绝美科幻电影

① 求 一部美国科幻片

第五元素

基本信息
中文片名
第五元素

英文片名
The Fifth Element
更多中文片名
第5元素
更多外文片名
Cinquième élément, Le .....(France)
The 5th Element .....(USA) (alternative spelling)
影片类型
动作 / 惊悚 / 科幻 / 冒险
片长
126 min
国家/地区
美国/法国
对白语言
英语 德语 瑞典语 汉语(中国)
色彩
彩色
混音
SDDS Dolby SR
上映日期
1997年5月7日 法国
评级
Rated PG-13 for intense sci-fi violence, some sexuality and brief nudity.
字幕
www.ifuzhu.com
分级
美国：PG-13
澳大利亚：PG
英国：PG
德国：12
智利：TE
葡萄牙：M/12
西班牙：7
法国：U
挪威：11
瑞典：11
芬兰：K-12
版权所有
1997 Gaumont
IMDB评分： 7.3/10 (86,865 votes)
IMDB链接： http://www.imdb.com/title/tt0119116/
[编辑本段]演职员表
导演
吕克·贝松 Luc Besson
编剧
吕克·贝松 Luc Besson .....(story)
吕克·贝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Mark Kamen .....(screenplay)
演员
布鲁斯·威利斯 Bruce Willis .....Korben Dallas
加里·奥德曼 Gary Oldman .....Jean-Baptiste Emanuel Zorg
伊安·霍姆 Ian Holm .....Father Vito Cornelius
米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich .....Leeloo
克里斯·塔克 Chris Tucker .....Ruby Rhod
卢克·佩里 Luke Perry .....Billy
布里翁·詹姆斯 Brion James .....General Munro
汤米·里斯特 Tommy Lister .....President Lindberg (as Tommy 'Tiny' Lister Jr.)
制作人
John A. Amicarella .....associate procer
Patrice Ledoux .....procer
Iain Smith .....co-procer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Arriflex Cameras
洗印厂
Technicolor
Laboratoires éclair, Paris, France
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
胶片长度
2869 m
3468 m (Sweden)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Société des Etablissements L. Gaumont [法国]
发行公司
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (1997) (USA) (theatrical)
BMG Video [德国] ..... (Germany) (video)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (1997) (USA) (DVD)
Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (1997) (USA) (laserdisc)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Portugal)
Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法国] ..... (Portugal)
Herald Film Company [日本] ..... (Japan)
Pathé Distribution Ltd. [英国] ..... (UK)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (UK)
Tobis Filmkunst [德国] ..... (Germany)
特技制作公司
Digital Domain [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
Hollywood Digital [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
The Magic Camera Company [英国] ..... (special visual effects and digital animation)
Vision Crew Unlimited [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
其它公司
2020 Casting Ltd. [英国] ..... extras casting
AFM Lighting Ltd. [英国] ..... lighting
ARRI Media [英国] ..... camera equipment
Arran Studios ..... special thanks
Chanel [法国] ..... make-up procts
Cinema Research Corporation [美国] ..... titles and opticals
Clydesdale Bank PLC [英国] ..... special thanks
