下载正宗电影有哪些

㈠ 一个大师用剑写了一个少林正宗是什么电影

少林三十六房。一部电影中有一个大师，他用剑杀了一个少林正宗，该电影是《少林三十六房》，可以在各大软件上观看。《少林三十六房》是1978年邵氏出品的一部功夫电影，由刘家良执导，刘家辉、汪禹、罗烈主演。

㈡ 3D电影到哪下载。怎么下载

到一些大的门户网站，如立体中国。

立体中国网是中国领先的立体业界门户网站，通过网站平台和各专业频道提供专业的、及时的、海量的资讯及资源，满足广大立体爱好者的需求，开设有3D图库、3D电影下载、3D教程、3D软件下载、3D游戏下载、3D论坛等多个学习、交流频道。

1、进入立体中国。

㈢ 周星驰的电影，有哪几部使你记忆犹新

周星驰的电影我非常的喜欢，令我形象最深的一部电影就是长江七号，星爷的电影小的时候看是喜剧，长大了才发现原来里面包含了很多现实生活中的很多做人做事的道理。

长江七号电影里面星爷扮演的十一位农民工，同时也是一位父亲，虽然是农民工，但是星爷对儿子的教育非常重视，宁愿自己省吃俭用也要让儿子上贵族学校，我记得太多包工头的对话，我只是想让他上好一点的学校，不想他将来想我一样，短短的两句话寄托了一位父亲对儿子的期望，星爷同时也对儿子的人生做了正确的引导，他告诉儿子，人可以穷，但是要有骨气，不属于自己的，不要拿。

人们常说父母是孩子的第一个人生导师，父母的教育决定了孩子将来的人生。

电影也中的情节也非常真实的反应了中国的农民工的真实生活状况，我相信星爷在电影中如此细致的去描绘这个农民工角色，不仅希望观众能够能学习到一些人生的哲理，也同样希望我们能去多多关怀这群可爱的城市建设者。

以上仅代表个人的观点！

我直接写答案了

1，赌圣

这是录像带的时代

我第一次看，镭射录像带，比较清楚

第一次接触无厘头那种表演

我都忘记看了多少次

那时候资源没那么多

前后看接近60次

2，逃学威龙1

有一次和小伙伴回家

发现家里人借了2部电影

就先看逃学威龙

几个小伙伴看的笑死

看完看另外一部，大概5-10分钟

有人提议再看一次逃学威龙，大家都说好

就愉快的看了第2遍

3，唐伯虎点秋香

这是盗版的时代，就是盗录电影院

有人站起来，就会出现人影

然后电影院的笑声也录进来

就好像亲临电影院看一样，除了看不大清楚

就在这种情况下，我笑到肚子抽筋

第一次

印象太深，以后都没有试过

以前看电影这种感觉，现在很难再有了

长大了，你想逗我笑，太难了

《国产凌凌漆》：

“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不是” “阿漆，文西，我希望你叫我全名达文西，没问题文西，谢了，不客气文西，国家有任务派给你，真的吗，嗯，终于该我上场了吧！”

“叔叔抱抱”“叔叔很快就回来了”

“已经十年了，我还以为国家根本把我忘记了”，“怎么会呢，就算是一条内裤一张卫生纸都有它的用处。”

“暴龙究竟是鬼鬼祟祟走来走去那只，还是啊……那只？”“是，啊……那只！”“就是没有人性追着小朋友乱咬的那只”，“不会，中国那条肯定不会。”

“这只不是普通的手电筒，这只是不需要电池的太阳能手电筒，在有光的时候它就会亮”，“那如果没有光呢”，“绝对不亮”

“这个是超级间谍椅，是专门给人长时间坐着监视人用的。我问你，怕不怕？你看，他怕了，是不是啊!”"这个发明还真不错！"

“我给你差不多，我是个卖菜的，还好啊我有一份兼差，在精神病院里边啊做研究工作，”“做什么研究”，“被人研究啊”

“金枪客的身份极其神秘，而且他心狠手辣，你随时都会有生命的危险，007还有没有什么问题？”“可不可以不去”

