一部很现实的老电影

❶ 找一个电影……

亲说的是这个电影吧
《这个男人来自地球》
◎译 名 这个男人来自地球
◎片 名 The Man From Earth
◎年 代 2007-07-28
◎国 家 美国
◎类 别 科幻
◎语 言 英语
◎片 长 87 Mins
◎导 演 Richard Schenkman
◎主 演 约翰·比林斯雷 John Billingsley .... Harry
Ellen Crawford .... Edith
威廉姆·卡特 William Katt .... Art
Annika Peterson .... Sandy
理查德·里尔 Richard Riehle .... Gruber
大卫·李·史密斯 David Lee Smith .... John
亚利克西斯·绍普 Alexis Thorpe .... Linda
托尼·托德 Tony Todd .... Dan
Steven Littles .... Moving Man #1
Chase Sprague .... Moving Man #2
◎简 介
单一的场景，几个人围坐在火炉前谈论着某个话题，这样的影片其实并不少见，例如徐静蕾的《梦想照进现实》。单从电影的角度来说，这种影片的拍摄很难有任何突破，无论是人物调度还是空镜头都会显得中规中矩，当然，希区柯克的《夺魂索》大胆地尝试了“一个镜头一部影片”的拍摄手法，但多少还是有些话剧的感觉。
如果在镜头上并没有过份炫耀的资本，那么影片最值得关注的一定是剧情内容，《夺魂索》的胜出在于悬念的设置，箱子中的尸体会不会被人发现，这是所有观众都期待的事情，《梦想照进现实》则是话题是否吸引人的问题。而这部《这个男人来自地球》则极其聪明地将两者结合了起来。
约翰面对众多同事声称自己是一个永远不死的人，已经活了14000年，于是悬念便构成了，所有在场者以及观众都希望知道约翰说的是不是真话，而这是一个拷问的过程，拷问的内容虽然形而上，却绝对吸引观众的听觉。对于整部影片来说，这个谈话的内容将构成主题，也是导演希望与观众直接进行的交流。
当一个活了14000年的人站在你面前的时候，你最想问他的是什么呢？这个问题对于每一个人来说答案是不尽相同的，于是导演设定了剧中人物的身份，各科目的大学教师，甚至还有一个年轻的学生。很显然，这是一个关于哲学的思考辩论会，所以这些教授中缺失了理工类专家，而是些社会科学者，考古专家，人类社会学专家，心理医生，甚至还有大学生，宗教人士等等。这种人物设定自然贴合了影片中所要谈论的话题，于是，关于人类的进化过程便在这种奇怪的讨论中开始了。
很显然，剧情中有两条线索是交织在一起的，一条便是约翰的讲述，这关系到对一些以往事件的颠覆，也关系到人类历史的进化过程，而另一条则是现实中这些教授是否相信约翰所说的话，是否相信真有这么一个有悖常识而存活了14000年的人存在？如果我们将第一条线索称为B线索的话，那么作为后一条A线索誓必成为B线索的源动力，质疑的存在才是约翰故事讲述的前提。
这里面便涉及到一个问题，质疑到底是怎么样的一种思维呢？这当然是一个哲学命题，如果说约翰的同事们是柏拉图式的理型思维，即他们从书本上当然地认识到了这个理型的世界，并且用这种理型世界的思维怀疑那些不同寻常的事情，那么约翰这个人物的一定是属于亚里士多德的弟子，他用自己的实践去认识这个世界，并且追随着这个世界的每一次变化，从而很好地去适应它。
在影片中，我们可以明显地感到那些教授们对约翰身份以及谈话内容的质疑，但事实上，这只是故事的表面，真正的质疑却来自于约翰这个人物。编剧假定了约翰的寿命以及约翰本人的经历，所以无论约翰说些什么，从现实来讲，他都处在不真实的状态下，而这种不真实恰恰是剧中对那些教授们的真实的质疑。尤其当耶稣的理论出现的时候，这种质疑显然达到了最高峰，几乎要颠覆掉整个西方的文化，但那假设的本身却存在着各种可能性，这种冲击的强悍性也许是东方人无法理解的，但对于西方来说几乎是致命的。于是我们便看到了那个女大学生在场的原因，当所有人都以为这是一个谎言的时候，只有她听出了约翰的质疑，这个女大学生无疑代表着西方社会年轻人中对西方文化的质疑，其中也包括对东方文化的喜爱。