Cryo ..... computer effects software
Daco Scientific ..... special thanks
Getec Gesellschaft, Leipzig ..... special thanks
上映日期
加拿大
Canada
1997年5月9日
美国
USA
1997年5月9日
澳大利亚
Australia
1997年5月15日
新加坡
Singapore
1997年5月15日
阿根廷
Argentina
1997年5月22日
香港
Hong Kong
1997年5月22日
墨西哥
Mexico
1997年5月23日
荷兰
Netherlands
1997年5月29日
西班牙
Spain
1997年5月30日
英国
UK
1997年6月6日
爱尔兰
Ireland
1997年6月13日
菲律宾
Philippines
1997年7月9日
韩国
South Korea
1997年7月17日
挪威
Norway
1997年8月8日
瑞典
Sweden
1997年8月22日
德国
Germany
1997年8月28日
葡萄牙
Portugal
1997年8月29日
日本
Japan
1997年9月13日
俄罗斯
Russia
1997年9月25日
匈牙利
Hungary
1997年10月16日
波兰
Poland
1997年10月17日
意大利
Italy
1997年10月30日
[编辑本段]剧情介绍
自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球。 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球。 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫数。 可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人——孟加罗人(MANGALORE)击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露. 莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。 莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处。 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球. 卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 "失落天堂"星球。 神父决定前往失落天堂取回四块神石。
与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。 但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石。 这时, 地球联邦的总统也从蒙督沙瓦人处得知四块神石被带到了失落天堂, 于是命令一位将军派特工人员去取神石. 将军立即找到了退役的特种部队上校科本-达拉斯, 希望他能完成这项任务. 达拉斯就与莉露一起乘航天飞机前往失落天堂。
在失落天堂, 达拉斯和莉露, 与闻讯赶来的孟加罗人和佐格发生激烈的战斗, 终于, 达拉斯从一位外星歌唱家的身上(严格地说是肚子里)得到了四块元素神石, 但是, 莉露也身受重伤。 此时, 距火热星球撞击地球的时间已不足两小时了, 达拉斯带着四块神石和莉露火速赶到埃及的五大元素祭坛。 在达拉斯的鼓励底下, 莉露在最后关头终于汇集风火水土四大元素的力量, 制止了火热星球的推进, 避免了末日的来临。
[编辑本段]相关评论
It Mu5t Be Found.
There is no future without it.
250 years in the future, all will be lost unless the fifth element is found.
The Fifth is life
Is it love or live?
Time is not important, only life is important
《第五元素》让科幻片得以改观，并将在随后的几年间被人竞相效仿。
——《旧金山纪事》
[编辑本段]幕后制作
【看点】
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
【关于构思】
可以说《第五元素》是导演吕克·贝松在科幻片领域的回归，因为他的第一部电影就是科幻题材的《最后决战》。“当我拍摄一部电影时，我希望带领观众远离他们的日常生活，”贝松说，“我会说，让我带你到没去过的地方吧，一些只有在梦境中才去过的地方，比如地下、海底和太空。出于梦想和逃避，我对这种电影很着迷。”
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外，这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
从16岁时开始，吕克·贝松就开始构思这个故事，而当时他还不知道第五元素的概念。贝松回忆说：“那时候写作只是为了找乐子，为了逃避每天的生活，去进入这个梦想的世界。我并没想过某一天会拍摄它，而这个故事也逐渐发展为2、300页。多年之后，我开始考虑可以将这个故事拍成电影。”
直到《碧海蓝天》和《尼基塔》在国际赢得赞誉并取得商业成功之后，贝松才真正考虑《第五元素》，他说：“在拍完《尼基塔》之后，我开始严肃的看待这个故事，将它改编成剧本的形式。初稿有400页，拍摄经费需要1亿4500万美元，不过在初稿中，我信马由缰，根本没考虑可行性的问题，我把想看的都写了进去，后来我才开始思考实施的问题。”
在第三稿完成之后，贝松开始与编剧罗伯特·马克·卡门(Robert Mark Kamen)共同修改剧本，两人最终决定将故事一分为二、“我们完成剧本是为了能够拍摄，”贝松解释说，“所以一旦有所需求，续集剧本已经完成，尽管这不在计划之中。”
