外国电影打斗戏该怎么写

A. 濡備綍鎻忓啓鎵撴枟鎴忥紵

濂圭殑鍓戜竴鏃﹀嚭闉橈紝鍙堜細澧炲姞澶氬皯浜＄伒......
浣嗕粬渚濈劧鐩磋嗗ス鐨勭溂鐫涳紝浠夸經鏈夊嚑鍒嗘偛浼ゃ
閭ｆ牱鐨勭溂绁烇紝鍑犱箮浠ゅス杩欐牱涓涓蹇冩棭宸插啺鍐峰傞搧鐨勫墤瀹涓轰箣涓闇囥

鐒讹紝涓嶈嚜閲忓姏鐨勪粬杩樻槸缂撶紦鎷斿墤锛屾湀鍏夋碃娉犳緢婢堢殑娲掍笅锛屼技涔庡拰浠栭偅甯︽湁闈掑厜鐨勫墤瀹逛负涓浣撱
涓や汉鐩搁殧涓や笀锛岄偅濂冲瓙鍙鏄榛橀粯鐪嬬潃浠栵紝绔熷井寰绗戜簡璧锋潵銆
濂圭殑绗戝逛腑娌℃湁涓涓濇偛鍝锛屼豢浣涗竴鏈靛紑鍦ㄥ喎闆ㄤ腑鐨勮敺钖囷紝瀵傚癁锛屽ょ嫭锛岀編涓斤紝鑰屽張鍏呮弧浜嗘垝澶囥
閭ｆ牱鐨勭瑧瀹癸紝璁╀粬鐪嬪憜浜嗐傛病鎯冲埌杩欐牱鐨勫コ瀛愮珶鐒朵篃浼氱瑧锛

鍙鏄鍦ㄤ粬鎬斾綇鐨勪竴鍒癸紝缁绾㈢殑鍓戝厜浠庨偅濂冲瓙鐨勮栦腑娴佸嚭銆傝繕涓嶅強浠栨彁鍓戝弽鍑伙紝閭ｄ竴鎶圭化绾㈣壊宸茬粡鍒颁簡浠栫殑闈㈠墠銆
瓒冲皷鐐瑰湴锛屾ラ锛
鐒讹紝鍗充娇鏄浠栵紝濂逛篃姣涓嶇暀鎯咃紝涔熻告槸鐫鍑犲勾鏉鎴浜嗗お澶氱殑缂樻晠锛屼粬瀵逛簬濂癸紝涔熷彧鏄鏅閫氫汉浜嗐
闈掕壊鐨勫墤鍏夌粓浜庡啿澶╄岃捣锛屽墤鍦ㄧ┖涓铏氳櫄瀹炲疄鎸戒簡涓変釜鍓戣姳锛屽傝泧鍚愯姱涓鑸锛岀洿鍒哄悜濂圭殑鐪夊績銆
浣嗗彧鏄杩欎竴鎷涳紝鍑犱箮杈惧埌浜嗕粬姣曠敓姝︽湳鐨勯犲嘲銆傝屽ス锛屽彧鏄杞昏交鐐瑰湴锛岀珶鍑绌烘秷澶变簡锛佸緟浠栨敹鍓戯紝鍚庨锛屽ス渚垮嚭鐜板湪鍗佷笀涔嬪栥
浣嗗彧鏄鍗冨垎涔嬩竴绉掞紝缁鑹茬殑鍓戝厜鍦ㄤ粬鑳稿彛澶勪竴闂锛屽張杩呴熸秷澶便傝繛浠栦篃浠涔堥兘娌℃湁鐪嬪埌锛屼究绐佺劧鎰熻夊埌鑳稿彛涓鐥涖備綆澶达紝涓琛屾风孩鐨勮娴佷笅銆
杩欐牱蹇鐨勫墤鍏......涓嶆劎鏄疿X鏁欑殑鏁欎富锛
鍒规椂锛屼袱浜哄悓鏃跺嚭鍓戯紝閮藉揩濡傜數鍏夈
鍦ㄤ袱鍓戣繕鏈鐩镐氦鏃讹紝涓よ偂鍓戞皵鍙戠敓浜嗗啿鎾烇紝鍙戝嚭鈥滃彯鈥濈殑涓澹板搷锛岄潚鍏夎壊鐨勫墤绔熻闇囪劚鍑烘墜銆
浠栨弧鐪奸渿鎯娿
閭ｆ椂浠栫涓娆¤触缁欏埆浜猴紒
鍐典笖瀵规柟鍙鏄涓濂冲瓙銆

