐磊）所创作的《盗墓笔记》，共同开启了中国网络文学的盗墓探险小说流派。

而随着近几年内地影视圈的发展，网络小说IP争夺变得异常火爆，盗墓探险题材的影视剧随即成为各大影视公司争先拍摄的类型。

早在2015年，由李易峰和杨洋主演的网络剧《盗墓笔记》上线，半个小时将近三千万的播放量震惊一时。

同年，改编自《鬼吹灯》原著小说的电影《九层妖塔》和《寻龙诀》先后上映，双双票房大卖，2015年因此被誉为：

国内探险剧元年。

尽管由于审查政策的限制，盗墓类电视剧一向是电视荧屏的“禁区”，这导致了很多根据盗墓小说改编的影视剧最终都走上了“ 上交国家 ”的终极命题，但还是有不少影视公司对此类题材趋之若鹜。

从根据小说改编的《鬼吹灯》系列网剧，再到南派三叔的泛娱乐IP，诸如《老九门》《沙海》等剧，再到去年的爆款剧《河神》和最近的《天坑鹰猎》。

就连前不久上映的国产喜剧《爱情公寓》都邀来了南派三叔监制并客串，打着《爱情公寓》的情怀继而恶搞起《盗墓笔记》里的剧情，以至于被网友调侃为：

爱情公墓。

虽然这些作品的质量良莠不齐，但国内盗墓题材影视剧的究竟由多么火热仍然可见一斑。

倘若我们回顾内地电影史就会发现，实际上盗墓题材在大陆并不鲜见，早在上世纪八十年代导演张华勋就拍出 《神秘的大佛》 等风靡一时的商业冒险片。

在当年电影票价一毛的情况下，影片取得了 票房过亿 的惊人成绩，可见人民群众对于此类题材的喜爱。

今天迷影君就要给大家推荐一部拍摄于上世纪90年代的盗墓电影——

The Secret of the Treasury

单从海报的画风，就能感受到扑面而来的怀旧气息。

上世纪八十年代到九十年代初，国产电影曾经一度兴起过拍摄商业片的浪潮。

以西安电影制片厂、上海电影制片厂、长春电影制片厂、峨眉电影制片厂等国内主旋律电影大厂也开始争先效仿拍摄欧美类型片，虽然囿于时代理念和技术人才所限，这些 作品大多质量堪忧，情节狗血，但也算一种另类的百花齐放。

甚至不少作品中出现了暴力凶杀、怪力乱神的元素，诞生了一大批现在看来仍觉尺度不可思议的国产cult神片。

这部《天朝国库之谜》正是由当年的上海电影制片厂出品，影片明显是 受到了斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》系列的影响，剧情的模式完全是标准的商业冒险片的套路。

