老电影剧照蜻蜓

Ⅰ 盘点影史震撼灾难场景：为什么说《2012》是灾难片的最强王者

在电影诞生的100多年里，灾害片是一种特其他类型，也受到许多人的喜欢。因为这类电影有许多震撼的特效画面，虽然多是虚拟的，但那些灾害瞬间，仍是很令观众感到激动的。

《2012》片段

紧接着，灾害从西向东敏捷扩散，旧金山的金门大桥开裂，白宫被洪水吞没，世界范围内的大灾害初步了。

其实灾害片场景炸裂的还有很多，如《后天》、《泰坦尼克号》、《哥斯拉》等等，但这些电影更多会讨论灾害降暂时的人道。

Ⅱ 如何评价《非凡任务》这部电影

预告片新曝光了影片中一系列火爆动作场面：毒窝基地，黄轩骑摩托飞速穿越爆炸火焰和碎片；玉米田里，毒贩驾车追击黄轩，发射火箭筒火力惊人；毒品交易场，警匪激烈交火，毒贩汽车被炸飞到空中。凌厉的剪辑和震撼的鼓点令观众肾上腺素飙升，火爆场景从头“炸”到尾。

据悉，《非凡任务》将于2017年4月1日上映，让我们拭目以待吧！

Ⅲ 范冰冰演过什么电影

编辑本段|回到顶部电影作品 2009年《蓝色矢车菊》
2009年《Stretch》
十月围城中饰演一个母亲2009年《十月围城》饰：月茹
2009年《东风雨》饰：欢颜
2008年《回家的路/疯狂直播秀》饰：田聪
2008年《菲常完美》饰：王菁菁
2008年《未来警察》（客串）
2008年《麦田》饰：骊
2007年《新宿事件》饰：Lily
2007年《精舞门》饰：Tina
2007年《命运呼叫转移》饰：宁灿
2007年《合约情人》饰：刘枣
2006年《导火线》饰：秋堤
2006年《爱情呼叫转移》饰：陈小雨
2006年《苹果》饰：刘苹果
苹果中尺度大胆的演出2006年《寄生人》饰：张融
2006年《桃花运》饰：丑女
2006年《心中有鬼》饰：徐曼丽
2005年《墨攻》饰：逸悦
2004年《情癫大圣》饰：美艳公主
2004年《千机变2》饰：红鹫
2003年《手机》饰：武月
2002年《河东狮吼》饰：平安郡主
2001年《一见钟情》饰：久久
2001年《手足情》饰：菁 编辑本段|回到顶部电视剧作品 2008年《金大班》饰：金兆丽
2007年《人间情缘》饰：甘露（客串）
金大班2007年《胭脂雪》饰：文玉禾
2006年《会有天使替我爱你》饰：范文馨（客串）
2006年《封神榜之凤鸣岐山》饰：苏妲己
2007年《庚子风云》饰：金暖暖（客串）
2005年《美丽新天地》饰：程琳
2005年《八大豪侠》饰：楚湘湘（客串）
2004年《大唐芙蓉园》饰：杨贵妃
2004年《穆桂英》 饰：丽君（客串）
2004年《小鱼儿与花无缺》饰：铁心兰
2004年《凌云壮志包青天》（又名：《剑临天下》）饰：耶律傲雪
2004年《大爆炸》（又名《突发事件》）饰：罗晓
2003年《天一生水》饰：范韵莲
2003年《福星高照猪八戒》之《老鼠爱上猪》饰：锦毛鼠
2003年《四号女监》（又名《第三颗子弹》）饰：陈郁
2003年《萍踪侠影》饰：云蕾
2003年《聚宝盆》饰：赵雪娥（客串）
2002年《名捕震关东》饰：宁安公主
2002年《婀娜公主》饰：婀娜公主
2002年《特警飞龙》饰：余风
2002年《尘埃落定》饰：塔娜
2001年《给我一个妈》饰：马嘉慧
2001年《江山为重》饰：吕四娘（客串）
2001年《皇宫宝贝》饰：上官雪如（客串）
2001年《爱情宝典之救风尘》饰：宋引章
2001年《少年包青天II》饰：小蜻蜓
2000年《秦始皇》饰：阿若公主
2000年《中关村》饰：苏雪儿
金锁2000年《乱世飘萍》饰：凤凰女&润格儿
2000年《风雨步高苑》（又名《红尘往事》）饰：林思媛
1999年《青春出动》饰：黄小朵
1999年《小李飞刀》饰：杏儿
1999年《菩提达摩传奇/达摩祖师》饰：阿司
1999年《人间灶王》饰：红颜格格&宝儿（其中一个单元）
1998年《马永贞》饰：白小蝶（马素贞）
1998年《还珠格格2》饰：金锁
1998年《乡野传奇之大黑蛾》饰：虎妞 1998年《聊斋怪谈之打鬼救夫》
1997年《还珠格格1》饰：金锁
1997年《爱之旅》（又名《导游小姐》）
1996年《女强人》 饰：邵兵的未婚妻 编辑本段|回到顶部音乐作品 2000年 单曲《乱世浮萍》（电视剧《乱世飘萍》片尾曲）
2002年 单曲《幸福千万年》（电视剧《银鼠》片尾曲）
2003年 单曲《长夏》（群星环保唱片合辑）
2004年 单曲《花开自在》（电视剧《凌云壮志包青天》片尾曲）
2005年 个人专辑《刚刚开始》
2007年 个人单曲《追爱》（电影《爱情呼叫转移》插曲）
2007年 个人单曲《爱超越》（电影《命运呼叫转移》主题曲）
2007年 个人单曲《胭脂》 （电视剧《胭脂雪》内地版片头曲）
2007年 个人单曲《胭脂雪》 （电视剧《胭脂雪》海外版片头曲）
2008年 个人单曲《勇敢飞》 （电影《精舞门》主题曲）