B. 拍电影拍一场戏都要打板，打板时要说一串英文：one two艾克深 艾克深怎么拼写，是什么意思

action

act的名词形态。

不用动词act（行动），因为真正的含义表示导演准备看演员表演的action（效果）。

C. 我想知道电影快餐车里最后和成龙对打的外国人叫什么

电影《快餐车》里最后和成龙对打的外国人是宾尼·尤奎德兹。

宾尼·尤奎德兹的英文名字是Benny Urquidez，1952年6月20日出生于美国的加利福尼亚州，塔扎那，巴斯克后裔，黑脚族印第安人的混血，曾获得荣誉WKA初代世界重量级王者，世界踢拳击组织中的WKA就是由宾尼跟其兄长共同创立的大型顶尖组织。

宾尼·尤奎德兹深蹲200公斤、卧推90公斤。职业自由搏击战绩：63胜57次KO对手。 尤奎德兹最擅长的招式是“转身腾空后踹”，在《飞龙猛将》中他用这一招击昏了元彪，并将洪金宝和其他十几个人一起踢翻在地。

(3)外国电影打斗戏该怎么写扩展阅读：

宾尼·尤奎德兹曾出演过《快餐车》、《飞龙猛将》、《浑身是胆》、《这个杀手将有难》、《街头霸王》、《英雄本诈》、《Force:Five》、《Bloodmatch》、《1408幻影凶间》等许多打斗的电影。

宾尼·尤奎德兹和成龙在《快餐车》中的一场打斗被评为《黑带》杂志“历史上最精彩的影视剧打斗场面”第2名，仅次于李小龙和恰克·诺里斯（罗礼士）在《猛龙过江》中的打斗表演。尤奎德兹也表示现在的理想是成为“世界上最棒的功夫片明星”。

宾尼·尤奎德兹出生于一个格斗世家，父亲是职业格斗冠军，母亲是摔跤冠军。在他们中间总共出了9位黑带，4位冠军，尤奎德兹说：“我小时候的第一件玩具就是沙袋。当别的孩子做游戏的时候，我们已经在进行格斗实战训练了。”尤奎德兹首先学习了柔道，然后是柔术和合气道。

D. 是不是有一个外国电影 他用剑杀人一般要在别人身上画个Z字

他是佐罗``佐罗用剑在敌人身上刻下他的姓名首字母“Z”作为惩罚这些细节都是法尔班克斯的一手杰作。


佐罗原来出生在美国——历史上N个版本的ZORRO
蒙面侠佐罗的剑一出鞘果然不同凡响，上周末作全球同步上映的《佐罗传奇》在内地票房是1000万元，轻松占据冠军的宝座。长期以来，拉丁字母“Z”除了具有自身拼写功能以外，还会让人想起那位一身黑衣、行踪不定的蒙面侠佐罗，陪帆每当他在行侠仗义之后总会用剑在墙上划下个大大的字母“Z”。
从1979年阿兰·德龙的经典版本《佐罗》，到1998年《佐罗的面具》，再到正在上映的《佐罗传奇》，佐罗在中国，不仅仅是英俊潇洒、劫富济贫的英雄的代名词，他的名字已经成为一个时代的回忆。这位长盛不衰的英雄，他的面具、他的长剑、他的鞭子、他的黑马，都是我们心目中对于“侠客”的定义.

【佐罗之开山辟地篇】
喜剧开场——
《佐罗的标记》
也许是阿兰·德隆版的佐罗过于经典，许多中国观众误以为佐罗是法国人，其实佐罗的故事最早出现于茄乱搏1919年美国作家约翰斯顿·麦克库利的连载通俗杂志故事《卡佩斯特拉诺的诅咒》中。佐罗故事发生的地点是加利福尼亚这块三易其主（西班牙、墨西哥、美国）的土地上，时间是18、19世纪西班牙统治墨西哥的时期。主人公迭戈是一个侠盗罗宾汉式的凡人英雄，他本是地主的儿子，却愿意行侠仗义、除暴安良、劫富济贫。因此，他必须化身佐罗、秘密行动，佐罗的行头包括黑面具、黑帽子、黑斗篷、黑坐骑、佩剑和长鞭。佐罗?穴zorro?雪在西班牙语中是“狐狸”的意思，每当这只黑色的沙漠之狐神出鬼没之际，他总要用他的利剑划下“Z”的标颤祥记。
第一部关于佐罗的电影实际上是部喜剧片，诞生于1920年的美国，由曾为百老汇明星的道格拉斯·法尔班克斯主演，名为《佐罗的标记》。由于1920年还属默片时代，因此那时的佐罗还不会讲话，而且一点儿都不帅。道格拉斯·法尔班克斯的胖胖佐罗形象实在是个敦厚有余的平民类型。在《佐罗的标记》中，法尔班克斯充分展示了自己武打技能和幽默天分。虽然其貌不扬，但法尔班克斯却是个天才，包括现在佐罗使用的“皮鞭”、总督唐迪亚戈挥挥手绢的娘娘腔以及佐罗用剑在敌人身上刻下他的姓名首字母“Z”作为惩罚这些细节都是法尔班克斯的一手杰作。

