A. 找一部关于一个发明家的电影
◎译名发明之父
◎片名Father of Invention
◎年代2010
◎国家美国
◎类别剧情/喜剧
◎语言英语
在这部喜剧片中，凯文·史派西扮演的父亲尝试着在出狱后重新赢得女儿的“青睐”。在这个过程中，他需要面对不同的挑战，当然，他笑到了最后。
身兼知名的广告达人和发明家的罗伯特-艾克斯利（凯文-史派西饰），凭借其超强的电视推销能力和多项成
功的产品发明，已然成为百万富翁和众多人心目中的偶像。但是，罗伯特一项失败的健身器的发明却引发了一系列的可怕事故——让数以千计的消费者在产品的使用中损伤了他们的手指。倒霉的罗伯特不得不要在监狱里度过漫长的8年时间以偿还他无法弥补的过失。
然而，当他苦苦熬过了8年出狱之后，等待他的却不是亲人的关怀，却是前妻对其家财的统统霸占的结局，前妻更是带着新任丈夫霸占了他的豪宅和跑车……一无所有的罗伯特只好向多年不见亲情已然生疏的女儿求助，在与女儿和其“亲密”室友的同居岁月里，罗伯特惊奇的发现，自己已然和这个一切都在飞速发展的社会脱离甚远。为了生存和力争东山再起，无奈之下的老罗伯特开始了艰难的打工之路。并继续尝试着重操自己的发明旧业。这当中，他同样面临巨大的难题就是要与长大成人的女儿重拾亲情，他也渐渐意识到，生存、生活以及亲情等等一切，都必须要在全新的现实中重新找回自我后方能实现……
B. 一部外国电影,讲的是天才发明家去拿诺贝尔奖的故事,这部电影叫什么名字
1、《柳暗花明》，原著作者：爱丽丝·门罗[加拿大]，2013年诺贝尔文学奖
柳暗花明
Away from Her
(2006)
门罗的中短篇小说读起来像长篇一样，不是说琐碎冗长，而是有丰沛绵长的感觉。改编她的小说，无需像李安操作张爱玲的《色戒》那样，在小说的基础上不断添加枝叶。《柳暗花明》讲的是老年人的情感，同为女性的导演萨拉·波莉不像《爱》的导演迈克尔·哈内克，冷冷地刻画了老之残酷的形态，一起慢慢变老，是最浪漫的事，也是最残酷的事，她的电影没有回避令人难堪的细节如老年人的性，但整体上一直散发着温暖的光晕。
2、《红高粱》，原著作者：莫言[中国]，2012年诺贝尔文学奖
红高粱
Red Sorghum
(1987)
即便不能说是华语之最，《红高粱》至少也是最有力量的华语电影之一。张艺谋擅长描述中国式欲望，原著小说本就洋溢着热烈的生命力，初次执导剧情长片，张艺谋以初生牛犊之势释放了一次他急待喷发的才华。“刚开始拍的电影总是有一些特别的品质，也许以后你还能拍出更好的、更成功的电影，可是这第一次的急切感和纯真却再也不会出现了”，张艺谋的职业轨迹印证了德国导演施隆多夫的这句话。回看才华如此横溢的作品，再看千禧年后老谋子的诡异表现，这种变节般的变化正如莫言所说：“我真切感到种的退化”。
3、《钢琴教师》，原著作者：艾尔芙丽德·耶利内克[奥地利]，2004年诺贝尔文学奖
电影讲了一个女教师与男学生的畸恋故事。导演迈克尔·哈内克像个冷酷的解剖手，干练、利落、充满才能，小说大篇幅的心理描写没构成他的障碍，镜头冰冷无情而无比丰富，完美地描述了过度扭曲以致变态的人物心理。商业电影中作为香艳卖点的性镜头，在该片中如同恐怖画面一样，令人坐立不安，情色不再意味着欲望的快感，而是赤裸裸的绝望与无助。在这部电影上映几年之后，耶利内克获得了诺贝尔奖，哈内克在戛纳两折金棕榈叶子。这些荣誉在他们刺探的人性面前，实在有点不足轻重，如果有什么能慰藉痛苦与黑暗，他们一定会扔掉那些至高无上的世俗荣耀。
4、《耻》，原著作者：库切[南非]，2003年诺贝尔文学奖
耻
Disgrace
(2008)
《耻》是一部非常入世的作品，准确地说，库切以艺术家的身份干了一件社会学家的事儿。同时，他又很悲观、很消极，不相信救赎和变好的可能，只和真实站在一起。诺贝尔颁奖词这样解释他的做法：消极状态不仅仅是一个人的性格造成，也是一个人对压迫的最后反抗，在不参与的消极状态中进行抵抗。导演史蒂夫改编的电影，在表层意义上保持了对原著的忠诚，暴力、强奸、种族歧视等一一被呈现到银幕上，主演约翰·马尔科维奇奉献了令人信服的表演，触目惊心的画面，将人的耻辱感一点一滴蔓延到观众身上。
5、《铁皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德国]，1999年诺贝尔文学奖
铁皮鼓
The Tin Drum
(1979)
