梦想成真恐怖电影

『壹』 《敦刻尔克》：一部战争片还是名垂影史的悬疑惊悚片

克里斯托弗·诺兰曾谈到自己和“御用”配乐师汉斯·季默的关系——

我们非常相爱，虽然经常跟猫狗打架一样不可开交，但好在结果又非常富有创造性。我们就像是兄弟一样相爱相杀。

在《敦刻尔克》里，这对“兄弟”又一次实现了影史上最为精彩的合作。

在第一次刷《敦刻尔克》时，我有这样一种感受：

自己像是身不由自地被推进了一个强劲的漩涡，一方面被折磨得坐立不安，想要逃离座位，

另一方面又被牢牢地按在座位上，情绪越来越紧张而高涨，欲罢不能。

在真实、阴沉、冷漠、恐怖、机械的战争图景中， 不断反复增强的视听压迫中，我随着片中的角色一起体验濒死之感。

那么，为什么我会说《敦刻尔克》注定是一部名垂影史的悬念惊悚电影？

今天就从影片的 视觉原理和听觉效应 两个方面与大伙儿细细道来！ 文章内容较长，希望大家多多转发、收藏，细细品读。

先从 视觉 说起。

色调阴暗冷峻，构图上充斥这各种倾斜与锐角，传达着危险的意味。

敦刻尔克海滩上的士兵们很少说话，他们在沉默中等待着可能被屠杀的命运。

海上的救援力量和空中的飞行员，在各自狭窄的小小方圆内迎击着死亡。

诺兰的目标很明确——

把观众放到主观位置， 让他们感觉自己正沿着敦刻尔克的海滩逃命，正窝在‘喷火’战斗机里跟敌机缠斗，或者是在英吉利海峡上的一艘小艇里。

确切地说，我们不是被诺兰“放”到战场上，而是“按”进去的。

《敦刻尔克》的每一秒钟都充满了未知和危险，异常煎熬，也十足欣快。

压力、压迫、压倒 ，这就是《敦刻尔克》给我们带来的观影体验。

那么这里就有一个问题：

该如何营造真实？

《敦刻尔克》的观影体验，建立在一种 “化繁为简、去伪存真” 的朴素哲学上。

首先，诺兰尽可能地摒 弃掉那些“战争 片 常见要素”——

没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，没有临战前的闲话，没有秀照片的炮灰，没有英雄，没有敌军，甚至没有血。

所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。

接着，在IMAX镜头和坚持不用CG的原则下，即使没有诺兰所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。

没有CG特效，那么就意味着，海滩必须是真的，栈桥必须是真的，船必须是真的，飞机必须是真的，爆炸也必须是真的。

诺兰说——

我不想让任何纯CG的东西出现。我可以很自豪地说，这是我头一次拍完一部电影，却记不清什么地方使用了特效。

诺兰此前就曾多次混合使用IMAX胶片和35毫米胶片，而对于《敦刻尔克》，他更进一步——

全部使用大尺寸的65毫米胶片来拍摄！

其中70%是IMAX胶片——从来没人这么干过！

“我们拍出了有史以来最高分辨率的电影。”诺兰再一次自豪地宣称。

65毫米胶片，究竟是什么？这里必须要给大伙儿解释下，

每格65毫米IMAX胶片的感光面积是普通65毫米胶片的3倍、35毫米胶片的10倍，

这意味着倍增的画面清晰度。

诺兰曾在接受采访时说——

我爱IMAX，因为它有着极致的分辨率和色彩还原度，以及丰沛到难以置信的细节。 它的大画幅天生适合拍那种成千上万人的大场面，但它在呈现些微细节时也同样出色。

有了更大更清晰之外，接下来第三步！——

必须看得更近！

摄影机离拍摄对象越近越好 ，这一点非常重要。这就像通过一扇未经任何过滤的窗子看世界，我们必须最大限度地利用胶片的清晰度。

所以，他与诺兰总是渴望 “把摄影机放到最难放的位置” ，这样得到的画面是“第一手的，是发自肺腑的，是原原本本的现实”。

这些事或许说来容易，但做来太难，况且 IMAX摄影机比普通摄影机笨重许多。

范·霍伊特玛在采访中还说到——

从很多方面来说，这都是我拍过的最有挑战性的电影。恐怕也只有诺兰这样的偏执狂才愿意为此大费周折！

当然，不偏执，他就不是诺兰了……

于是乎，他们把摄影机搬上小艇、泡进海水、塞入飞机，甚至架到机翼上……

下面我将按照电影中陆上一周，海上一天，空中一小时的三条故事线为大伙儿解析那些逼真的镜头是如何拍出来的。

陆上一周

《敦刻尔克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特写，近到仿佛能听见士兵们的呼吸声。

通常IMAX摄影机主要用于拍摄震撼的大场面，很少有人拿来拍特写，

但范·霍伊特玛认为 特写镜头的冲击力并不逊于大全景，用IMAX可以展现更多细节 ，在观众与角色间营造出私密联系——

我们希望制造一种临场感，就像GoPro头戴镜头一样。

连“撒传单”这种事诺兰必须要亲力亲为。

几场重头戏就在敦刻尔克实地拍摄。范·霍伊特玛认为，这里绵延不绝的海滩本身就已经足够宏大，他无意去破坏其独特氛围。

所以摄影机的存在感要尽量弱，避免使用大型的吊臂设备，只用轨道车来推拉镜头。

敦刻尔克的天气变化无常，范·霍伊特玛从一开始就决定尽量不去“干扰”这种自然光，以捕捉到“每个瞬间的真实质感”。

海上一天

虽然《敦刻尔克》并没有真正意义的“海战”，但其海战戏的拍摄规模却很可能是影史最大的一次，动用了数十艘来自二战时期的老船，包括一艘从博物馆拉来的法国驱逐舰。

影片中的“月光石号”，就是由剧组买下的一条1939年的古董小游艇改造而成。

在水面拍摄，最大的难题就是如何保持摄影机平稳，

为此，他们准备了一艘大型双体船，并把诺兰多年来的独门法宝——特制吊臂“Edge”搬到了船上。

这套设备装有陀螺稳定系统，可遥控，水面和水下的拍摄都能胜任。

为了在水中拍摄，IMAX摄影机被装进防水罩中。不过百密一疏，某次摄影机跟模型飞机一起沉入海底，偏偏罩子上还有个洞。

诺兰想了个办法——在暗室里用水把胶片洗干净，并保持湿润，然后直接送往洛杉矶一家实验室。

最后虽然价值一百万美元的IMAX摄影机报废，但胶片完好无损，并用在了电影里。诺兰就此打趣：“这要是换成数字摄影机，你试试看？”

片中的爆炸和沉船场面也是在巨型水箱中完成。

一艘退伍的荷兰海岸护卫舰被改造成片中的扫雷艇，并被运到华纳公司的巨型水箱中拍摄沉船戏。

空中一小时

拍摄真实空战的原则——

必须杜绝任何违背物理法则的戏剧化成分。

《敦刻尔克》里出现的二战飞机全部是货真价实的老古董，

在天空中的缠斗也是由真正的飞行员驾驶飞机来完成，大部分镜头都在空中同步拍摄。

由于每卷IMAX胶片只够拍三分半中，飞机只能频繁地起飞降落。

范·霍伊特玛也真的和导演一起登上飞机，在至近距离拍摄精彩的空战——“儿时梦想成真了。”

片中大部分飞行员在驾驶舱里的镜头，都是借助这套可以旋转的装置来拍摄的。

“机舱”被架设在临海的悬崖上，这样背景便是纯粹的海面与天空。当“机舱”旋转，就能模拟出飞机盘旋的效果来。

说完了视觉，接下来说说 听觉 。

“谢帕德音调”就是《敦刻尔克》的听觉基本原理。

什么是谢帕德音调？

谢帕德音调是当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，

人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。

这种音调以美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德命名，他被认为是空间关系研究之父，“谢帕德音调”正是他的研究成果之一。