【佐罗之经典偶像篇】
永远的回忆——
阿兰·德隆版《佐罗》
一提起佐罗，中国观众最先反应的当然还是两个名字——阿兰·德隆与童自荣。
也难怪，谁让这个1975年合拍、阿兰·德隆主演、童自荣配音的《佐罗》如此经典呢。至今，不少三四十岁的男观众还会有小时候相似的经历：看完《佐罗》，回家激动不已，遍寻不着电影里那样的黑袍，顺手把家里的被单剪出了两个窟窿，披在身上扮佐罗。
对于中国观众来讲，阿兰·德隆版的《佐罗》才是第一部真正的佐罗电影，因为在那个精神生活还相对贫乏的年代，黑衣、黑马、英雄救美的佐罗确实满足了无数少年浪漫冒险、游走江湖、除暴安良的梦想，也触发了无数花季少女对英雄救美的渴望，更何况，这个佐罗也实在是帅得了得……“够了，上校——如果你不知道如何尊重妇女，就让我来教教你！”随后是佐罗的英俊身影——这是不少女青年做梦都会梦到的故事，除此之外你还能记住的是一位肥仔版、什么都不会干只会大口吃肉的中尉。

【佐罗之特殊性别篇】
惟一的女佐罗——
《佐罗之鞭》
说起佐罗，不能不提好莱坞20世纪30年代的一家名叫共和电影的公司。1936年该公司拍摄了一部《勇敢的骑士》，第一次让佐罗的声音出现在电影中。而1943年，该公司推出其佐罗系列中最不同寻常的一部——《佐罗之鞭》。说《佐罗之鞭》特殊，首先是影片中没有一个人叫佐罗，那个一袭黑衣的主角叫“黑鞭”，但她的装扮和战术和佐罗如出一辙。此外，还有一个因素使得这部影片在佐罗系列中独树一帜，那就是这个大英雄原来是个女人。林达·斯德琳通常在影片中扮演的都是等着男主角援救的纤弱女子，但二战的爆发，使男人纷纷走向战场，没有足够的男人出任主角，斯德琳便成为历史上惟一一个女佐罗。在《佐罗之鞭》中，斯德琳勇斗歹徒一幕中展示的勇武不比任何一位男佐罗逊色。

【佐罗之新老交替篇】
难葆青春的佐罗——
《佐罗的面具》
好莱坞系列电影的最大特点就是银幕上永远长生不老的英雄。然而在1998年的好莱坞《佐罗的面具》（又译为《佐罗新冒险》）版本中，你却会惊奇地发现——原来佐罗也会变老！这次，一个戴着黑色面具、身披黑斗篷、行踪不定的英俊男人，终于摘下了面具，不过多少有些令人失望的是，他竟然头发稀疏、满脸皱纹，而且像极了《沉默的羔羊》里的吃人教授安东尼·霍普金斯。好在很快，老佐罗也有了接班人，你这才发现原来佐罗是由游手好闲、野性难驯的小混混驯化来的。在老佐罗的调教下，安东尼奥·班德拉斯这位血统正宗的西班牙佐罗相貌仍然英俊、剑术高明，并且顺利赢得凯瑟琳·泽塔·琼斯的芳心，完成了佐罗事业的新老交替。

【佐罗之返璞归真篇】
婆婆妈妈的佐罗——
《佐罗传奇》
在横扫全球2．5亿美元票房之后，班德拉斯和凯瑟琳又卷土重来，两人搭档的续集《佐罗传奇》正在全球热映。不过这次佐罗是彻底摘下面具，过上普通人的生活。
《佐罗传奇》依旧延续了《佐罗的面具》的班底，依旧是英雄美人的故事，却由于过多暴露了英雄的短处，满足了普通人看明星八卦的心态。故事按照上一集的推理，佐罗谈恋爱后组建家庭，生儿育女……十年后两人已经有个十岁的儿子，本应幸福美满，但是十年的夫妻生活却让大英雄头痛不已。这位已为人父人夫的佐罗不仅遭遇中年危机，而且后院起火，儿子不服，老婆还红杏出墙。就在此时，邪恶势力再次卷土重来，拯救婚姻之外，佐罗还要担负拯救加利福尼亚的任务……
很明显，这次的《佐罗传奇》纯属恶搞，彻底还佐罗以普通男人的面目，不仅争风吃醋，酗酒闹事，还和老婆拌嘴，同样恶搞的还有拿起武器的老婆和惩罚老师的儿子，而那匹时而叼着烟斗、时而瞪起一双大眼睛的马，也有着同样的命运。不过，什么东西一旦成为经典，就很难再超越，佐罗也不例外，尽管编剧一片苦心用意颇深，但经典还是不要轻易去改为好。