Ⅳ 电影的两大流派，蒙太奇和长镜头的区别

——蒙太奇与长镜头の辩
鼻祖卢米埃尔
卢米埃尔创作电影时，手下一名摄影师第一次将一幕舞台剧照搬到荧幕中，于是，一种后来被称作长镜头的电影摄制方法诞生了。可以想象的是，电影在当时作为一种新鲜而有趣的事物，不论是观看一辆从荧幕尽头开到眼前的火车头还是两个不断打来打去的农夫，观众总是处于一种集探窥与喜悦的兴奋心情当中。
阶级社会里电影的最先受众总是拥有社会话语权的资本家与流淌着高级血液的贵族阶层，于是不可避免的，作为当时还处于主流地位的类似歌剧、话剧等舞台剧种因电影这种新鲜事物的诞生流失了相当一部分观众，而这些观众正是以上那些资产阶级以及贵族。在这些容易接受新鲜事物的主流阶级的推广及影响下，电影逐步在一定地域范围内确立了其生存下去并能够持续发展的权利，而其形式，受年代的主流文化及科技水平的影响，一种摄影师静默在板凳上“不动的拍摄”的摄制方式为标志的电影形式，“舞台剧电影”诞生了。
这种形式的电影就如只用一台摄像机拍摄一场晚会，将画面前的东西完全照搬上荧幕，没有任何艺术价值可言，其电影摄制方式名曰“长镜头”，却是指的最狭义上的长镜头，与后来巴赞理论中的长镜头理论完全不可混为一谈。在这期间，《工厂大门》、《火车进站》、《烧草的妇女们》等一系列当今研究电影史的人大呼快哉的短片相继拍摄。路易卢米埃尔亦将斯时的电影称作“一种可以重现生活的机器”，骄傲的区别于爱迪生的“电影视镜”那种制造动作的机器。
武断的称卢米埃尔那种固定视点的单镜头拍摄的电影没有艺术价值也太失公道，任何被称之为大师的人都经历过从幼年到其成就之前那段一无是处的时光，而被称作电影大师的理由尽管各种不同，但就如安德烈.塔可夫斯基所说，“所谓大师正是因为他们自己那种独有的风格，一种任何观众都能从一部其所作但事先不知名的作品中领略到的其独有的节奏”，或许在无意中，《火车进站》创造了景深镜头，而后续的电影人逐步将其概念化，而卢米埃尔也成为了那个时代的电影艺术里第一块里程碑上的名字。
普多夫金与爱森斯坦
有一段时期，蒙太奇基本成了前苏联国产电影的一切，这件事本身的戏剧性让人不禁联想起蒙太奇本身的特质，给予影片戏剧性的变化，安德烈塔可夫斯基在《雕刻时光》中提到与蒙太奇相关的电影的戏剧性严格区别于“戏剧性”这个词汇字面上的意义。
普多夫金曾幽默的分析蒙太奇（Monter）与其相类的一个称呼，“Cutting”。他认为随着时代与电影艺术的发展，简单蒙太奇（Monter）这个词已经不能作为定义影片剪辑与嫁接这种复杂而又玄妙的手段的概念，至于找出哪个更完善的词汇来代替，笔者翻阅有限的关于普多夫金的一切资料并没有找出答案。或许可以将这个未知的词汇归结为他给蒙太奇下的一个定义，“在电影艺术作品中，用各种各样的手法来全面的展示和阐释现实生活中各个现象之间的联系。在这个意义上，决定着影片的蒙太奇的，是导演们一般文化素养的水平。蒙太奇也决定于导演观察生活，分析观察结果并对之进行独立思考的能力。最后，蒙太奇决定于导演作为艺术家的天资高低，这种天资使导演善于把生活现象之间的潜伏的内在联系变为仿佛昭然若揭的鲜明可见的可以直接感受而不必解释的联系”。
