电影科幻大片精彩片段

① 在电影《侏罗纪世界3》中，有哪些精彩的片段

《侏罗纪世界3》的上映不仅拉高了电影院的票房数量，同时让80后90后的人又再一次热血澎湃。那么在《侏罗纪世界3》当中有哪些精彩片段呢？

个人观点。

对于热爱恐龙题材、侏罗纪世界以及追逐战争方面的刺激场景的爱好者来说，这部电影是十分推荐的。因为不管是从演员阵容上来说还是从视觉以及科技方面都是无可挑剔的。

② ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影

美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们

狮王阿斯兰：

纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！

白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”

对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”

特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”

对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”

为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”

打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”

在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”

白女巫贾迪丝：

拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。

纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。

与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”

斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”

在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”

露西：

在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！

爱德蒙：

因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！

苏珊：

是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！

人羊杜纳：

首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。

从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”

伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”

杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”

为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。

尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”

沙斯塔：

原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！

噗哩：

是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！

艾拉薇：

在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。

剧情简介：幕幕精彩

故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离

开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，

一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……

一

这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。

初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”

“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”

“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。

“我妈妈叫海伦……”

二

影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。

“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。

“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。

“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”

“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。

的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。

而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。

三

当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。

“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。

“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。

“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。

最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。

在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文

这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。

《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。

为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。

《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。

《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂

离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。

1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。

1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。

《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。

有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”

虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计

算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。

③ 《毒液2》发布首支预告，你还记得第一部《毒液》的哪些精彩片段吗

如今，索尼与漫威影业也是终于放出来了《毒液2》的首支预告片，从预告片出其实就可以看得出来非常多的细节与彩蛋。粉丝们看到之后也是非常的激动不已，都纷纷期待着它的上映。毒液可以算是超级英雄中的一位新成员，在《毒液1》上映时，就已经获得了非常多的观众的喜欢，并且也是索尼没有想到的，这也给他带来了一个巨大的惊喜。那么从《毒液1》的结束到现在也已经有三年了，大家还记得第一部《毒液》中有哪些精彩的片段吗？

看过《毒液1》的人都知道里面的剧情是非常的精彩的，如今《毒液2》也已经拍摄完毕，一定有非常多的人都在期待着它的上映。同时也希望《毒液》系列电影能够一直发展下去，这位超级英雄一定也会更加受人们喜爱。即使它的外观看上去比较吓人，但是它是善良的，它也同样能够保护世界。

④ 一步科幻片 人类与外星人的高科技战争

大战外星人:科幻片史上十大激战场面2012-03-01 09:41:53 来源： 光明网 转发至 <!--enpproperty133761512012-03-01 09:41:53.0外星人 等离子枪 美剧 激战 人类战士 Zorg 科幻片 武器 红矮星 独立日8230259沸点新闻新闻频道/enpproperty-->自电影诞生之日起，就天外来客到底是何种尊容，到现在也没一个准确的定论，科幻电影众说纷纭，给观众勾勒出各种长耳朵、大龙虾、蓝皮姐姐，甚至是变形金刚。外星人不仅是ET那样其乐无穷的儿童玩具，还有异形那样阴险邪恶的变种，以及蜂拥而来的骇人蜘蛛群，某天洛杉矶上空飘来一座座飞船，还欲向我们图谋不轨。对这类种群，你没法伸出温柔的手抚摸它们，那就选择开火好了，技术不是问题、武器不是差距，单看人类是否肯集中所有的智慧与火力，跟这些居心不良的家伙们一决生死。
星际探测把世界变成了地区村，也成就了轰轰隆隆的宇宙拆迁大队，人类作为地球上的钉子户，与外星地产开发商的矛盾早已不可调和。从《独立日》到《洛杉矶之战》，这种矛盾甚至有了愈演愈烈的迹象，兵戎相见终于不可避免。和外星人的战斗绝非是常规武器那么简单，正如我们替它们发明的飞碟总比我们超前、等离子枪永远比我们高档，这也间接地注定激战的极端惨烈。大战外星人是科幻电影宝贵的录像教科书，借助惨烈的战斗让我们明白科技可以兴球、落后就要挨打，还有，正义终将战胜邪恶。
拾掇科幻电影中那些荡气回肠的片段是件很爽的事，除了领略技术上的登峰造极，还能迸发一个地球人深深的自豪感，当然这个专题的本意并不是数落外星人的罪状，而只是一览科幻电影精彩激烈的瞬间。另说我们地球人从来不是好战分子，只要战争的本身是基于正义，打得再激烈也无所谓。