诺兰在与汉斯·季默探讨《敦刻尔克》的配乐时，解释了自己如何以“谢帕德音调”为理念创作，

希望能够找到类似的配乐基调，来配合故事中不断增强的悬念紧张感。

诺兰在自己的一块怀表里，找到了灵感。

诺兰说——

它的走针，有一种特殊的持续不断的滴答声，于是我把走针声音录了下来发给了汉斯，要求他以此为模板开始工作。

围绕着怀表走针声，诺兰和汉斯慢慢发展出全片的音乐和音效风格，包括影片最后的剪辑成型。

但由于过程复杂，诺兰笑称“汉斯和他的人没少在录音室里诅咒我”。

汉斯·季默也曾“抱怨”说——

《敦刻尔克》完全是属于诺兰的，这部电影就是他一个人的。他没有演奏过一个音符，但几乎每一个音符，我都感觉是他在按着我的手完成的。

“纯粹”，是诺兰最早便向季默提出的配乐要求。

要做到这个要求，配乐中就不能带任何 情感 。

《敦刻尔克》中曲目风格基本可以分为三类——

第一类， 惊悚片式的压抑阴沉，动作片式的压迫紧张，这两种旋律简单重复的风格基本“霸占”了全片，

从开场的The Mole起，大部分都基本属于这一类。

带有战斗机螺旋桨音效的Suparmarine、Home的前半部分属于 第二类，

为了达到诺兰的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎声加入了配乐里。

季默说作曲时，尽量让自己忘记看过的所有战争片是非常重要的一点——

《敦刻尔克》更多的是在讲时间，时间如何不等人。而我呢，则尽量让自己感觉那些士兵永远都离不开那片死亡海滩。

在配乐中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安静平稳地演奏，但要保持极大的演奏强度。

第三类， 则是只出现在影片中间极短的时刻（英国民众驾驶救援船只纷纷抵达敦刻尔克）以及片尾。

其中一曲便是在这种难得的舒缓之中，带出影片最优美甚至是最神圣的段落。

它改编自著名英国作曲家爱德华·埃尔加的经典管弦乐变奏曲《谜语》的第九变奏慢板“宁录”（Nimrod）。

年轻英国作曲家本杰明·沃菲斯齐谱写，汉斯·季默参与制作完成。

对于“宁录”的改编使用，诺兰承认是为了营造情绪。

生活里的诺兰会上大提琴课，据说是为了放松消遣。

更值得一提的是，在数年前诺兰父亲的葬礼上，“宁录”是现场音乐

诺兰认为，这首曲子有着一种令人难以自持的动人。

在汉斯·季默看来，“宁录”已经是英国文化的一部分，对于国民而言，更是一首 情感 圣歌。

“它不是卖弄也不是英雄主义，就是非常高尚。”

通过这一段时间仔细研究《敦刻尔克》的视与听，

在我看来，

没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，

没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，

也没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此突出音乐的作用。

敦刻尔克大撤退在 历史 上就是一部颇具悬念的故事之一，

而《敦刻尔克》也正是一部关于悬念、时间和人性的电影。

这次，诺兰如愿以偿地完成了一部足以名垂影史的经典悬念惊悚电影。

『贰』 问一部电影的名字，剧情诡异，女主角是空姐,不是非常凶姐，是一部，应该是日本的恐怖片，她爱穿，红色衣服

我以前看过，是不是女主角在男主角家里，还在男主角的肚子上画了一个飞机？她的名字还是幽灵的意思？男主角打电话去航空部问有没有这个女的，那里的人都不知道。她貌似还杀了男主角的女朋友。如果是的话，这部片子叫《非常空姐》。

『叁』 吕方简介及详细资料

人物简介

吕方（David Lui，1964年1月19日出生），香港著名歌手，出生于上海，后随父母移民香港。1983年参加无线电视举办的“第二届新秀歌唱比袭祥弯赛”而入行。当时他凭《我是中国人》一曲夺得冠军。1984年再于“香港新人歌唱大赛第二届”获得冠军。 代表作品有《朋友别哭》、《你令我快乐过》、《每段路》、《只因我太痴》、《弯弯的月亮》、《夜半轻私语》等。

吕方

演艺经历

吕方 吕方 吕方

1983年，在参加香港利舞台举办的第二届新秀歌唱比赛时，穿着中山装、准备唱《我是中国人》的吕方因紧张得不敢出台，最终被硬生生推了上去，结果吕方获得第二届新秀歌唱比赛冠军。

1984年，吕方参加香港新人歌唱大赛并获得冠军。选秀比赛后，吕方签入香港本土造星大厂华星唱片。同年，与梁朝伟、张曼玉、刘青云、刘嘉玲、关礼杰联袂主演香港无线电视公司出品的人气剧集《新扎师兄》，饰演林志泉。

1985年，吕方被华星唱片公司重视，该年推出热卖大碟《听不到的说话》。作品《听不到的说话》获得了第八届十大中文金曲奖、第三届十大劲歌金曲奖、最佳填词奖、最佳编曲奖。

1986年，第一次与张学友在红磡体育馆举行一连数场的《86双星演唱会》。同年，与谷峰、午马、王小凤、钱小豪、钟发合作主演的恐怖电影《僵尸翻生》在香港上映，片中饰演钱真人的徒弟。

1987年，与林正英、洪金宝、吴耀汉、午马联袂主演电影《灵幻先生》，饰演大鬼大宝。

1989年，在由林正英执导的恐怖电影《一眉道人》中饰演一眉道长的徒弟阿方。

1991年，吕方转投华纳唱片有限公司。

1992年，吕方在华纳唱片有限公司发行了一张粤语专辑《弯弯的月亮》，其中吕方演唱与专辑同名的粤语版歌曲《弯弯的月亮》，更令他的事业重见曙光。同年，吕方还主演电视剧《反斗威龙》并饰演警探何飞帆。

1994年，吕方在发行专辑《流浪花》。同年，还发行国语专辑《只想遇到一个人》。

1995年，吕方发行专辑《爱一回伤一回》，专辑中的一首质朴感人的抒情歌曲《朋友别哭》，唱遍两岸三地。《朋友别哭》亦是当年台湾电视连续剧《情浓半生缘》的片头曲。

1996年，参演招隅栋执导的电视剧《新上海滩》，饰演祥贵。

2000年，与宣萱、吕颂贤、梅小惠联袂主演由香港无线电视出品的时装喜剧《梦想成真》，在剧中饰演有义气、孝顺父母、感情专一的宝家成。

2002年，与郑艳丽、骆应钧、樋口明日嘉、麦家琪合作主演爱情电影《情迷个半月》。

2003年，与郑中基、杜德伟、李丽珍共同主演爱情喜剧电影《我爱一碌葛》。

2005年3月5日-6日，在广州天河体育馆举拍闷行白金巨星演唱会上，吕方与郑少秋、叶丽仪、薰妮等13人同台表演并演唱《弯弯的月亮》《听不到的说话》两首歌曲。

2006年12月20日，吕方参加香港歌手林海峰在香港的最后一场演唱会。

2007年3月9日-12日，吕方在红磡体育馆一连举行4场好情歌演唱会。并在第四场演唱会上邀请好友张学友作为嘉宾，两人在演唱会上合唱歌曲《李香兰》。同年8月，与罗嘉良、曾华倩、胡杏儿合作拍宴禅摄香港无线电视台新剧《当狗爱上猫》，饰演32岁的狗只训练专家周自沾。