【佐罗之法力无边篇】
《超人》《蝙蝠侠》
全是佐罗子孙
迄今为止，佐罗已被美国、意大利、西班牙、法国等国家38次搬上银幕。“佐罗”已经成为一种产业，有关他的影视作品、动画片、小说、杂志、漫画、玩具、电子游戏等层出不穷。
另外，“佐罗”还是后来的双面英雄如“超人”、“侠道罗宾汉”、“蝙蝠侠”、“蜘蛛侠”的原型。这一说法并非空穴来风，漫画家鲍伯·凯恩就曾承认蝙蝠侠的黑斗篷造型便是取材自佐罗，而蝙蝠侠的黑蝙蝠车的设计灵感也是取材自佐罗那匹黑得发亮的骏马陶那多。
■相关链接
据一个超级佐罗迷称，我国已经引进了六部《佐罗》的片子：
《佐罗》、《义侠佐罗》、《佐罗三支剑》、《佐罗新冒险》、《佐罗的印记Z》、《佐罗的面具》。如果大家有兴趣可以找来看看。

E. 澶у惰夊緱婕濞佺數褰辨渶鐑琛鐨勬垬鏂楅暅澶存湁鍝浜

1銆併婃棤鏁屾旦鍏嬨嬧斺旀旦鍏嬪瑰喅鎬鐗

鏍″洯閲岄潰鐨勬垬鏂椾粎浠呮槸寮鑳冨皬鑿滐紝鐩村埌涓澶村ぇ灏忎笌娴╁厠鍖规晫鐨勨滄啂鎭ㄢ濆嚭鐜版椂锛岀豢宸ㄤ汉鎵嶆湁浜嗙涓涓涔熸槸鑷充粖涓烘㈠敮涓涓涓鐪熸ｆ剰涔変笂鐨勬晫鎵嬨傚奖鐗囨弧瓒充簡澶у舵墍鏈夊逛簬鎬鍏戒箣鎴樼殑骞绘兂锛屽皢姹借溅浣滀负鎷冲嚮鎵嬪楋紝鍍忚法鏍忎竴鏍风畝鍗曠殑璺ㄨ繃寤虹瓚鐗╋紝娴╁厠杞昏交涓鎷嶆墜灏卞彲浠ョ唲鐏鐔婄唺澶х伀銆傞噸鏂板戦犵豢宸ㄤ汉杩欎釜澶嶄粐鑰呰掕壊锛屽彲鑳戒細璁╄稿氫汉瑙夊緱銆婃棤鏁屾旦鍏嬨嬫槸涓閮ㄦ礂鐧界殑鐢靛奖锛屼絾鏄鍏朵腑杩欎簺闀滃ご鍗存槸鍘嗕箙涓嶅彉鐨勭粡鍏镐箣浣溿

6銆併婄編鍥介槦闀2锛氬啲鏃ユ垬澹銆嬧斺旂數姊澶ф垬

褰撳紬鐟炲亣瑁呯壓鐗叉椂锛岀編闃熷氨鍦ㄤ笉杩滃勩傚兼紨鎶婅繖鍦虹數姊閲岄潰鐨勬縺鐑堟墦鏂楁瘮浣滃崄涓鐢蜂汉鍦ㄥ瘑闂鐨勭煎瓙閲岄潰鍜屾毚璧扮殑澶х尒鐚╂牸鏂楋紝杩欎釜闀滃ご鏄鏁翠釜鐢靛奖閲岄栧厛鎷嶆憚鐨勶紝涓鎷嶅氨鏄4澶╁氾紝缇庨槦鎯婁汉鐨勮繎璺濈绘牸鏂楁妧鑳斤紝涓嶄粎缁欑數褰辨湰韬锛屾洿缁欐暣涓鐢靛奖甯傚満涓涓绮惧僵鐨勬毚鍑汇

F. 如何撰写电影剧本

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 ：态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
<<方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三： 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四：转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」