毫无疑问，这是关于哲学探讨的电影，所以我们会发现影片中与约翰产生冲突最强烈的是那名心理医生，这个身份是相当有喻意的。哲学在很大程度上是一种“心的思考”，是超越了各种学科的，但什么样的心理适合对即定的观念进行思考，提出质疑呢？当心理医生以自己的权力而禁止了约翰的话语权时，我们便知道了，这种心理思考是不被允许的，是要被限制的，而在剧情上，心理医生与约翰的父子关系显然是导演对这种思想禁锢警察的巨大嘲讽。禁锢思想是哲学发展的最大敌人，于是，影片结尾，心理医生的死是导演的一种渲泻，甚至是一种意愿。当约翰再次离开的时候，他的人生注定要继续着对新生活的探索，从质疑到探索，这个过程是全人类的，恐怕也是导演对西方社会的一种意愿。
这部电影改编自科幻作家Jerome Bixby（1923~1998）生前完成的最后一部小说，他的科幻作品《It's a Good Life》曾入选“世界100部最受欢迎的科幻短篇”，Jerome Bixby还曾参与著名科幻电视剧集《Star Trek》（1966~1969）的剧本编写。
影片的节奏和氛围都很舒服，类似于著名的《十二怒汉》，全部情节都发生在一间狭小的客厅之中，全靠人物之间的对话展开，着实需要导演和演员都具备相当的功力。对我来说，其引人入胜的程度丝毫不亚于任何动作大片，虽然人们向John询问的问题之中似乎有2次重复，不过倒也是可以接受的瑕疵，况且整整一下午的对话，发问重复本是可能发生的情况。
看惯了好莱坞大片庸俗如我之辈本期待结尾处能有奇峰凸现，不料却依然相对平淡的收了场，不过仔细回味却也很合情理，对于这部独特的科幻影片，一个华丽震撼而又不显突兀的结尾实在难以想见。
一直觉得让人回味无穷的佳作只可偶遇不可强求，记得上一次邂逅如此水准的佳作已是6个月之前看的《美国X档案》，而上一次看到此种类型的科幻作品则是2年前看的《K星异客》。
影片中的演员并非大牌，但举手投足之间却都张力十足，John穿越万年的神色自若，Edith信仰颠覆时的恐惧失措，Will面对永恒者时的心理失衡，全部精彩绝伦。从根本上说，这只是把一个活了14000年的传奇人物放在了现代社会中的小把戏，但影片的聪明之处是把这个构思从人文角度而非从科学角度来展开，在内容无比空洞、画面无比华丽的“大片”（最近的一部代表作就是《变形金刚》，而我不得不承认我不但很喜欢它，而且还热切的盼望着第二部的到来……）泛滥的今天，这部发生在一间小客厅里的科幻片在一定程度上给我们以启示，真正震撼人心的艺术形式归根结底不是绚丽奢华的电脑特效，而是能够洞穿人性的思想锋芒。
事实上，这部影片的科幻内核可能比影片本身更有魅力。片中老Will的话最容易让人产生共鸣，不朽的身躯，曾见证了多少我们无缘得见的历史奇迹，他曾结识了佛祖、梵高，甚至自己就是耶稣的历史原型；而在遥远的未来，他还将亲身经历无数我们无法看到的科学奇迹。Will说的对，几乎没有人会不嫉妒这种不朽之人。早在秦始皇之时，人类便追求永生，永生之梦一直扎根在人类意识的最底层，被长期埋没，却永不泯灭。
而这部影片，便通过一个不朽之人和若干位学识渊博的大学教授在壁炉前的对话，又唤醒我们沉睡已久的永生之梦。
很有魅力，只能如此概括。
音乐
All music performed by Mark Hinton Stewart
"第七号交响曲 - 第二章节"
作者路德维希·凡·贝多芬
"Forever"
词：Richard Schenkman
曲：Mark Hinton Stewart
Performed by Mark Hinton Steward 和 Chantelle Duncan
Copyright - BDI Music LTD.