2009年3月3日，香港歌手静婷在红馆举办静婷最激50年演唱会，吕方作为特别嘉宾倾力演出。

2010年9月29日，与谢安琪、泳儿、洪卓立、关心妍一同出席在广州体育馆举办的亚运有我——一起来，更精彩群星演唱会并演唱歌曲。12月31日，青海卫视“西部热恋”跨年演唱会感动上演，在晚会上吕方演唱老歌《朋友别哭》。12月23日，吕方做为嘉宾助阵内地歌手师鹏在首都体育馆举行演唱会；晚会上吕方与师鹏合作演唱歌曲《弯弯的月亮》。

2011年2月，吕方推出《吕方Touching Moment》Hi-Fi发烧碟，唱片推出三星期，销量已达金唱片数字。3月10日-11日，吕方在香港红馆举行一连两场《Touching Moment 2011演唱会》，吕方请来好友杜德伟及伦永亮任嘉宾，演唱会上，杜德伟紧张得多次走音。

2013年6月29日，吕方在广州体育馆举办《朋友别哭我回来了！》演唱会，这是吕方时隔20年再度在广州开唱。演唱会中吕方特意请来了好朋友杜德伟和伦永亮当嘉宾，并与杜德伟合唱《求你讲清楚》、《不要重播》，与伦永亮演唱《缘分》。

2014年5月，吕方应邀首次踏足多伦多华玛娱乐演奏厅为加拿大的歌迷献上《吕方经典金曲三十载演唱会》并吸引5千歌迷捧场。演唱会上由音乐人卢东尼钢琴伴奏，吕方演绎了多首国粤语金曲。其中一曲《我是中国人》引起全场歌迷的共鸣，场面温馨。

主要作品

影视歌曲

年份 剧别 剧名 曲别 歌名 1989年 tvb剧 《盖世豪侠》 主题曲 无名小卒 1994年 tvb剧 《金毛狮王》 主题曲 笑问谁做到 1986年 电影 《乱世英雄乱世情》 主题曲 从未如此深爱过 1993年 电影 《神州第一刀》 主题歌 血像火 1989年 tvb剧 《铁血大旗门》 片头曲 灭旗恨

参演电影

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 1985年 《青春差馆》 《霹雳情》 1986年 《义盖云天》 周润发 《僵尸翻生》 钱小豪 《八喜临门》 吴耀汉、冯宝宝、罗美薇、娄南光 《扭计杂牌军》 抢匪 刘嘉玲 1987年 《鬼屋有宝》 《灵幻先生》 大宝 吴耀汉 《心跳一百》 张曼玉 《A计画》续集 餐厅招待 成龙 1989年 《缘份游戏》 《一眉道人》 阿方 林正英 《奇迹》 警察 成龙 1990年 《四人新世界》 （黄师傅走天涯） 1991年 《驳脚差佬》 冯淬帆 1992年 《伙头福星》 元彪 2002年 《情迷个半月》 麦家琪 2003年 《我爱一碌葛》 李丽珍

参演电视剧

首播时间 剧名 扮演角色 合作演员 1984年 《新扎师兄》 林志泉（高佬泉） 梁朝伟 1985年 《大香港》 王帝权 周润发 1986年 《赤脚绅士》 丁海 刘青云 1988年 《新扎师兄》续集 林志泉（高佬泉） 梁朝伟 1991年 《老友鬼鬼》 天使（客串） 张卫健 1992年 《反斗威龙》 何飞帆 1995-1999 《真情》 归亚莱 1996年 《新上海滩》 祥贵 郑少秋 2000年 《梦想成真》 宝家成 2008年 《当狗爱上猫》 周自沾（沾沾） 罗嘉良

广告代言

卡乐B薯片

（以上参考资料）

个人生活

1992年12月，吕方与艺人郑裕玲确定情侣关系。由于郑裕玲比吕方高，这段感情一直被戏称为“长短脚之恋”。

2008年10月25日，郑裕玲洒脱地向传媒证实，与吕方结束16年的恋情，但她重申两人再见也是朋友。

荣誉记录

个人 获奖时间 届次 获得奖项 获奖情况 2011-04-09 2010年度 《音乐先锋榜》20家电台联颁乐坛贡献奖 获奖 2010-12-29 2010 新城劲爆颁奖礼 新城劲爆殿堂歌手奖 获奖 1984 第2届 香港新人歌唱大赛冠军 获奖 1983 第2届 无线电视新秀歌唱比赛冠军 获奖 作品 获奖时间 届次 获得奖项 获奖作品 获奖情况 2011-04-09 2010年度 《音乐先锋榜》港台十大先锋金曲 七星岩 （获奖） 2011-04-09 2010年度 《音乐先锋榜》最佳首播歌曲 七星岩 （获奖）

『肆』 关于深海的电影

深海圆疑（达斯丁·霍夫曼，莎朗·斯通，塞缪尔·杰克逊经历深海疑圆）
又名: 地动天惊,球体,Sphere
拍摄于1998年的美国影片《深海圆疑》（Sphere ，又译作《地动天惊》或《球体》）集恐怖、悬疑、科幻、伦理于一体，将人类对宇宙未知领域甚或人类本身深不可猜的域间的探索表达得淋漓尽致。奥斯卡影帝达斯汀•霍夫曼，莎朗·斯通，塞缪尔·杰克逊等人的精彩表演，使人们对这部影片有了更多说不清的微妙感受。
影片改编自迈克尔·克莱顿的畅销小说，片中的主人公是世界顶尖的科学家，一位心理学家，一位数学家，一位天体物理学家，一位生物学家，4位科学家发现了来自宇宙未来时间的神秘圆球，也由此带来了一系列怪异事件。这部影片是一部科幻片，但更是一部哲学，社会学，和心理学的探索影片，其中也包含了关于时间，空间，黑洞，奇点等物理学概念。每个人的心理都隐藏着恐惧，也许是童年的恐怖经历，也许是梦中的恐怖怪兽，当神秘圆球让一切梦想成真的时候，人们发现人们需要面对的正是自己内心的恐惧。

电驴下载地址：http://lib.verycd.com/2006/01/15/0000084997.html

『伍』 逃出克隆岛观后感

看完某一作品后，能够给我们不少启示，这时候十分有必须要写一篇观后感了！千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是我帮大家整理的逃出克隆岛观后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

逃出克隆岛观后感1

每看完部影片，总能让人深思，这部《逃离克隆岛》也不例外。随着人类科学技术生产力的发展，人类想要长寿，永远健康的欲望越来越强烈，于是“克隆”技术就诞生了。但是仔细想想难道这种想法不违背大自然生老病死的规律吗，不会对人类的生存带来危难吗？

我们先从故事的情节开始。男青年林肯·以及乔丹和数百名居民居住在二十世纪中叶的栋与世隔绝的社区。在这栋受到严密控管的高科技大楼中，他们和其它的居民样，每天生活的举动都受到“组织”的监控，这种监控行为美其名约是为了他们的身心健康着想，而幕后却隐藏着不为人知的秘密。而想要离开这种没有自由的生活，唯的期望就是被选中前往所谓的“小岛”。因为他们被告知，在历经场生态浩劫之后，除了居住在那里的人将有幸得以生还外，全世界的人类都将罹难，而“小岛”就是地球仅存的未受污染的人间净土。

但是林肯近来却向做同个无法解释的噩梦，他变得焦躁不安，而且对这个受到严格监控的生活环境产生极大的怀疑，这种好奇心竟然让他发现个骇人的事实，那就是他生活的切都是个谎言，“小岛”这座人间净土更是个残酷的幌子，其实包括他和乔丹在内的所有居民，最后都难逃死，他们都是“小岛”居民们的克隆人，他们的存在只是为了给他们的“原型”带给各种更换用的身体零件，他们死后的价值远比生前更高。就在危机降临之前，林肯和乔丹决定大胆地逃出这个虚伪的乌托邦，进入他们从来不明白的真实世界。他们逃到外面的世界，并远离“组织”的监控之后，这对男女长久以来建立出来的情谊，逐渐转变成更深的感情，但是组织的势力强大，他们为了猎捕他们不择手对、不计代价，而林肯与乔丹则只有个目标，那就是活下去……最后在两位主人公的努力下，成功的把在所谓未污染的“社区”生活的几千个克隆人解救了出来，两人的感情也终成正果。

