70年代老电影剪辑

A. 简述电影剪辑发展历史

电影剪辑的历史的回顾后期剪辑
在研究电影电视剪辑时，回顾一下电影电视有关方面的发展历史是极有益的，尤其在我国，由于长期处于闭塞状态，如对世界电影历史的发展研究是从七十年代末才真正开始的，这些客观原因造成大多数电影电视创作人员，甚至包括理工作者，对电影电视发展到今天的来胧去脉十分生疏，甚至产生错误的理解。譬如有人认为，那个“轴线”规律是爱森斯坦发现的。事实上是美国的格里菲斯发明的，而爱森斯的理性蒙太奇恰恰和这条轴线的规律是针锋相对的，因为理性蒙太奇不叙事。可见，我们必须了解电影电视发展的前进方向。
在电影发明之初，人们并没有剪辑这个概念。电影摄影机的发明家只是想到要用它来纪录生活中的活动影像，如卢米埃尔所拍摄的早期影片（用现在的概念来说只不过是一个镜头而已）如“火车进站”，“工厂大门”，“婴儿进早餐”等等只不过是从开动摄影机到停机的一段不中断的活动影像纪录。如果把这种纪录称作一部影片的话，那么也就是一个镜头一部影片。其内容只不过是还放一段生活活动影像的忠实纪录而已。后来当拍摄影片的人在操作过程中由于机械故障偶然停机，然后又重新开始拍摄，结果洗印出来的影像却出现一种意料不到的效果：比如说，在发生机械故障前，那个
拍摄者是在拍一辆行驶的马车，当机器修复后，他又重新拍摄时，马车已经驶走，他虽然没有移动机位，但是拍摄到的却是另外的景象。而在不中断的还放时银幕上的效果却是那辆马车象变魔术似地突然消失了。在那时人们就把这种视觉效应叫做“停机拍摄”，电影的构成手段从此开始变得复杂了。停机拍摄至今还是一种有用的手段，例如在好莱坞影片《漫长的一天》的开端，德国将领隆美尔在英吉利海峡的海岸边向他的下属训话时，他的背景是大海，但是话讲到一半，他的影像突然消失了片刻，然后又重新出现。早期的电影创作者如梅里埃以他丰富的想像力，发挥了停机拍摄的效
果，在拍摄下来的舞台面上造成了许多舞台上不可能出现的魔术般的视觉效应。他的《月球旅行记》（1902）则进一步发展了停机拍摄的效果。他把一个镜头变成他的影片故事中的一个段落，也就是我们俗称的一场戏的概念，就像舞台剧中的“幕”。他还意识到画面的左右方向，以及人物的上场与下场（即出画与入画）。在科学家们登上火箭出发的那场戏中，无论是科学家还是那些前来欢送的身穿浴衣的女郎们，以及在月球上的宫殿中的生物，都是按左右水平方向排成一行，这正是舞台的第四面墙的观念。他的镜头内有运动，还十分活跃，但是摄影机是从来不动的，甚至连背景都是布景向摄影机靠近或远离，而不是摄影机在推拉。请记住，固定机位和左右排列或横移的运动，这是最原始的电影概念，并不是什么新手法。后来电影创作者逐渐明白，这还不能算作是电影艺术表现手段的实质。
尽管梅里埃的想像力是非电影的，但是他毕竟是第一个发挥了想像力的电影创作者。他的影响相当大，直到本世纪的前十年，许多电影创作者，尤其是法国的电影创作者
还在仿效他的作法，在银幕上变魔术，比如说齐卡的《滑溜的吉姆》（1905）用停机拍摄来表现那个狡猾的时隐时显的吉姆，警察总是抓不住他。总之，他们的作品全都是一个段落一个镜头，而且是按时间顺序发展，摄影机紧紧抓住主人公，寸步不离。这类一个镜头的影片中没有时空的跳跃，也没有事件发展的省略。摄影机与被摄体的距离至少是全景。
电影理论家克拉考尔和巴赞等都注意到，卢米埃尔和梅里埃两人各自发挥了电影两个潜在发展方向。卢米埃尔是朝着忠实的纪录现实生活的方向发展，这也就是纪录电影的前身。而梅里埃则是朝着在银幕上再现一个世界的方向发展，这也就是虚构的故事片的前身。但是，即便是故事片，它所使用的手段依然是纪录，也就是把那虚构的现实纪录下来。电影电视的纪录本性所带来的正是逼真性。除了动画片以外，这是任何片种所不能忽略的。
(一) 《一个美国消防队员的生活》
电影结构的进一步发展是由一个美国人开始的。受雇于爱迪生，在他的实验工作室担任摄影师与导演工作的爱德温．鲍特在1903年拍摄了两部重要的影片：《一个美国消防队员的生活》( THE LIFE OF AN AMERICAN FIREMAN )和《火车大劫案》( THEGREAT TRAIN ROBBERY )。在《一个美国消防队员的生活》中，鲍特非常流畅而自由地在不同的地点来回切换，他的镜头从属于叙事逻辑，而不是紧紧追随主人公在逐个场景逐个场景中的活动。这是电影表现手段上的一大突破。比如说，开始是那个消防队员在做梦，梦见了他的妻