❷ 有部电影，叫什么兄弟是真实的故事改编，是一部老电影，是包工头的，

《信义兄弟》。

《信义兄弟》是由2011年由湖北省委宣传部、黄陂区委、黄陂区人民政府、长春电影制片厂、电影频道节目中心联合拍摄的一部剧情片。

由方军亮执导，赵毅，霍青，刘佳佳，吕晶等人主演，于2011年10月18日在中国大陆上映。

该剧主要讲述了孙水林、孙东林两兄弟为把工资第一时间送到工人手里而发生的感人至深的故事。

2010年2月9日，为抢在大雪封路前给已回黄陂的农民工发工钱，在京、津做建筑工程的孙水林连夜从天津驾车回汉，发生重大车祸，孙水林一家五口遇难。

其弟弟孙东林为了完成哥哥的遗愿，在腊月二十九将工钱送到60多名农民工手中。孙东林和孙水林被称为信义兄弟，影片即改编于这件事。

(2)一部很现实的老电影扩展阅读：

剧情：

2010年春节前夕，武汉东方建筑集团公司项目经理孙水林为赶在年三十前给武汉黄陂的工友们发工钱，携带一家四口人开车回黄陂，不料路上雪大路滑，遭遇车祸，一家四口全部罹难。

弟弟孙东林得知哥哥一家的遭遇之后，万分悲痛。但想到哥哥一家是为了给工友们发工钱才出了这样的事，“今生不欠来生债，新年不欠旧年薪。”

这是哥哥二十年来一直坚守的一个信条。如今哥哥走了，作为弟弟一定要为哥哥完成这个遗愿，于是，东林不顾工友们的劝阻，四处借钱，准备年三十替哥哥为工友们发工钱。

此时，孙东林的父母也从电视新闻上知道了儿子一家遇难的消息，为了能让东林顺利的把工钱给工友们发下去，他们也强颜欢笑，准备着年饭，像往年一样招待工友们。

发工钱的时候，账本在车祸现场丢了，工友们凭着信义自己报账，中间钱不够了，东林母亲拿出自己的储蓄一万元添上去，最后一分钱也不差，全部给工友们发完了。完成了孙水林的遗愿。谱写了一曲兄终弟及，接力还薪，感天动地的信义赞歌。

❸ 金灶沐是什么

金灶沐是电影《疯狂的饭局》里黄渤饰演的一个叫家明的角色。

他是一个电影明星，自己事业一般，觉得是名字风水不好，五行全缺，所以找范伟饰演的一个风水师改名，要个五行全有的名字，所以改名金灶沐。

电影《疯狂的饭局》的主要情节

传说中的"天人一"饭馆，海鲜贩子老虾米前来向正走霉运的封老板讨债。与此同时，绝色性感的美女，神秘威严的大人物，过气的功夫明星，国学大师，暴发户，流浪歌手，威严的跛腿警官老梅，女飞贼，憨保安，十二个神头鬼脸的人物阴差阳错地走进同一个饭局，引发了一系列爆笑的故事……

这就是电影《疯狂的饭局》的主要情节。《疯狂的饭局》是一部老电影，2012年就上映了。很多著名演员，比如范伟、刘烨、黄渤等出演，电影情节比较简单、表演夸张、笑点很多，是一部闹剧，可以当做贺岁片来看。

《疯狂的饭局》作为喜剧片、搞笑片更是少不了爱情。威严的跛腿警官老梅开始是不同意女儿和歌厅歌手陈月末的婚事的，因为觉着“女儿的男朋友没有钱、没有房、没有车”，甚至发出了“你用什么来证明你爱我女儿”的现实之问。

❹ 哪些老电影比较深入人心

哪些老电影比较深入人心？这是个仁者见仁智者见智的问题，对我来说，过去看过很多老电影，基本上都是黑白的，但我觉得都很好。如：地道战、地雷战、南征北战、渡江侦察记、江姐、青春之歌、苦菜花、红旗谱、野火春风斗古城、小兵张嘎、永不消逝的电波、样板戏红灯记、智取威虎山、沙家浜、海港、龙江颂、奇袭白虎团、杜鹃山、狼牙山五壮士、英雄赞歌、沂蒙颂、党的女儿、夺印、箭杆河边、青松岭、闪闪的红星、冰山上的来客、海岛女民兵、春苗、红色娘子军、朝阳沟、青春之歌、铁道游击队、白毛女、敌后武工队、洪湖赤卫队、林海雪原。