《独立日》（1996）
外星人简介：来自25光年外的红矮星格雷斯星系，有机生命体，状如蝗虫，多触角，头盖骨扁平，身体脆弱，无声带结构。
实力对比：外星人武器：超大豪华母舰，大型激光柱发射器、防护罩，小型太空飞船
人类武器：F/A-18、F-16、F-14战机；“空中吊车”直升机；B-2隐形轰炸机
作战地点：地球

激战场面
在电影最后的空战戏里，人类几乎出动了所有力所能及的高科技装备，包括F-16战机在内的飞行战队集体出击，美国总统亦亲自披挂上阵。外星人的大型飞船高耸在人类上空，巨大的防护罩几乎是刀枪不入，在以“病毒”攻克了这一技术难题之后，空军支队的飞弹集体开火，外星人的小型飞船亦飞离母舰进行还击，在狭窄的空间里展开电光火石的较量。而在飞行员弹药已尽之时，毅然决绝地飞向敌方母舰，如入无人之境，最终用一己生命，换来外星人的玉石俱焚和人类的最终解放。
即使以今天的眼光来看，《独立日》都称得上是优秀的科幻电影，而这段激战场景亦是科幻电影史上最精华的部分之一。外星人无疑扮演了“宇宙拆迁队”的身份，看起来人类痛恨“拆迁”的由来已久。《独立日》对人类科技的高度大致停留在那个1996年，几乎没有拔高，才反衬出外星人的强大和人类的坚韧。为追求视觉效果，特效部门制作了3978架F-18战机、52278块碎片、3931架外星战机、1549枚导弹和22014个光球。

《星河战队》（1997）
外星人简介：虫族，总部在地球以外的K星，并在周边星球广泛分布，状若蜘蛛和甲虫，有坚硬的外壳、锐利的钳子和锋利的牙齿，部分会喷射火焰和毒液，栖居于地下洞穴，常以星球上的小陨石攻击人类。
实力对比：外星人武器：钳子、体内喷火设备
人类武器：冲锋枪、手雷、高射炮
作战地点：P星

激战场面
没有什么比蜂拥而来的蜘蛛族群更让人心惊胆战的了，这些呼啸而来的外形生物，前仆后继地形成了对人类基地的合围。它们锋利的触手，可以轻易地将全金属外壳的人类战士穿胸而过，天空中飞过的，部分拥有翅膀的虫类，亦可以轻而易举地摘走人的头颅。地缝地下爬出的大甲虫，轻易地咬掉人的下半身，吐出的火焰，瞬间就把人化为灰烬。在这段激战的部分，唯一的感觉就是紧张和窒息，英勇的女战士刚刚把手雷扔进大甲虫的嘴中，还没来得及欢庆，就被身后赶来的一只大蜘蛛穿膛毙命。
保罗·范霍文执导的这部《星河战队》是很多人年轻时代在碟店租过的电影，于那个年头来说，这样的电影就是酣畅淋漓的大餐，能引得人看上好几遍。电影中对虫族的定位充分参考了蚁族的特征，才有了各种不同形态的分化。电影中对它们的诠释，亦不是只停留在昆虫的等级上，而是言明它们会依靠吸食人脑而提升智慧，即使如此，人类的智慧也始终会高于虫类，这部电影也自始至终张扬着一种人类的优越感。

《阿凡达》（2009）
外星人简介：潘多拉星球上的纳威人，身高3米左右，处于氏族部落文明阶段，刀耕火种。有尾巴和辫子状的感受器，皮肤呈蓝色，手脚均只有四指。
实力对比：外星人武器：长矛、弩箭、机枪（阿凡达使用）
人类武器：攻击型飞船、大型装甲车、机器人、武装直升机等
作战地点：潘多拉星球

激战场面
侵略只能换来报复，被人类殖民的纳威人开始反抗，毫不关心实力上的悬殊对比，早已抱定了玉石俱焚的决心。魅影横冲直下，可以将武装直升机玩具一样摔在断崖上，尖利的箭可以穿过飞行器的玻璃，却也有无数的纳威人倒在炮火之下。空中仍飘浮着岛屿，战斗变得异常惨烈，大义变节的女飞行员攻击了领导的专机，接着又被领导击落。丛林中的野兽们亦加入统一阵线，无尽的爆炸之后，恃强凌弱的人类终于缴械投降。
和《独立日》正好相反，人类在《阿凡达》里扮演了星际拆迁队的身份，为了圈地采矿攫取资源，他们极端残忍地逼纳威人离开驻地。甚至开动空军和机器人部队来驱赶，毫无疑问这种非人道主义行为会受到各方谴责，就如美国人在中东打仗会被国人声讨一样。于是一部分人类选择了做“宇宙战士”，并背离了人类组织，倒戈相向，这部电影的格调亦因此而得到拔高，变成了对人类自我严正的审视。