子和孩子，火警铃惊醒了他。消防队员们紧急集合的一系列行动，最后奔上消防车，消防车在大街上奔驰，着火的房子，消防车到达火场，然后是室内（等待救援的遇难者的视点）和室外（救援者的视点）的交叉切换，最后那个消防队员把自己的妻儿救了出来。做梦的镜头使用的是漫画的成规，一个气球式的框边（直到格里菲斯才开始采用直接的切换来表现人物的思想活动）。火警铃响的那个镜头，鲍特是用近景拍摄一只手伸入画面拉响警铃。而从梦转到警铃，以及从警铃转到消防队员的出动用的是叠化，其它镜头的衔接用的是切换。而救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了 一个段落，这也就是说，鲍特已经改变了梅里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。看来，鲍特已经意识到一部影片的结构不是一个镜头的一场戏，而是由若干镜
头形成的段落。而且他已经采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“创造性地理”或称“地理蒙太奇”。比如说，火场室外的景显然是一幢真的房子的外景，而室内的火灾则是在摄影棚内拍摄的。鲍特似乎已经感觉到电影的镜头逻辑可以创造一个现实生活中没有的地点。
（二）《火车大劫案》
而在随后的那部《火车大劫案》中，虽然前面还是按照传统的时间顺序来叙事的：火车站的报务员被强盗绑了起来，并击昏了，然后是强盗潜入列车，抡劫邮件车厢，打死一个列车员，占领车头，停下车来，把车头与列车分开，抢劫乘客，打死其中一个企图逃跑的乘客，登上车头，把车头驶走，开到预定地点下车，奔向树林中事先备好的马匹。这些传统拍法的镜头剪辑得很流畅，外景也拍得很美。但是在接下来的最后一个段落，鲍特使用了新的剪辑思想。在这一段落里明显出现了时间的省略，并且还使用了一个摇镜头来跟随那伙强盗进入树林。下一个镜头鲍特却切回到开场镜头的那个地点，即火车站的报务室，表现人们发现了遭到袭击的报务员。虽然从故事时间上来说，这个镜头是跳了回去，并且离开了影片的中心（那伙强盗），但是从故事的连贯性上来说，却是合乎逻辑的。它回答了观众肯定要问的一个问题：怎样抓住那伙强盗？下一个镜头又是一个时空的省略。镜头切到一夥人在谷仓里跳舞，而被救的报务员后来也来到这个谷仓，报告他们有关强盗的消息。然后又是一个省略。民团已经开始在树林里搜索强盗。合理的叙事逻辑使观众很容易地就把省略补充了起来。鲍特展示了一种在电影形式中经常使用的有效方法来构成作品，即省略不重要的东西。传说这是出于偶然，因为他缺胶片。
无论如何，他毕竟是展示了省略的威力。我们在这部影片中还看到了纵深景的运用，我们看到报务室后窗外一列火车驶过。还有一个特点就是这部影片有一大半是在户外拍的外景。这在早期影片中是少有的。
具有讽刺意味的是，最后一个镜头是一个强盗在近景中朝观众开了一枪，这和整个影片毫无联系。那时的导演还不知道如何有效地运用特写或近景。
（三）《义犬救主》(RESCIED BY ROVER)
同时在英国的布赖顿学派在进行着更有成就的研究。C。海布渥斯的《义犬救主》（1905）是在格里菲斯以前的最济流畅的剪辑，比鲍特的叙事结构和节奏更为超前。我们
来逐个镜头研究这部影片的叙事结构。第一个交代镜头是一个保姆推着一辆婴儿车，她得罪了一个吉普赛女人，那女人发誓要报仇。接着海布渥斯做了一个很大的省略。保姆发现婴儿丢了，于是奔回主人家去。第三个镜头是保姆冲进起居室报告这个不幸的消息。当她正在叙述这件事的时候，家犬罗弗在注意地听。然后罗弗跳出窗口。接下来是最精彩的段落：
在影片的最后一场戏里，婴儿、主人、女主人和罗弗在起居室幸福地团聚。海布渥斯在这里把归家的过程又完全省略了。看来海布渥斯认识到这一段在情绪上是没有什么作用的。( 注意，导演在这里用的几乎全是纵深景。)
这不叫文学性。这是模拟。在生活中，你告诉别人一件事，你有时就是把你的思维方式说出来而已：“我看见她走进王家的大门，手里还提着一盒哈尔滨的大号的蛋糕。我正好在对面铺子里修鞋。一小时后我又看见她出来，是王秀送出来的，两人可亲热了.......”
这个叙事用的全是视觉因素。就是这么回事。只要你在生活中注意从视听的角度来选材就对了。文学则是从抽象概括的文字符号的角度从生活中来选材。只不过有时某种现象对两种媒介都合适。更何况文学是从生活中的视听因素中选择适合抽象概括的文字符号描写的东西来写。它不会具体地把一个人走路的姿态一步一步地都描写下来，它的描写还是概括的，隐喻的，什么“大步流星地”，“一瘸一拐地”，而电影却是非常具体的。

