瞎子弹钢琴哪个外国电影

⑴ 一部国外的微电影，讲的是一个盲人钢琴师的故事，名字想不起来，只记得一幕“他在弹钢琴的时候，有个人站

调音师 L'accordeur(2010)

导演:Olivier Treiner
编剧:Olivier Treiner
主演:格雷戈瓦·勒普兰斯-林盖/Danièle Lebrun/格莱高利·嘉德波瓦/Emeline Gue
类型:剧情/悬疑/惊悚/短片

制片国家/地区:法国
语言:法语
上映日期:2011-02-21
片长:14分钟
又名:钢琴调音师 / The Piano Tuner

⑵ 有一部电影讲的一个黑人瞎子弹钢琴

《雷》
雷-查尔斯，1930年出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。五岁时视觉逐渐变差，七岁因青光眼完全失明后，进入州立聋盲学校达八年，这期间Charles学习了古典钢琴与竖笛。离开学校后，Charles决定追求他成为巨星的梦想，于是开始在夜总会中表演。1953至59年这段期间Charles在黑人节奏蓝调榜上多有所获，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是这时期的代表作。纵横歌坛50年Ray Charles的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行为黑、白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。凯莉-华盛顿和瑞加纳-金在影片中扮演了查尔斯生命中的两个女人……
美国流行音乐的盛事2004年度第47届格莱美奖在洛杉矶的斯泰普斯中心隆重举行，在格莱美之夜中，大赢家不是此前获十项提名的金牌音乐制作人Kanye West，也不是红遍2004年的R&B超级明星Usher，而是已经于2004年6月溘然长逝的美国灵魂音乐传奇人物，著名的盲人音乐家Ray Charles(1930-2004)，他的最后一张录音室专辑《Genius Loves Company》为他赢得了八项格莱美大奖，在八项大奖的助推之下，也让这位逝者占据了该周音乐排行榜冠军的宝座。

“Ray Charles证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。他的声音美妙得足以令人晕倒——你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音——这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。

⑶ 求大神帮寻一部电影

钢琴课

钢琴课（简坎皮恩执导电影）
编辑

本片是由新西兰著名女导演简．坎皮恩执导的一部浪漫爱情片，也是一部反映女性觉醒为出发点的佳作，获得第46届戛纳电影节金棕榈奖和最佳女主角奖。片中女主角荷莉．享特的表演特别出色，她以柔美的手语和坚定的目光成功地演出了一个内心丰富却被禁锢的美丽哑女形象，使她成为第66届奥斯卡影后。男主角为哈维．凯特尔。故事讲述美丽的哑女，她不能说话却弹得一手好琴，也就是以钢琴为媒，她勇敢地找到了她的真爱。影片中有多首古典乐章，钢琴曲会让人如痴如醉。
剧情介绍
《钢琴课[2]》影片讲述，19世纪中期的新西兰有着优美的自然景色和丰富的矿产资源，还有廉价的劳动力。一批又一批的殖民者纷纷飘洋过海，去那里实现自己的发财梦。苏格兰女人艾达是一个面目清秀、性格内向的小妇人，她不会说话，有一个9岁的女儿弗洛拉。艾达遵从父亲的安排，嫁给远在新西兰的斯图尔特——一个她从未见过面的男人。