这些老电影看了之后，真是深入人心，虽然都过去五六十年了，但有些情节仍在脑海里记忆犹新，让我感触最深的是白毛女，通过喜儿的新旧 社会 两种不同命运的遭遇，阐述了一条真理，即旧 社会 让人变成鬼，新中国让鬼变成人。白毛女是一部具有教育意义的影片。另外电影春苗，歌颂农村赤脚医生全心全意为社员看病的故事，现在看来，那真是一部好片。

看一部电影深不深入人心，不是看它如何热闹，而是看它有没有现实意义和深远的 历史 意义。我觉得过去那些黑白老电影都很好。看后让人受益。

太多了，数不胜数，最喜欢的是英雄儿女上甘岭地道战,东方红，铁道游击队小兵张嘎

东方红，长征组歌

铁道卫士，
秘密图纸，
五朵金花，
刘三姐，
铁道游击队，
地道战，

深入人心的老电影太多了，
按题材分类
抗美援朝题材的电影如下：
《上甘岭》《奇袭》《打击侵略者》
……
抗日战争题材的电影：
《地道战》《地雷战》
《小兵张嘎》
……
解放战争题材的电影：
《战上海》《红色娘子军》
《东进序曲》
……
文革题材的电影：
《决裂》《红雨》《春苗》
……
阶级斗争题材的电影：
《艳阳天》《金光大道》
《青松岭》
……
歌舞题材的电影：
《东方红》《长征组歌》
《革命 历史 歌曲表演唱》
……
农村题材的电影：
《夺印》《李双双》《江山多娇》
……
英雄事迹题材的电影：
《雷锋》《董存瑞》
《焦裕禄》
……
儿童题材的电影：
《红孩子》《让我们荡起双桨》
《阿夏河的密迷》
……
外国电影：
《列宁在十月》《宁死不屈》
《追捕》
……
好了就先列出这些电影吧，其实还有很多，太费脑筋和时间了，
在此也敬告各位朋友们，每次答题都是现场发挥，想起那个就写那个，
都是凭记忆所写，难免有瑕疵，也请朋友们多多指教，
谢谢。

看过好多电影，最深入人心丶最难忘的是《东方红》、《英雄儿女》、《上甘岭》、《铁道游击队》、《侦察兵》、《渡江侦察记》、《地道战》、《地雷战》、《小乓张嘎》、《青松岭》等等精典电影佳作。

这个问题可以说是见仁见智，千人千面。如何界定老电影呢?我印象中小时候看过的很多黑白电影，人们印象深刻，也可以说是深入人心。究其原因，主要是小时候文化生活过于贫乏，心灵如白纸一般，容易被电影深入进去。那时候人们很少花钱进电影院看电影，电影主要是露天放映。（无法想象花钱看电影，农村干一天农活，记一个工分，当时一个工分才一到两角钱）我们经常自带小板凳，步行辗转于周围几个村子观看，只要是电影就可以，不管什么片子，哪怕多次重复观看，所以能够深入人心。

小时候看过以下黑白电影，至今印象深刻，主要有：《地道战》、《地雷战》、《青松岭》、《野火春风斗古城》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《花木兰》、《女驸马》、《朝阳沟》、《天仙配》、《牛郎织女》、《刘巧儿》、《李双双》、《永不消逝的电波》、《甲午风云》、《小二黑结婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壮士》《烈火金刚》、《金光大道》、《南征北战》、《渡江侦察记》、《英雄虎胆》、《405谋杀案》、《保密局的枪声》、《冰山上的来客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李双双》、《铁道游击队》、《英雄儿女》、《董存瑞》、《一江春水向东流》、《永不消逝的电波》、《红灯记》、《乔老爷上轿》等等……太多啦，至少是深入我心……