不得不承认科学技术的发展的确给人类带来了空前的繁荣与昌盛，给人类实现长寿这梦想带来了期望，能够说没有科学技术的发展我们这天的生活肯定没有这天这么丰富多采，但是上帝就是这么的公平在给我们人类利益的同时也给予了相映的惩罚。马克思以前说过，任何人类的进步同时也意味着人类的退步，人类礼貌的光辉只能在其黑暗的背景上闪烁。科学技术的发展也就应这样去看待。

科学技术是把双刃剑，它铲除了愚昧，同时也割断了人类之间的感情联系；它创造了高度发达的生产力，但是却夺走了大批产业工人的饭碗。科技在真正成为全人类的仆人以前，它始终是资产阶级的统治工具。“为科学而科学”只能是些科学家的天真梦想，科技从来都是为必须的经济和政治制度服务的。科学技术在任何时候都只是工具和手段，它的功能发挥取决于掌握它的人。而人在社会中则是有善恶等差的，如果人类对某种科学技术管理不严，不留意让它落到大恶之人的手中，那么它对人类社会所产生的危害将是灾难性的。因此，在发展任何项先进的科学技术以前，务必思考它的伦理学后果和其对人类社会的冲击。有时候最先进的技术不必须是最好的技术，最好的技术是那种与必须社会、经济、政治、文化和伦理相适应的适当技术。现代自然科学技术的潜在危害很大。自然科学是掌握在科学家手里的。自然科学家的天职，除了“求真”、“求美”是不够的，还要真正“求善”。

逃出克隆岛观后感2

之前，就听介绍这部老片《逃出克隆岛》，貌似很有意思，不过直耽搁了，趁这两天午休空闲，就看了下。

噩梦中惊醒的林肯，不断对自己的处境缠身怀疑，由此从他的作息和 思想过程，就产生了个名词，什么是“圣岛”？像重大奖似的，所有穿戴致的人，为了向往圣岛而雀跃。于是，出现了类似彩迷般的詹姆斯，美丽而聪慧的乔丹，包括孕妇玛莉等等“幸存者”。在这里所有的人，被管理员告知，他们是地球污染之后，未被灭绝的幸存者，而管理员们的职责就是把大家送往无忧无虑的圣岛。看似神圣的事业，背后究竟隐藏了什么？

当玛莉因为分娩被遣送去“圣岛”的途中，疑虑重重的林肯借口去了机房，发现了只被管理员告知已经灭绝的飞虫。经过深思之后，他再次来到机房，跟随飞虫不断往上攀爬，终于来到地面的管理层。眼睁睁看着玛丽被注射药剂后抽搐致死，并目睹了被残害的麦可德。

亡命之旅开始，他不得不挽救自己的爱人，乔丹。运用自己的智慧和胆识，他们终于逃离了克隆基地。在那位仍有良知的管理员朋友的帮助下，他们知道了自己的身份，克隆人，或者说就是产物，并决定向各自的主人求助。

殊不料，人性的奸诈和残忍，在汤姆林肯和他的克隆之间暴露无疑。最终，克隆人战胜了他的主人，为了挽救更多的同胞的生命，他们向制造他们的人类发起了反攻，并获得了自由和重生！

关于影片中，那些所谓的造物者，对克隆人的 评价就是产物，种没有 思想，没有情感，被快速培养，并灌输于记忆的东西。而因为意外，当记忆这个东西植入克隆人脑中，他们变得对任何事物都产生好奇，甚至怀疑的态度。当两性之间的情感暴发的时候，他们样也会选择为爱而生。谁说他们没有思维，不是照样可以用计谋将危险转嫁。种种迹象表明，他们并不仅是单纯的，类似植物之类的人类的附属品，也许，他们被驯化的时候，设置的智商很低，甚至没有情商，但是，不要忘记，生物就是那么不断地进化的。所以，代又代的克隆人，他们的某些潜在的能力逐渐在暴发。

可以这么说，是人的本质上的缺陷，在不断地刺激他们，让他们由单纯的善良的人，转变成自私的，甚至邪恶的“人”。正义的良知，终究战胜了卑劣的人性，英雄般的林肯没有选择苟且，而是勇敢地带领着爱人，为了所有人的幸福以身犯险。其间，有迷途知返，或者说感同身受的黑鹰组织的帮助，是那个误杀林肯主人的黑人，也是他帮助了那些克隆人的逃生。其实，这些大片里面，黑人角色的形象已经逐步在提高，也算可喜。

再论下人类关于可隆技术的研究，印象中小学毕业那阵子，炒得非常热，也有不少类似的书籍，而且多利的诞生，更是激发了不少科学家制造克隆人的欲望。估计这部片子的产生，也是应景的作品。不过呢，在我们这些同事的眼里，科学家无非是种对科学探索的强烈欲望，所以想克隆出人类， 提供人类再生的机会，但是很多时候，科学技术却被些心怀叵测的人利用了，因此，就像原子弹样，成为了祸害。

说到底，人能否控制自己的欲望，正确处理情感和理智的关系，将自己的才能发挥到造福人类的用途上来，那才是种人的表现！

逃出克隆岛观后感3

看完这部惊心动魄的科幻电影，回想起观看过程中的每幕，总是有很多的感触要述说。

我最初的印象，是这部电影从里到外都透着纯洁色彩的开始，这种场面非常类似科幻类影片中的星球基地。整个场景是整齐划而色调明亮。屏幕中穿着独特白色调衣服的人群，更像是个训练有素和井然有序的工作团队。后面的故事发展，也印证了这点。这群人是个工作团队，个特殊的工作团队。

温馨祥和的就餐场景。在幕幕单调的白色调中，“有幸存活的人们”从各自简单而明亮的小屋中散漫走出，然后沿着线条简单、色彩单调的通道鱼贯涌入餐厅。大家明智的排起长队，逐次挑选着各自经过科学调配的营养食品。

平静并不代表没有波澜。这是个有各自独立思想的集合体，总会产生独特的思考。我紧贴着男主人公的思维，体会着他对这个外表平和而内在透着种古怪的世界所展开的真相探寻。很敬佩导演的拍摄技巧与独特视角，能够在影片的开始就激发观众与男主人公起担负起探寻真相的努力。男主人公首先对他们的工作产生了疑惑。每个人工作的结果是什么？这么多人工作的集合又是为什么？这里是幸存者躲避伤害的场所，本应该关注每个人的存在意义，而不是做莫名其妙的事情。男主人公事实上疑惑的不仅仅是生产的目的，也在疑惑他们的食物的来源？既然外面的世界遭受了恶劣环境的破坏，而他们又是躲在个小小的避难所中，为什么会有源源不断的食物供应和无穷无尽的奇怪工作？这种疑惑，因为什么而存在具体到了为什么而生产。

男主人公的种种疑惑，并非是设定中所希望发生的事情。这些疑惑，是本不应该由他思考的。因为，旦明白了他们存在的真相，也就意味着这个群体需要面对残酷的真实世界。

真相到底如何呢？伴随着影片的节节深入，我也在努力的思考这个问题。但天堂岛度假的幸运抽奖活动，似乎在又证明我的疑惑是不应该产生的。这对男主人公也样。为什么会产生动摇，是因为群体的快乐渲染。每个群体成员都迫切期盼着这份幸运大奖的降临。既然每个人都在热切的期盼梦想成真，那么我们无法否定它的存在。因为，我们所了解的就是这些，其实，也仅仅就这些信息而已。有疑惑吗？恐怕更多的是转瞬即逝的思想碎片而已吧。