另外值得一提的是，贝松还曾道出鲜为人知的巧合：“有一天我的父亲无意间发现了柏拉图关于这个题材的相关作品，他拿着书对我说，你知道你的电影被翻版了吗？我拿来一看，柏拉图所写的内容与我的剧本有惊人的相似之处。”
在《第五元素》中，贝松提出了一个假设：如果在另一个空间存在着生命的相对形式，并不是由生命力所构成，而是黑暗的罪恶。贝松解释说：“生命力与这种罪恶的生命形式是对立的，就像火和冰一样，生命力越是旺盛，就越会唤起和激怒对应的罪恶。”
在《第五元素》中的第23世纪。人类穿梭于星球之间，到处散播这种生命力，让黑暗势力愈加不安。“我们的存在让它们窒息，它们要反击，要灭绝一切能量和光亮的所有来源，消灭动物、植物和人类。但它们存在于另一个空间，这是局限所在，”贝松说。
影片中最独特的莫过于展现在观众眼前的未来世界，贝松说：“我们着眼于所有人类的历史，以获取2259年最合情合理的设定。故事发生的时间很精确--2259年3月18日凌晨2点，当时世界会发展成什么样子？人们如何生活和思考？这对于我创造这个故事很重要，因为要让观众接受这种真切未来的可能性。”
结果是，在未来的世界中，出现了代表宇宙间善良力量的外形丑陋的蒙督沙瓦人，和邪恶黑星的地球代理人佐格所率的贪婪残暴的孟加罗军队，当然，还有我们前所未见的全新的地球。
【关于筹备】
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·维尔(Dan Weil)担负着艰巨使命，早在1988年，他就曾参与吕克·贝松的《碧海蓝天》的拍摄。1993年，在维尔的监督下，一支由顶尖级设计师和插图师组成的团队开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和著名服装设计师让·保罗·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切协作。为了筛选这支精英制作设计团队，贝松看了几百位设计师的作品，除了丹·维尔和法国著名插画师让-克劳德·麦兹埃尔(Jean-Claude Mezieres)之外，贝松又看中了7位艺术家。整个设计过程长达1年，最后完成时，有些人甚至有些害怕这个浩大的项目，因为在当时还不可能实施。
贝松很快将失望转化成动力，当时他正在写《这个杀手不太冷》，在30天内，贝松就完成了剧本，两个月后，《这个杀手不太冷》开始进入前期准备阶段。众所周知，《这个杀手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，贝松在国际影坛的声誉被进一步提升，哥伦比亚公司随即看中了《第五元素》的拍摄计划。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼(Nick Dudman)负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。贝松说：“尼克总是将最优秀的呈现给我们，而最让我信服的是他的工作热情。”
影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森(Mark Stetson)。
为本片担纲配乐的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在为贝松的《最后决战》创作乐曲时还是名不见经传的吉他手，从那时起两人就开始合作。作为当今法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。在贝松看来，导演是眼睛，电影作曲家就是耳朵，他和塞拉已经共事了15年，合作了7部影片，两人间的默契自不必说。
早在合作本片之前，贝松就与布鲁斯·威利斯相识，他回忆说：“我和布鲁斯在5年前初次相见，从那时起我们就一起讨论了剧本。我们一直保持着联系，在拍摄经费全部到位和剧本准备就绪之后，我去纽约将剧本交给了他，然后我出门购物，当我两小时后回到他面前时，他说道，Ok，让我们拍吧。”
【关于拍摄】
在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，影片的主要拍摄于1996年1月8日拉开序幕，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，这是他从早期的小成本电影中养成的习惯。在拍摄期间，特别是在特写镜头中，贝松总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。“有时我会抓住演员的肩膀让他移动到我想要的画面位置，”他说，“如果这段镜头拍得不好，我会不喊‘Cut’而直接与演员进行交谈，我不想浪费‘Action’、‘Cut’然后重新再来所消耗的能量。”
贝松将这种方法比作外科手术：“你可以剖开某人的胸膛，伸手进去按摩心脏，他的生命便可以重新复苏，而在喊‘Action’和‘Cut’之间，什么都有可能发生，直到演员疲倦或透不过气时，我才会说‘Cut’。”
除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式很吃惊。布鲁斯和伊恩(Ian Holm)起初都有点心烦意乱，不过不久之后，他们开始喜欢上了这种方式，因为他们知道导演不是在几码外盯着监控器，而是在表演中与他们同在。
[编辑本段]精彩花絮
·本片是吕克·贝松与制片人、高蒙影业首席运营官帕特里克·莱杜克斯(Patrice Ledoux)的第四次合作。
·在影片开拍的一年前，所有情节串连图板就已经完成。
·本片是第50届戛纳电影节的开幕式影片。
·片中莉露所说的语言是由吕克·贝松发明的，并被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经完全可以用这种语言进行交谈。
·片中Fhloston大堂中的爆炸场景是影史上规模最大的室内爆炸戏，造成的大火险些让场面失控。
·当科本·达拉斯醒来时，卧室墙上的日期显示为2263年3月18日，3月18日是吕克·贝松的生日。
·片中善恶双方的代表人物达拉斯和佐格从未谋面，而且也从未有过联系。
