好莱坞科幻电影的背景

A. 美国好莱坞科幻电影的发展史，一定要是科幻电影 最好分为几个时期，有每个时期的特点以及代表作

自从1910年代开始，好莱坞就开始了科幻电影的拍摄，历代的导演、演员为观众呈现了许多优秀的科幻影片。全世界超过一半的科幻影片均为美国生产。

但是美国科幻电影发展和壮大也经历了相当长的历程，并且一直是随着人类社会发展和科学技术的进步而发展的。纵观美国科幻电影的历史，可以把美国科幻电影的发展分为萌芽期、成长期、成熟期、繁荣期、平衡期等几个时期。

美国科幻影片萌芽时期特点：

二十世纪初至二十世纪二十年代是美国科幻电影的萌芽期。科幻影片的兴起让美国电影出品人感觉到了科幻电影中巨大商业利润，便开始了科幻电影制作和发行。1910年美国导演塞尔·道利（Searle Dawley）拍摄了根据玛丽·雪莱的同名小说改编的无声影片《科学怪人》（Frankenstein）。

虽然这部影片只有短短16分钟的时长，却是美国科幻电影的起源，对以后美国科幻电影的发展有着重大的影响。自此好莱坞先后生产了由斯图尔特·帕顿导演的《海底两万里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特导演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由卢西恩·哈伯德导演的《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等等。

这一时期的科幻电影以低制作成本的B级片为主，故事情节简单、人物塑造单一。有大部分影片为无声影片，科幻镜头大都以多次曝光的方法拍摄，没有真正意义上的特技，其中有一部分影片还充满了恐怖色彩。

B. 安德鲁·斯坦顿执导《眨眼之间》，这是一部什么题材的影片

安德鲁·斯坦顿执导《眨眼之间》，这是一部科幻剧情片。

一、安德鲁·斯坦顿执导《眨眼之间》

好莱坞的科幻电影，主要是为了吸引观众的眼球，所以他们的角色设定相对于其他类型的电影要简单得多。人物的维度较少，表面与内心更一致，个性不变，或者只是进行简单的变化。

但最近几年，这种情况发生了很大的变化，科幻剧情片开始注重人物的性格，将人物内心的矛盾表现出来。

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D. 美国科幻电影发展历史

一、19世纪末到1920年代：好莱坞科幻片的成长期。

19世纪末，带有科幻色彩的影片几乎和娱乐电影同时在法国诞生，比如1895年的《机器屠夫》，1897年的《一位20世纪的外科医生》等。

但这些影片也许更像是在使用电影技术变魔术。

直到1902年法国人梅里埃推出《月球旅行记》（Le Voyage dans la Lune），才标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。

1910年代，欧洲国家，尤其是法国和英国，似乎在拍摄关于外星人和未来战争的题材的科幻片上一马当先。

不过随着好莱坞制片厂制度的出现和发展，美国在科幻电影制作上奋起直追，生产了《科学怪人》（Frankenstein，1910）、《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde，1913）等影片，更值得一提的是于1916年生产的一部长达105分钟的《海底两万里》（20,000 Leagues Under the Sea），它开创了水下摄影的先河。

到了1920年代，美国科幻片开始和欧洲分道扬镳。

和德国《大都会》（Metropolis，1927）等欧洲科幻片相比，好莱坞科幻片更注重传奇的情节、快捷的节奏、惊险的动作和高超的特技。

这一时期好莱坞科幻片代表作有《失落的世界》（The Lost World，1925）和《神秘岛》（The Mysterious Island，1929）等。

二、1930年代和1940年代：好莱坞科幻片的成熟期。

从1930年代开始，好莱坞科幻片开始偏爱带有恐怖、悲观和浪漫色彩的疯狂科学家主题，并且开始连篇累牍地拍摄科幻电影系列片。

比如，这一时期出品了《科学怪人》（1931）、《科学怪人的新娘》（The Bride of Frankenstein，1935）和《科学怪人的儿子》（The Son of Frankenstein，1939），类似的还有《化身博士》系列和《飞侠哥顿》系列（Flash Gordon）。

而《隐身人》（The Invisible Man，1933）和《金刚》（King Kong，1933）都是当时产生的名作，它们延续并发展了好莱坞电影在特技运用和情节安排上的长处，并已经产生了独特的程式。

到了1940年代，由于二战的影响，好莱坞科幻片处于一个止步不前但却相对稳定的状态，在这个十年中生产的科幻碧唯片几乎都是从前题材的“后续系列”，比如《隐身女人》（The Invisible Woman，1940）、《隐身人归来》（The Invisible Man Returns，1940）和《隐身人复仇记》（The Invisible Man’s Revenge，1944）。