《异形2》（1986）
外星人简介：一种来自外太空的不明生物，有利齿和爪的结构，善于弹跳，行动迅速，以人类等生物为宿主和食物，可以在下水道和天花板夹缝等狭窄区域内穿行。
实力对比：外星人武器：爪牙、尾巴、寄生手段
人类武器：冲锋枪、手雷、火焰喷射器
作战地点：太空舱

激战场面
在《异形》系列中，与外星生物交战的感觉已经不再是惨烈，而是无端的恐怖，在詹姆斯·卡梅隆执导的第二部里，宇航员们小心翼翼地打开天花板顶棚，看见的是恶心又骇人的景象。这些形状邪恶、身上流着粘稠液体的生物，可以在飞船的缝隙中肆意穿行，血盆大口能对人类形成最有效的伤害。应该说这段戏非常动魄，异形的追逐，人类的亡命，在飞船隧道这个迷宫里毫无喘息之机，更要命的是人类中间居然还生出一个叛徒，好在恶有恶报，他的后果就是在异形的牙齿下了却余生。
如果说哪部电影开创了科幻恐怖的新模式，那一定是《异形》系列，甚至连约翰·卡朋特的《突变第三型》都选择对其模仿，关于“异形”的电影，到今日更是多达十几部，足见这个丑陋的物种是多么令人难忘。与这个片段中交代的一样，对异形的攻击，并不是普通的冲锋枪可以奏效的，至少需要大规模爆炸物和火焰喷射器。值得一提的是，《异形2》是世界上第一部票房过亿的R级电影，并获得五项奥斯卡提名。

《铁血战士》（2010）
外星人简介：神秘星球上的食肉动物，状如野猪和角龙，多锐利触角，奔跑极快，凶猛。
实力对比：外星人武器：触角；
人类武器：AK冲锋枪、手枪、匕首等
作战地点：神秘的星球
激战场面
最凶猛的食人兽，就是对这些穿越而来的人类的最友好的招呼，这些兽类除了长相邪恶外，头顶还长满了向前的长角，便是它们作战的长矛，直可将你插成肉酱。风驰电掣的野兽穿行在草丛里就像幽灵，皮硬肉厚，对付它们的工具亦只有接连不断的火舌。人类最优越的战士，也被它们追逃地犹如丧家之犬，惊险的关头，还是靠匕首穿喉而过死里逃生。最勇猛的女战士用狙击步枪毙掉了凶兽，却在面前的危机下欲寻求自杀解脱，幸运的是神秘人在这瞬间帮了一把——这就是隐身了的铁血战士。
神秘的星球，未知的恐怖，危险远远不止几个外星兽这么简单，还有在丛林里的“狩猎者”——拥有智能铠甲和等离子武器的铁血战士。铁血战士是外星类人的宇宙高端生物，拥有空前的科技文明，在近些年的作品中又被诠释为地球远古时代的神——埃及和玛雅文化的创建者。嗜血的生物可以将人类逼到绝境，却在他们的声音下遁逃，足见实力的对比根本不在一个基础上，从这点来说，他们猎杀精英人类，也容易得很。

《第九区》（2009）
外星人简介：外太空的龙虾状生物，文明发展不均匀，精英族群因感染病毒而死亡，仅存留孱弱的、智商较低的人口。
实力对比：外星人武器：多功能机械铠甲
人类武器：重机枪、MP5冲锋枪、狙击步枪
作战地点：地球