·片中数字“5”出现多次，比如佐格在计时器还剩5秒钟时阻止了炸弹爆炸，孟加罗人的炸弹定时5秒起爆，接近影片结尾时鲁比说每隔5分钟就会有一枚炸弹爆炸，博士在结尾时说莉露和达拉斯还需要5分钟，鲁比的节目在5点开始。
·本片耗资9000万美元，在当时是高蒙影业拍摄投入最高的电影。
·影片的特效耗资8000万美元，成为当时特效投入的最高纪录。
·Lenny Kravitz和Prince是片中鲁比的原型。
·片中迪娃所唱的歌曲源自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》(Lucia Di Lammermoor)。
·佐格的ZF-1武器系统源于AKSU-74紧凑型突击步枪。
·在影片开拍时，制片方决定将米拉·乔沃维奇的棕发染成橙色，为了保持鲜亮的颜色，乔沃维奇的头发必须反复染色，以至发质严重受损，后来只好改戴假发拍摄。
[编辑本段]精彩对白
Mr. Kim: You got a message.
吉姆先生：你有一条消息。
Korben Dallas: Yeah
考本·达拉斯：好的。
Mr. Kim: You're not gonna open it? It might be important.
吉姆先生：你不想打开看看？它可能很重要。
Korben Dallas: Yeah, like the last two I got were important. The first one was from my wife, telling me she was leaving. The second was from my lawyer, telling me he was leaving... with my wife.
考本·达拉斯：是的，就像是上两条我得到的消息。第一条是我的妻子，告诉我她要离去。第二条是我的律师，告诉我他要离去...和我的妻子。
Mr. Kim: Ah, that's bad luck. Grandfather say it not rain everyday. This is good news, guaranteed. I bet your lunch.
吉姆先生：啊，那运气不太好。祖父会说并不是每天都下雨。这是一条好消息，我保证。我跟你打赌午餐。
Korben Dallas: Okay, you're on.
考本·达拉斯：好的，继续吧。
Mr. Kim: Come on...
吉姆先生：来吧...
[Reads]
Mr. Kim: You are fired. Oh.
吉姆先生：你被解雇了。哦。
Korben Dallas: Well, at least I won lunch.
考本·达拉斯：好的，至少我赢了午餐。
Mr. Kim: Good philosophy, see good in bad, I like.
吉姆先生：很冷静的想法，在坏运里看到好的方面，我喜欢。
[编辑本段]穿帮镜头
·显示错误：在电影刚开始，就在丽露打破玻璃之前，那本应该是“牢不可破的”。你可以看到玻璃已经有裂纹，预示着即将被打破。
·连贯性：整部电影，好几次可以看见卓格的瘸腿先是从右腿变成左腿，然后又回到右腿。
·场景设置：在丽露与丑陋的外星武士打斗的时候（迪娃的歌高潮开始的时候），打斗的那个房间（狄娃的房间）门外白色的地方就有几具外星武士的尸体，但当丽露与另一个外星武士打斗，那个外星武士被丽露打飞出去时，地上的尸体就不见了，只有被打出去的那个外星武士在地上。
[编辑本段]获奖记录
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影。同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
[编辑本段]同名专辑
专辑曲目
01 Little Light Of Love
02 Mondoshawan
03 Timecrash
04 Korben Dallas
05 Koolen
06 Akta
07 Leeloo
08 Five Millenia Later
09 Plavalaguna
10 Ruby Rap
11 Heat
12 Badaboom
13 Mangalores
14 Lucia Di Lammermoor
15 The Diva Dance
16 Leeloominai
17 A Bomb In The Hotel
18 Mina Hinoo
19 No Cash No Trash
20 Radiowaves
21 Human Nature
22 Pictures Of War
23 Lakta Ligunai
24 Protect Life
25 Little Light Of Love (End Titles Version)
26 Aknot! Wot (Bonus track)
柏拉图的第五元素：
柏拉图的宇宙观基本上是一种数学的宇宙观。他设想宇宙开头有两种直角三角形，一种是正方形的一半，另一种是等边三角形的一半。从这些三角形就合理地产生出四种正多面体，这就组成四种元素的微粒。火微粒是正四面体，气微粒是正八面体，水微粒是正二十面体，土微粒是立方体。第五种正多面体是由正五边形形成的十二面体，这是组成天上物质的第五种元素，叫做以太。整个宇宙是一个圆球，因为圆球是对称和完善的，球面上的任何一点都是一样。宇宙也是活的，运动的，有一个灵魂充溢全部空间。宇宙的运动是一种环行运动，因为圆周运动是最完善的，不需要手或脚来推动。四大元素中每一种元素在宇宙内的数量是这样的：火对气的比例等于气对水的比例和水对土的比例。万物都可以用一个数目来定名，这个数目就是表现它们所含元素的比例。
关于电影中的插曲:
第五元素绝美天籁女声 ━━The Diva dance 不容错过的经典旋律
相信这首曲子的经典旋律大家都曾有过耳闻，她是电影《第五元素》中的插曲。当初我第一次听到这之曲子还是在以前借朋友的VCD时听到的.可惜那时不知道曲子的名字，后来经过几番查找才知此曲改编自多尼采蒂的歌剧咏叹调《香烛已燃起》开始部分，演唱到后半部分才穿插了节奏明快的《女神之舞》.为好莱坞1997年科幻影片“The Fifth Element━━第五元素”插曲
希望大家能耐心的把这首曲子听完，因为这确实是一段很经典的旋律

