一个外国人去日本养蚕的电影

1. 有本电影 好象叫萤火虫 讲养蚕的 是中国人拍的

是这个吧，你可能记错了，这个是棒子的片：
http://v.youku.com/v_show/id_XOTk0NzYxNzI=.html

2. 春蚕改编自什么同名小说

春蚕改编自茅盾的同名小说《春蚕》。

《春蚕》改编自茅盾的同名小说，是茅盾著作“农村三部曲”之一，其最初发表于1932年11月《现代》第2卷第1期，后收入1933年5月开明书店。《春蚕》的创作灵感，来自报上的一则“浙东今年春蚕丰收，蚕农相继破产”的消息。作品以江南水乡为背景，以养蚕为主线，描写蚕农老通宝一家紧张、艰辛的劳作，赢得了春蚕的空前丰收，却反而负债、卖地，落得个“白赔上十五担叶的桑地和三十块钱的债”的结局。反映了30年代初期农村经济凋敝、农民丰收成灾的残酷社会现实。作品不但有真实的现实描写，也通过老通宝对自己过去的回忆，从一个老农民的视角展示了中国近代农村的衰败史。

《春蚕》的意义及影响：

《春蚕》最大的收获，是塑造了老通宝的形象。从老通宝勤劳质朴的性格中，可以看到劳动者的灵魂；从他固执地反对变化，反对洋鬼子、洋货、洋水车乃至连换一换洋蚕种也要坚决反对的态度中，也可以看到小生产者由于超稳定性经济所造成的落后狭隘观念。

小说通过20世纪30年代初江南农村蚕事丰收反而成灾的反常现象的描述，揭示了造成这一悲剧的社会根源：帝国主义的经济侵略、地主和高利贷者的层层盘剥、国民政府的苛捐杂税等，真实地反映了当时江南农村经济破产和蚕农们的悲剧命运。小说成功地塑造了勤劳质朴而又守旧蒙昧的老一代农民老通宝，和乐观进取、敢于思索反抗的新一代农民老通宝之子多多的形象，通过中国农村新旧两代人的对比，宣告了老一代农民传统生活理想的破灭，指出了旧中国农村向前发展的必然趋势。在艺术上，小说以细腻的人物心理描写及生动逼真的细节描写，很好地展示了人物的性格。对于江南农村蚕事活动的种种风俗习惯的描写也非常生动细致，具有浓郁的乡土气息。

《春蚕》艺术构思的重点放在为夺取春蚕丰收而进行的蚕事活动上，丰收成灾的结局则写的简劲利落。在描写蚕事活动时，作者还插进了嘈杂微妙的人事纠葛。作品半穿插的这种矛盾纠葛，并不影响蚕事丰收及成灾的结局。但扩大了作品的生活和思想容易。使人物和性格得到了许多方面的计划，增强了作品的生活气魄。在描写蚕事活动中，紧张的撙战和不安的心性是贯穿全篇的基调。但也穿插些富有乡性风味的轻松的场面。作者精心布局，主乏突想，结构严谨而富于变化，夺取丰收的艰辛和丰收成灾的结局形成强些对比，产生了出人意料，发人深思的艺术效果。

《春蚕》是中国电影第一次将“五四”之后的新文学作品搬上银幕，可以说是中国电影转轨的一个象征。“五四”新文化运动承担着救世与启蒙双重的历史性任务，《春蚕》的主题鲜明地体现了这一特色。影片的序幕概括地阐述了由于日本人造丝在英美倾销和对华输入，中国这个传统的丝织品出口大国，曾经创造过东西方交通史上著名的丝绸之路，如今丝厂倒闭，蚕桑凋零。影片结尾，老通宝一家在蚕茧丰收的年景里，却面临破产的危机，更形象地点明这一主题。影片对以老通宝等人为代表的中国农民的艰难处境寄予深切同情，又对他们思想上的保守、落后、愚昧和迷信，作了揭示和批判，蕴含着文化启蒙。救世与启蒙，或者说反帝和反封建，就是“五四”新文化的母题。

《春蚕》在中国电影史上的创新，很大程度上依赖于剧作。20年代，除洪深等极个别的例外，中国人拍电影根本没有文学剧本和分镜头剧本，流行的拍摄蓝图是简约的幕表。

幕表包括四项内容：

幕数(即场数)、场景(内外景)、登场人物、主要情节。

幕表既无台词，也无性格和环境描写，全凭演员和导演自己发挥。根据这种粗糙的幕表拍摄影片，很难要求细致的性格刻画和环境氛围的烘托，主要是通过镜头讲清楚一个故事。《春蚕》及其同时出现的一批电影文学剧本，大大加强了电影的文学基础，对中国电影艺术质量的提高起了重要推动作用。中国传统叙事艺术，重视情节性和传奇性。中国电影亦多为戏剧性结构，倾向于时间的延伸而不是空间拓展。《春蚕》直面当时社会现实，剧作结构上趋于散文化，对时代背景和生活场景作了细致描绘，在人物关系上作了多层面开掘。不以情节的曲折取胜，而以内涵的深邃和叙事的精到见长，具有相当高的文学价值。《春蚕》等一批作品的出现，使中国电影的面貌焕然一新。

电影剧作的现实主义的美学追求，也带来电影导演和电影表演上新的艺术素质。在摄影棚里搭起蚕房，运用间隔拍摄和化入化出的手法，将蚕的成长全过程在银幕上展示出来。小桥流水的农村景色，布景力求逼真。影片初次采用跟踪镜头，加强运动感揭示人物内心世界。演员认真严肃进行排练，深入把握角色性格，感情真挚。在当年有这样的创新精神和严谨的作风，十分难得。也许由于影片的这一系列革新过于“超前”，曲高和寡，影片的营业成绩并不佳。