女主人公终于梦想成真。她获得了梦寐以求的幸运大奖。马上可以出发，前往天堂岛享受那美妙的幸福时刻。现实往往就是残酷的代言人。美妙故事创造的梦幻天堂和人为制造的幸运大奖，这样的剧情牵动着影片内外每个人的心砰砰乱跳。

只蝴蝶“偶然”改变了平淡无奇的避难所生活。男主人公在避难所的维修基地发现了这只意义非比寻常的闯入者—只翩翩起舞的蝴蝶。避难所的外面是否真的就危险重重？男主人公决定探究竟。影片所激起的第次剧情高潮由此开始展现在观众眼前。垂直向上不断攀升的管道，步步拨开男主人公和我们心中的团团疑云。

男主人公缓缓推开那道“遮挡视线的屏障”—道白色调走廊中间的块活动地板。这种走廊很熟悉，似乎又带我们返回了避难所那白色调的通道中。事实是，男主人公的探险之旅才刚刚开始。

迷茫的场景，压抑的气氛。虽然导演并没有在男主人公到达产房的路上花费太多的镜头。但是，随着男主人公路走来，镜头中总是透着些不应该有的压抑和疑窦丛生。谜底等待着逐步揭开。

偷窥到的温馨场面。男主人公在“手术室”见到了那位理应前往天堂岛度假的怀孕妈妈。显然，她刚刚生完孩子。小家伙乖巧的凝望着这陌生世界里的三个人，不，应该是四个人。我们的男主人公此刻正悄无声息的躲藏在那道玻璃幕墙后面。想必，他心里也是高兴的，为这对母子的难得重逢。母亲疼惜的遥望着白衣天使怀抱中的孩子。“能让我抱抱我的孩子吗？”母亲请求道。母爱是母体中自然天成的最温柔的感情。脸上伴着淡淡微笑的白衣天使漠然拒绝了个母亲的请求。“你该到欢乐岛度假了”。虽心有不甘，但当母亲看到襁褓中那可爱的孩子，还是激动地泪水涟涟。我与男主人公都在默默祝福这对母子的快乐假期。

魔鬼天使。白衣天使悄悄锁上套着母亲脚踝的黑色绷带。男医生站在产妇身边将些药剂不慌不忙地注入连接着产妇的输液胶管。还沉浸在喜得孩子和天堂岛幸运度假喜悦中的产妇，突然开始浑身抽搐，痛苦溢于言表，她在苦苦挣扎，竭力渴望挣脱死亡的召唤。白衣天使用力按压产妇的双脚。产妇带着满眼的惊恐和不明所以的疑惑，心有不甘地去了天堂。产妇，至死都难以想象的到，这就是她荣幸获得的天堂岛幸运大奖！恐怖的场景，竟然造成了我思维的短路，它是那么的漫长而令人窒息。男主人公的惊恐更甚。他无法解释面前所发生的切。走向天堂的道路，竟然如此残忍。

天堂岛骗局。男主人公显然无法接受这个事实。另外个手术室却正上演着更加令人难以置信的恐怖事件。名昏迷的黑人赤裸裸地躺在手术台上。电动切割机缓缓靠近昏迷的羔羊，点点切破胸壁，刀口缓缓延长开去。殷红的鲜血顺着整齐划的血肉裂缝滑出道道血痕。黑人强壮的体魄不屈地抗拒着外力的入侵，顽强的求生欲望促使他本能地挣脱了身上的束缚，夺门而出。白色调走廊上，名名黑衣警卫阻截着迷乱逃命的黑人。个体的力量往往是微不足道的。黑衣警卫拥而上，手段残忍地挟持了黑人。黑人不断重复着“我不想死”的祈求。最终在黑衣警卫的漠然眼神中，又回到了那阴森恐怖的人体切割间。我们的男主人公此刻终于惊恐地明白了什么是“天堂岛”幸运旅行。

挽救危在旦夕的女主人公坚定了男主人公逃离这个恐怖世界的决心。逃离克隆岛的惊险行程正式拉开帷幕。

亡命天涯。男女主人公在导演的巧妙安排下“次又次幸运地躲过追杀”和逢凶化吉。同时也向男女主人公和观众展现了幅又幅视觉盛宴：生机勃勃的自然风景和美轮美奂的都市天堂。这里比天堂岛更美丽更壮观，也更真实。男女主人公正与观众起逃离克隆岛并竭力步步接近真相。

人性的阴暗。最令人憎恶的人物—复制男主人公的受益者虚伪登场。导演巧妙利用容貌与色彩的差别，为观众塑造了两个截然不同的人物形象：个单纯、真诚和勇敢执着，个阴暗、奸诈且自私放荡。两人的交锋，非常好地印证了彼此的迥然不同。好在，胜利总是掌握在正义的方手中。这个绞尽脑汁期望活的更长和妄图玩弄更多女人的伪君子最终为自己的冷酷断送了性命，这也是冥冥之中他应该的归宿，也是我们大家共同期望的报应。导演在这里刻意塑造的这两个人物，其实是从体的人性中剥离出的不同侧面，旨在说明人性中的光辉与阴暗。那位帮助男女主人公逃脱的避难所管道维修工，就是导演为故事情节的开展而特意安排的个人性中的光辉亮点。当然，导演在指出人类阴暗面的同时，也避开了对这个问题更深入的探讨，这样做，既是剧情的限制也是为了突出男女主人公的英雄本色。所以，导演就自然地安排男女主人公通过自己的努力拯救这群无辜的复制者，从中也体现了男女主人公对人类的深深怀疑。凡事通过自己努力才是最可靠的，这是我悟出的另外个道理。

人性的光辉。男女主人公重新回到了那个同时给予他们生命、希望和罪恶累累的“避难所”。他们不仅需要依靠自己的力量战胜邪恶，也需要依靠人类中尚具有正义感的人—那位曾经组织众多黑衣人围追堵截男女主人公的黑人雇佣官—看透了避难所里的种种虚伪和残忍后被唤醒了人性中光辉的面而站在了正义的方—鼎力相助。人性中光辉的面，终究不会湮没在人性阴暗的海洋里。正所谓，失道寡助，得道多助吧。道，既人性的光辉也。

正义终将战胜邪恶。孤单的几个人，在成功战胜以上帝自居的恶魔后，终于解救出了受苦受难的复制人。个体的力量团结起后当会爆发出惊人的力量。

未定的未来。复制人终于见到了真实世界的面目。那个困扰每个复制人的“天堂岛神话”顷刻土崩瓦解。复制人的未来会如何呢？导演在影片的结尾没有给我们明晰的答案，但男女主人公依偎在海岸边游艇上的幸福场景似乎给了我们无限的美好遐想。部追求正义的影片，总是需要个充满了希望的结局。虽然没什么创意，却也让我们感到欣慰，这不正是我们期望的故事结局吗？就像安徒生通话里的王子和公主，终于过上了幸福快乐的生活。

我对这部科幻电影还有更深入的思考。

上帝创造我们，是否就是善意而为之呢？我们直都在苦苦追寻着上帝的足迹，期望从她那里获得我们存在的真相。但是，我们真的有勇气追溯上帝造人的真相吗？人类为了自私的目的而创造出了复制人，然后为他们编制了个美好的故事，而事实上他们仅仅是人类追求长生的“有思想的工具”而已。用后既销毁。何等的残忍和泯灭人性。我们是否重复着上帝造人的真相？