不过，这也同时巩固了好莱坞科幻片的叙事模式。

在1943年上映的《蝙蝠侠》（The Batman）中，日本科学家成为了邪恶的敌人，将好莱坞科幻片和战争宣传结合在了一起，这也是这一时期的特点。

三、1950年代和1960年代：好莱坞科幻片的繁荣期。

1950年代，也许是冷战笼罩在人们心理上的恐惧阴影加强了人们的想象力，好莱坞在此期间产生了大量科幻片佳作，它们常以外星人、怪兽或核战争为主题，睁慧拍也更加依赖特技的运用。

比如《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still，1951）、《X放射线》（Them!，1953）、《两万英寻下的怪兽》（The Beast from 20,000 Fathoms，1953）、《火星人入侵》（Invaders From Mars，1953）、《外星人大战地球》（The War of the Worlds，1953）悉羡、《盗尸者入侵》（Invasion of the Body Snatchers，1956）、《惑星历险》（Forbidden Pla，1956）、《苍蝇》（The Fly，1958）和讲述核战争的《海滨》（On the Beach，1959）等。

冷战对好莱坞科幻片的影响持续到了1960年代，比如1968年的《太空登月记》（Countdown）就以美苏军备竞赛为想象的源泉。

但正是在1960年代，产生了科幻片历史上的经典之作《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）。

这部美英合拍的影片无论在故事情节、思想内涵还是特技效果上都达到了相当的高度。

四、1970年代和1980年代：好莱坞科幻片在特技和故事之间保持平衡的时代。

特技的使用对好莱坞科幻片而言从来都是举足轻重的，而随着视觉效果技术的发展，特技和故事之间的张力逐渐开始加大。

究竟应该怎样将两者完美地结合起来？很多导演做出了他们的尝试。

乔治·鲁卡斯（Gee Lucas）的《THX1138》（THX1138，1971）和《星球大战》（Star Wars，1977）、伍迪·艾伦（Woody Allen）的《傻瓜大闹科学城》（Sleeper，1973）、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind，1977）以及雷德利·斯科特的《异形》（Alien，1979）无疑是70年代几个成功的范例。

到了80年代初和80年代中期，好莱坞科幻片的特技效果制作给观众带来了前所未有的神奇体验，而同时这些科幻电影又能提供给他们一个值得品味的故事。

比如乔治·鲁卡斯在80年和83年相继推出气势宏大的《星战之帝国反击战》（Star Wars: The Empire Strikes Back）和《星战之杰迪归来》（Star Wars: Return of the Jedy），史蒂文·斯皮尔伯格温情脉脉的《ET外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial，1982），詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《终结者》（The Terminator，1984）以及罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）的《回到未来》（Back to the Future，1985）等。

五、1990年至今：好莱坞科幻片在高科技中探索前进

随着计算机技术的应用，好莱坞科幻片开始大量倚赖电脑合成影像（CGI），并将其发挥至极，但在同时却忽视了故事本身的重要性。

90年代以后的好莱坞科幻片在故事上乏善可陈，在视觉效果则上富有极大的冲击力，画面也更加精 *** 真。

《独立日》，《侏罗纪公园》系列，《星战前传》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片将观众培养得对那些花费高昂的特技大场面甚至开始司空见惯起来。

当令人眼花缭乱的电脑特技在银幕上趋向于饱和的时候，好莱坞科幻片也同时开始迷失了方向。

随着科技的进步，好莱坞科幻片开始探索新的主题，比如克隆技术和智能机器人对人类社会的深远影响。

E. 《沙丘》定档本周五上映

《沙丘》定档本周五上映

《沙丘》定档本周五上映，10月22日，好莱坞科幻巨制《沙丘》就将在全国影院震撼揭幕，《沙丘》无疑是近年来规模最大的好莱坞大片之一，《沙丘》定档本周五上映。

《沙丘》定档本周五上映1

科幻电影沙丘定于周五在中国大陆电影院首映。作为被预测为 2021 年最著名的科幻大片的电影，《沙丘》已经在中国引起了许多人的胃口，不仅是电影观众，还有改编自 1965 年小说的读者。

《沙丘》（2021）由著名科幻导演丹尼斯·维伦纽夫执导。这部 2021 年的电影是科幻小说作家弗兰克·赫伯特 (Frank Herbert) 的标志性但宏大而复杂的同名小说计划的两部分改编版本的第一部分。

虽然距离上映还有四天，但中国科幻迷们已经对它的到来表达了他们的兴奋。它不仅超越了最新的詹姆斯邦德作品007：没有时间去死（2021）成为新浪微博最受期待的电影，在中国媒体评论网站豆瓣上也开始获得好评，获得了相当高的7.9/10那些在国外看过的人。