钢琴课海报(11张)
船把她们送上新西兰荒凉的海滩，艾达和弗洛拉等待斯图尔特来接她们。她们只有简单的行李，却有一架黑沉沉的钢琴。斯图尔特带着一帮土著人来接艾达，因为道路难走决定把钢琴留在海滩上。
艾达思念自己的钢琴，只好求助于邻居贝恩斯，请求贝恩斯带她和女儿去海边看钢琴。他们来到海边，艾达急切地扑向钢琴弹起来，弗洛拉在琴声中舞蹈。贝恩斯默默地望着她们，他从这震撼人心的音乐中了解了艾达的心，并迷恋上了她。于是他主动提出以自己的80亩地换取海滩上的钢琴，斯图尔特很高兴，贝恩斯提出要艾达给他上钢琴课，斯图尔特也满口答应了。艾达起初并不答应这个交易，她认为贝恩斯是个粗人，不配碰她的钢琴，但是在斯图尔特的威慑下也只好答应。为了弹琴，艾达只好每天去贝恩斯的小屋上钢琴课，弗洛拉和一只小狗在外面玩。艾达专注地弹着琴，可贝恩斯却不练钢琴，只是痴迷地望着她，对于他来说，上钢琴课是一种很美的享受。
贝恩斯知道艾达极想重新拥有自己的钢琴，于是向她提出“以物易物”：在她弹钢琴的时候他对她做些事，如果她同意，一次算一个键。艾达同意了，对于贝恩斯来说，这不是单纯的游戏，这是情欲的表达。
斯图尔特问艾达贝恩斯的钢琴弹得怎样，艾达只是笑了笑，毫不知情的斯图尔特很满意。在长久的交往中，艾达和贝恩斯的感情与日俱增，不料他们在一次裸体相对时被不谙世事的弗洛拉发现了。弗洛拉告诉了斯图尔特她不明白为什么一直是妈妈教琴而贝恩斯为什么一直不弹，为什么有的时候在弹而有的时候却没有任何声音，于是，斯图尔特就有点怀疑了。
贝恩斯因为太爱艾达于是决定把用土地换来的钢琴送给艾达。斯图尔特起初还以为是贝恩斯变卦。不再教贝恩斯钢琴的艾达其实也早已习惯了弹琴的时候有贝恩斯在，也已经爱上了贝恩斯。于是她决定去找贝恩斯。但是被斯图尔特发现了，他用木板把门窗钉死，软禁了艾达。第二天一早，斯图尔特又拆下了窗上的木板，告诉艾达他信任她，于是出去干活了。而艾达在送给贝恩斯信物时又一次被发现，斯图尔特暴怒了，失去了理智的他砍掉了艾达的一个手指。然而，艾达是无法说服的，这也许是一种意志的力量。斯图尔特终于彻底绝望了，他带着枪来到贝恩斯的小屋，要他带艾达走。
有情人终成眷属，贝恩斯带着艾达和弗洛拉以及钢琴离开了小岛。在船上，艾达在经过激烈的思想斗争后，终于决定抛弃这象征了她沉重的痛苦记忆的钢琴，她把它掀到了海里。
贝恩斯与艾达组成了幸福的家庭，艾达以教钢琴为生，贝恩斯请人给她做了一个银指套，每当银指套与琴键相撞时，总会发出一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙合谐的音符之中，创造出了另一种完美的旋律。 艾达也渐渐开始学说话，但是声音粗得吓人，她只是在黑暗中独自一个人说话，倾诉自己的心声。
5影片特色
一部关于爱情的电影，很精致。英国哑妇人艾达带着九岁的私生女费罗拉和她心爱的钢琴，远涉重洋，到新西兰与素未谋面的斯图特结婚，斯图特却嫌搬运麻烦将钢琴送给贝恩斯。贝恩斯跟艾达学钢琴，两人因而发生恋情，斯图特盛怒之下打断了艾达的手指。
《钢琴课[3]》配乐为英国简约派（极少派）作曲家MichaelNyman。贝多芬失去了听觉还能谱写出抗争命运的篇章，如果一个聋哑人失去了弹奏钢琴的手指，她还能演出优美的乐章吗？毫无疑问，导演告诉我们这是可能的，尽管那是无声的乐曲，却绝对是最永恒辉煌的，她用别样的方式阐释了音乐的美妙。不仅是给人带来听觉上的愉悦，更多的乃是心灵的交通，正是由于彼此心灵的碰撞，艾达才和贝恩斯产生了感情，并且心甘情愿的为之奉献一切，哪怕是自己的双手甚至生命。面对强大的丈夫，面对他的充满野性的行为，面对寒光闪闪的板斧，艾达没有退缩，依旧用她坚强冷峻的眼睛把一切融化其中，她甚至有些蔑视了。在她与钢琴在起坠入大海的瞬间，她的眼神仍旧那样温和，让人心碎。因为她只是想和她的伙伴多呆一会儿，然后在爱的指引下获救。也许她就应该和她的钢琴一起埋葬，那样将会有更大的冲击力。然而显然不能，因为艾达乃是爱情的胜利者，理应获得爱的幸福。
6影片制作
《钢琴课》是新西兰著名女导演简·坎皮恩执导的以反映女性觉醒意识为出发点的一部影片，它讲述了一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事，其间描写的女性沉默的激情，表现人的内在的情欲冲动，优雅浪漫而又充满原始野性。在这里，音乐成为女主人公心声流露的寄托，她将她的生命与爱全部融化进她的琴声之中，世上惟有知音和爱她的人才能领悟。就艺术效果而言，影片达到了一种极致，它以钢琴为载体，使美妙的爱的音符成为沟通思想感情的媒介，把一个将音乐作为自己心灵寄托的哑少妇和一个外表粗俗而内心情感丰富的男子有机地结合在了一起。