蒙太奇的奠基人，爱森斯坦的理论依然在当今电影理论界充当着基石的作用，或许直到下个世纪，假设没有科技超越性的帮助，依旧没有人有力将之搬走。较之于普多夫金，爱森斯坦的观点更加明确一些，其《杂耍蒙太奇》中将蒙太奇的作用归于使电影变得富有戏剧性，“蒙太奇在电影中就是有调理贯通的阐述主题、情节、动作、行为，阐述整场戏、整部影片的内部运动的任务”，作为开创者同时又是一个革新者，爱森斯坦竭力反对，电影在长镜头下合理的时间顺序，严格的因果逻辑与那种推移式的叙述式拍摄，而是主张“把无论两个什么镜头队列在一起，它们就必然会联结成一种从这个队列中作为新的质而产生出来的新的现象”。“在出色的电影大师的作品中，且不必谈什么激动人心的叙述，即便是合乎逻辑顺序的、脉络分明的叙述，都不多见……”，在爱森斯坦鲜明的理论中，我们不知该联想到一个类似毕加索般激进的现实主义者，还是一个花白胡子跳脚的老头。不熟悉这段历史的笔者不禁想起塔可夫斯基的一段话，“所有国内（指前苏联）那些被称之为大师的电影导演，其成名之时往往都是二三十岁的年轻人”。也许斯时爱森斯坦正是一个激进的小布尔什维克吧。
回归长镜头
达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，巴赞，塔可夫斯基，戈达尔……
这几个人分一下组的话，不外是前三后三，除非读者对文艺复兴的历史不知分毫。想当年前辈们冒着暴君严苛的法律与罗马教廷的酷刑打着复兴古罗马文化的旗号展开了轰轰烈烈的现实主义文艺复兴运动，旨在艺术上回归现实，接近平民，并运用隐喻的方法揭露那个时代血淋淋的不公与统治者的暴行。正如后来人巴赞等回归长镜头一般，尽管没有那个时代如此鲜明的斗争意义，但就巴赞“摄影影像本体论”中所提出的反对爱森斯坦蒙太奇理论的观点，认为爱森斯坦的蒙太奇理论已然过时，只有长镜头才理论才是现代电影理论来看，大有一取爱森斯坦蒙太奇理论而代之的豪迈。
巴赞理论体系中的长镜头已经完全区别于卢米埃尔时代的长镜头，那时候没有类似长镜头理论等上升到概念的东西，完全是技巧性，且根据需要自然而然随机产生的事物。就塔可夫斯基的观点，长镜头完全是一种独立的艺术种类，即便在电影艺术框架内，长镜头发展至巴赞的年代，已经有了三大类的区分，电影学院反复教授的推、拉、摇、移，四种摄像机操纵方法最开始也只是单独作为长镜头拍摄的专属方式。到而今，随着科技的发展，将电脑特技运用到长镜头摄制中，摆脱了之前由于技术所限不得已而为之的自然暗转与隐蔽剪辑的技巧，长镜头又有了质的飞跃。
作为笔者最沉迷的一部著作《雕刻时光》的著者，安德烈塔可夫斯基，其长镜头的理论依然上升到哲学的范畴，的确，哲理性的东西用长镜头拍摄是最佳的选择。但较之蒙太奇带给大众视觉的冲击与感官的洗礼，长镜头下的电影往往显得严肃，朴实，昏昏欲睡的大众一般不会接受好莱坞制片厂以外的东西，或许只因为是寻找感官上的满足，上升到艺术的精神层面，长镜头带给人的的确是更深邃的东西。也许是一种见解，也许是导演的顿悟，也许是你跟局中人瞬间的共鸣……