“yes,well,我book房间了”“my name is 007”"什么？有这种事？check check 它！"

“你做不做？”“做什么”“做白包”“做什么白包”“小德的爸爸”“谁是小德的爸爸？”“今天在商场那个无辜的死难者”“哦，你说送白包”,"送到报馆去转小德的家里，可不可以？"“可以吧！”“署名用无名氏好还是用有心人好”“随便啦”“大家萍水相逢又不是很熟，送个500块钱聊表心意可以了吧”“你做主！”“我的500块钱你帮我先代垫了”“啊？太离谱了吧”“我完成这个任务就有500块钱奖金，到时候就还给你”“啊？”“放心，代垫500块钱的事情我不会忘记的”“呃，好。”

“废物？哼，我费了一生的精力，集合了十种杀人武器于一身的超级武器霸王，名字就叫做要你命三千，终于研究成功了，阿漆，靠边点，远一点，再远一点！”

看的比较多的还有《喜剧之王》《功夫》《唐伯虎点秋香》《大话西游》《少林足球》《破坏之王》，这些电影，其实就只拿着台词就可以把电影看下来，一幕幕的台词都太有画面感，人物的动作表情也在看电影的时候都早已深深的印入脑海。周星驰的电影为什么能让人如此记忆尤新，大概就是因为你看的最多遍的电影是它，而哪怕你不看的时候，那一幕幕的电影画面也会在你脑海不断地回放。

《大话西游》，我印象最深的一个情节，就是紫霞和至尊宝最后分离那一段。每次看到的时候，都会回看好多遍。

其实，我一直觉得，大话西游，就像是一个中国版的超级英雄。

不知道为什么，总感觉至尊宝有点像DC里面的死侍。

至尊宝，前世为通天彻地无所不能的齐天大圣。

死侍，是一个，失去了不死能力之后，只能饱受癌症折磨的普通人。

二者，在身份上，没有任何共同点。

然而，他们却都选择了，通过对一切都无所谓的耍贱的方式，来掩饰自己的真实 情感 。

大话西游中，当紫霞替已经戴上紧箍咒，变身为孙悟空的至尊宝，挡下牛魔王那致命一击后。

面对着即将离开的紫霞，孙悟空之前那耍贱无所谓的面具，第一次也是唯一一次摘下，当看着紫霞离开的时候，那一声，嘶吼，真的让人震撼。

就像死侍贰里面，韦德面对女友的死去，冲向凶手车辆之前的那一声嘶吼一样。

大话西游里面，最后的夕阳武士，说孙悟空像一条狗。

而死侍漫画里面，就像一个小丑。

超级英雄，永远是悲剧的，仿佛，注定了，爱情，朋友，所有的美好，与他们无关。他们只能背负着谩骂和嘲讽，负重前行。

长江七号是我感触很深的一部电影，里面周星驰演的父亲，人再穷也要有骨气，不能存在欺骗！要自我高修养和觉悟！作为一个父亲就要给孩子一个榜样！教孩子怎么去做人！怎么做一个有修养的人！道德品质优良的人！父母是孩子的老师！我们言行举止言谈就是教育孩子！所以言行举止一定要三思后行！

《喜剧之王众人番外版》

小时候，我们都有个梦想！长大以后做什么？

我要当个科学家——

我要当个大画家——

我要当个好警察——

我要做个运动员——

我要做个大老板——

我要做个大名星——

我还没有想好呢——

蒙蔽的表情！

长大后，我们却成了——

厨师

民工

工头

美工

外卖

后来，我们想起了这句话！

做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？

于是我们又振作了起来......

