电影主要有哪些风格

㈠ 电影人必知的电影风格基础分类

人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。

——罗伯特·休斯（Robert   Hughes）

这是一篇关于电影的文章。（本文所指电影泛指一切影视作品）

电影的消费，已成为现代人们的日常开支。演电影的人成为茶余饭后的谈资，而电影所表达的意境、精神、风格则沦为吸引大众眼球的标签。不得不说，这真是一个资本导向和流量导入时代。愿意静心坐下了解电影风格的人，我们一起聊一聊吧。

在电影中，导演将智慧转化为影像，身为观众的我们看着电影屏幕就可以惊叹于导演超凡的想象力和十足的天赋。

电影正是人类共通的语言，从经典的《肖生克的救赎》到近来热播的《七月与安生》樱蠢，无一不是在展示我们共有的卑鄙和温暖。那么，在众多电影当中，电影人又是怎么定义一部又一部的电影呢？

电影风格最基本分为三类：现实主义、形式主义、古典主义。相应的对应三种电影：纪录片、先锋派影片、剧情片。

早在19世纪末，电影风格的两端就被标记为：现实主义和形式主义，而处于两端之中的便是古典主义。“现实主义”和“形式主义”是两个相对的概念，我们用这两个名词来表述某一部极度倾向这两种风格之一的电影，可是我们现如今大多所见的电影基本都是二者的混合体，即古典主义。也就是说，很少有电影是绝对的现实主义或者形式主义。

在古典主义里，“现实”和“形式”并不是那么明晰，很多时候他们的内容都差不多的，只是看的角度不同，所强调的程度也有所差异。

《舌尖上的中国》算是我们熟知的纪录片之一，它的表现形式打眼一看是记录中国这个庞大国家不同地方的美食，借由美食来表达不同的乡土人情。基础是食物，精神是文化。可以说《舌尖上的中国》就是一部现实主义风格的电影。他极大程度的还原了食材的采摘、烹调，以及运用大量的生活细节和不同视角来表达生活本身的丰富。简而言之，现实主义风格的电影都传达了一种：世界的真实客观。

在了解“现实主义”之时，首先要明白一个概念——“现实”。现实是所有电影的原始素材，导演在现实世界寻找所有与电影相关的材料，进而将这些材料通过自己的方式来表达出来，导演不同方式的表达才是决定电影风格的关键点。

对于现实素材尽可能真实还原，是现实主义的特点。而对于现实素材的扭曲或者某种有意的风格化，使大家明白眼雀颂迟前的现实脱离原本的客观，进而表达出一种独特的意义。

《刺客聂隐娘》便是采用了现实主义的记录，不做任何评价。其最高标准便是简单、自然、直接，最好的现实主义艺术擅长一切竟在不言中。导演带你看故事，你怎么看全凭个人的见识，这恐怕也是为什么这部电影不论获奖还是评价都是双赢，可是在商业市场上票房惨顷李淡的原因。

形式主义的电影表现形式就千奇百怪了，也可以简单地理解为一个导演就有一种形式主义的表现形式，就好像一个人一种性格，看到这部电影就能看出是哪位导演所出。

《柯赛特的肖像》是个人认为十分形式主义风格的电影。剧情其实很简单，一个问句就可以概括：你爱上的是萝莉还是萝莉的画像？但是其大量采用意识流的表现形式，时常场景切换，把人物关系弄得看起来错中复杂。B站上有片源，建议一周目关弹幕，不然会被严重剧透和拉低智商。

形式主义者，通常也称为表现形式者。形式主义者认为题材和自我表现形式一样重要，其题材内在的精神、心理变化都可以经过扭曲外在的客观物体来实现表达。简单举例来说，主人公遭遇人生变故，多多少少电影会来一场突降大暴雨或者天气不好，来表达人物内心的奔溃；恐怖电影的场所选择也常常是月黑风高之时的安静祥和。这些都是标准版电影套路。

绝大多数现实主义者认为：客观的表现，题材本身是做主要的。这也是绝大多数写实电影偏向于纪录片，就好像《小鞋子》一样，观众可以融入主人公的生活，触摸到他们的内心。

而形式主义电影强调技巧和表现形式，其极端就是先锋派影片。这些电影通常抽象，且往往十分意识流，用大量抽象的物体来表现导演所赋予的的含义，比如说西方电影中宗教的出现，大量的暗指宗教的变形图案。

很多电影都包含现实主义和形式主义，就好像阴阳鱼一样，做到某一种极致就会反过来。这样的电影最常见，也最丰富立体，我们称它为“古典主义”。

《攻壳机动队》便是在现实主义和形式主义两个极端上游走的经典佳作，即古典主义。没有看过的自己去补番。电影题材源自于AI（人工智能）的大力发展，人类和机器结合的狂想。其取材是基于现实，但是故事的发展运用了很多形式主义的风格。