当巴赞遇到爱森斯坦
——浅析“长镜头”与“蒙太奇”
一只绿头大蜻蜓，嗡嗡的飞过月色下的灌木丛，偏转着翅膀转过一片被风打来的树叶，越过丛林与公路之间的铁丝网，俯冲到斑马线上空，傲慢的穿过第一辆奔驰而来的汽车，越过第二辆呼啸而过的汽车，紧接着啪的一声，撞在第三辆汽车玻璃上变成一团浆糊，一部电影从这辆汽车开始了……
这是好莱坞电影《黑衣人》富有创意的一个开场白，电脑特技合成的蜻蜓，加上一组动感十足的长镜头。本文的主角之一——长镜头，盛装登场。
法国电影理论家巴赞，根据自己“摄影影像本体论”的观点提出了反爱森斯坦式传统的电影拍摄方法，即与蒙太奇理论相对应的电影理论。迎合上世纪四五十年代现实主义盛行的现状，现实主义电影也被深入研究，而与现实主义电影想契合的拍摄方法正是长镜头。就巴赞的观点而言，电影就是将一个照相机摄像化，其场景由单幅且一格的胶片变成一副类似张择端《清明上河图》这样需要一条长长的桌子铺开，而且需要人一步一步走过观赏的连续性极具因果关系的特大号胶片，依然是单幅一格。
安德烈.塔可夫斯基将镜头与镜头之间充当桥段与节点的地方称之为电影的节奏——“一条海里生长的水草，随着它缓慢优雅的摇曳摆动，我们得以知晓大海的潮汐、暗流、水压、涨落”。而他认为对胶片生硬的剪接不仅破坏了这种节奏，且引发了电影时间上的“蝴蝶效应”，当人们无法关注电影内时间的真实性而是惊讶的发现于交战双方来回切换的镜头时，他们会感觉到时间过的如此的缓慢，犹如一只来回摇动的钟摆，指针却不走一步。
当我们不从历史的原因细致的分析长镜头的起源、发展，并且不考虑其在电影摄制方法上的鼻祖地位时，从另一个角度来窥探，把它当做为了展现塔可夫斯基哲学意义上的电影内时间的推移“从复制于长镜头的生命流程”来知道的时间感而衍生的一种独立的艺术，我们便会领悟到《大国民》（又名《公民凯恩》）中为什么要通过不漏痕迹的剪辑来来展现一组在荧幕中看起来自然暗转的长镜头，就像那跟水草，随着电影内时间的流动，随着奥逊.威尔斯的节奏摇曳起伏……
于阿巴斯那跟贫瘠的土壤相称的静谧中；于安哲罗普洛斯悠悠的诗意中；于塔可夫斯基哲理的深思中……让长镜头的魅力一一在大师的影片中领略吧。
本文的第二位主人公与上着相比就如上世纪四五十年代好莱坞类型片与伍迪艾伦的独立电影的关系，前者是大众意义上的主流，而后者却是一种探索意义上的少许严肃的电影艺术。它就是那个被初学电影卖弄知识的青年用滥的词汇——蒙太奇。
与巴赞的舞台剧式长镜头理论相比，爱森斯坦作为长镜头理论二号人物塔可夫斯基的老师的老师却是丝毫没有让步的意思，毕竟他的理论要先于巴赞。不论长镜头毕竟是卢米埃尔兄弟第一种试验使用并沿用至今的电影拍摄方法，巴赞的景深镜头理论严格来说是继爱森斯坦蒙太奇理论之后对学院派电影的一种冲击，正如叛逆的孩子不可避免的做出极端的举动，但是现实主义浪潮中涌现的先驱者们不都是靠着这股革故鼎新的勇气使陈旧的面貌焕然一新么。
蒙太奇，正如本文的写作一样，没有严格按照时间的顺序因果的逻辑，先从早于巴赞的爱森斯坦写起，而是将其置后。蒙太奇的魅力正是使观众在某时某刻于电影中出离，与导演的意图相契合。爱森斯坦在拍摄《十月》中完美的阐释了这一点，他运用理性电影的原则，不仅展现了1917年2-10月发生的一系列事件并且揭示了这些事件的含义。
我们回忆爱森斯坦时一定不会忽略那部《杂耍蒙太奇》，其实辩证的看，塔可夫斯基并不能完全脱离其太老师的蒙太奇理论，就如书中所述“任何这样的因素，它能使观众受到感受上或心理上的感染……”，把“任何”去掉，正巧符合塔可夫斯基用哲思看待电影，与其电影中所展现的博大深邃的精神主题。
当我们回到文章开头那只在影片伊始飞了足足三分钟的绿头大蜻蜓，在以好莱坞为代表的大片场制度下的大众电影的摄制中，蒙太奇与长镜头的争论已经不再成为问题，一切为了观众的眼球，蒙太奇是为了带给观众感官的冲击，长镜头可以用电脑特效制作，国产大片《云水谣》开场有一个非常精致的多变的长镜头，电脑将八个镜头合制而成，效果极为出色。但是就如数码相机与单反机械相机相比，胶片摄影机与数码摄影机，国产电视剧与美剧相比一样，现代化的东西用起来总是不如老旧的有质感。所以艺术层面上，长镜头与蒙太奇孰优孰劣之争从来都是未熄之火。
悠悠然，大师们已经长眠地下，但他们的思想却通过各种形式在这个蓝色的星球上传播，电影诞生时卢米埃尔兄弟手下一个摄影师很自然的运用长镜头将一幕舞台剧搬运到胶片内，随后是以胶片剪辑与嫁接为手段的蒙太奇理论的开创，直到类似文艺复兴时期艺术家打着回归古罗马文化的大旗进行的文艺革新的长镜头理论的再一次勃发，从卢米埃尔兄弟到爱森斯坦到巴赞，从宙斯到普罗米修斯到达芬奇，从创世纪到文明的诞生到在文艺复兴的大旗掩护下激流勇进的革新，从舞台式长镜头到蒙太奇理论到运动的长镜头。
“小溪—骤雨—河流—瀑布—海洋”（塔可夫斯基《雕刻时光》），这句话阐释了单线发展的历史真谛，所有的事物进行时，总不会脱离时间的范畴，无论是电影内的还是电影外的，当新的大师站起来时，一场新的世纪辩论才会正式拉开序幕……