故事开始于上世纪三十年代的上海。

男主角名叫 马良 （吕凉 饰），但没有神笔，他是一名考古学家。

他刚刚从一块支离破碎的黄绢中，意外发现了当年太平天国宝藏的线索。

太平天国后期，由于内乱不断，天王洪秀全下令手下将国库当中的巨额财富秘密运往浙江，掩埋在绍兴诸暨的千柱屋中。

然而就在马良的研究刚有所成果的时候，就被以日本间谍、上海本地黑道组织青龙帮等多方势力给盯上了。

为了抢夺黄绢，他们先是来到了马良的家中明抢，但男主角毕竟有主角光环护体。

死里逃生的马良深感作为一名文物保护专家的使命感，为了保护国宝不被野心者抢走，立刻前往浙江千柱古屋——

想要抢先取得天朝国库里的宝藏并上交国家！

在前往千柱屋的途中，马良遇到了自称前去千柱屋写生的 美专女学生杨玲 （盖丽丽 饰）。

至此，男女主角双双上线。

按照类型片的套路，单身多年的大龄剩男学者和妙龄纯情女大学生，果然初次相识就交浅言深，彼此相约结伴前往藏在深山里的千柱屋。

当晚，两人抵达了早已荒废多年的千柱屋。

这座早已破败不堪的老宅里，如今只生活着一位形容古怪的 守屋老人 。

男女主角提出想要在千柱屋留宿，守屋老人却一言不发，只是冷冷地审视着这两位不速之客，仿佛早就预知有人会来上门一样。

深夜，考古学家的专业素养让马良注意到卧室枕头上的莲蓬图案，这种图案是太平天国时的 「莲蓬党」 所特有的符号。

恍惚间，有人从窗外朝马良的房间，扔进来一枚锈迹斑斑的莲蓬图案的铜牌。

马良大着胆子冲出屋外，可却一无所获。

正松了一口气的时候，却看到院子墙屋顶上，一个 身着太平军盔甲的持剑人 （ 莫名想到了《三体》？ ）时隐时现。

等到马良再返回屋内，才发现屋内自己的行李被翻得很乱，那枚神秘的铜牌也不见了。

当晚马良做了一个诡异的怪梦。

梦中他见到守屋老人站在自己的门口一动不动，可当老人突然转身——

赫然露出了一张骷髅的脸。

前方高能！

这段非常高能的情节应该是受到了好莱坞的恐怖片 《驱魔人》 之流的启发，搭配电影中各种诡异的音效，即使以现在的眼光来看，惊吓效果依然不俗。

早上，从噩梦中警醒的马良，在当地的茶馆中一位白发老者口中得知了当地的一个诡异传闻：

凡是擅闯千柱屋的人从来没有活着走出来的，并且据说临死前都会收到一块铜牌。

本就感觉这趟千柱屋之行危机四伏的马良，又在小镇集市上遇到了 算命先生张铁口 。

一番忽悠之后，对方规劝马良：

要好自为之，不要做非分之想，方能化解危机。

江湖术士的话，对于曾经受过现代化唯物主义历史观熏陶的学者来说，当然不能尽信。

可就在马良打算返回千柱屋的时候，却有一伙卖艺人从集市一路悄悄尾随其后，对方正是跟踪马良的青龙帮杀手。

青龙帮的人马原本打算将马良制服带走，可没想到半路啥出了一个黑衣人，双方展开颤斗。

混乱之中，马良又一次死里逃生。

慌不择路的马良意外撞上正在山间瀑布写生的女主角杨玲，然后在水潭中发现了被黑衣人杀死的青龙帮杀手的尸体。

死者的尸体上，同样携带有一枚莲蓬牌。

经历了连番危机的马良，下定决心保命要紧，打算放弃千柱屋之行。

但作为恐怖片的女主角，杨玲本着“NO ZUO NO DIE”的原则，坚持要去千柱屋画完写生作业。

在一个20岁的妙龄少女面前，单身多年的直男的坚持注定毫无意义。

于是两人冒险回到了千柱屋的正殿 「报本堂」 。

然后女主角就承担起了电影生下来的时间里所有的花样作死的功能，比如：

不经意间巧妙地踩到机关。

幸而马良作为冒险片的男主角，机智勇敢身手矫健都是必备品质，关键时刻卡住下落的尖刀，英雄救美成就就此达成。

经过这次危机，杨玲就对马良产生了信任感，当晚她以房间里闹老鼠为借口主动提出要到男主的房间睡。

而我们的男主角在义正言辞地说出了一番拒绝的理由之后，勉为其难的同意和女主同居了。

第二天早上，两人意外发现了持剑人的踪迹，然后找到了地宫的入口。

与此同时，青龙帮的人马也在此时到了千柱屋，跟随马良进入了地宫。

可在地宫墓室内，马良只发现了太平军首领何文庆的灵柩和一本《何氏家谱》，财宝却并未捡到。

身为一个见多识广的考古学家，马良意识到这里并非真正的天朝国库，而这本家谱才是——

打开地宫中天朝国库的真正线索。

此时，跟踪的各路人马狭路相逢，持剑人为了保护宝物而与日本杀手大打出手。

为了保护地宫里宝物，持剑人最终选择打开了地宫内的机关，杀死了青龙帮的人马。

混乱之中，马良与杨玲趁乱带走了《何氏家谱》逃离了地宫。

劫后余生的两人带着家谱逃离千柱屋，继而逃回到了上海，可青龙帮人多势众，依然不肯放过他们。

他们来到马良在上海的家绑架了杨玲，试图用烧死女主来威胁马良交出地宫中的发现。

然而我们的男主角又一次凭借主角光环护体，神一般得开挂救走了女主，让青龙帮杀手自食恶果。

回到家中的马良认为这一切都是这份宝藏线索害的，打算将这份家谱毁掉。

可没想到的是，这本家谱扔进火中之后，却意外显露出真正的宝藏地图——

「千柱序列图」。

然而男主此时早已心灰意冷，不愿意再去打开天朝国库的宝藏。

这让女主角觉得很失望，但是为了共同的目标她必须对马良晓之以理动之以情，说出了有理有据的理由：

我们就是看看，什么也不拿。等到看明白了，我们就走。

这让笔者不由得联想到了类似的电影情节：

我就放在这儿，不进去！