B. 怎么剪辑电影视频

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先下载一个快剪辑，安装好以后，在电脑上打开快剪辑，点击右上角的新建视频，选择专业模式。

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进入后，点击右上角的本地视频，从电脑中找到你要剪辑的电影（下载好的），把电影导入到软件里面
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电影导入后会自动添加到软件下面的时间轴上，点击播放、或者拖动进度条，找到自己想截取的片段，点击暂停播放。

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接着点击上面的小剪刀，即可截取你要要的电影片段，你可以在电影中间截取任何你自己喜欢的片段
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如下图，我剪辑截取了电影的中间一小段，然后把不需要的片段选中，按键盘上的【Delete】删除，只保留我需要的那一个片段。

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接下来我们可以选中剪辑的电影片段，点击上面的小笔，可以进入视频编辑界面，在这里可以给电影片段进行：美化、贴图、去水印等操作。
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弄好以后点击完成，点击添加字幕，可以给你剪辑的电影片段添加自己需要的字幕和标题
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点击添加音乐/音效,可分别给你剪辑的电影片段添加上自己需要的背景音乐和声音特效。
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都弄好以后，点击下面的保存导出，即可保存当前剪辑的电影片段了，在水印那把软件水印去掉（也可以添加自己的水印），在左侧设置好保存格式和位置，点击开始导出即可。

C. 电影剪辑技巧-剪辑口诀

电影剪辑技巧-剪辑口诀

虽然，有些说法有些老了，但是 ，值得借鉴。下面给大家介绍电影剪辑技巧——剪辑口诀，欢迎阅读!