老电影能深入人心，主要是 历史 原因形成，在改革开放前物质文化比较匮乏的年代，大家基本没有多少文化 娱乐 活动，看露天电影基本上可以算最大的文化享受，而且在每隔一段时间看露天电影时大多重复的片子比较多，因而印象比较深。

第二个原因可能就是在电影制作上比较精益求精，而且全部情节和素材都围绕一个主题，绝不松散。

再就是演员的演技都十分到位，无论是正面人物还是翻牌亦或小角色，大家都尽心尽力，应了那句话:只有小角色，没有小演员。

比较深入人心的太多了，比如早期的《闪闪的红星》《地道战》《地雷战》后期的《开国大典》《红高粱》《秋菊打官司》还有冯小刚导演，管虎导演的一些作品，等等不一而足。

有比较才有鉴别，现在的影视虽然传播和制作手段好了许多，但是深入人心的太少。至于许多的抗日神剧就更是不入流。同时重要的还有在市场操纵下，演员的演技简直不敢恭维。当下走红的几名所谓“影星”，其表演简直做作到令人作呕。一部电影他们绝对能把即使是真实的故事演成假的。

每个时代的电影不仅是那个年代生活和文化的反映，更是一个时代面貌的整体展现，对于个人来讲，就更是一段不可磨灭的记忆，甚或改变自己人生态度的关键。

您好。很荣幸能够回答你的问题。

《我的九月》是中国儿童电影制片厂出品、尹力执导的儿童片，由张萌、张国立主演，于1990年上映。该片讲述了北京亚运会开幕前，小学生安建军在高老师的帮助下，努力克服自身的懦弱，重新认识自己，最终争取到参加开幕式表演资格的故事。

《我的九月》是一部具有非凡意义的儿童片，在某种意义上，它象征着一代人的青春坐标，无论我们这一代人走多远，在以这部电影为起点的时代变化得多么厉害，它都可以当之无愧地以一种奇妙的方式将许多早已变得不同的人们凝聚在一起。如果说美梦使一个人在醒来时感到睡眼惺松的惬意，那么一代人的美梦呢？它会成为什么，一个暗号，一种不言自明的真理，安建军羸弱的身躯以及他傻乎乎的笑脸喻示着八零年代生人的时间之矢，我们总是会在不同的时间以不同的方式再次与他会面，并且一起欢笑，一起悲伤，他融入我心灵的深处，一如我们寄存了许多美好的情愫于他身上，也许，这就不单单是一部儿童片所能涵盖的了，还是让我们开始旅程吧。九零年代的北京城略显杂乱，但却有一股勃勃的生机；一群小孩放学回来时的情景将当时的场面很完整地呈现了出来，这同时也是当年所有地区特有的面貌；要准确地说，应该是一种精神，那种昂扬的姿态以其意气风发为我们所记忆；我隐约的记得小学时，高年级的一位大姐姐在给我们讲她当时与其它学校一起参加团体操比赛时，脸上所浮现出来的荣耀感，这种感情之真切，一如安建军在得知自己的武术动作慢半拍被刷下来后流下来的泪水；我以后一直没有机会再体验到那种为了团体的荣誉发自内心的真诚感与不懈的努力。当然在团体里边，他们并不只是一滴可以忽视的水珠，安建军，雷振山，刘庆来，安小妹，高老师，所有这些人都是那么有血有肉，活灵活现，呼之欲出，让人感到这就是我们身边一个个熟悉的朋友，不同的是，我们在今天为孤独所困扰，而他们为了集体的荣誉在努力；随着时间的推移他们渐渐变成了最熟悉的陌生人。