答题辛苦，帮忙点下【采纳回答】，谢谢！！

Ⅳ 求关于吸血鬼的电影

以前有人问过这个问题。
答案如下、
德古拉伯爵作为吸血鬼出现，最早出现自爱尔兰作家斯托克（Bram Stoker）1897年出版的吸血鬼小说《德古拉》(Dracula)，那部小说使这个人物一夜成名。历史上，15世纪德欧洲小国沃来基亚（Wallachia，现罗马尼亚境内）有一名统治者绰号为“刺刑者”（Vald The Impaler），据说他喜欢用刺刑惩罚有罪的人，于是有人便将其描述成一个十恶不赦德暴君与魔鬼，但另一些人则将其描述成一个追求自由与独立德民族英雄，关于这一人物的史籍记载分歧很大，然而毫无疑问小说中的德古拉伯爵并不是第一个，很久以来吸血鬼传说就已经存在与西方世界了。
1922年FW Murnau导演了黑白默片《诺斯非拉图》（Nosferatu:Eine Symphonie De Grauens），这部德国电影开创了吸血鬼搬上银幕的先河。早期的吸血鬼电影如1931年Tod Browning执导的《德古拉》中，吸血鬼的造型面目可憎，明显不符合人民大众的审美需求，走的也是一概的恐怖片路线。到了50年代，由英国演员Christopher Lee开始，吸血鬼走上了贵族偶像路线，他们往往相貌英俊，举止潇洒，谈吐间散发出邪恶的迷人魅力，把小女生迷的不得了。好不容易进入90年代，吸血鬼开始讲深沉，玩人性了，一手抓内涵，一手抓娱乐，两手都要硬，结果如何要看观众反映，反正演员是一个比一个养眼了。
因为吸血鬼电影太多，经典也不少，我们的介绍就从90年代开始，如果谁还有点怀旧情节的，自己上网查查老资料吧。