马良嘴上说着不愿意，但身体却很诚实得答应了女主角的建议。

两人重返千柱屋，并在「千柱序列图」的指引下，打开了地宫宝库的真正入口。

然而黑恶势力贼心不死，一直紧紧跟随马良二人的日本杀手和中统特务尾随而至。

可惜的是，地宫通道内内机关重重。

杀手团伙原本打算强行打开宝库，却误触墓室机关，导致墓内流沙封死了出口。

马良二人眼见入口已无法打开，唯有进入地宫深处另找出口，他们终于来到天朝国库宝殿。

可就在宝库近在咫尺之遥的时候，一直在暗中保护马良的算命先生突然举枪出现，他告诉马良一个震惊的事实：

杨玲其实是日本特务，代号樱花，是奉命来盗走天朝国库宝藏的。

被揭穿真相的杨玲突然发难，射杀了算命先生张铁口，又将马良打昏。

当杨玲以为自己终于可以得到宝藏的时候，持剑人突然出现，高喊：

天朝圣库，岂能落入贼寇之手。

此时，持剑人终于露出了正脸，原来正是那位怪异的守屋老人。

守屋人身怀异术，杨玲无法近身，不得已她准备射杀老人。

老人临死前选择发动了地宫的机关，整个地宫开始下陷，窟顶开裂，泥沙巨石埋葬了宝殿。

陷落的地宫砂石埋葬了杨玲，而马良却从宝殿外找到了出口，最终逃出了天朝国库。

死里逃生的马良没有再回上海，他成了新的千柱屋守屋人，继续执行保护天朝国库的使命。

影片的结尾堪称电影的一处神来之笔 ——

随着一阵急促敲门声响起，守屋人马良放下手中的扫帚去开门。

显然，天朝国库的宝藏还会吸引着更多的贪心者前来……

尽管以今天的眼光来看，这部影片的剧情有着太多的粗糙和不合理的地方，电影中更是遍布各种五毛特效和廉价的动作场面。

但作为一部拍摄于三十年前的商业冒险片来说，电影的故事融合了 历史、冒险、悬疑、谍战 等类型片的经典元素，剧情一波三折，故事中的想象力颇为可观。

尤其是影片中的造型细节等各方面都比较讲究， 虽然地宫墓室的机关看起来比较廉价，但一点不影响表现千柱屋阴风阵阵的诡异气氛和地下密室遍地骷髅的恐怖感觉。

整部电影中最为cult的场景要数盗墓贼打开太平军首领的棺椁，当取出尸体口中的口含宝珠之后，尸体迅速腐败溶解。

虽然特效非常五毛，但这个镜头放在当年来看绝对是惊吓感十足。

至于影片的结尾，虽然有些俗套，但女主角身份的反转还是为故事的高潮制造了不少可看性。

不过，影片在剧情方面仍有很多疑问没有交代清楚，比如：

影片中那位一直保护男主角的算命先生究竟是那一方的实力，编剧却从未交代。

总体来看，这部《天朝国库之谜》可以算作是中国寻宝探墓题材的尝试之作。

尽管年代所限，影片剧情差强人意，猎奇居多，但影片在故事的恐怖氛围塑造和冒险情节的设计上较为考究。

可以算作是一部相当经典的国产cult神片，值得国产老电影爱好者重温。

㈦ 国内哪些床戏尺度大

近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。

《3d肉蒲团之极乐宝鉴》

《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的薯滑叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。

《婚前试爱》

周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱雀银衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：顷手宴我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”

《杜拉拉升职记》

由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。

《父子》

郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。

《重来》

《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。

《色戒》

《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。

㈧ 国产电影中哪部最大胆

谢谢大家对这个回答的认可，也谢谢评论区与我互动的人们。当时看到这个问题的时候，瞬间就想到了这部电影，很着急、很泛泛、很仓促的就回答了这个问题，现在看起来真的有些粗糙，很对不起大家的喜爱，我一定会好好再更一下这个回答。谢谢你们。

1995年，叶大鹰，童年阴影——《红樱桃》，后来又有了陆毅与梅婷的剧版——《血色童心》。

人的记忆是不准确的，答主也不记得是在哪里看到的这个电影，连几岁都不记得。后来中央六放过，相信也有小伙伴一起看过这部电影吧。

在1995年，这样大面积的公映的裸露还是很惊人的。

以上引用自网络。

楚楚因为一身好皮肤，被变态的德国军官相中，作为他纹身艺术的载体，楚楚也因此活了下来，也饱受折磨。纹身不是一下子就可以完成，她的皮肤被划破，每一针下去都滴出血。除了这些，还有残酷的上色过程。除了肉体的折磨，楚楚的精神受到了极大的摧残，她的背上被纹上了纳粹的标志。之后，她穷其一生都想洗掉这身耻辱，而她终究带着这身耻辱告别人生。