激战场面
刚刚拿到外星人身份证的主人公迫不及待地开始拯救同胞了，当然地球人殖民大蝗虫也确实不怎么人道。智商高、情商低是片中外星人的典型特征，多功能的机械铠甲，一如宇宙骑士的战衣，可以抵挡冲撞的汽车、飞驰的子弹，还具有非凡的弹跳加速性能。而这段戏拍得同样悲情，因为流着一半人的血脉，它并不忍对袭击者展开大屠杀，终于在人类猛烈的枪弹下颓然倒地。对外星武器的陌生，亦没有让他把这件战衣的威力发展到极致，否则的话，至少是个变形金刚摧枯拉朽那样的状况吧。
看世界杯的吗？不然飞船怎么开到了约翰内斯堡？大蝗虫在高等族群和低等生物之间的模糊定位，证明了人类对外太空生命形式的某种迷茫。这部电影围绕人类对外星生物的殖民化态度，将人类所谓的“人道主义”外衣撕得干干净净，在作者眼中，安心于啃猫粮的大虾们，恐怕比尔虞我诈的人类要高尚得多。大虾们最后还是对人类的丑恶看不惯了，在自己的新同胞惨烈牺牲后，他们一哄而上将开枪的人撕成了碎片。

《星际迷航》（2009）
外星人简介：来自罗姆兰星球的残存分子，由虫洞出现，科技领先现实中129年，船长为尼禄，驾驶采矿船“那罗陀”穿越时空向人类复仇。
实力对比：外星人武器：129年后的采矿船，制造黑洞的“红物质”
人类武器：129年前的太空战舰，激光枪，传送设备
作战地点：外太空

激战场面
技术的进步总是日新月异，你无法想象100多年后的玩意是多么地先进，这亦可以解释为何产于23世纪的战舰斗不过24世纪的采矿船。正因如此，斯巴克和寇克船长只能通过传送进入那罗陀号截取红物质，斯巴克在这个过程中找到了自己100多年后的飞船，并以之打掉了采矿船投向地球的钻头。这段戏的气魄最接近《星球大战》系列，载着红物质的飞船冲向那罗陀号，转眼间所有的触角分崩离析化为灰尘，被黑洞吞噬；而满载人类的“企业号”，则在甩出的所有爆炸物的推力下，成功离开了黑洞引力圈。
热门美剧《生活大爆炸》在近几年催生了不少《星际迷航》的粉丝，倘若是谢耳朵一类的科学宅神，大概得为本片感动地内牛满面了。年轻版的斯巴克和寇克船长，也为本片打上青春偶像化的标签。值得一提的是这部电影对反派人物的设定别有用心，那罗陀号的船长“尼禄”正是罗马帝国史上最后一位皇帝，即那位焚城闻名的暴君，他毁灭星球的“壮举”，和昔日焚城的经历，应该算得上是一脉相承。

《第五元素》（1997）
外星人简介：孟加罗人，样貌呈半兽人状态，在星际间买卖武器，曾经击落过载有第五元素的飞船，凶狠有余，智商较低。
实力对比：外星人武器：冲锋枪、迷你火箭弹
人类武器：冲锋枪、手枪、定时炸弹
作战地点：失落天堂

激战场面
跟Zorg做买卖带了空箱子，可见这群半兽人还有点智商，不过他们还随便按武器上的红色按钮，证明也不过尔耳。布鲁斯·威利斯扮演的柯本上校持枪出来血拼，又被对手强大的火力逼退，甚至还丢了武器，任敌人的火箭弹呼啸地将掩体轰个粉碎，不识相的群众竟莫名地给扔过来两个琉璃球。其实这段戏拍得格外喜感，借助“人体杠杆”把孟加罗人弹到房顶，反而让它歪打正着将同伙歼灭。面对蜂拥而至的敌方援军，柯本上校也本能选择撤退，走之前亦不忘留一颗炸弹，将对手送上西天。
其实这部电影中的威胁地球的并非孟加罗人，而是一颗即将撞地的星球，前者在电影中更多充当笑料，表现得很有些“无厘头”。吕克·贝松对外星人的构思可谓繁复多样，除了这种半兽人的样貌，还有各种昆虫类，甚至长满触角的软体类生物，太空歌剧院的一场戏更是成了外星生物的乐园。本片来源于吕克·贝松上学期间做的一个梦，能将自己的梦在电影中实现，恐怕是一个导演最享受的事情了吧。

《变形金刚1、2》（2007/2009）
外星人简介：塞伯坦星球上出产的机器人，分为军用和民用，前者为霸天虎，后者为汽车人，善恶有别，能变形为汽车或飞行器，钢铁结构，拥有武器，破坏力惊人。堕落金刚是塞伯坦星球上最早的13个变形金刚之一，操纵霸天虎，阴谋使用太阳能制造能量块。
实力对比：外星人武器：身体携带的各类武器，迷你小机器人
人类武器：CV-22、F-16、F-117战机、武装直升机、航空母舰等
作战地点：卡塔尔/埃及

