❶ 谁知道 片名<Fujiang blue>中文名《金碧辉煌》 这部电影哪里看
小混混“America”勒索成天鬼混的妈妈
故事的主角是一群无所事事的“小混混”，他们酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他们的生财之道是跟踪偷拍，然后敲诈勒索丈夫在国外打工，妻子在家偷情的“留守富婆”。此招屡试屡灵验，小混混们的“地下工作”的战果不亚于FBI。
其中一个“小混混”叫"America"，因为他的爸爸就在美国打工。他们家很富有，他的妈妈不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很愤恨，决定教训一下妈妈，他唆使同伙跟踪偷拍敲诈自己的妈妈，并大功告成。带着这些钱，小混混们去度假，观光旅游。大家一起歌唱，一起玩耍，这时候的青春是阳光灿烂，是金碧辉煌的——和他们之前的所作所为形成鲜明的对比。
"America"的妈妈显然受了惊吓，荒谬的是，她竟然去教堂祷告忏悔。她对教堂的管理员表示，“如果你们需要，我随时都可以捐款。”而就在此时，一位母亲向她求助，希望她能够借钱给她的儿子，帮他做点小本生意时，她却拒绝了。不过，她表示可以做为担保人，让她借高利贷，帮他的儿子偷渡出国打工。这其实是一个陷阱。借了高利贷就如同陷入泥沼。实际上，"America"的妈妈和出借高利贷的地头蛇是好朋友。
“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”
影片中偶尔闪现这样的标语，“谁偷渡谁坐牢”，“打击非法移民”“在此偷渡死路一条”等。在福清，长乐和平潭地区，偷渡成风，很多男性偷渡到国外打工，有的人10年，20年不回家。一个小混混开着玩笑说道：“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建！”看到这儿，英国观众笑了——我相信我们的心却是酸的。
其实谁也不愿意背井离乡。然而，对于没有接受过多少教育的普通老百姓而言，如果想要获得更多的财富，最快最直截的路似乎就是到外国打工。事实也摆在那里——那么多的“留守富婆”就这样诞生。尽管铤而走险，但是只要出的去，家人就会“鸡犬升天”。
于是，“小混混”中的阿龙决定借钱通过蛇头办出国。尽管一家人由此会背负巨额债务，阿龙出国，还是给他们带去了希望。阿龙的父母在村子里请了剧团，举办“阿龙赴英答谢众乡亲”，阿龙全家人合影，阿龙和妹妹在儿时玩耍过的海边话别……阿龙的妹妹也想辍学跟哥哥去闯荡，阿龙知道出去就意味着什么，义正言辞的拒绝。
阿龙离开后，好朋友"America"用录像机拍摄了一部短片，准备邮寄给他。短片里记录了阿龙老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一样的花天酒地的生活，还有他们对他的思念，对他的祝福。
“有命在，有钱赚，回来就好！”
片尾注释，阿龙到英国后就被遣送回国，他在一个小渔场工作了一段时间，每个月只能挣800块钱，而他欠的债是30多万。无奈，他只能又借钱，开始第二次偷渡。
结尾是对一个可以被认知为阿龙的母亲的电话采访，那位母亲在电话中陈述，自从英国的“莫克姆海滩事件”后，她再也没有接到儿子的电话，她尚不知道儿子是否遇难。但她希望儿子能够回来。母亲这样说，“有命在，有钱赚，回来就好！”
还有多少母亲在同样期待？我的泪在流……
电影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含义之一是“抑郁，忧伤”，我，感觉到了这样的忧伤。
导演阐述
传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群。
近年来，他们却纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。一方面他们中一些人去了国外不回来了，另一方面内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海地区,衍生出一些乱象。
年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人“找生活”也不甘示弱。
酒醒时分，能否再续昨夜的醉梦？
这是一部自由的电影，荒诞而真切，恬静而迷狂，那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄, 从城市到乡村，从陆地到海岛,杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画.
一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。
导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。
翁首鸣在3年前开始筹拍这部以非法移民偷渡为题材的影片，之所以选择这一题材是当前福建地区的传统观念和人们的生活方式发生了改变，按照翁首鸣的话说，“传统的福建人重家庭、重家族，是一批海洋观念深厚的人群”，但随着社会的不断开放，外部环境的剧变深刻影响着传统福建人的理念，他们有的纷纷背井离乡，如潮水般涌向海外。
一部份传统的福建人去了国外不再回来，留下原有的家人不问不闻，与此同时，内地来的打工者又源源不断地奔赴这些沿海发达地区寻求享乐生活，“年轻人追求享乐如飞蛾扑火，中年人‘找生活’也不甘示弱”，从而衍生出一些社会乱象。
导演就是通过这部“自由的电影”，用“荒诞而真切，恬静而迷狂”的电影语言讲述从城市到乡村，从陆地到海岛的一个个普通人物的故事，表现“那些宿醉后的悲伤，那些追寻后的虚妄”，“杂糅成一幅当今福建沿海地区的风情画”。