影片中，男女主人公作为这群复制人的代表首先觉醒并戳穿了人类伪善阴险的面具。但是，这个真相是他们希望看到的吗？真相大白于天下了，但他们的梦想也随之破裂了。维系复制人群体的“天堂岛梦想”遽然间破裂，却也撕毁了他们的生存希望，取而代之的.是无穷无尽的迷茫。这样的真相，并非是复制人愿意看到的“真相”。复制人作为个群体，他们的未来是没有方向的。复制人的未来在哪里？不仅仅是复制人所应思考的，也是人类所应思考的问题。复制人在如今的时代，应该不会出现，但我们不能保证下个时代不会发生。所以，人类不仅需要而且是必须思考这个问题。我们给予了他们生命，就不能肆意的践踏他们生的权利。因为，他们都是个个鲜活的有着独立思想的生命体，实质上和我们是样的，而非行尸走肉。

那么，我们人类苦苦追寻无数世代的“人之所以为人”的真相又会是种什么样的真相呢？正因为我们人类是由有独立思想的个体组成，所以我们才会不断地代又代执着地追逐着我们存在的真相。人类和复制人样带着美好的梦想在追寻这个真相。人类是否会经历那群复制人样的遭遇呢？有人充满了忧虑，也有人满怀乐观。

人类不能没有梦想，也不能失去对真相的追寻。所以，人类至今直生机勃勃的发展进化着。追寻梦想，追寻真相，我们需要足够的勇气突破上帝在人类与真相之间设置的那块地板。我们需要影片中男主人公身上那种敢于怀疑和勇于突破的精神力量。也就是，我们不能停止对上帝的怀疑和对真相的追逐。我们真的能够突破这副上帝在创造我们时就强加的并且已经禁锢了我们千万年的思想枷锁吗？同样的问题，旦我们明白了上帝造人的真相，我们有什么样的未来？如果非我所愿，我们是否承受的起沉重的真相。如果如我所愿，我们是否还会继续有梦想和希望？

其实，我并不希望人类能够找到我们世界存在的真相。虽然这种事情肯定不会发生在我的时代。有了永无穷尽的对真相的寻求，人类才能够生生不息的繁衍延续下去。个充满希望的人类，才能够焕发出勃勃生机和勇往直前的斗志。

我也不希望人类掌握未卜先知的能力。因为旦拥有了这种对未来的预知，肯定就意味着更加不确定的未来和真相。这种初始的不确定性，肯定会带来更多后续的不确定性。生活在由这种诸多不确定性组合成的世界中的人类，也必将因为对未知的惊恐而逐步的崩溃和消失。

逃出克隆岛观后感4

怀着激动而紧张的情绪看完《逃出克隆岛》这部影片，不得不让我对美国制影业这些人们的想象力感到敬佩，也更让我对“克隆人”这个陌生而熟悉的话题深思。

看这部电影，有个词在我的脑海里印象很深刻，那就是“proction”。对，在影片中，在那些个所谓“科学家”的眼中，乔丹和林肯只是“proction”罢了。他只把这些克隆人当作是他们科研的个战利品，获取利益的个工具，种手段；而对于那些带给基因的人来说，那另个“我”只但是是他们高额购买的份“保险”罢了；而对于乔丹和林肯，以及那些和他们样的克隆人呢？他们样有血有肉，有思想，有感情。当他们明白自我的出现仅仅是作为件产品，仅仅是为了有天从自我身上拿下部位去给他们所谓的“本尊”去当备用零件，他们会真的只如车库中的那些备用零件样，乖乖去做么？这让我不由得去思考何为生命？何为人权？而科技的好处又是什么？不样的宗教对生命有着不样的认识，回教认为胎儿在四个月大的时候才拥有灵魂；犹太教认为胎儿发育四十天后才有灵魂；天主教认为在受精那刹那人的灵魂就已经产生，所以，无论从怎样的角度来说，克隆人都是拥有生命的，都就应被世人用种尊重生命的眼光去看待。

而又何为人权？当今世界，人权是个越来越被重视的权利，而如果克隆人真的来到这个世界上，他们的人权又由谁来保障？是就如《逃出克隆岛》中所演被当做是件作品被任意取用吗？哪难道不是对人权的种践踏吗？有压迫必然又反抗，当我们人类用自我的DN复制出个自我，却又要毁灭他来使自我完美时，那另个自我还会奉献出自我的生命去满足那个自私的“本尊”么？我相信大部分人都会像林肯样选取保全自我。当克隆人成为社会上的另个极端人群时，科学家们还能够为自我的杰出成就而倍感骄傲么？

何为科学？科学的好处又是什么？我们不断地投入时光精力和金钱来科研，来创新，是为了能够更好地造福于人类，造福于世界。而当克隆人真的被我们创造，当我们残杀着个生命而去阻止另个生命的终结时，我们还能够问心无愧地说我们的科技是为了造福于人类么？当位科学家因为自我克隆出人为人类延长寿命而自诩为二十世纪最伟大的科学家时，可曾想过自我高高位置下踩的是那些所谓科研产品“克隆人”的皑皑白骨。我想用结束个生命去挽留另个生命的科学进步已经不能够称之为科学进步了。

最终，令人喜悦的，克隆人们逃出了自我的牢笼——克隆岛。我在为他们欣喜的同时，不得不思考这几千人将会何去何从。也许他们都没有自我生存下去的潜力。他们就如同他们的手腕般，被记上了别样的记号，注定要遭受非克隆人异样的眼光。在那样的心理压力下，谁都无法想象他们会为社会带来些什么。是继续去克隆人来壮大自我的群体？还是杀戮本尊，来实现自我的唯？还是隐姓埋名，孤独终老？我们无法想象他们的力量会是多么强大，就想十九世纪的人无法想象二十世纪能够出现克隆人般。

因此，在我们无法给克隆人个适宜的名义，正确的安置方式的此刻，我们绝对不能克隆人类。否则，人类将会为自我制造灾难！

『陆』 如何评价 2020 年电影《梦幻岛》(Fantasy Island)

不是恐怖片算奇幻片，前面悬疑很足就是太扯，担心后面会崩，不过后面对这个岛的运行机制圆的也不错。

故事讲述在太平洋上的一个神秘度假岛屿，前来度假的人们“梦想成真”后所展现的关于人性与超自然现实的奇幻之旅。影片停留在上个世纪七十年代的水准。

情节上漏洞百出，逻辑推理上存在断层。导演用奇幻来掩盖一切，无论是惊悚程度，还是悬疑点的逻辑推理，均不能满足当今观众的需求。在剧情编排上的力不从心。

《梦幻岛》

是根据70年代的一档TV show改编成电影的，剧情算是新颖，也有反转，特效也不错，绝对比五毛钱多我觉得。很多人说演技很尬，我感觉就是比较用力，电影也掺杂着一些搞笑的情节，不会觉得很压抑。

问题肯定也是有的，主要就是漏洞太多，结局有些仓促，整个电影都听仓促的其实回想一下。中规中矩美国商业片，娱乐消遣还是可以看一看的。

影片讲述有一座神奇的小岛(岛还是很漂亮的）传闻可以满足任何愿望，但是一个人只能许一个愿望，而且要顺其发展，中途不能中断。有五个幸运儿被选中前往小岛，他们都是初次见面看似随机其实并非偶然。

『柒』 有没有当时看了不觉得可怕，但是细思起来就觉得很恐惧的电影

说起这个，还真是有，而且还害怕了很长一段时间。记得很多年前，当时很喜欢看鬼片、恐怖片之类的，总觉得没什么可害怕的。

一天晚上从路边买了张DVD盘，电影名是《阴阳路之我在你左右》，由古天乐、雷宇扬、丁子峻等主演，看名字和封面觉得应该挺吓人的，就买回去了，结果一看没觉得有多恐怖，甚至还觉得有点 搞笑 。