形式和内容相辅相成，这边是古典主义成为电影主流风格的最大原因。题材既有深度，表现形式又可以让大部分人接受，甚至可以启发观影人不同的认知。

我们如果能了解电影的基本风格，就可以用不同的语言编码来解读一部电影的内容、形式，最后你会察觉，电影其实和其他艺术是一样的。

㈡ 电影的风格有哪些

1、实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。

这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后，人们便绝少使用“实验电影”一词，而代之以“地下电影”。

2、超现实主义电影

现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。

3、室内剧电影

室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语，专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。

4、街道电影

街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。

5、黑色电影

黑色电影不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影，年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

㈢ 什么是电影的叙事风Ơ

电影的叙事风格是指作品内容的组织、安排、构造等方面，如词组结构、句型结构、段落结构。

一、叙事风格可分为传统叙事与当代叙事；传统叙事指古典的、现实主义的原则，当代叙事包括现代主义和后现代主义的原则。主要区别有四：

1、模仿论—关系论。前者看重“讲什么”，后者看重“怎么讲”；前者注重语言、写照，后者注重言语、语境和游戏规则。

2、作者论—本文论。前者强调作者对作品的权威性和生产性，后者强调作者被语言（规则）书写、本文自述性和读者接受性。

3、单本论—互文论。前者强调作品的单一性和独创性，后者强调本文的改写和重建，看重滑稽模仿和多义性。

4、封闭论—开放论。前者认为意义现存，结构完整自足，后者认为意义可读可写，提倡误读，结构残缺或开敞，可供选择。

二、传统叙事指古典的、现实主义的原则，当代叙事包括现代主义和后现代主义的原则。主要区别有四：

1、模仿论—关系论。前者看重“讲什么”，后者看重“怎么讲”；前者注重语言、写照，后者注重言语、语境和游戏规则。

2、作者论—本文论。前者强调作者对作品的权威性和生产性，后者强调作者被语言（规则）书写、本文自述性和读者接受性。

3、单本论—互文论。前者强调作品的单一性和独创性，后者强调本文的改写和重建，看重滑稽模仿和多义性。

4、封闭论—开放论。前者认为意义现存，结构完整自足，后者认为意义可读可写，提倡误读，结构残缺或开敞，可供选择。

(3)电影主要有哪些风格扩展阅读：

电影叙事结构

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—高潮—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点；

而是一种功能，一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。”

㈣ 世界电影流派的划分

1，第三电影

第三电影Third Cinema。泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文。

2，巴西新电影

巴西新电影Cinema Novo。指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。

3，德国新电影

德国新电影New German Cinema。1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随著经济的复苏电影亦蓬勃发展，

但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。

4，直接电影

直接电影Direct Cinema。指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和真实电影的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。

5，意象派电影

意象派电影 Imagist film。运用一系列相关的意象，以制造一种气氛，或创造一种抽象概念的电影。意象派电影工作者企图利用有关性质的视觉和听觉细节，使镜头与声音的累积，为一个场景或整部影片带来更大的意义，而不需用直接陈述的方式。

㈤ 【每日电影】电影的三种风格

电影通常被分为三种风格：现实主义(realism）、古典主义(classicism)和形式主义(formalism)。三者之间的关系可以被视为一个延续性的光谱，而不是三个截然的范畴。

三种电影基本类型，纪录片、剧情片和先锋派影片，也只是为了区滑改别的方便，因为在电影中它们经常彼此重叠。

现实主义者较想保持一种幻觉，即他电影中的世界是未经操纵而较客观地反映了真实的世界。最好的现实主义艺术擅长的便是隐藏其艺术手段。

另一方面，形式主义者却毫不做这种处理。他会故意使素材影像扭曲或风格化，使大家明白其影像并非真的事件或事物。他也会故意扭曲其细节的时空脉络，使其“世界”与真正可见的物质世界大不相同。形式主义的电影导演所关切的是如何表达他对事物主观和个人的看法。

大部分剧情片都居于这两个极端之间，一般称之为古典电影。

早在1910年，俄国伟大的小说家托尔斯泰已深知这种新艺术形式将超越19世纪现实文学的光辉成就，他说：“这种转动着手轮的机器，会造成我们生活（作家生活）的革命，它直接攻击老式文学艺术，其变换迅速的场景、交融的情感和经验，比起我们熟悉的、沉重的、早已枯涩的文学强得多，它更接近人生。”

著名的法国评论家安德烈·巴赞指出："要了解电影较好手让坦的方法是知道它是如何说故事的。”

美国评论家赫曼·G·韦恩伯格说：“一个故事如何被叙毕桐述亦是那个故事的一部分。同样的故事可以说得好也可以说得坏，也可以说得不错或极伟大，这全看是谁在说故事。”