② 有哪些欧美怪兽科幻电影

坐好了哈，MU影讯马上就带大家见识几部超级辣眼睛的欧美科幻/恐怖片！

《鲨卷风》系列无厘头搞笑，《噬人鲨大战食人鳄》剧情特效双双扑街，绝对是烂片中的战斗机！至于《科莫多龙vs金刚巨蟒》和《夺命三头鲨》，前者暗批基因编辑/基因变异是灾难性的，后者实乃一部环保宣传片，两部片子的题材很不错，就是低成本拍得太差而已！纵观这几部怪物题材烂片，虽然刷新了大家对于烂片的认知度，但却也有一丝丝的可取之处。

各位看官，这些欧美烂片，相比国产烂片，是不是有过之，而无不及？

③ 这部绝对被低估的硬科幻电影，预言了未来的科技纪元

这部电影有着《银翼杀手》的绝美的画面，有着《黑客帝国》的哲学思考，虽然有一些不完美的起承转合，但是它绝对是一部可以划入经典科幻电影行列之中的。

西班牙的科幻片，虽然落后于美国好莱坞，但是它也有自己独特之处。它尝试从社会的角度来看待科幻，从人类的发展过程来反观机器人的发展。

当第一只猴子知道从树上跳下来直立行走的时候，人类文明诞生了。当第一个机器人有了自我意识之后，机器人的文明诞生了……

于是，就有了这个故事。

为什么会有人觉得电影沉闷，可能是这部电影的科幻太过真实

很多人评价这部电影太沉闷，没有激烈的战斗场面，看不到机器人的威力，只是看到几个笨拙的机器人在荒野上慢慢走着，甚至能被人类一枪制服。我们看不到《黑客帝国》甚至《大黄蜂》、《战斗天使阿丽塔》那种机器人的爆发力和智慧，只是看到机器人的笨拙，行动缓慢，而且外观很太像机器人了，所以觉得无聊而烦闷。

可是仔细想想，这难道不是可以预见的科技应有的水平吗？之前的科幻片，科技已经是几百年甚至几千年以后了。而这部电影的科技，是我们可以预见的，那笨拙的机器人，我们甚至现在就可以制造出来的。当下的机器人，无论是可以听音乐的小艾，小度还是若琪，都是处于“人工智障”阶段了。发展过电影中的机器人阶段，完全也是可以的。

再看电影开头，在21世纪50年代左右，地球的环境已经遭到了极大的破坏。人类的文明也即将面临崩塌。一个ROC的科技公司研发了“朝圣者7000”系列机器人，他们深入民间，可以帮助大家做任何力所能及的事情，甚至还能处理人的身后事。

这个电影开头，是一种预见。就如《银翼杀手》系列一样，他们电影的科幻是一种逼近真实的科幻，所有的科技手段在未来的时间中，是可以发展成功的。而《机器纪元》这部电影，对于地在未来几十年的发展也是一种预见。地球环境的日益恶劣，加上人类文明的崩塌。

为什么会有人觉得电影沉闷？

电影本来是造梦的产物，本来我们看科幻电影是可以看到炫酷的科技，可以看到能量强大的机器人，如《异形》里的机器人那样智能聪明，并且他们服从人类。而这部电影，画面阴暗犹如《银翼杀手》和《七宗罪》，灰蒙蒙，还一直下着酸雨。大街上到处都是垃圾，和即将要死去的乞丐。人们只好多金房间里，惶惶不可终日。这是未来吗？这明显就是末日啊！