在硬物上蹭，甚至用火烧，纹身还是在她身上，阴魂不散。

题目问：哪部国产电影最大胆。这部红樱桃，在视觉上、观感上、心理震撼是最大胆的。回答的有些匆忙，看过的朋友可以补充讨论，谢谢。

若论哪部剧最大胆，得从不同角度去看问题。比如敢于一些敢于讽刺某个时间段 社会 的作品，又有可能被政府禁播的作品那就是胆大之做，既要写实又不能触碰底线，这是很难的。个人认为葛优和巩俐饰演的《活着》，这部作品是最胆大的。

换个角度看，比如作品转型，对于很多演员或者导演来说，转型就异味着从新开始，成功了倒也好，假如失败了前面积累下来的口碑就会荡然无存，这也是一种最胆大的尝试。例如王宝强从演员转型到导演，《大闹天竺》对口碑影响不小，这也算是最大胆的尝试。在比如小沈阳从二人转小品演员转型到电影演员，最后失败就不说了，口碑一路下滑，就算失败，对于他自己也算是最大胆的尝试。又比如票房高，却失了口碑的《美人鱼》，以往善于拍个人情怀小人物情怀作品的周星驰，现在要拍大情怀“环保”题材，是否能拿捏得住或许他自己也没把握，这对于他自己也是最大胆的尝试。

当然，我还是觉得《活着》是最大胆的作品。

我觉得最大胆的一部电影应该是去年大火的《我不是药神》，该片火的一塌糊涂，引起了 社会 关于抗癌药的研发使用以及癌症患者生命权保障问题 的广泛热议 ，它像一个大炸弹一样，在群众中炸开了，很多观众是流着眼泪看完这场电影的，可以说击中了 社会 热点，推动了 社会 进步，值得称赞。

《我不是药神》的大概内容是：一个交不起房租的男性保健品商贩，从印度带回了天价药的仿制药“印度格列宁”，开始是由于生存所迫私自贩卖，后来逐渐地，他的态度发生了巨大改变，为了保障患癌病人的生存需要，他铤而走险，把个人安危置于脑后，因此触犯了法律，后来被公安机关抓捕，但是他不后悔，因为他至少延长和挽救了很多病人的生命，减轻了他们的痛苦。

后来，崔永元对《我不是药神》原型陆勇进行了采访，陆勇因为贩卖药品也坐过牢，后来被放出来了。真心希望这样的事情少发生一点，可能我们的明天就会更加美好一点。

《霸王别姬》，人生如戏，戏如人生，对这个世界充满失望的程蝶衣自刎了，一生坎坷从未放弃，最后却还是死于自己剑下。这部戏贯穿了半个多世纪，抗日战争到文革结束。年幼的小豆子被砍断手指送到戏园子，开始了一生的虞姬，一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”说出了他对这个 社会 的不满，不愿意屈服于这个 社会 ，可最终还是被无情的击败，改为了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”是啊，一个人人能有多大力量，又是在那个动乱的年代，想活下去，不得不屈服，程蝶衣是真的把自己当成了虞姬，想和霸王演一辈子的戏，而霸王段小楼却不是真的霸王，戏里戏外，段小楼分的很清楚，程蝶衣却不愿意从戏里面走出来，仿佛只有把自己当做虞姬，才能让自己有活着的欲望，最后段小楼娶了菊仙为妻，程蝶衣难以接受，开始堕落，整日抽大烟，憔悴不已，最可恨的还是最后两人被好心收养的小四出卖，更让程蝶衣痛不欲生，对段小楼也是失望至极，11年后两人再次见面，合唱一出《霸王别姬》之后，程蝶衣挥剑自刎，结束了一生。