㈥ 电影的风格有哪些

电影风格可以归纳为以下几种：

纪实风格

纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性，少用人为强化的冲突和情节，最好按照生活原型“纪实”。电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记，使史诗题材富于纪实性，让观众信服。这种风格的影片，常常采取在扮演镜头中穿插纪录片镜头，并以彩色和黑白相区别的方法，或是使彩色镜头“老化”，以引起“历史回忆”的方法拍摄。重要镜头常在历史现场拍实景，对历史人物避免神化与丑化，甚至用特型演员扮演近现代历史人物。非历史题材的纪实风格片，尊重生活的原始形态，并按照这种形态去构建作品，使作品的叙述方式尽量显示生活的本来痕迹，结构一般多层而分散。情节方面力求非戏剧化，对人物和矛盾的复杂关系，不做人为的雕饰，仿佛没有经过艺术的铺排，如同生活一样的自然。它所追求的是反映生活本身就存在的“戏剧性”，重视生活细节的真实描写。技术上采取拼帖法、长镜头、无技巧剪编等等。意大利的新现实主义作品《罗马十一时》《偷自行车的人》和我国的《见习律师》《开国大典》等都是这类风格的影片。

溶合风格

溶合风格即把几种不同的风格溶合为一种风格。在传统的戏剧分类中，正剧、喜剧、悲剧的风格样式历来是泾渭分明的，而实际生活却是复杂多样的。艺术家为了反映真实生活，有的在严肃的正剧中渗入喜剧的幽默和讽刺；有的又在喜剧中渗入悲剧的痛苦与哀伤；还有的甚至把悲剧、喜剧、闹剧、打斗等杂糅在一起，产生特殊的艺术效果。卓别林的影片就是悲喜交集的严肃作品。

共现风格

过去电影拍摄风格分“戏剧式电影”如《于无声处》《陈毅市长》《茶馆》等，“诗的电影”如美国片《黑马》、法国片《红汽球》等，“散文电影”如《苦恼人的笑》《巴山夜雨》《乡情》等，“史诗性电影”如《列宁在一九一八》《从奴隶到将军》《南昌起义》等，以及绘画式电影、小说式电影等。共现风格是六七十年代前，前苏联电影文学的一种新风格。提出这种风格的电影理论家认为，随着时代的发展，生活本身变得更加丰富多样，它的反映形式也必然跟着变化。电影作为一种综合艺术，已经从初级的综合走向高级综合，因此应在综合各种风格的基础上，形成一种“共现风格”，以便更全面、更真实地反映生活。这种风格的特点是采用多线索、多层次、多角度的结构，艺术概括复杂、广阔，形象的发展也是多侧面的，容量比过去扩大了。这种风格的代表作品有《恋人曲》《这里的黎明静悄悄》等。

绘画风格

绘画风格是本世纪60年代出现的一种电影风格，强调挖掘镜头内的丰富表现力，注重镜头结构、场面调度、影调、照明、色彩变化，以及各种新的摄影方法，而且爱用长镜头。这种风格讲究纯观赏性、造型的图解性，力求以纯画面的、风格化的静态形象来表达影片的内容，并以此与戏剧化的电影相对立。瑞典影片《梦幻世界》、捷克影片《非凡的埃玛》、前苏联影片《画家苏里柯夫》等都是具有绘画风格的影片。

电视风格

主要是60年代末、70年代初发展起来的。其特点是：要求极高的逼真性，甚至采取“隐藏摄影法”；多用采访片、报导片形式，或近似活的新闻特写；强调及时性，多拍最新题材，播送、放映力求迅速；提倡多集片形式，每集不宜过长，以便与电视的多节目性相协调。如日本片《铁臂阿童木》、英国片《大卫·科波菲尔》、朝鲜片《无名英雄》等，都是这类风格的影片。

㈦ 问懂电影的人士，电影风格主要是指哪些方面，比如一个导演，要从哪些方面谈他的风格

电影的风格在学术界没有什么概念性的界定，但对电影类型确实有。而你问的“谈导演的风格”我想应该是另一个意思了，导演的艺术风格，就跟诸如文学等其他艺术形式相似，其实就是特点，我简单列举几项供你参考：
1，最直观的，色调、情绪、节奏等，比如鲜艳、昏暗、浓重的色彩；擅长细腻沉闷还是擅长快节奏轻快激情等等。
2，摄影方面，喜欢固定长镜头还是喜欢快速剪辑多机位等等，比如顾长卫喜欢沉闷的固定机位长镜头，杜琪峰喜欢复杂的调度，李安则擅长更细腻复杂的复合调度。
3，剧本题材方面，伦理、动作、搞笑等等，不同导演有不同的特色，我就不列举了。
4，指导表演方面，有人喜欢舞台戏效果，比如陈凯歌，一腔一调都像舞台戏；有人擅长原生态，比如阿巴斯，一般不用职业演员出演。
5，个人色彩，这算是额外补充的，比如张艺谋最早的电影特点是说教，慢慢转变成承载中华文明重任，慢慢向商业妥协，只讲史诗故事，也曾尝试过走纯人文路线，也尝试过无厘头扯淡，但随着岁数增加，我推测近期会有相对低调的人文中蕴含哲理的作品吧。

个人观点，仅供参考：）