电影剪辑技巧——剪辑口诀

由远全，推近特，前进雄壮有力量

从特近，拉全远，后退渲染意彷徨

同机位，同主体，不同景别莫组接

遵轴线，莫撞车，跳轴慎用要记切

动接动，静接静，动静相接起落清

远景长，近景短，时长刚好看分明

亮度大，亮度暗，所需长短记心间

同画面，有静动，主次时长要分明

宁静慢，激荡快，变化速率节奏清

镜头组接有规律，直接切换最普遍简洁更顺畅

相连镜头同主体，连接组接是突出主体引注意

相连镜头异主体，队列组接为联想对比有含义

瞬间闪亮黑白色，黑白格组接特殊渲染增悬念

全特跳切表突变，两级镜头组接变化猛冲击强

人物回想内心变化用闪回，闪回镜头组接手法最常见

同镜头数处用强调象征性，同镜头分析还首尾相呼应

素材不足相似镜头可组接，拼接弥补所需节奏和长度

同镜头中间插入不同主体，插入镜头组接表现主观和联想

借助动势衔接连贯相似性，动作组接镜头转换手段最常用

上下镜头都是特写始和结，特写镜头组接巧妙转换景和物

景为主时间变物主镜头转，景物镜头组接借助景物巧过渡

画内外音互相交替来转场，声音转场电话歌唱旁白最合适

多情节同展现压缩省时间，多屏画面转场上戏过去下戏现

明暗色彩对比千万莫过强，整体明暗影调和谐统一方为上

剪辑组接变化多端无定式，循规蹈矩死板僵化万万不可取

视题材风格不同自由发挥，灵活机动之余基本大忌要牢记

D. 早期的电影和电视的剪辑技术是什么

影胶片的剪辑过程就是一个非线性编辑的过程，可以称得上是真正的剪接（cut）。它包括胶片的裁剪、排列和组合三个环节。先将拍摄得到的底片经过冲洗，制作出一套工作样片，利用这套样片进行剪辑。在剪辑电影片时，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头，利用剪辑台把需要的镜头从胶片中选择出来，用剪刀将胶片剪开，成为一条条独立的、可以随意选择的素材片段，然后按导演和剪辑师的创作意图利用接片器把一个个镜头接起来，用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看效果。这个剪开、粘上的过程要不断的重复直到最终得到满意的效果。

E. 剪辑电影怎么剪辑

1.点击【分割】，当轨道上出现

剪刀形状时按下左键实现分割。像使用剪刀一样，在视频播放的过程中间，按下空格键能够定格在某一帧，点击左键这时候整段视频则被且分为两部分，重复操作即可将视频分为三部分、四部分等

2.当使用【分割】工具以后，一段视频已经成功切分为几部分。对于自己不需要的部分，首选选中，然后点击鼠标右键选择【删除】，就能够将不需要的部分删除。

3.当删除以后轨道上就出现空白，这时候一定要拖动视频将所有的无缝衔接起来，轨道不留白导出才没有黑屏，导出之前按住【ctrl+enter】从头播放一遍无误再导出。

首先电影剪辑在早期是通过负片冲洗出来的正片进行剪辑的，被冲洗出来的正片上每一格画面都会有编号和负片相对应，这个被拿来剪辑的正片叫工作拷贝。剪辑师将工作拷贝挂载到剪辑台的胶片转轴上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔会直接把当前定位的胶片画面投影到小型的监视屏幕或者毛玻璃上。声音以磁带录制，以等比例的速度被平行放在和画面同步的另一卷转轴上，定位是感应磁头，保证声画同步即画面转动24格（常速播放1秒）磁带也转动常速播放1秒的走带长度。

剪辑操作就是在分别在两段胶片和磁带上找到需要剪辑的位置先用记号笔作出标记，然后剪断胶片和磁带，最后将需要连接的两段胶片和磁带用透明胶带粘合起来。这个操作每次被剪断的余片都要非常认真详细做好标记。因为如果剪多绝祥游了那么很有可能要在余片里重新找回一些画面和声音添加回来，所以需要在剪辑前对剪辑的不同画面非常熟悉并且有构造剪辑节奏非常强的时空想象能力，否则来回地尝试改变实际上会浪费大量的时间。每一刀的剪辑不是在机器上而是在脑海中，但现在已经很少有学校会学习胶片剪辑了。遇到像淡入淡出、叠化、多重曝光特效等镜头需要在剪辑台上决定特效时长和特效出入点后算出对应的画面格数然后用特殊记号笔标记出来。

剪辑好的工作拷贝会被送去整理出所有剪辑出入点的编号然后去查找出对应的负片，其中也包含覆盖特效画面格数的负片，冲好的负片被按照剪辑和特效的每一个出入点连接起来，不同的是连接时不再使用会破坏画面的透明胶带，而是齿孔卡扣，同时连接时不会直接用手而是质地非常细腻的真丝手套在柔软的绒布上进行。因为电影拍摄后冲出来的负片仅此宴洞一条，它的质量好坏直接影响到洗出的所有拷贝，所以一定是被顶级保护的。其中淡入淡出、叠化、多重曝光等特效镜头会在冲洗时采用配光技术完成，然后这个负片会被洗成成百上千个拷贝发往大大小小的电影院进行放映。