周星驰导演的《新喜剧之王》

这部电影我觉得是对整个 娱乐 圈的赤裸裸的讽刺。

对导演：没有主张，没有原则，甚至没有底线。

对演员：王宝强饰演的马老师绝对反应出了 娱乐 圈的一个现象。膨胀，没实力。装逼

刚开始看到王宝强的时候，发现几乎王宝强所有的电影，给人的感觉气场都不够。给人的影响基本都是像傻根。

但如果你真这样认为那就真错了。如果你看过王宝强的《哈喽树先生》你会对王宝强有一个全新的认识。

对人性：女主演的闺蜜成名机会抓住了，不是真心的安慰女主，而是看到老板，转身丢下所谓的闺蜜朋友去迎合老板。

甚至，刚开始看到女主的男友时，诶，这个男朋友不错哦。多么正能量，多么上进。后面的反转，让人心理差异太大了。

最后，女主准备放弃的时候，一个机会，就成功的把握住了，是没实力吗？是以前没有把握吗？不是的。

同时这部电影向我们表达的也是一种坚韧，不放弃的精神。

不管前方的路多么坎坷，最后一定会有回报的，别在意别人怎么说，你要相信你自己。自己都没有信心，难道让我给你吗？

台湾四级电影系列，真刀真枪，

个人感觉应该是《色.戒》

《色戒 》是2007年由李安进行执导的电影，改编自作家张爱玲的短篇小说，以20世纪40年代抗日战争时期上海为背景的故事。里面两位影星尺度之大也是使这部影片和影片女主遭到封杀。但也不得不说这部电影也成为了经典。

个人也对两位影星很是敬佩的，能够再影片中裸露到这种程度也是需要很大的勇气的。而当时梁朝伟也说这都是真的，没有用替身，为了艺术而献身很值得。

公映的影片里，在那个时代里，《疯狂的代价》最大胆，刚开始就是女子浴室女的们洗澡的画面

颐和园最大胆！无出其右！

迄今为止，请问有哪一部电影能比《色戒》更加大胆？

㈨ 许晴演过最大尺度的电影是什么

许晴演的电影尺度最大的是《狂》。

电影《狂》改编自现代著名作家李劼人代表作大河小说三部曲之一的《死水微澜》。由许晴、尤勇主演，于1992年完成制作，但这部影片却在当年没有通过广电审核，一直到2004年才解禁，得以在电视荧幕上看到。

《狂》讲述的是十九世纪末一个四川女人的人生故事。许晴饰演的郑么姑出生于农村，她从小就向往成都，但去成都她只能做老头的姨太太，她不愿如此，她选择做一个傻子的老婆，也不愿做姨太太。

可这个傻子十分不解风情，万事都由老表罗德生做主。郑么姑生的漂亮，也向往知心人，一来二去，就和老表产生了不伦恋。之所以叫不伦恋，是因为二者的“狂”，郑么姑和老表公然的在一起，与傻子丈夫共处一室。

在《狂》这部电影里面，对“欲望”的刻画是更加真实的，并且是不加克制的欲望。这部电影一开始就打上了道德伦理片这样的标签，也就是是要讨论一种道德伦理，受众也将就这个话题展开讨论。

㈩ 这是国内第一部因「色」情被禁的电影

何为禁片，就是没有资源。

友情提示大家一下，画质太渣，强迫症人员请迅速撤离。

我不走，我这个人没什么出息，就爱看禁片。

很好，留下来的都是真爱。来，踩着节凑，跟着厂长一起装逼一起飞。

《原野》，这是一部35年前的电影。

被人称作是中国第一部因“色情”而被禁的影片。

女主演刘晓庆在其回忆录《路程》中写道：“传我拍了床上的裸体镜头，后来据说竟然出现在国内的《大参考》上。”

但我想说，冤，真冤。

这部1981年完成拍摄的电影，由于相传有裸露镜头，而被禁播七年之久，直到1988年才在国内公映。

一经公映它便夺得了第11届《大众电影》百花奖最佳故事片奖。

女主角刘晓庆更是一举获得了第11届“百花奖”最佳女演员奖，法国电视台最佳女演员奖等众多奖项。

无疑《原野》是成功的，我为什么说它冤呢。

我本以为自己看的是删减版，但查了一下资料我看的版本比网络102分钟还多了2分48秒。

其中，并没有你们所想象的镜头。

如果这就是所谓的船戏，大尺度镜头，我表示无话可说。

被禁七年，我认为广电总菊应该给《原野》一个解释。

本片并没有所谓的暴（se）露（qing）镜头，它其实讲述的是一段关于复仇的故事。

仇虎：一个被人陷害刚刚逃狱成功的犯人，他回到家乡只为了复仇。

父亲被人残忍杀害。

母亲惨遭众人羞辱。

这一切都因为这个男人焦阎王，他和仇虎的爹是拜把子兄弟。

然而却选择背叛了他们，强占仇虎家的土地，还将仇虎青梅竹马的金子许配给了自己的儿子。

同时也是仇虎从小一起长大的好朋友焦大星。