直到有一天，几个同学晚上出去玩，骑着车子回家的时候有点晚了，刚刚骑到一个超市门口时，看到一群大妈穿着红衣服，拿着扇子跳舞，这时放的音乐就是《我在你左右》。

我的天啊！瞬间我就炸了毛了，怎么就这么巧？居然放这歌，没看这片时，也没听过这歌啊，这刚看完没几天，居然就碰上有人拿这歌跳舞，还大晚上的，穿的还那么艳。

当时，鸡皮疙蛋掉一地啊，怎么回的家我到现在都没想起来，记得当时脑子里全是电影的画面。

凡事就怕感同身受，怕联想。事情过去好多年了，回答完这题，我准备再看看这部影片，回味回味，纪念一下我曾怂过的青春，哈哈！

推荐几部细思极恐的电影，觉得还不错的同学小手点一下喜欢。

一：《趣味 游戏 》

一对夫妻带着儿子到城外度假，原本美好的假期被两个年轻人打破，两人素装淡抹，衣着得体。看上去人畜无害的二人向妻子借鸡蛋，热亲的妻子欢迎了二人，然而两位年轻人有意无意恶一次次打破鸡蛋，妻子无法忍受这种恶俗的玩笑，命令二人离开房子。

年亲人非但不听，反而变本加厉，开启了一场毫无人道的屠杀活动。

电影中两位反派角色和观众印象中认知的反派不同，二人全程文质彬彬谦逊有礼，但是就是这样两个人畜无害的假象使你的怒火迸发。 电影中最令人绝望的是：凶手面对着镜头，对看电影的你说：”你觉得他们能活下去吗？“，”我们要款待我们的观众，老是这么沉闷，会很无聊的“，仿佛看电影的你，也是一个视而不见的参与者！

虐心指数：⭐⭐⭐⭐

余味指数：⭐⭐⭐

二：《死神来了》1-5

大名鼎鼎的《死神来了》系列，喜欢此类电影的同学千万不要错过的提神醒脑猛片。相信很多同学都知道这一系列电影讲的是什么。驴哥大体说一下电影情节。

无非就是一群大学生，暑假作死没事做出去游玩，遇到一系列事故，比如说车祸，爆炸等，但是其中有约五六个人侥幸逃脱死神的制裁，有句话道：”阎王让你三更死，绝不留你到五更“，这群生存下来的人会按照死神的规则，相继死去。

让人细思极恐的是， 电影的主题是”死神“，但实际上，整个系列电影并没有出现死神的任何特写，死去的人也是遵循着自然的规律发生的，仿佛这一切都是”上天安排好的结果“，驴哥看完这个系列电影甚至会产生一种”听天由命“的错觉！ 没错！这就是死神系列电影的威力。*温馨提示：小心心同学千万不要看这一系列。 药太猛，怕反噬。

虐心指数：⭐⭐⭐⭐⭐

余味指数：⭐⭐

三：《hello，树先生》

说了两部国外电影，再给大家推荐一部国产电影，由王宝强领衔主演的《hello，树先生》。

树（王宝强饰）父亲失手杀死树的大哥（王大治饰），父亲去世以后，树的脑海经常浮现出两人的身影。后来树工作，出了工伤被辞退，无所事事的树每天在村内瞎晃悠，村民人前树哥树哥的叫，背后却觉得树连个屁都不是。

树遇到了聋哑女孩小梅（谭卓饰），二人打算结婚，却无意得罪了村长的小舅子，当众受到侮辱。婚礼搞砸，树一蹶不振（其实是精神出了问题）。

这部剧虽然是用了一些超现实的手法，却是一部极现实的电影，每个农村都有一个树，寓意着活力和生命的树，在这部电影里却显得这么荒凉孤零，看完这部电影的我压抑的无法呼吸！

虐心指数：⭐⭐⭐⭐

余味指数：⭐⭐⭐⭐⭐

四：《目击者之追凶》

观影之前先给大家说一下，此《目击者》并非韩国电影《追击者》，很多人会搞混。

虐心指数：⭐⭐⭐⭐⭐

余味指数：⭐⭐⭐⭐⭐

五：《孤儿怨》

一对夫妻收养了一个可爱的小女孩，然而，表面看上去是可爱女孩的她实际上是患有狂躁症的30岁女人，她极其暴力危险。敏感的妻子察觉到了女孩的异样，多次警告丈夫，丈夫认为妻子经常饮酒，和女孩产生了矛盾，不相信她，结果女孩在勾引丈夫未果以后，亲手杀死了丈夫。妻子回家与女孩发生了打斗，最终杀死女孩。

其实这部电影还有另一个结局，女孩并没有死，在警察赶到家的时候，女孩重新化妆出门，寻找下一个受害者！！！

虐心指数：⭐⭐⭐⭐

余味指数：⭐⭐⭐

给你十大恐怖电影让你看看图片都头皮发麻！

Top10 《陌生人》

本片讲述的是一对夫妻詹姆斯和科尔斯腾参加完朋友的婚礼，想要趁着天色还完全没有黑下来的时候去寻求帮助，由于对周围环境的不熟悉，他们不小心闯进了一栋废弃的大房子里面，就从他们进入房子之后，三个带着面具的“陌生人”便出现在房子的周围，惊悚的故事一触即发……

Top9 《猛鬼街》

这部电影讲述了女主南茜在一天做梦时有人在梦中追杀她，追杀她的是一个脸上有刀疤，手指跟剃刀一样的男人，从此她天天饱受这样的折磨，而跟她同一个街道的小孩也是梦到跟女主一样的梦。不久之后，跟她一个街道的小孩一一死去，经过南茜的调查这才发现是这个街道以前一个虐杀小孩而被烧死的男人变成鬼魂来复仇了，从此南茜便开始阻止这场噩梦。本片没有同伴在身边最好不要看，太吓人了。

Top8 《招魂》

该片讲述了佩龙一家1971年搬进了一栋他们朝思暮想的房子里，房子座落在田园风光的罗德岛上，风景优美。然而一系列惊悚的事情接连发生，家里狗的离奇死亡，半夜孩子们被吓醒呼救。这栋房子变成他们的噩梦，十年后，每个人都变得魂不守舍，最终决定搬离罗德岛。这部电影有好几个镜头非常的吓人，胆小的请谨慎观看！

Top7 《咒怨》

本片讲述了伽椰子是个非常孤僻的人，没有朋友，只有一只黑猫陪伴，她悄悄的喜欢上了同班的一个男生，还写了一个小本本记录了点点滴滴，但是最后那个男生跟其他女生结婚了，伽椰子也和佐伯刚雄结婚并有了小孩，但是当他们想要第二个小孩的时候发现刚雄患有少精症，结果刚雄怀疑自己的小孩也不是亲生的，就把妻子、小孩和一只黑猫虐杀了，在临死前他们生成咒怨围绕在房子里，从此进入房子的不管什么人都一一死去。

Top6 《1408》

恐怖大师史蒂芬金原着改编作品 整部片气氛营造的相当不错 对于胆子不是很大的朋友们 不建议观看此片！

Top5 《下水道的美人鱼》

该片讲述了美人鱼因为日本的地下实验，感染了病毒并且慢慢腐烂死去，现在已经变成了禁片。我看过这部电影，只能说非常的重口味，可能会造成强烈的不适。

Top4 《死寂》

传说在1940年代，美国一个名叫雷万斯费尔的小村庄发生了一桩惨案。一名小孩被杀死了，村民认为凶手就是当地一个靠拿着木偶表演腹语为生的女人玛丽·肖。愤怒的村民们将玛丽抓起来将她割掉舌头之后，连同她的木偶们一同放进火里烧死。几十年后，已经远离雷万斯费尔的詹米发现他新婚妻子丽莎在公寓内离奇死亡，他回到村里办理妻子后事时突然想起小时候听说过的木偶杀人的故事。詹米决定解开这个谜团，那段尘封的恐怖 历史 又一次被翻开。