电影 里最为出采的就是他在影片里所扮演的高老师，那是一种没有任何修饰的的真诚与淳朴，他与“安大傻子”一起被称为“高二傻子”，二位傻子之间亦师亦友的关系对我们这一代的人来说，是很熟悉的，在那个年代，谁没有遇到这样的一位老师呢？他亲切，友善，虽然不尽然像高老师那样能与学生们打成一片，但或多或少都有他的影子在里边。安建军在高老师的鼓励下勇敢地走出自卑的阴霾，而安建军憨厚老实又不失聪明的性格也很快让高老师找到了一个知己。安建军在捐款门事件被刘庆来抢走功劳后，高老师的与他的一段对话完全就是朋友之间的吐露心声，这也是令人感到惊异的，“我小时候受了委屈，没人听我说，只好对着家里的水缸说话，要是当时有你就好了”，这一下子就打开了安建军的心扉，使他委曲的面孔又绽露出阳光的笑容。张国立塑造的这位老师一点虚假的痕迹都没有，很多年过去了，他一直让人心里深深怀念。最能打动人的是安建军和小妹一起在周日把早餐钱买兑奖券，饿着肚子训练的场面；那时北京后海公园湖边两位小朋友在晨曦中“起武弄清影”的画面显得那么的富于诗意，这情节是导致影片最高潮时安建军的形象从胆小憨厚一下子变得那么的英姿勃发的伏线。我想每个人都会遇到人生的低谷，在绝望时不放弃自己的梦想，一直坚持，总是希望，结果也许是梦想实现，如同安建军一样；也许并不那么尽如人意，但经历过来的肯定是不后悔自己的这么一个逐梦过程的；生活中，几乎每个人都要被生活所挫败，然后慢慢挣扎起来的经历，不管是生活，学业，爱情，事业，总是这样；每个人也都会在某个瞬间放射出闪亮的生命之光，一如比武胜出的安建军，这光是我们生存下去的源动力。当安建军和小妹高兴的回到家里，被父亲数落奖券的事，然后情节一点点推进到父亲不知说什么好，只是又难过又高兴地说：“好孩子，别哭了，要是那什么……也让爸替你高兴高兴”，这样温馨的生活场景弥漫于整部影片，梦想融和温情始终是我们人生的向往，我想，这也是电影甚或生活的本质吧。

本片1990年上映，由当时的中国儿童电影制片厂出品，尹力执导，张萌、张国立等主演。该片以近似纪录片的真实手法，展现了几位九十年代儿童的生动形象，是一部难得的、真正地贴近中国儿童生活的儿童电影。尤其对于出生在那个年代的同学们来说，整部电影都充满着让人动容的记忆。电影是成年人拍的，主题是儿童的故事，却没有“说教”、没有“拯救”，没有从成年人的视角去评判儿童、教 育儿 童。电影中高老师几次俯下身来的场景，代表一位成年人对儿童、少年的平等之心。不必因为“高大”而自居“老成”，这是被儿童世界接纳的入场券，难道不是成年世界里“少点焦虑、多些恬愉”的高明之道吗？

❺ 一个关于延边的电影真人真事改的 叫什么名字

一个关于延边的电影真人真事改的叫做《黄海》，下面是对《黄海》的详细介绍：

《黄海》讲述了为了能让妻子去韩国打工，出租车司机久南（河正宇饰）不惜借6万块钱的巨款。妻子已经有六个月没有消息了，久南每日只能用酒精和赌博来麻醉自己的神经。

一天，在债主的介绍下，久南认识了绵先生。绵先生不仅愿意帮助他偷渡到韩国寻找妻子，而且愿意为他还掉所有的债务，条件是让他在首尔杀一个人。

几经波折，久南最终渡过茫茫黄海到达首尔，然而要杀死被严密保护的对象并不那么容易，久南一边开始周密的计划，一边开始到处打听妻子的下落。

妻子就像从人间消失了一样音讯全无，而并没有杀人的久南却因出现在凶案现场而成为警方通缉的疑犯。此时，由于怕买凶杀人的事情暴露，从延边赶来的绵先生也极力致久南于死地，久南几乎陷入绝望的境地。

(5)一部很现实的老电影扩展阅读：

《黄海》较之《追击者》更具现实主义内涵，甚至带有鲜明的纪实风格。在那些暴力影像的背后，是导演对本民族的反思。影片强烈的现实风格和直面人生的拷问都令人印象深刻。

电影情节跌宕起伏，节奏紧凑不凌乱，刀刀见血的暴力场面，以及由13台摄影机多角度拍摄的追击+翻车场面，火爆十足。金允石和河正宇的对手戏颇具张力。

但是电影中对在韩国的中国朝鲜族这个特殊群体的表现并不正面，虽然他们和韩国人同属一个民族，但是却很难被韩国主流社会接纳，还成为野蛮和粗俗的代名词。