导演简·坎皮恩曾经这样说：“我对剧本思考越深，就越加明白，必须有一个客体来赋予这个故事以特殊性。在诸多方案里我选择了钢琴，钢琴可以说是人类双手的神秘创造，它是文明的象征。从视觉上说，钢琴与新西兰土著人的生活构成了鲜明的对照。罗曼蒂克的激情存在于我们的生活当中，并且有时我们会为它而活。尽管我相信这并非是完全明智的生活方法，也明白它所带来的结果常常是危险的，但我仍会珍惜它，并且相信它是伟大勇气的象征。”
剧情逐渐进入性骚动和肉欲的境界，这个过程没有丝毫矫揉造作和人为的反差。三者都体现着各自的人性：辛勤耕作是爱达丈夫的人生理念；贝恩斯像那片未开化的原始森林，充满着毫无雕琢的野性和本能；艾达对钢琴的迷恋是因为弹琴弥补了她语言的障碍。原始美的吸引力跟琴声的古典韵味一样，对人的本性有不可抗拒的魔力。亨特扮演的艾达，虽然没有一句台词，但激情饱满，表现力强到几乎等同于呐喊。帕昆扮演的女儿更是非同寻常，她继承了母亲的强烈个性，身上还带着教徒般的偏执和军师似的主见。两人均获奥斯卡奖。影片对女主角“红杏出墙”的观察多半是从小孩的视角，因此它的风格有一种似懂非懂的神秘和爱憎模糊的深邃。影片跟《霸王别姬》并列戛纳金棕榈奖。
7影片评论
一句话点评
一个凄美感人而又令人迷醉的爱情故事；
细腻地展现了维多利亚时代一个哑女深邃的情感世界；
反映女性意识觉醒的佳作。
名家评论
备受瞩目的电影《钢琴课》是一部描写男女之间性爱力量超过理性力量的电影，影片中的女主人公不仅有孩子的拖累，而且在语言表达上也有障碍，可她却背叛了有教养且有一定经济实力的丈夫，同另一个富于男性魅力的人发生了性关系。事实上她本人并非像人们所臆测的那样狂放不羁，而是一个腼腆的、有时甚至给人以僵硬感的女人。她曾让人感到她的内心被厚厚的一层铠甲包裹住了，然而就是这样一个女人，却在某天突然委身于一个外表粗犷、内心细腻的男人。通过肉体的交流，两人产生了肉欲上的强烈渴求，继而产生了热烈的爱情，最终女主人公为此离开了自己的丈夫。换言之，理性的丈夫没有叩开她的心扉，而那个带有野性、给人以危险感的男人却通过性爱成功地走进了她的内心深处。这部出自女性导演简·坎皮恩之手的电影，通过女性自身，深刻地揭示了女性性爱的秘密，因而受到了全世界的广泛瞩目。
——日本著名作家渡边淳一
新西兰女导演简·坎皮恩编剧并执导的《钢琴课》由不甚美丽却魅力非凡的女子霍利·亨特担纲主演，在钢琴的黑白琴键下，故事开始蔓延。似乎没有任何象征现实的意义，一切的剧情只凭着女人的直觉和感官展开，美丽、平静，却有着一种超越理性的力量。《钢琴课》便是这样一部让人不敢轻易去碰触的女性电影。
简·坎皮恩的电影是黑白色的，一如钢琴的琴键。她电影中的女主人公有一种超越感，有着对于单纯无比的爱情的坚持，这似乎正是女性电影永远想要表现的主题……如果有人欣赏，那么这个女子就会获得幸福，否则坚持的后果便只有死亡，死于纯真的静。
——著名影评人封黎华
精彩影评
▲挣扎化为舞蹈
加拿大人一直说：这世界上至少要有四片枫叶——一片给男人，三片给女人。就是说，这世界上至少要有两个人——一个男人，一个女人。如果说男人像山脉一样隆出地表，那么女人就有如河流陷入进去；如果说男人是令人颤栗的白昼，那么女人就是使人不安的夜晚；男人是极端锋利的象征，女人是无限柔软的象征；男人是战士，女人是梦想家。
简·坎皮恩的《钢琴课》是一部几乎堪称完美的女性电影。所谓女性电影是指它向人们展示的不再是女人世俗意义上与男人的对抗，而是一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实达成和解的过程。
如果你愿意，也可以把它看做是一部成长电影。这里所说的成长，不是指通常意义上的从少年世界到成人世界的青春成长，而是一个已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存环境和精神世界的冲突中寻求平衡，以获得内心平静的过程。
影片把环境设置为一个幽闭荒芜的海岛，就是为了要让一切沉淀下来。在这样一个舞台上，没有声音，只有旋律，每一个人都在默默地饱受煎熬，然而把挣扎变做无奈之后，却又沉醉其中的舞蹈。
生命是一场无休止的挣扎，男人将之化为战争，女人将之化为舞蹈。