《惊情四百年》 1992
推荐指数：★★★★☆
简介：1462年，德古拉伯爵为了基督教四处征战，归来时发现妻子已逝，他质问上帝为何自己一生为神而战却落得如此下场，从此投考魔鬼获得不死之身。400年后，德古拉发现一名女子，他认定这是转世的妻子，于是不顾一切的想要得到她……
简评：大导演科波拉的作品，近年来吸血鬼题材卷土重来的第一部大作。本片一改吸血鬼的邪恶形象，将其塑造成一个痴情、叛逆的抵抗者，彻底颠覆了影坛传统，获得了巨大成功。影片的一大败笔就在结尾，把这么一个象征叛逆与自由的撒旦形象重新摆到上帝门下，这种刻意的强调社会教育效果实不应该。

《夜访吸血鬼》 1994
推荐指数：★★★★★
简介：几个吸血鬼之间剪不断理还乱的情感历程。
简评：不错的吸血鬼文艺片，根据Anne Rice同名小说改编。有人说本片实际是以吸血鬼的世界来影射当代社会中的许多潜在的危机和罪恶。我没看到这么深入透彻，不过影片的确着重表现了吸血鬼的人性元素，并以此获得了巨大成功。演员方面，三位帅哥同聚一堂的电影也着实吸引了不少女性观众。

《刀锋战士》 1998
推荐指数：★★★☆☆
简介：不同种族间的打打杀杀的科幻片。
简评：由黑人扮演吸血鬼还是比较少见的，但这部电影并不是第一次。至于电影本身嘛，就是一步纯粹的动作片，不过其中的视觉效果、音乐元素、武打场面还是值得一看的。

《吸血鬼2000》 2000
推荐指数：★★★☆☆
简介：从远古时代开始，温希星家族把一直威胁着他们的吸血鬼牢牢得困着，多年以来都相安无事。直到新千年伊始，一班专业大盗在马库斯得带领下，潜入温希星家族的物业，企图偷走各种珍贵的陪葬品，使得一直被关着的吸血鬼德古拉再次复活，并逃脱枷锁。德古拉四处作恶，残害无辜，并威胁到温希星家族的成员，于是温希星家族和德古拉之间展开了一场殊死搏斗……
简评：纯粹的娱乐片，以情节取胜。

《吸血鬼的阴影》 2001
推荐指数：★★★☆☆
简介：上世纪初：一位德国导演拍摄吸血鬼影片时请来了一位真的吸血鬼，拍摄中途吸血鬼违反协议伤害人类，事态渐渐失控……
简评：本片的背景明显就是世界上第一部吸血鬼电影《诺斯非拉图》，平心而论故事的情节设计的十分吸引人，可是影片拍摄的结果却差强人意，对于众多疑团影片中都没有交代，使得电影情节的发展有点牵强。剧中人物的形象也略显生硬，看不到内心矛盾与深层描写。影片中最成功的部分就是对“为了追求艺术而漠视一切”的批评，然而仅凭这个故事情节，择业是一部另类的吸血鬼电影。

《吸血鬼女王》 2002
推荐指数：★★★★☆
简介：吸血鬼莱斯特步入人世，成为一名偶像派摇滚巨星，不知不觉中他唤醒了沉睡千年的吸血鬼女王，女王要把人间变成炼狱……
简评：同样根据Anne Rice的小说改编，片中的吸血鬼女王打扮的妖艳性感，像极了埃及艳后。一切爱恨情仇，最后不过一场梦幻，于恐怖气氛中流淌出一种伤感浪漫的美，这也许正是吸血鬼电影久盛不衰的魅力所在。评论界认为，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息已经偏离了原著所要表达的主旨。但是作为一部娱乐大片，我们还要苛求什么呢，尤其女主角的香消玉殒，更是为影片增加了一丝迷离色彩。