如果说长不大的奥斯卡是个傻子，那么这是一部关于傻子的作品。透过一双异于常人的眼睛，为我们展示了人类历史上那段最黑暗的历史。但战争并非电影的主角，而是一个巨大的背景板。看到母亲偷情和纳粹行径的奥斯卡，拒绝长大成人，他奇怪的身躯和叫喊震碎玻璃的超现实能力，就是荒诞世界的物化符号。导演施隆多夫对原著做了大胆而成功的改编，遗憾的是，电影只止于小说的第二篇，计划中的第三篇终未拍摄。
6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年诺贝尔文学奖
伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)
二十多岁的年纪，很适合书写纯爱物语；十几岁的年纪，有着天然的圣洁。写《伊豆的舞女》时川端康成20来岁，出演这部电影时山口百惠14岁，他们在生理上符合纯爱的最佳年华。川端康成的文字有着远超他当时年龄的敏锐，导演西河克己携初登银幕的山口百惠，对小说进行了一次道德的改编。内敛而丰盈的美，哀而不伤的情感，这是一切日本艺术的特质。川端康成的自杀似乎印证了艺术之美无法抵御存在的虚无，而美，终究永远地被这个世界需要着。
7、《愤怒的葡萄》，原著作者：斯坦贝克[美国]，1962年诺贝尔文学奖
愤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)
这是西部片大师约翰·福特导演的一部现实主义佳作，讲一个农民家庭从俄克拉荷马州流落到加利福尼亚州的故事。斯坦贝克对底层人民的同情和关注，在电影中得到了完整体现，演惯好人的亨利·方达几乎等同于正义的代名词。原著曾在美国一些地区引起轩然大波，它的命运和电影中的农民一样，在暗如黑夜的苦难中守望着火光一样的尊严，最终，顽强地活了下来。
8、《日瓦戈医生》，原著作者：鲍里斯·帕斯捷尔纳克[前苏联]，1958年诺贝尔文学奖
日瓦戈医生
Doctor Zhivago
(1965)
导演大卫·里恩擅长执导史诗电影，除了《日瓦戈医生》，代表作还有《桂河大桥》、《阿拉伯的劳伦斯》。相比政治，杰出的作品更关心人性，导演和原作者很好地践行了这条准则。正如日瓦戈医生被时代裹挟，帕斯基尔纳克一生也被历史碾压着，获得诺贝尔奖成了他人生的一大麻烦。作为英国人，大卫·里恩让电影人物说的是英语，如果语言是不可替代的文化，这种做法意味着背叛原著。电影流畅的叙事使震撼和感动效应如流水汩汩而出，导演在事实上维护了原著的内核精神。
9、《老人与海》，原著作者：海明威[美国]，1954年诺贝尔文学奖
老人与海
The Old Man and the Sea
(1999)
在某种程度上，海明威的小说反对动画，他追求的是最大程度的真实：把你所知道的最真实的句子写下来。而多用来呈现虚构故事的动画，与通常所说的真实南辕北辙，甚至可以说，脱离现实是动画的基本责任。这是一部兼具水彩和油画质感的定格动画，不乏唯美的画面具有简单意义上的观赏性，但与海明威的真实十分遥远，导演在此追求的是感受上的真实，除却永不被打败的精神，在老人的叹气声中，可以清楚地体会到另一位巨匠福克纳的评价：这一次，他提到了怜悯。一部动画短片的容量，很难装下《老人与海》的全部意义，就像梗概与正文的区别，这部奥斯卡最佳短片尽管发出了不辱电影的光彩，却无法跨越电影与文学两种不同艺术介质的分歧。
10、《魂断威尼斯》，原著作者：托马斯·曼[德国]，1929年诺贝尔文学奖
魂断威尼斯
Morte a Venezia
(1971)
托马斯·曼的作品有着令人叹为观止的严整和完美，导演维斯康蒂以贵族般的挑剔细致地复制了小说关于美、生命和艺术的大量探讨。托马斯·曼的老派技法在批评者那里被攻击为缺乏创造力，而他以巨大的耐心捍卫了古典的力量。他是忠于现实的现实主义者，考虑到时代环境，《魂断威尼斯》的同性元素可以说是他忠于现实的例证之一。除了将小说家改成音乐家，电影没有辜负原著，用光和影成功地传达了托马斯笔下的纯美情感。
C. 姹備竴閮ㄧ數褰卞悕瀛楀墽鎯呮槸杩欐牱鐨勬湁涓鍙戞槑瀹跺彂鏄庝簡鏃堕棿鏈哄櫒澶栧舰鏄涓杞︿竴涓灏忕敺瀛╄よ瘑浣犱釜鍙戞槑瀹跺拰閭ｄ釜鍙戞槑瀹
銆婃嫓瑙佺綏瀹鹃婁竴瀹躲嬩竴涓灏忕敺瀛╁埄鐢ㄧ埜鐖稿彂鏄庣殑鏃跺厜鏈哄洖鍒拌繃鍘伙紝甯﹀皬鏃跺欑殑鐖哥埜鏉ュ埌鏈鏉ワ紝榧撳姳鐖哥埜缁х画鍙戞槑鏃跺厜鏈虹殑鏁呬簨銆
銆婂ぉ鎵嶇溂闀滅嫍銆嬫晠浜嬪洿缁曚竴鍙涓栫晫涓娾滄渶鑱鏄庣嫍鐙椻濈毊鍗氳开鍏堢敓鏀跺吇浜嗕竴涓浜虹被灏忕敺瀛╄阿灏旀浖鑰屽睍寮浜嗕竴娈靛囧欐梾绋嬨備负浜嗚╀粬鐨勫吇瀛愯兘鏇村ソ鐨勮佽瘉涓栫晫鐨勫囧欙紝浠栬嚜宸卞彂鏄庝簡涓鍙版椂鍏夌┛姊鏈恒傜毊鍗氳开涓庤垗鏇间竴璧风┛瓒婃椂绌猴紝鍥涘勫啋闄╋紝骞堕椆鍑哄悇绉嶇瑧璇濄傦紙铏界劧閮芥槸鍙鏈変竴閮ㄧ殑鐢靛奖锛屼絾閮芥槸涓嶉敊鐨勶紝甯屾湜甯鍒颁綘銆傦級