为了曾经的初衷......又从新再来！

于是就成了别人眼中……

汗流浃背、鞠躬尽瘁、死而后已、发愤忘食 勤能补拙、生于忧患、死于安乐、风餐露宿、 废寝忘食 、......的XX总、XX董、XX板

之后我们也就有了

那啥“大师”的修仙得道的故事！

给所有努力追求梦想的人加油！

人生是一场修行，万事不用操急！在这个猪都能飞上天的时代，成功早晚孰于你！

哎，走了，走了，不扯了！

别走，我养你呀！

星爷的电影最大的特色就是无厘头。很多人喜欢星爷的电影也是因为他的显得浮夸的表演风格，就是因为这个风格的表演与众不同，才开创了一个全新的喜剧电影的模式，也就是大家说的无厘头。但也是这样的电影风格也让很多人不太接受，45岁以上人认为他是没正行，拒绝观看。90后、00后孩子又因为没有人生阅历看不懂。

星爷让我记忆深刻的电影很多：

《大话西游》系列我大概看过十遍

《唐伯虎点秋香》《大内密探零零发》《武状元苏乞儿》至少五遍

《喜剧之王》七八遍

其他的电影也至少看过三遍以上，总体给我的感觉就是他的电影比较耐看，觉得在人生的不同阶段去看他的电影，感悟都会有所不同。

正所谓: 初看不知剧中意，读懂已是剧中人。

星爷后期做导演不做主演的电影，由于演员无法达到星爷自己对无厘头这种诠释能力，不太被观众认可。但是我能理解星爷退库幕后的心理，也能理解观众对星爷电影的期待，只能说正宗的无厘头电影只有星爷可以，别人演都是模仿………不够味儿！

你好，很感谢你的提问，我个人觉得星爷的电影有10部让人记忆犹新，也堪称经典，本人观点不代表广大网友观点，感谢。

一、大话西游

2、西游降魔篇

3、少林足球

4、功夫

5、喜剧之王

7、美人鱼

8、大内密探零零发

9、长江七号

10、破坏之王

一，辉叔认为(大话西游)在各大平台都有很高的评分，是因为这部剧反映出来我们好像影视里面的周星驰一样。每个男人以前都是那个无忧无虑的至尊宝，只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任，再也回不到从前的至尊宝。 《大话西游》的结尾有句话，“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。像条狗的人是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的至尊宝。他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。 现在才明白，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也未必能追得回。所以辉叔觉得这是一部非常不错的电影

㈣ 3D电影到哪下载。怎么下载

到一些大的门户网站，如立体中国。

立体中国网是中国领先的立体业界门户网站，通过网站平台和各专业频道提供专业的、及时的、海量的资讯及资源，满足广大立体爱好者的需求，开设有3D图库、3D电影下载、3D教程、3D软件下载、3D游戏下载、3D论坛等多个学习、交流频道。