《范·海辛》 2004
推荐指数：★★★☆☆
故事（因为是新片，所以详细介绍一下）：
导演斯蒂芬·索莫斯用黑白开场，希望能由此勾起人们对30年代的美好回忆（那是一个科学怪人和德古拉怪物影片的黄金年代）。
地点是传说中的特兰西瓦尼亚。
穷科学家弗兰肯斯坦在大富豪德古拉伯爵的资助下，终日在古堡里进行着自己梦寐以求的秘密项目——科学怪人的开发。可是天下哪有白吃的午餐，天真的弗兰肯斯坦没有想到自己仅仅是阴险的德古拉伯爵达到个人目的的利用工具。原来，吸血伯爵德古拉与他的三个新娘四百年来生育了无数没有生命的后代，他需要利用科学怪人的能量来赋予他们生命。而一旦这些吸血鬼后代来到人世，那么对于世界将是一场毁灭性的灾难。
幸而愤怒的村民此刻追来，他们要阻止弗兰肯斯坦的不论试验。科学怪人在特兰西瓦尼亚的大风车上被焚烧，德古拉的计划破灭了。如果你看过30年代的老版科学怪人电影，那么这些场面你一定会觉得似曾相识，索莫斯在这里故意模仿了老电影的一些片段，向那部电影表示了无限的致意。
随后我们的英雄范·海辛出场了。
索莫斯把范·海辛名字里的阿伯拉罕改成了盖布欧（Gabriel）。盖布欧·范·海辛。因为他不能容忍自己的男主角叫阿伯拉罕——他和阿伯拉罕有仇吗？
范·海辛先是在巴黎除掉了化身博士（这一部分其实和影片主线部分关系不大，但却是和同时推出的动画《范·海辛在伦敦》紧密相连）。随后索莫斯给我们展示了一个类似中央情报局的梵蒂冈教会秘密组织。我不知道范·海辛的代号是多少。0085？还是009？一个类似007上市Q的神父给他布置了任务，并带他去挑选各种所需的新式武器。
我们在这里交代一下索莫斯的构想。德古拉，本是450年前特兰西瓦尼亚骑士魏洛士的儿子，公元1462年死于一个被称为“上帝之手”的人剑下。但是德古拉死时和魔鬼做了交易，用吸食人血换得了不死的新生。其父魏洛士为了向教会赎罪，发毒誓要除掉这个孽子，否则全家都不入天堂。四百多年过去了，魏洛士的家族一直在寻找德古拉。现在只剩下最后两个后代——威肯和安娜兄妹，如果他们再不成功，那么魏洛士一家四百年的努力就功亏一篑。于是教会让范·海辛前往相助，一起铲除德古拉。
至于范·海辛的身世，索莫斯做了不少伏笔，但没有在这不影片中全部揭露。电影只告诉我们，范·海辛便是400年前杀死德古拉的“上帝之手”。至于他为什么400年都不老，为何拥有超人的能力，都没有交代。这让人不禁想到了休·杰克曼在《X战警》中的角色——金刚狼，为何他饰演的角色都是失忆症患者？至于范·海辛的身世，恐怕要到续集中去寻找了。
最后，索莫斯改变了杀死德古拉的方法——只有狼人才能与德古拉一决高下。圣水、银弹只能对付普通的吸血鬼而对付不了无敌的德古拉。于是，范·海辛理所当然的成了狼人，最终圆满的完成了梵蒂冈的任务。而魏洛士全家的灵魂也终于得以升入天堂。
评价：
对于索莫斯的电影，我们确实不能要求太高。能够娱乐，足亦。不过我理解索莫斯是想制作一部像印第安纳·琼斯那样被人铭记的电影。但事实上他离这个目标还有很大的距离。
只要你愿意，这部影片可以挑出很多毛病来。最大的问题在于影片构思的严密性，根本经不起推敲。我理解索莫斯的难度，要讲这些根本不搭界的角色搅和在一起，确实不太容易。但也不能拿出一个牵牵强强的剧本应付了事。并且索莫斯的想象力过于天马行空，以至于影片的很多地方都显得过度夸张。接连不断的激烈场面让你意识到这根本不是一部关于人与怪物斗争的用哪个片，他仅仅是一部关于电脑CG和动作场面的电影。同时，你根本不用为影片里的人物身处险境而担心，因为这部影片里的每个角色都是Spider-Man。
究竟是休·杰克曼的表演差劲还是剧本的问题？我们的大英雄范·海辛呆的可以。除了会摆两个pose，简直就是木头。一脸的苦大深愁，毫无个人魅力可言。我们可以拿《纽约大逃亡》的Snake和《夺宝奇兵》的琼斯来做比较，任何一个被人怀念的任务都是极富个性的。至少《木乃伊》里的主人公还有些幽默感，而范·海辛整部影片几乎都没笑过。作为招牌形象的主角落得这样，怎能不说是此片最大的败笔？