由于你的题目不甚明确，不知道说的是作为职业剪辑师的电影剪辑还是个人想电影混剪。这里我两个都说一下。

作为电影剪辑师，剪辑电影就具有高度的专业性，需要一定的剪辑技巧，电影剪辑通常被称为“隐形艺术”，大多数剪辑师的目标是创建无缝的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很难注意到单独的部分。以下说几个电影剪辑的剪辑技巧：

1.长镜头

在过渡到下一个镜头之前持续一段很长时间的镜头。每个镜头的平均长度在不同的时间和地点差别很大，但大多数当代电影的剪辑速度往往更快。一般来说，任何一分钟以上的镜头都被认为是长镜头。

2.节奏

声音的频率和规律性，一连串的镜头和镜头内的动作。节奏因素包括节拍（或动感）、腔调（或重音）和节奏（或速度）。节奏是电影的基本特征之一，它决定了电影的情绪和观众的整体印象。这也是最复杂的分析之一，因为它是通过场景、摄影、声音和剪辑的组合来实现的。的确，节奏可以理解为电影中所有元素的最终平衡。

3.重叠剪辑

重复部分或全并销部动作的剪辑，从而扩展了它的观看时间和情节持续时间。最常见的是实验性电影制作，由于其短暂的令人不安和纯粹的图形性质，它也出现在动作和动作优先于情节和对话的电影中:体育纪录片、音乐剧、武术等。重叠剪辑是80年代和90年代香港动作电影的共同特点。当导演吴宇森移居好莱坞后，他试图将这种风格融入主流动作片，比如《碟中谍2》。

4.转场

镜头是由剪辑定义的，但剪辑也可以将镜头连接在一起。在传统中，剪辑是为了建立空间，引导观众看到场景中最突出的部分。

1.借位

借位在连贯性剪辑中，是一种从一个镜头到另一个镜头显示连续时间和空间的方法，但实际上它与场景中人物或物体的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火树银花》中，牺牲了真实的物理空间来换取戏剧性的空间。正如在第一个画面中看到的，电话后面是有一堵墙的。然而，在第三个镜头中，这堵墙神奇地消失了，为了显示电话和围坐在餐桌旁的家人（电影中的一个重要元素），从一个角度看，这在真实的房间里是不可能的。

2.交叉

交替拍摄在不同地方发生的动作镜头，通常同时进行。因此，这两个操作被衔接起来，将来自不同空间的角色关联起来。为了进一步强调他们的相似之处，这位父亲实际上是在重温他和第一个女朋友的第一次约会，而他的女儿实际上是在第一次约会。杨使用跨越时空的交叉，暗示历史会一代又一代地重复。

3.切入镜头、切离镜头

在同一空间中，从远处取景到近景的瞬间转换，反之亦然。

4.叠化

两个镜头之间的过渡，第一个画面逐渐消失，而第二个画面逐渐出现。有那么一会儿，这两个画面混合在一起了。叠化可以作为一个相当直接的手法连接任何两个场景，或以更有创意的方式，例如暗示幻觉的状态。

5.圈入/圈出

一种圆形的、可移动的蒙版，它可以结束一个场景（圈出）或强调一个细节，也可以打开一个场景（圈入）或显示一个细节周围的更多空间。

跳跃式剪辑是用来表达的，暗示一个角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但这也是与主流电影叙事方式决裂的明确标志。与其把一部电影呈现成一个完美的、在我们面前无缝展开的独立故事，不如说，跳跃式剪辑就像是一句话，既证明了讲述这样一个故事的人为性，也证明了讲述这样一个故事的困难性。

6.定位镜头/再定位镜头

一种镜头，通常包括远距取景，显示场景中重要人物、物体和背景之间的空间关系。通常情况下，场景的前几个镜头通常是定位镜头，因为这介绍了其中的位置关系和空间关系。

7.正反打镜头

两个或两个以上的镜头对角色进行相互切换，通常在对话的情况下。

8.叠画

在同一胶片上曝光多个图像。与叠化不同，叠画并不意味着从一个场景到另一个场景的转换。通常是用于相同的演员在屏幕上同时出现两个角色、表达主观或醉酒的视觉效果，或者简单地将叙事元素从另一部分的迷幻世界引入场景。