所以视觉上，这部电影并不占优势，甚至很多观众会睡着！再加上冗长的沙漠之旅，和隐秘而不言的社会思想，让很多人觉得无聊。

为什么有些人如此爱它，可能他们看到了里面的精髓

首先我们来看，为什么我们爱看《行尸走肉》，爱看《僵尸世界大战》等僵尸片。很多人觉得看着爽快，看着痛快，看着酣畅淋漓。可是忽略了里面的核心思想，凡是僵尸片，都是反&社会的类型片。没有组织，没有警察，只有生存与逃亡。僵尸片是假定了地球已经陷入了无政府的状态。

在没有法律约束下的人类，在与僵尸对抗中，作为观众会感到一种无拘无束的感觉。所以觉得酣畅淋漓。

而这部电影是相反的，因为影片中的ROC科技公司开发的朝圣者系列的机器人，有两个原则必须遵守：第一是不能伤害任何生命，第二是不能改造自己或其他机器人。

在这两个原则的支配下，所有的机器人都是任劳任怨，甚至遭受很多虐待。他们必须服从人类，他们不能有自己的思想。

而影片中的主角贾克·波根，是这家科技公司的保险理赔员，他在工作中发现机器人可以自杀，并且他们的根本原则遭到了篡改。他觉得这其中有阴谋，肯定有人在篡改基本原则，于是他独自去贫民窟寻找背后的秘密。

贾克·伯根追查的过程中发现，原来第一个篡改机器人基本原则的是一个机器人。它是第一个跳下来的猴子，它有了自我意识！

ROC公司作为机器人制造公司，当然不愿意这种事情发生。他们不仅要杀掉这些有了自我意识的机器人，还要杀掉知道这个真相的理赔员贾克。

被篡改基本原则的几个机器人拉着贾克在荒芜人烟的荒漠里行走着，这个镜头美极了。机器人不但有了自我意识，他们还拥有了同情心，有了爱。贾克在与机器人的接触过程中，发现了人类文明坍塌后人类的自私和丑恶，也发现了机器人的美好和善良。

于是，他的立场发生了改变。

这部电影其实和很多科幻电影不同，大多数科幻电影在反思人类被机器控制后，人类的悲哀。或者人类利用科技逃离了多灾多难的地球。而这部电影呢，这部电影讲述机器人文明的开端，人类文明的终结。

而在一个新的文明到来之前，人类的疯狂屠杀有了自我意识的机器人，这可怕的社会预言，其实就是一部社会反思电影。

《机器纪元》是一部反类型的科幻片，是和《银翼杀手》一样，在人类和非人类，在族群之间的一种反思，一种批评。

与我们一起看经典电影，阅读经典图书，请关注【星期五文艺】

④ 《终结者》谢幕，35年的不朽华章更是绝美的艺术经典，你怎么看

期待已久的经典科幻电影IP终结者系列告一段落！这部电影不仅由著名科幻电影大师詹姆斯·卡梅隆制作，还由强大的导演蒂姆·米勒(代表作《死水》(Deadpool))执导。硬汉阿诺德·施瓦辛格将与原“莎拉·寇娜”琳达·汉密尔顿携手重金回归！除了拥有黄金阵容，剧情是《终结者2:审判日》的直接延续。

从故事情节来看，《终结者2》和《终结者1》一模一样，主线依然是避开终结者的追击。不同的是，救助者从未来的人类战士变成了忠于人类的终结者T-800，被猎杀的目标从母亲变成了儿子。

叙事上，续集和上一部差不多。影片前半部分，T-1000、T-800、约翰和莎拉四个角色线平行展开，刻意隐藏一些信息，以悬念推动这一部分的发展。然后通过正反两方面的冲突将四条剧情线融合，同时将影片的主旋律从悬疑转向直接暴力冲突。

结构也是第一部分描述的四幕结构，结尾设置双假结尾也是一样。如果是这样的话，如上所述，那么这部片子应该无非是旧瓶装新酒。

然而这部在美国票房收入2亿美元，获得4项奥斯卡奖的电影，至今被影迷视为经典。

作为时间间隔7年的续集，首要任务是唤起观众对看电影的美好回忆，将之前作品的好口碑和记忆移植到续集中。那么，“重复”就不可避免了。

影片重复了之前作品的故事、叙事结构、演员和明星，甚至很多细节和台词。想象一下，多年以后，当观众再次看到暗示个人记忆和熟悉感的画面时，留在心里的美好感觉又会重现。

而当有了这样一个连贯的情感基础，这部电影可以说是先成功了一半。从这个意义上说，有时候电影其实是卖给它的观众的，因为有些观众就是想再看一遍“一样”的电影。其实新上映的《终结者:黑暗命运》带来的撕裂感是不一样的。