“影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。”
一位在海外的福清人看到此片的留下的评论
鲜果上浏览汇集了好些天的订阅，见波德维尔先生提到了温哥华电影节，讲述一片来自东方的视野。他提及了包括有贾樟柯《无用》，杜琪峰《神探》、李沧东《密阳》再到分获温哥华电影节龙虎奖的两部内地电影等，不过真正引起兴趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子，直觉告诉自己，那是个和福建有关的片子。记不清之前在哪见过这个名字，似乎在釜山电影节或更早的某个空间上，但没多大印象。
ok，然后是万能的搜索，本片名为《金碧辉煌》，拜倒，相信在杭州呆过的大多知道“金碧辉煌”的来头，大约就是相当北京的“天上人间”。还是原来《海市蜃楼》改到《南澳港》的痕迹更能说明问题，又引得考据狂如本人去搜索南澳，目光在福建到广东以及北回归线的地图上游索。说远了，其实在没看过更多资料乃至影片之前，对这名字确实有些猜不透。
但这一切都可以Google出来，《海市蜃楼》来自文案里的“What if everything you ever wanted was just a mirage？”；《南澳港》更简单些，就是故事背景，福建沿海某处；《金碧辉煌》，这个，外表光鲜，内里腐朽的反讽？温哥华电影节上的介绍更干脆些：影片在平潭岛取景，使用了当地大量非职业演员，贴近生活。导演的处女作准确而直接地指出了为什么那么多当地人冒着风险一心想着偷渡出国，尽管内在的社会和经济原因不会让人过于惊讶，但影片把观众带进了一群从未被讲述的人们生活当中。
抛开“南澳岛”的地理位置不说，确信《金碧辉煌》故事背景是闽东无疑。因为，一瞅故事简介就明白了，以前在哪听人说由于闽北如长乐、福清一带偷渡严重，可能严重不足以形容，该用上“恐怖”一词。男人纷纷逃出国门，想着跨过风高浪险的鬼门关，奔向彼岸的异乡发财。也确实，汇回国内的钞票一把一把抓，而留守家中的许多少妇寂寞难耐，只能借助各种手段来满足欲望。比如这样的版本，在《海峡XX报》等一类大小报纸上，用些隐讳词语，刊登些诱人的广告，排遣遂成可能。好吧，有阶段专门留意过，不过，无法下最后判断，注明为“我所知道的但不知是否严密的版本”。
终究，闽东和闽南还是很不一样的（相同现象还有闽西或闽北）。一方水土一方人，绝不单是地域的阻隔、语言上的不通。闽南寻思走出国门，漂泊远方的人们，从几百年前到改革开放前，该走的其实也走得差不多了，台湾、南洋到香港，某种程度上也算是遍布。于是面对闽东的偷渡风，它们才是当之无愧、令各国闻之变色的现象，后有“日本人怕福清，英国人怕连江，美国人怕长乐，全世界怕福建”一说（The whole world fears Fujian!）。
某个时候看过福建的悲哀之说，大意是从福建的地形上探究及尴尬的起源，夹在长三角与珠三角之间，迎面海峡那边是个台湾。背后是多山的地理条件，慢得可以称一绝的铁路，早期没有任何重工业，封闭的人文环境。闽北沿海的人尚且千方百计、穷尽所有，以出国为最终目标。内陆靠山的人们更不用说，情况也好不到哪去。只是，福建的人比起周围三省，其实也算少的。不着调的以上部分只为说明一个问题，贾樟柯一个人打造汾阳，被强调得有个性的成都，甚至是有越来越多作品投向重庆之类“敏感地区”时，会有多少作品投到安于东南一隅的福建（计算宁浩《银牌车手》等的厦门外景话）。其实电影作品的地域概念很浅显，如同往北多数省份没被清晰地提及般白纸一张，港片越来越多北望神州，出现到深圳、广州段落是自然而然的必须设置，但绝对很少说会跑到福建、浙江。换话说，只有跑到外面的人，而没有真实的土壤。
总是只有根植于这片土壤才会有抒发不尽的感情，翁首鸣只用一个福建（Fujian）就串起了所有作品的记忆，乃至一个还没成为真正观众的情感。个人到乡土，这点上，单是没涉及文字，都能轻易想到侯孝贤。波德维尔也提及《风柜来的人》对翁首鸣的启发（对张跃东《下午狗叫》的评价则提到雅克?塔蒂和奥塔?依奥塞利阿尼，不过交流中，张说并不知道这二人），更为确凿的信息则是翁首鸣确实在追求HHH的长镜、调度还有理念。判断都是相似的，结伴出没的年轻主人公，放纵、焦虑、选择到青春的无聊感，隐藏的大背景，海峡的这一边和那一边。
看过导演早几年的《茉莉花海湾》，在童年以及长大之间的穿插叙事可能显得稚嫩。频繁的切换，碍于图像质量，有些重复，有几幕却转得很好，前后呼应更是相当留心。弦外之音是又见唱歌的乡镇教会，敏锐还是精巧，都是合适的。
《茉莉花海湾》也没有完全将能量完全激发。一方面，它是短片的20分钟不到所无法承担，再是可能没有找到更合适的契机，更稳妥的处理??更多还是个人体验为主的情感喷发，短片却收得有些仓促。但短片之所以为短片，残有的淡淡气息和天真歌谣，在几经变换的演奏版中，烘出一个主题，茉莉花，海湾。从人至事，又由事与人再次回到孕育它们所有的土地，结尾主观镜头的注视完整地表现了这一切。
中景、远景，远远隔着，属于看不大清表情的疏离。独特的海岛风貌（平潭岛），既陌生又似熟悉的家乡方言（平潭话），如果翁首鸣用上客家话以及闽南话，那结尾的印象将再一次证明的确是更近于张作骥。影片结尾，事实上不可能存在的人生阶段交逢，谓之“幻想”或“超现实”。所谓的情感与想象力不是歌谣或外景所能企及的高度，在陈怀恩与张作骥之间，旧题重谈，能够轻易发现其区别。
最后，八卦下，年轻导演长得很“福建人”。1982年的，确实年轻。温哥华电影节是发掘尚未成大气候的电影人，路途遥远，希望能继续走好。
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不好意思，找不到看的地址呀，好像不是很热门，尽管获奖了~~~~