在钢铁巨人面前，人就成了侏儒，连一个蝎子机器人都能搞得整支海军陆战队不得安宁，锋利的尾巴可以轻易贯穿一个人的胸部，全金属外壳是防御各类枪弹的天然屏障，打不过就只能躲到掩体之后，或者四散奔逃。卡塔尔人还想用步枪还击，事实上只能证明是个笑话，因为连军方派来的F-117战机等，亦没能对蝎子战士形成有效的打击，在被炸翻了N回之后，这只蝎子又钻回了地下，只剩一个断掉的尾巴在地面欢腾跳跃。
续集中，战争的场景从卡塔尔奔到了埃及，做好了准备的美国人选择了海陆空集体出动，轰隆隆驶来的悍马、装甲车和坦克，滑翔而过的F-16编队，驻扎在港口的航空母舰，形成对堕落金刚们的合围。不过究竟来说人类还是太过弱小，霸天虎们的金刚之躯和多变的武器配置，让人类在逃窜中如同蝼蚁。最能对机器人形成有效打击的，恐怕是航空母舰上的新式电磁炮，它直接将金字塔上攀援的那位仁兄炸成了废铁一堆。
五角大楼对迈克尔·贝电影的支持一直不遗余力，这次除了慷慨地借出了白沙导弹发射场，还允许剧组跟随呼啸而过的F-16编队拍摄，更不用说无限的悍马、装甲车、导弹发射器和坦克了。《变形金刚》并没有对现有军事力量进行拔高，却尽情地展现了美国人引以为豪的军事力量，这点足够让五角大楼高层们喜逐颜开。美国军人同样以参演迈克尔·贝的电影为豪，片中若出现某个战士的特写，对他来说就是无上的荣耀。

《洛杉矶之战》（2011）
外星人简介：诞生自海洋的外星生物，有类似昆虫样貌的人体结构，表面有黏液，文明程度高过人类，依赖水资源。
实力对比：外星人武器：空对地飞弹、小型飞船、等离子枪
人类武器：冲锋枪、导弹、武装直升机
作战地点：洛杉矶

激战场面
滑过天际的激光束，就像空中掉落的宇宙尘，各大城市转眼就成了一片片火海废墟。洛杉矶成了人类的最后一道防线，惨烈的战斗，从空中对峙蔓延到巷战，外星人的火力如同雨点狂落，陆战队员是人类最后的救命稻草，除了在街区匍匐前行，做着艰难的阻击工作，还深入地下水道外星人的驻点，与那骨骼硕大、昆虫模样的生物血拼到底。武装直升机缓缓地驶过天空，望向大地，是一片烟尘弥漫、布满弹坑的满目疮痍。

⑤ 古天乐晒《明日战记》谢票场合影，这部电影有哪些精彩片段

古天乐晒《明日战记》谢票场合影，这部电影有哪些精顷告彩片段？这部作品当中古天乐大战异形怪物的片段，让人非常的喜欢，那种酣畅淋漓的碰撞感让人特别的关注。而且剧情当中一些神秘的特效也让人特别的关注，这就是一个非常完整的科幻电影。这部影片里面还有着一些盔甲的头盔，中国式的机甲直接燃爆末日战场。

中国式的机甲，直接燃爆末日战场

在这部作品当中是古天乐第1次拍摄一些机甲科幻类的电影，也是它突破极限来挑战的电影。那么高潮主要就在于这个机甲战士肉搏机器人的时候，简直太猛烈了吧。这就是那种中国式的机甲来突破身体的极限，直接燃爆整个末日战场。这种科幻大片还有神秘的特效，确实让人很喜欢，也是一些精彩不能错过的片段，太震撼了。

⑥ 有一个电影的镜头是这样的。。。。高分求电影名字

一部经典的影片往往在于其经典的镜头,场景给观众留下深刻的印象,而<<魂断蓝桥>>久未曾淡出荧幕,<<魂断蓝桥>>讲述爱情,忠贞,战争三者之间的关系,整部影片运用蒙太奇的拍摄手法,画面分切,画面句型结构向观众阐述一段久为传诵的忠贞不渝的悲戚爱情故事。