但作为一部全新的续集，需要让观众熟悉起来，充满新意，其中必然有一些“变奏”。

终结者2比前一部长了将近50分钟，但结构还是四幕。这使得每个场景高潮之间的间隔增加，高潮之前的铺垫期变长。这样，节奏的放缓和高潮之间的间隙，让卡梅隆在主情节之外增加了更多的情节空间，有了更丰富的情感和思想内涵。

在《终结者2》中，终结者的角色增加到两个。一个是T-1000，完全是《终结者1》中机器杀手的翻版，残忍，残忍，肆无忌惮。只是这T-1000更高级，形象更恐怖。可随意改变的液态金属设计，给观众带来新的视觉冲击和奇观享受。

另一个终结者，施瓦辛格饰演的T-800，被盗贼赋予了一些人性。它在与小约翰的接触中逐渐开始了解人类，与小约翰建立感情，甚至扮演父亲母亲的角色。不时闪现人性中的善与美，使其显得温暖可靠，有着极大的亲和力。

终结者形象的改变也导致了电影氛围基调的改变。与第一集从头到尾的冷清阴郁不同，比如约翰教T-800微笑找车钥匙，以及后来被粉丝广泛阅读的台词“Hasta la vista，宝贝”，让影片变得有趣、轻松、略带温馨。

这也说明卡梅隆作为导演和编剧，在人物塑造、大众文化创造、商业电影把握等方面的能力都有所提升。

第一集莎拉形象的变化不仅完成了前一个故事的衔接，也使电影从她的角度引发了许多思考，升华了主题。

比如莎拉梦中不断闪现的末日景象，不禁让人反思:人类能否避免自身的愚蠢和贪婪所带来的毁灭性灾难？科技的飞速发展对人类是福是祸？当她武装到牙齿，变成“终结者”去刺杀开发天网的程序员，却不忍心去做的时候，也引发了人们对于人是否有权用所谓正义的借口来决定他人生死的思考。这些主题在以前的作品中显然是没有的。

当然，以艺术电影的标准来看，这样的思考显然还不够深刻，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物塑造恰到好处。

小约翰，一个帅气叛逆的少年，在情感层面上也为影片增添了不少色彩。他与T-800的复杂友谊，他与莎拉母子的团结，他与即将自毁的T-800的最后告别，让这部科幻动作片在炽热的刺激之外，更显温暖与温柔。

正是这些支线剧情产生的“变异”，让《终结者2》跳出了之前的作品，成为了一部优秀的续集。

其实这种“重复变异”的续作策略是卡梅隆的特长，这也体现在他的另一部电影《异形2》中。

《异形》以渲染幽闭恐怖感著称，表现了一种面对浩瀚宇宙的无奈，整部影片充满了一种空灵而恐怖的气氛。

卡梅隆的电影续集明智地避免了重复原电影的风格，而是将人类和外星人的战场从一艘宇宙飞船转移到了一个巨大的太空基地，以一部动作片的风格扩展了太空战斗的奇观，重新诠释了发生在太空中的恐怖故事。

整部电影洋溢着英雄气概。这种风格的转变让《异形2》超越了之前的票房。

《终结者》系列作为一部科幻电影，在视觉表现和动作场景设计上也值得称道。在视觉表现方面，《终结者1》最成功的便利就是塑造了《终结者》残酷恐怖的屏幕形象。

施瓦辛格饰演的终结者，散发出一种让人毛骨悚然的恐惧。他开车进警局前的那句:“我会回来的”是点睛之笔，成为整部电影中最经典的台词(这句台词在《终结者2》中再次出现)。

在《终结者2》中，T-1000取代了上一部电影中施瓦辛格扮演的终结者形象。在数字技术的包装下，T-1000的不确定形象让观众恐慌。

在动作场面的处理上，《终结者I》中的三个追车场面各有特点:第一段是警车追车，伴随着枪战，结局是一面撞墙；第二段摩托车追皮卡，雷管与冲锋枪交火，以双方侧翻结束；第三段是油轮追人，结尾是油轮爆炸。三场追车场面逐渐升温，最后气氛被一场大胆的油罐车爆炸推向高潮。