9.划像

一种镜头之间的过渡，其中一条线穿过画面，在第一个镜头移动时将其删除，代之以下一个镜头。这是一个动态的、引人注目的转变，通常用在动作或冒险电影中。

就像其它的转场方式，比如横摇，划像在特定的历史时期（20世纪50年代和60年代）变得流行起来，以至于成为那个时期电影的风格标记。

5.匹配剪辑

匹配剪辑指的是通过在两个镜头之间建立某种形式的联系来连接和分割两个镜头的技术。这种联系可以从场景描述的情况中推断出来（例如，图形匹配）。

1.视线匹配剪辑

一种遵循动作原理的剪辑，第一个镜头是一个人朝一个方向离开，第二个镜头是一个附近的空间，里面有他或她看到的东西。如果这个人向左看，下面的镜头应该暗示这个人在屏幕外是向右看的。

2.图形匹配剪辑

两个连续的镜头连在一起，以创造出构图元素的强烈相似性（如颜色、形状）。用于传输连续性样式，以平滑的方式在两个镜头之间进行过渡，图形匹配剪辑也可以用来做隐喻性的联想，就像苏联连贯性风格。

6.剪辑风格

1.连贯性剪辑

一种保持叙述动作连贯的剪辑方式。连贯性剪辑依赖于从一个镜头到另一个镜头的方向、位置和时间关系，即连续镜头之间的时间和空间是连贯的。此外，当屏幕上的方向与电影世界的方向相匹配时，叙述也更容易被理解了。如下图所示，“180度规则”规定了摄影机应该停留在动作轴两边的一个区域内（场景中有一条主要元素A和B之间的假想线，通常是两个角色）。

通过遵循这一规则，导演要确保每个角色在画面中占据一个一致的区域，帮助观众理解场景的布局。这种一致的空间感通过例如动作匹配等技术手段得到了加强。

2.蒙太奇

包括镜头内的蒙太奇、声音和图像之间的蒙太奇，多层次的含蓄，以及在两个镜头之间的冲突。通过持续时间、屏幕方向和镜头比例的模式联系在一起，从而产生了使不相关联的镜头产生了意义。

3.省略式剪辑

省略事件中部分的镜头过渡，导致情节和故事持续时间的省略。

讲完这些，再来说说电影的混剪。

第一步，确定好要剪辑的中心思想

在开始混剪之前，我们首先要确定好要剪一个什么类型的片子，而不是一上来就开始动手剪辑，所谓的谋定而后动说的就是这个道理。

第二步，挑选影片素材

主题确定好了之后，开始围绕着主题挑选素材，你不能定下要剪辑温馨拥抱合集，却挑选出打斗血腥的场面。例如剪辑漫威反派，就挑选漫威系列的电影，剪辑钢铁侠，就挑选涉及到钢铁侠的电影，剪辑机器人系列，就挑选科幻类的电影，剪辑中国功夫，就挑选武侠功夫片等等。

第三步，确定框架

浏览影片确定好架构并找出适合片段电影准备好之后，要根据自己的中心思想定下大体的框架，比如开端--发展--高潮--结局等，然后浏览影片挑选出合适的片段。

第四步，音乐很重要

挑选合适的音乐音效素材不夸张的说音乐挑的好，混剪就成功一半了，要根据中心主题和架构来挑选音乐，剪辑温馨的就挑选舒缓的音乐，剪辑激烈打斗的就挑选激昂燃系的音乐等等。

第五步，粗剪

根据音乐和架构进行粗剪首先根据架构把挑选出来的片段整理好，其次把同类动作拼起来，比如跳跃、拥抱、跑步、碰撞、攻击、摔倒、爆炸等等。最后根据台词旁白等铺陈好画面，整体连贯起来。

第六步，精剪

根据音乐的节奏，开始一帧帧的调整，在高潮部分卡准音乐节奏节拍。删掉多余的镜头。

第七步，检查

反复修改好的片子都要反复的修改，自己多看几遍，修改好了，再请别人观看提出修改意见，反复雕琢，直至能打动自己，才能打动观众。

第八步，成片输出

渲染输出在修改好之后无误就可以渲染输出成片啦！