《魂》在影片之首采用前进式画面句形结构，注重景别的蓝桥的变化从远到近，采用叙述性节奏，当玛拉痛别情人，满怀伤感又彷徨无助时，玛拉来到滑铁卢桥上，独自倚着栏杆，眼神呆滞。一对军用卡车开来，玛拉平静的迎着卡车走去，任凭车灯在脸上照耀。。。。。此时，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换。镜头所摄战争时期阴霾的天气，慌乱的人群渲染画面内部节奏，在人群的惊叫声中，玛拉年轻的生命结束了，地上洒落玛拉的手提包和一只象牙雕的吉祥符。镜头又切换到影片开头白发苍苍的洛伊，用蒙太奇节奏调整镜头的长度，景别的不同调整影片画面的动感，注重用不同的镜头衔接方式形成渐强的控制节奏快慢强弱变化和观众情绪，凸显玛拉和洛伊相遇的画面。

《魂》在整部影片中注重画面的分切，突破视距的约束突破时空的限制，使影片画面能够表现玛拉和洛伊送别的画面，利用长镜头的拍摄手法展现在观众面前玛拉匆忙地奔往华铁卢车站送别，长镜头镶嵌短镜头的拍摄手法展现洛伊在滑铁卢车站焦急不安徘徊的影片画面，通过调整不同视点到被摄主体的距离，展现影片画面范围和构成对象在画面中所占比例大小，由视距或焦距的变化希望，《魂》在影片中该送别画面由分切画面构成一个镜头表达简直的意思，表现多层的含义展现一个完整的画面意思。

战争《魂》中持续了数年之久，利用景别的变化从近到远，沿着特写——近景——中景——全景的方向后退，对蓝桥这一画面进行拍摄借以展现时光的流失，战争持续之久。蓝桥作为《魂》中一个极其代表性的画面，其画面切换频数，同样也是形成画面的重要因素。《魂》剧中画面的角度，即根据摄像与被摄主体所构成的几何角度，影片画面多采用俯角度和正面角度。利用俯角度由高向低拍摄的画面角度，有利展现桥面景物层次，如实交代事物环境的位置，显示物体数量的分布。

战争的结束，《魂》剧中玛拉和洛伊再次在华铁卢车站偶然的不期而遇，《魂》剧中画面采用平角度的拍摄手法，利用平角度展现给观众视觉人物的亲切感，玛拉和洛伊相遇的画面同时兼采特写，着重表现被摄细节和人物肩部以上的画面，影片中将该特写镜头放大，充满整个银幕，给观众强烈的视觉冲突，排除一切多余的形象，突显画面最有价值的画面细节，强化观众对所表现形象的认识，《魂》中该影片画面形象单一，鲜明视觉上给人以一种醒目的效果，引起观众对《魂》影片所隐含意味之注重，从而有强调的作用。

战争带给玛拉和洛伊不可泯灭的伤痛，战争摧毁了玛拉和洛伊对幸福生活的向往，《魂》中玛拉那令人悲戚的一组镜头，该组镜头采用后退式的句子沿着特写——近景——中景——全景——远景的方向后退展现了《魂》悲戚的那一幕，控制观众的情绪。

《魂》中的画面语言既有象性表意完整的意思，表达该信息整体，该影片的意象性表意是思维化了的感性整体影象，该影片具体化理性的影象，该影片景别在画面中所站比例大小与镜头长短的有机结合，展现镜头画面表现人，事，物，景，发挥影评刻画人物的作用。

⑦ 《阿凡达》有哪些精彩片段，堪称科幻电影的奇迹

阿凡达》是继詹姆斯卡梅伦《泰坦尼克》之后的科幻大片，当然这部电影现在无论从电视剧的创意还是当时的影像感都是质的飞跃，这部电影我磨不了三五次，还是打破了精致的影像和想象《阿凡达》剧情介绍：战斗中受伤、下半身瘫痪的前海军战士杰克萨利，决定代替死去的同胞哥哥来到潘多拉星球，操纵格蕾丝博士，制造人类基因和当地枣部落基因组合而成的“阿凡达”混血生物。

美丽中透露出神秘。 而当你从纳美人的眼里骑着飞兽俯瞰整个潘多拉时，那纯净的天空，一片片藤蔓缠绕落下的岛屿般的山林。 这是人类向往的美景，这是一场完整的视觉盛宴。 潘多拉是一个资源丰富的行星，因为人类的资源不够了，所以决定开采资源。 但是，那颗星星全是毒气，住在那颗星星上的人，被人称为娜娜美人，像豹一样，大约是普通人的两倍高，肌肉发达，有着蓝色的皮肤。 那颗星球上有很多稀有的动植物，开采还是需要人力，但人总是受到攻击。 于是那里的科学家把纳美人的DNA和人类的DNA结合起来，创造了新的纳美人。 这种人特别贵。