⑷ 请问法国微电影《盲人调音师》 是有什么寓意么

开头的声音是女主角的自杀，因为邻居看到了调音师，女主角不会杀人，否则邻居一定觉得蹊跷，一定会报警，从片子也能看出邻居本身就怀疑老太太，老太太应该发现了男主是假盲人，但鉴于杀了他也会暴露（再加上被音乐感动），老太太只能自杀。在这个社会，不停的伪装才能活下去。男主角最后没死，音乐到最后字幕都继续弹奏着....导演却告诉了我们整个人类的灭亡。

人人伪装，能够更好的活下去，却也是堕落的开始。男主没死，以后还可以以此为生，导演是想说明一个更大层面的悲剧，社会需要伪装才能活下去，导演画出了一副巨大的末日图画。

至于男主为什么不反抗，其实不是入戏过深的问题，一开始门就被反锁好几下，反抗不一定成功，不如继续伪装。这也说明了，伪装是不可避免的，伪装是在这个社会最优化的选择。

(4)瞎子弹钢琴哪个外国电影扩展阅读

影片开始就大量采用特写、近景镜头，但是还是基本表现出男主所处的环境，并且男主没有穿衣服，我认为会有起到触发观众好奇心的作用，并且使用特写镜头不会对接下来的故事有剧透。

影片陈述方法多数使用男主心理旁白。开头过后，心理旁白直接陈述在努力十五年以后钢琴大赛失败，从此男主被失败所纠缠，可以知道男主的心理素质并不好。镜头切到餐厅，男主大口吃糖暗示男主贪欲大，而且是瞬间的快乐，并不长久。

影片除去片头片尾大概在十分钟左右，男主和老板的谈话占到影片五分钟，所以传递的信息量比较大。男主说“人们认为失去会让我们变的更感性”并且男主在工作时小费更多，人们更友善。当老板反骂男主流氓时，男主说“自从音乐大赛以后我再也没弹过钢琴。”我认为是男主无法成为男主并且是在努力十五年以后，于是成为一个弱智来得到关爱和重视，并且是在极大的侥幸心理下完成的。