中国网民对这部电影的期待有很多因素。有人说他们相信导演的独特风格能够在商业动作片和艺术片之间取得平衡，而其他人，主要是书籍读者，则表示他们会走进电影院，看看它是否能够呈现“赫伯特精心编写的故事的复杂但清晰的逻辑。

“当我得知这部电影是由‘牛娃’（中国影迷给维伦纽夫的昵称）执导时，我认为这部电影会大有作为。他的风格温和、合乎逻辑、独特但清晰易懂。他的优雅使用广角和特写使故事显得丰富，长篇故事中梦幻般的场景增添了戏剧感......我会买票再看一遍，只是为了向他学习一两件事，“一个年轻的电影制片人在周六的电影预览中告诉环球时报。

“我不相信视听语言能比文字更有说服力。它以前作为电影失败过，但我会去看它，看看它是否能改变我的看法，”小说的粉丝王告诉环球时报。

在维伦纽夫之前，非常有才华的电影特立独行者大卫林奇于 1984 年试图将这本书改编成电影，但它成为了巨大的票房失败。

与好莱坞制作的许多其他迎合商业电影迷的电影不同；沙丘很特别，它也吸引了许多艺术电影爱好者的眼球。

“前几天我在Dune上阅读评论家的评论，很惊讶一个非常固执的独立电影制片人说他对此感到不知所措......我对此很好奇，”独立纪录片制片人明告诉环球时报。

这部电影讲述了主角 Paul Atreides（由 Timothée Chalamet 饰演）的生平故事，以及 Atreides 家族悲惨地卷入了当地弗里曼人与家族的敌人 Harkonnen 家族之间的战争。 这部科幻电影

以沙漠星球沙丘为背景，继承了小说家50年前提供的宇宙宏图，探索了其他类似好莱坞通常看不到的人类进化、宗教和权力等深刻哲学问题。

《沙丘》定档本周五上映2

10月22日，好莱坞科幻巨制《沙丘》就将在全国影院震撼揭幕，堪称“最难被改编的'”科幻经典即将在大银幕磅礴展开。

“《沙丘》从一开始就是为IMAX大银幕而创作的。”影片导演丹尼斯·维伦纽瓦曾坦言。在过去半个多世纪中，“祖师爷级”的科幻IP《沙丘》是几代好莱坞电影人的心之所向，却因原著的浩繁庞杂而迟迟未能交出完美答卷，而对于被奉为“科幻电影新教父”的维伦纽瓦来说，将这一殿堂级的科幻文学经典搬上银幕更是他魂牵梦萦多年的心愿。

导演维伦纽瓦毫不讳言《沙丘》是他拍过的最雄心勃勃的电影，对于这样一部倾注全部心血的圆梦之作，维伦纽瓦从制作之初就认为要将IMAX基因深植入影片之中，无论是身临其境的沉浸氛围，纤毫毕现又震撼过瘾的视听效果，还是长达一小时、比标准版多26%画面内容的IMAX专属画幅，都是传递《沙丘》独特美学的绝佳介质，并因此成就了维伦纽瓦独一无二的IMAX银幕美学“悖论”——“场景愈广阔，角色愈亲密”。

“让电影的边框消失”：超1小时专属画幅的深度沉浸

以巨大投入和工匠精神打造的《沙丘》被评价为“每一帧画面都是艺术品”，必须在IMAX大银幕上才能充分领略。对导演来说，对《沙丘》的影像化构想从迷恋原著小说的少年时代就已开始，其对《沙丘》的了解和热情可以与彼得·杰克逊对《指环王》相提并论。如与之共事的“海王”杰森·莫玛所言：“他一生都在脑海中构思这部电影。”

《沙丘》原著的世界观庞杂又充满想象力，而导演维伦纽瓦对此高难度挑战的应对方式是：尽可能多地采用实景拍摄，并利用IMAX技术，打造身临其境的沉浸式体验。导演在圆梦之作中构建出近乎完美的一整个世界观，巨细靡遗并忠实于原著，从沙虫、“香料”的形态到扑翼机、蒸馏服的脑洞构造无不反复打磨，《沙丘》的所有道具、生物、武器、舰艇、建筑都呈现出惊人的丰富细节和高级感。而为完美呈现重头场景沙丘星球，维伦纽瓦率庞大的摄制组和主演远赴约旦沙漠腹地取景，并在沙海之中搭建出片中犹如堡垒的壮观建筑，整部电影有将近一半在沙漠中拍摄完成，收获无以伦比的真实质感。