1、进入立体中国。

㈤ 哪位高人有李月华的电影血恋1 和血恋2 的国语或者粤语版本高清的电影下载啊

还在等什麼啊！我觉得--还可以还不错

㈥ 请问：哪里有‘邵氏’老电影下载啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可说雄霸香港影坛,是当时规模最大,商业上也最成功的电影公司。邵氏公司曾经带起了两个重要类型。其一是由《貂蝉》、《江山美人》带起的黄梅调电影,其二则是由《大醉侠》、《独臂刀》带起的彩色武侠片潮流。在邵氏之前,当然已有武侠片。香港五十年代,由峨嵋公司改编金庸《射雕英雄传》开始,掀起了粤语神怪武侠片的潮流。但是那时的粤语武侠片,武打场面都是戏曲舞台打斗的粗劣再现,部部打法差不多。简单的「批头扫脚」,既缺乏真实感说服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有决心带动新的武侠潮流的。在六五年推出由摄影师出身的徐增宏导演的《江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》,圴由王羽主演,但两部片成绩并不突出。随之而来的是胡金铨六六年的《大醉侠》,张彻六七年的《独臂刀》,两部是划时代之作,除了极之卖座,更带来极多新意念。《独臂刀》票房更达百万,令张彻从此有了百万大导的称呼。两片的空前成功,不单令到邵氏公司从此大拍武侠片,港台也有无数跟风拍摄者。 今天回看这两部影片当然有很多落后的地方,节奏稍慢关乎不同年代的欣赏习惯,动作设计也没有后来影片的巧妙;特技方面更难免显得假;外景厂景更常接得很突兀。但是回到当年,两片带来的震撼可以想见:一方面彩色宽银幕令到影片显得堂皇;认真的制作和简单剧情配合新鲜的武打设计,与同时代的武侠片比简直脱胎换骨。 胡、张这两部电影对武侠片兴起同样有很大贡献,但两人的风格实有很大不同。《大醉侠》制作和细节上十分讲究。一衣一物,一件兵器,一件头饰,都有考究。全片重视气氛的营造,对打时的对峙和奔跑构成重要的前奏。胡的动作比较强调动感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金铨特别擅长制造英气逼人的女侠,郑佩佩演的女侠金燕子便极之夺目,郑佩佩也就因本片成为邵氏武侠片的首席武打女星。不过胡金铨在邵氏只拍了《大醉侠》一部武侠片便离开了。 《独臂刀》没有《大醉侠》精致,但更加激烈和痛快。影片主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》杨过断臂一节。张彻在本片很多创新之处都成为后来他的招牌场面:壮硕的男子赤膊大战、开膛破腹仍勒紧肚皮地血战、破格地用手提方法拍摄打动场面,强调到动作的剧烈气氛和动感。《独臂刀》之后的《大刺客》(1967)讲聂政刺韩槐,以文戏为主,只有一两场打斗,票方却仍过百万。《金燕子》(1968)由郑佩佩演金燕子配王羽演的银鹏,更成为当时传颂一时的名作。两片动作令人耳目一新之处,是用威也令主角飞越人头施以凌空一击,很有威势。而《金》片中,壁上题词的一个幻想镜头,令到整个画面充满大字,一个白衣人萧然独立,很有意境。张彻的影片以阳刚知名,充满了男性的粗犷和雄健的美。打斗则特别惨烈,主角常常以一敌数十,满身浴血而亡。张彻的成功有一个独特的因素,就是他特别推崇年轻人的血气和勇悍。六十年代中是年轻人文化抬头的开始。同期的武侠片,最好打的往往仍然是老人家,最后常由两个老头子决战。但张彻却讲年轻人打败有权有势的老人家,把年轻人的血气尽情发挥,难怪《独臂刀》的男主角会叫做「方刚」。张彻的影片缺点在粗糙之外,又常常打得很滥,连场厮杀血战不休。像《金燕子》王羽与罗烈决战负重伤后,还要与众喽啰打到肠穿肚烂至死方休,过度的打斗有时实在令人气闷。 三片之后,张彻成为邵氏既多产又最有卖座保证的导演。他捧红了一批批的男明星。他第一轮便把王羽捧成天王巨星,罗烈后来因演郑昌和的《天下第一拳》而大红。王羽自立门户后,张彻却又以《死角》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新独臂刀》(1971)等影片捧红了姜大卫和狄龙。姜大卫身材不高,但却有种年轻人不怕天高地厚、锋芒毕露的气质。狄龙则英俊高大,用功极勤,擅演沉稳的角色。姜大卫先红,但狄龙在七三年的《刺马》中演反派马新贻,其老练令他脱颖而出,后来更是邵氏公司的首席小生。