这种大场面、大勇气、大冲击力的硬核动作风格，在导演卡梅隆之后的电影中得以保持和进一步加强。

《决赛1I》中的动作场景是之前作品的升级和增强版。除了畸形金属人的惊艳“表演”之外，《终结者2》还安排了各种刺激的场景，比如小摩托、大摩托、重型卡车之间的追逐枪战，直升机与警车的立体对抗，大规模的枪战和爆炸。

同时这些场景合理搭配穿插，既满足了观众的感官需求，又成功避免了堆砌和重复。

由此可见，《终结者》系列的成功无疑有很多原因。均衡的结构，深刻的主题，生动的人物，惊心动魄的场景，精准的节奏控制，华丽的特效，都是其成功的关键因素。

可见一部优秀的商业片，一部成功的电影系列，并不像人们想象的那么简单肤浅。这也是《终结者》系列作为商业片能成为经典的原因

最近上映的《终结者:黑暗命运》(终结者6)，作为这部历时35年的经典之作的最后一章，作为施瓦辛格的T-800和莎拉·寇娜的《终结者》的最后一次聚会，再次在卡梅隆的监督下再现了《终结者1/2》的故事技巧和变异艺术。

我在这里唯一能展示的是，它仍然是一个四幕的叙事结构，它仍然具有丰富的情感内涵，它仍然是紧张和激动人心的。《终结者》中完美体现的所有元素都会一一呈现给观众。

但是，这次离别之后，T-800就不回来了。。。

(本文仅纪念终结者35周年，向詹姆斯·卡梅隆致敬)

⑤ 电影全球票房排行榜是什么

电影全球票房排行榜第1名《阿凡达》，第2名《泰坦尼克号》，第3名《星球大战7：原力觉悟》，第4名《复仇者联盟3：无限战役》，第5名《侏罗纪世界》，第6名《复仇者联盟》，第7名《速度与激情7》。

原力（The Force）旧译为力、神力、大能或原动力，是《星球大战》系列作品中的核心概念。原力是一种超自然的而又无处不在的神秘力量，是所有生物创造的一个能量场，同时也是绝地武士和西斯尊主（Sith Lord）两方追求和依靠的关键所在。

⑥ 全球十大必看纪录片分别是哪些哪个最值得看

全球十大必看纪录片分别是：地球 Earth、海豚湾 The Cove、旅行到宇宙边缘 Journey to the Edge of the Universe、家园 Home、迁徙的鸟 Le peuple migrateur。最值得看的是：地球 Earth。

1、地球 Earth (2007)

简介：一部由英国BBC和德国联合制作的关于地球、大自然的纪录片，用了将近3年的时间，通过对地球生命的神秘实录；

通过表现大自然美丽景象与野生动物纯粹的生死之搏的真实纪录，再配合柏林爱乐乐团的美妙配乐，将地球的魅力在大银幕上毫无保留的完美呈现出来，旨在呼吁人们保护环境。

2、海豚湾 The Cove (2009)

简介：理查德•贝瑞（Richard O’Barry）年轻时曾是一名海豚训练师，他所参与拍摄电影《海豚的故事》备受欢迎。但是，一头海豚的死让理查德的心灵受到强烈的震撼。

从此，他致力于拯救海豚的活动。不顾当地政府和村民百般阻挠，他和他的摄影团队想方设法潜入太地的海豚屠杀场，只为将罪行公之于众，拯救人类可爱的朋友……

本片荣获2010年第82届奥斯卡金像奖最佳纪录长片奖。

5、迁徙的鸟 Le peuple migrateur (2001)

简介：除了简单的说明，整部影片不再有言语。本片的主角是憨态可掬，形态各异的鸟。他们带我们飞过大海，飞过雪原，飞过高山；他们用振动的羽翼向我们诠释飞翔，诠释执着，诠释温情，诠释生命。

⑦ 你看过哪些特技绚丽的奇幻电影

《加勒比海盗》系列

⑧ 推荐经典科幻电影

科幻电影从诞生那一天起就以新奇大胆的创意，绚丽夺目的视觉效果，人类对未来或未知的孜孜探索精神，深受影迷喜爱。今天就给大家分享几部部史上最具影响力的科幻电影

一、盗梦空间

一部关于梦境的“烧脑电影”，一部开启你想象力的电影，你会惊叹于大神诺兰的奇思妙想，然后不由自主的感叹：原来电影还可以这样拍啊！