Top3 《女高怪谈》

这部影片讲述 某女子高中 流传着一则恐怖灵异的传说 在通往宿舍的路上一条狐狸阶梯，共28级，当你走到顶端发现有29级台阶时，狐仙便会出现，并实现你心中的愿望 故事就此展开。

Top2 《恐怖食肉虫》

讲述了小镇上的虫灾，这些虫子会钻入人体瞬间把一个人分解。这可是一部重口味的恐怖片，一般人是看不习惯的。不管是恶心放大版的蠕虫，还是虫子吃人的画面，都会引起人们的 不适。密集恐惧症的还是别看了。

TOP1 《驱魔人》

讲述了一个小女孩被恶灵附身后，她的母亲试过各种途径来治疗小女孩，但都无效，最后他的母亲只好请天主教神父来为小女孩进行驱魔仪式的故事。当时电影让许多观众尖叫、头晕、甚至是歇斯底里，更有夸张的是还有医护人员在门口随时待命。是世界十大恐怖片之一。

我来说一个：《杀生》

没错，就是黄渤主演的这部电影。

第一次看，当时并没有觉得可怕，只是当成悬疑片在看，后来再看的时候，细想之下，感觉影片中表现的一件事情挺恐怖的。

电影中的一句话： 看到的不一定是事实，心由境生。

心情的好坏，是由环境的变化而产生的。

你有没有想过，你平时的某一次郁闷、某一次愤怒，可能并不是巧合，并不是倒霉事刚好落在你头上，而是有人刻意为之？

就像影片中，牛结实从头到尾的情绪变化，他什么也没做，然而周围的人、事、物，都引导了他的情绪和思维，才会有了最后的结局，令人叹息。

但这并不是最恐怖的， 最恐怖的是，现实生活远比电影更复杂。 当下的网络暴力催生了多少类似的事情？

安医生不堪网络暴力自杀的新闻似乎早已被大家遗忘，某些人只当自己是说几句话、打几个字、随便谴责一下，然而作为当事人，安医生付出的却是生命。

看看这些文字，言语间丑陋的嘴脸与影片中的黑袍村民何其相似！

类似的例子不胜枚举，这就是最恐怖的地方，现实生活中，网络暴力、校园暴力、潜规则，都是这样， 明星抑郁症、学生自闭症等等，这些又有多少是因为人言的祸害？

而我们，就是生活在这样一个环境。

所以，现在每次看《杀生》，想到的都是这些，

比鬼神更可怕的，是人心。

当我看到这部电影时候，觉得真特么无聊。就再看领导开会一样，枯燥乏味。这部电影拍摄主题就是开会；

一群人模狗样的人坐在那里开会，但是你慢慢往下面看真得会感到不寒而栗，一种说不出的恐惧。

时间大概是1942年初，在一个豪华的别野里面。来开会都是军官模样的大官，这群人坐在这里面谈笑风生。

而突然其中一个军官提出议题，彻底让整个议会都严肃起来。大家展开了严肃的讨论。一个一个问题都不会充分讨论，并且考虑到了每一个环节，让后完美的落实到每一个岗位上面去，可以说非常完美的解决了所在国家面临的难题。大会也圆满的结束了！

大家都会认为非常奇怪，不就是开会吗？有什么细思极恐？

因为这个会议就是 历史 上最著名“ 万湖会议 ”。

而这个会议核心议题，如何更加有效快速解决犹太人，在影片中会多次提到"工厂"，其实就是毒气营的毒气室。影片中还会出现“工厂提高到每小时2500”。则是说，毒气室每个小时能够"处理"2500个犹太人。

知道结果后，你反过来在看这部影片，他们开会讨论时候样子。我当时浑身就起了鸡皮疙瘩。这些所谓的人，对待同类的态度，他们生死就像在处理垃圾分类一样。没有任何情绪，大家都在冷静思考如何提高"处理"效率。

这个世界最可怕不是鬼，是人性

这部电影名字《阴谋》

这有什么恐怖的？不就是一部科幻爆米花片嘛？

我说的不是电影本身，而是看完电影若干年以后的今天，有朋友聊起某个话题，就是瞎扯出来的，让我越想越觉得恐怖。

因为，我觉得其实人类在2012年已经死了，现在你所能感知到的，不过是如黑客帝国中一样的虚拟世界罢了，而我们的记忆，其实是被重构过的，我们之所以还以为我就是我，都是因为有人（机构、机器、电脑或者统治者）告诉你，你就是你自己。以下的事有一些是网上报道的，也有一些是我自己细思后胡想的，我自己是觉得挺恐怖 的，你们看看吧，欢迎讨论。

我是壹周我来回答！

其实大家都有过这样的感觉，曾经不以为然的电影，深思熟虑下，才知道极其恐怖。《机器人总动员》这部电影就带给我这样的感觉。一部我认为它创造了一个无论是从美学，意境还是深度都在动画史上堪称最佳的片子。

电影中有一句话“我需要的不仅是生存，而是生活!” 那些后现代人类有着超级机器智慧在保护他们的一切，不用思考，只需要享受，于是成为巨型胖子的世界。可是当这种情况延续将近几十年或者几百年后，留下的是无趣无 情感 的孤独！

就像当机器人瓦力清理着垃圾，看着身边空无一人，抬头仰望看天空的时候，一双如望远镜般的眼睛透露着的是人类一样的孤单和寂寞，以及内心隐隐泛起的渴望，对爱情、友情和亲情的渴望。

假如生活没有了趣味，如同行尸走肉的丧尸，这是如何的恐怖？

我觉得是电影《骇客帝国》吧，它带来了一种颠覆性的世界观。

影片中所提到的矩阵。矩阵(Matrix）的本意是指子宫、母体、孕育生命的地方，同时也用来表示统计数据等方面的各种有关联的数据。电影中的矩阵不仅是一个虚拟的程序，也是一个实际存在的地方。在这里人类的身体被放在一个充满营养液的器皿中，身上插满各种插头，用来接受电脑系统的感官刺激信号。人类就依靠这些信号，生活在一个完全虚构电脑幻境中。机器用这种方式来占领人类的思维空间，用人类的身体作为电池，以维持自身的运行。

矩阵，我们是生活在距阵里，还是生活在现实中。但现实是不是距阵虚拟出来的呢？我们所想象的一切，都会变成现实。是不是看了《骇客帝国》以后会越想越觉得恐怖呢？我们究竟是生活在虚拟世界还是现实世界呢？

《新喜剧之王》

影片中如梦有没有死，是真实现了梦想？还是在高速路上已经死了，后边都是梦？

很多观众对于星爷这部电影的结局有很多猜测。

如果如梦的梦想真的实现了，影片就是一部略带苦涩的喜剧。

如果就如同影片中的那句话“春节档不要太残忍”，梦想成真的结局只是为了迎合春节档，本意却是如梦已经死了，那影片就是一部彻彻底底的悲剧。

我想很多影迷都注意到了不少处有暗示，比如如梦推开的光亮的大门，如梦头上的那把菜刀，还有颁奖嘉宾的特定人选等等。

大家觉得呢？

本人觉得《死神来了》一系列电影看了比较后怕。电影里所说的事故场景在现实生活中也是时常发生的。不管做什么事情都会发生悲剧，只从看了一系列的电影之后，现在做什么事情都会不自觉的想到危险的后果。比如：坐公交车我会看看安全锤在那里，什么地方的玻璃够大。现在有好多人开车玩手机，这对我来说是不可能的。开车从来不三心二意，还有好多。现在我都养成习惯。每天不自觉就会注意这些事情。