姜大卫、狄龙之后,张彻还以七二年的《马永贞》捧经了陈观泰,七四年的《洪拳与咏春》及七五年的《洪拳小子》捧红了傅声。 这个时期,邵氏生产了很多武侠片,几乎所有导演都要拍过武侠片。邵氏出品武侠片,吊威也、跳弹床等技法用得越来越纯熟。邵氏为显示其制作实力,更最喜欢在片头时由主角雄纠纠地骑著马在山头上疾驰,用凝镜把动作定下来出片头字幕,颇有气派。张彻捧红的男明星以外,最卖座的是武后郑佩佩,她主演的《毒龙潭》(1969)、《荒江女侠》(1970)、《五虎屠龙》(1970)卖座不比王羽、姜大卫主演的影片逊色。最卖座的武侠导演则是罗维,他的《毒龙潭》,《五虎屠龙》票房都不在张彻之下。《毒龙潭》的一个卖点是以特技摄影制造巨龙出现的场面。另一个值得提的导演是程刚,他七○年的《十二金牌》,讲侠士阻止秦桧用金牌召岳飞,编导演俱有水准。他七二年的《十四女英豪》虽然改编自历史演义和京剧,但打斗也已武侠片化。更显示出拍摄大制作的实力。 李小龙在七一年的出现,令到古装刀剑武侠片渐渐退隐,代之而兴的是拳拳到肉的功夫片。张彻得邵氏支持自组长弓公司,影片仍由邵氏在香港发行。他导演的《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳与咏春》、《洪拳小子》再一次带动潮流,以岭南拳派为主的功夫片因而大行其道。《方》片更首创由主角在正本前耍几路真功夫,加强主角有真功夫的感觉,它成为七十年代功夫片一个典型处理。徐克的《黄飞鸿》片头实亦源于此。 张彻在台湾失利回邵氏。自《独臂刀》以来为他任武术指导的刘家良开始自立门户任邵氏公司的导演。刘是洪拳正宗,林世荣嫡系传人。拍的主要是南派少林拳和洪拳电影。刘凭七六年的《陆阿彩与黄飞鸿》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),刘家良最擅长的是用不同的武打设计,把洪拳的威力和各种招式巧妙之处展现出来。《少林三十六房》中三节棍的妙用便是其中的表表者。他后期的代表作则是《五郎八卦棍》(1984),讲杨五郎如何由杨家枪化出八卦棍的故事,以舞台味的表现出来,是片厂风格的最后辉煌时期。 七十年代,在武侠电视剧兴起的同时,邵氏也重新拍了不少古装武侠片。当金庸武侠剧在电视上取得空前成功时,武侠电影却是古龙的天下。古龙首现银幕的影片应是邵氏出品,徐增宏导演的《萧十一郎》(1971),但反应平平。要到楚原七六年导演的《流星.蝴蝶.剑》和同年推出的《天涯.明月.刀》两片卖座成功,改编古龙的电影成为时尚,而楚原的改编又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏时已拍过武侠片《火并》,影片讲不同人物为夺一批黄金各出奇谋,尔虞我诈,全片无一好人,已显出楚原对奇诡剧情的爱好和嘲弄人性的武侠作风,在当时来说意念太新,未为人所接受。接着七二年又拍过一部以同性恋为题材的武侠片《爱奴》,邱刚健异色的剧本令它成为当时武侠片的异数。直到《流》片,楚原的武侠片才获得票房上的成功。单是楚原,便改编了十多部古龙小说的电影。最佳的应是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇诡出人意表的剧情;明快的节奏;语不惊人死不休的作风,整体做出一种新奇和唯美的风格。唐佳的武指在兵器设计上有教人惊喜之处,《天》片中傅红雪的刀把拐和刀结合,拔刀如拔枪,可说武侠片中最佳的一件兵器设计。 在楚原改编古龙的同期,邵氏也趁着金庸小说改编成电视剧的热潮,把绝大部份金庸小说改编成电影。改编得最多的是回巢的张彻,他拍了三集《射雕英雄传》(1977-1981)、《飞狐外传》(1980)、《神雕侠侣》(1982)等多部,其他还有华山、楚原、孙仲、牟敦芾等导演都改编过金庸,但成绩都不如理想。这个时期值得一提的反而是桂治洪导演一部毫不卖座的武侠片《万人斩》(1980),摄影出色,拍出肃杀而深沉的气氛,只可惜票房失败后,桂治洪便再没有拍武侠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年间,邵氏出品的武侠片和功夫片在香港电影中占有一个很重要的位置。香港电影的人才很多都曾经在邵氏服务。一个个英勇威武的英雄好汉和女侠,不单帮助塑造了两三代在当年成长的男孩,今天重看,或许有些地方会令我们失笑,但仍有不少影片会令我们感受到其中的英雄气概和动作的壮美。