吸血鬼经典电影一览表

1922《吸血鬼诺斯菲拉杜》，德国片。茂瑙导。麦克斯·施雷克和亚历山大·格拉纳克主演。

1931《吸血狂魔》，美国片。勃朗宁导。贝拉·卢戈西、海伦·钱德勒和爱德华·范·斯隆主演。

1932《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》，法、德合作。朱利安·威斯特和享利埃特·杰洛主演。

1935《吸血鬼的标志》，美国片。贝拉·卢戈西、卡罗·鲍兰和莱昂内尔·巴里莫尔主演。

1936《德库拉的女儿》，美国片。兰伯特·希尔耶导。葛罗利亚·霍登和爱德华·范·斯隆主演。

1958《德库拉的恶梦》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、彼得·库辛和卡罗·马许主演。

1960《德库拉和情妇们》，英国片。费雪导。大卫·皮尔、彼得·库辛和伊芳·蒙劳主演。

1960《死于温柔乡》，法国片。罗杰·瓦迪姆导。安奈特·史卓伯格和艾勒莎·马尔蒂内里主演。

1965《魔王德库拉》，英国片。费雪导。克里斯托弗·李、安德鲁·基尔和芭芭拉·谢利主演。

1967《吸血鬼的舞会》，英、美合作。罗曼·波兰斯基导。罗曼·波兰斯基和夏伦·泰特主演。

1970《德库拉之夜》，德、意、西合作?克里斯托弗·李、赫伯·伦和克劳斯·金斯基主演。

1970《德库拉的未婚妻》，美国片。丹·克蒂斯导。乔纳森·弗里德和格雷森·霍尔主演。

1971《红唇》，比、德、法合作。库梅尔导。德尔菲娜·塞里格和达尼埃尔·基内主演。

1974《吸血的德库拉》，意、法合作。保罗·莫里塞和安东尼·道森合导。

1976《德库拉，父与子》，法国片。爱杜瓦·莫里纳侯导。克里斯托弗·李和贝尔纳·梅内主演。

1979《月黑风高》，美国片。贝翰导。法兰克·兰吉拉、劳伦斯·奥利弗和唐纳·普里森斯主演。

1979《诺斯菲拉杜》，德、法合作。赫尔措格导。克劳斯·金斯基和伊莎贝拉·艾珍妮主演。

1983《千年血后》，美国片。斯考特导。凯瑟琳·德纳芙、大卫·鲍伊和苏珊·萨兰登主演。

1987《粗野少年族》，美国片。乔依·舒马赫导。杰森·派屈克、利瑞·汉姆和基佛·萨瑟兰主演。

1992《吸血鬼在天堂》，法国片。阿布德克汉·巴鲁兹导。法希·肖佩尔和布鲁诺·克里默主演。

1992《吸血鬼德库拉》，美国片。科波拉导。盖瑞·欧德曼、安东尼·霍普金斯和基努·里维斯主演。

1994《夜访吸血鬼》，美国片。尼尔·乔丹尼。汤姆·克鲁斯、安东尼奥·班德拉斯主演

狼人电影 狼族盟约

科学怪人的电影 就是一部叫 科学怪人 是根据小说改变的

当然啦。最近比较火的《暮光之城》也不错。

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