维伦纽瓦曾在受访时解读实践心得：“我最初曾认为IMAX主要关乎画面大小，但实则不然，它的本质是沉浸感，以及由此建立的与观众更亲密的关系。IMAX不仅取景范围广阔，还让电影的‘边框’消失，让观众更深入地进入电影世界，沉浸的体验能让观众觉得与角色更亲近。”

口碑爆棚的现象级巨作：必须感受的史诗传奇

《沙丘》无疑是近年来规模最大的好莱坞大片之一，更是大师级班底打造、有望留名影史的科幻新经典。“科幻电影新教父”维伦纽瓦倾力打造，配乐大师汉斯·季默实力加盟。在《沙丘》幕后团队中，奥斯卡加身只是“入门级”标配，主演阵容则是难以复刻的奢华，“甜茶”提莫西·查拉梅、“碟中谍女郎”丽贝卡·弗格森、“星战”奥斯卡·伊萨克、“蜘蛛侠”女主赞达亚、“海王”杰森·莫玛、“灭霸”乔什·布洛林、张震……数十位实力演员同台飙戏，上演大银幕史诗传奇。

在影院，用超大银幕、高清画质和强大音响共同营造出充满沉浸感的氛围。而作为特制拍摄的又一重量级大片，《沙丘》在放映时，将有超过一个小时的重要场景以特殊画幅展现，比普通影院呈现多26%的画面内容。上下延展铺满整个银幕的巨大画面和更丰富完整的画面细节，无疑将让观影体验更上层楼。当发生在未来太空的史诗画卷磅礴展开，观众将毫不违和地深度入戏，如庄生梦蝶般沉浸在电影的世界中，化身被命运召唤的天选之子，亲历异星历险的神秘刺激，在浩瀚星空的背景下书写属于自己的英雄史诗。

10月22日，被视为“年度必看超级大片”的《沙丘》就将登陆全国影院。一场深度沉浸的史诗梦境，一次震撼身心的光影旅程，无限精彩，不虚此行。

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G. 给我推荐几部好莱坞科幻大片

1、星球大战

1977年乔治卢卡斯推出《星球大战》后，至今已经41年了，《星球大战》已经成为全球科幻电影中的文化符号。

电影中关于战争、科技、生存、政治、人性的描绘已经使得研究《星球大战》成为了一门学问，而星战的成功也是好莱坞科幻电影发展的巨大推动力之一，从《星球大战》以后，全球科幻电影电影市场上就只有好莱坞科幻电影这一个存在了。

2、星际迷航

由派拉蒙制作的《星际迷航》系列共有6部电视剧，一部动画和13部电影组成，是好莱坞科幻电影中的代表作之一。

电影中的人类在经过几千年的发展，和星空中的外星人一起建立了星际联邦，开始进行对于更广阔的的宇宙星空的探索，电影中的主角团队就是这些探索团队的一支。这是一部充满人文关怀和硬科幻元素的电影，也是人类对于未来最好的想象。

3、黑衣人

讲述的是外星人和人类的故事，J探员和K探员二人历经危险，一次次的拯救人类和地球的故事。电影第一部上映于1997年，是在《ET外星人》后好莱坞最成功的关于外星人的科幻电影。

电影讨论了关于人类和外星人如何和平相处以及面对宇宙中的外星人，人类该如何保护自己，当然，电影的成功也借助了新千年即将到来时美国人的忧虑。这一系列电影中对于外星人的塑造是很完美的，当然，电影中也借用了蝴蝶效应、祖母悖论等理论，使得电影的可看性大大提升。

4、盗梦空间

同样是诺兰的作品，但这部科幻电影属于“软科幻”电影，电影假设了一种可以入侵别人大脑的科技，主角团队运用科技入侵他人大脑盗取商业机密，这样的设定是很有趣的，最终的主角究竟是否依旧活在梦中成为电影给观众留下的最大悬念。

这部科幻电影则代表了类似于《千钧一发》的好莱坞老派科幻电影，然而还是没有令“软科幻”电影重新回到大众视野中，毕竟随着数字技术的发展，硬科幻电影带来的视觉冲击已经远远超过软科幻电影了。

5、星际穿越

克里斯托弗诺兰导演的这部科幻电影属于“硬科幻”电影类型，电影中运用了大量的现代科学知识以及相当多的未证明猜想，关于宇宙和人类未来的思考等融合在这部电影中，最后给电影加上经久不衰的亲情与爱的主题，电影不出意外地获得了一致好评，票房成绩也十分优秀。

这部硬科幻电影代表了近几年科幻电影的潮流，那就是一定要结合已知的科学结论和未知的科学猜想来制作科幻电影。