到了故事主线，老妇人刚开始不愿意开门。男主还是用我是盲人来博取同情心，迫使老妇人开门。进门以后，老妇人至少锁了三四道门锁。背景音乐开始变化，暗示事情即将发生。男主在客厅滑倒，男主看到尸体，背景音乐更快。

在钢琴边上，老妇人明显有个推的动作，男主自然坐在钢琴上，这时给了老妇人脸一个特写，带有怀疑和不安，这时男主对尸体有个发呆过程。老妇人取下男主墨镜，可能已经发现男主的隐形眼镜。

然后开始男主的内心独白，老妇人举枪站在男主身后，最后三句“快点说点什么吧？”把故事推向高潮，因为男主已经接近崩溃，只能无奈弹起钢琴。影片在男主钢琴声中结束，结局在开头已经陈述。

⑸ 求一步电影名字，里面有个男的好像是弱智，用脚弹钢琴弹了首世上只有妈妈好。感动全国。在他没上台之前有

半音

⑹ 如何评价《调音师》男主

改编自同名法国高分短片，以黑色幽默的表现手法，“天道轮回”的故事结构，讽刺了人性的贪婪与私欲。在国内院线上映印度悬疑电影《调音师》，累积票房已突破3亿元大关。

在豆瓣评分中，《调音师》达到8.3分，IMDB评分则是8.5分，可见这部影片优秀的成色。

男主阿卡什，不仅是电影《调音师》的主视角，引导观众经历了一场扑朔迷离、险象环生的故事，还通过自己的所见所闻，诠释了一个简单的道理：不以恶小而为之。

这是一部讨论“原罪”的电影，男主及每个重要人物，都有难以抹去的“原罪”，都因自认为的“小恶”陷入万劫不复的深渊。

本片的男主角阿卡什，原罪是“谎言”。他拥有不错的音乐天赋，钢琴弹得很棒，却看不见东西，然而，这不过是假象。为了博取别的同情，顺便捞些好处，他的盲人身份是伪装的。

盲人的身份给他带来很多好处，不仅有人主动帮助他，得到的小费比别人多，还受到善良单纯的姑娘苏菲的青睐。

一开始，苏菲的怜悯，源于阿卡什的盲人身份，后来的喜欢，则是他过人的音乐天赋，但最打动她的，还是阿卡什把自己伪装成同样善良、老实的普通人。

⑺ 波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动

以真人改编的电影一向自带感人的魅力，但想要拍出自己的特色却不太容易。改编自天才盲人爵士钢琴师梅耶泰克·考什短暂又绚烂的一生的、来自波兰的电影《盲琴师》，却带来了自己的特色。“声音”是本片的重要元素，它既是点题了主角在音乐上的造诣，同时也是电影重要的表现元素。《盲琴师》塑造主角“米耶特”这位盲琴师的过程，结合“看不见”的人物特点，通过放大各种周围的声音，弱化视觉、凸显角色在听觉上的灵敏。而刻意放大的声音给观众在观影体验上来说是异常刺耳的，恰恰是这种异常刺耳的体验才能够突显出周遭嘲讽给主角带来的心理压力和情绪影响。这种表现手法多运用在主角置身舞台上，观众与众人窃窃私语的讨论，在被刻意放大后就变成了一种嘲笑和嘲讽，映射在主角身上变成了一种歧视和偏见。对于盲人身份的主角来说，产生的内心压力和负面情绪是不言而喻的。通过声音的表现力，让观众置身于和主角一样的感受之中，一同感受这种非常人所能经历的压力和情绪。这种特殊的表现手法让电影不是通过刻意卖惨来煽动，而是通过让观众体验主角的经历从而增加认同感、产生共情。“关门”是本片的一大标志性画面，这一动作多是产生在他人离开主角，并且多次出现在片中。从“关门”这个动作中，其实是外人对于主角的一种态度表现。主角往往处于被拒绝、被抛弃的语境中，进而刻画出一种被世间遗忘的孤独感。这个多次出现的符号性画面，贯穿主角从童年到成名之后的整个人生，变成了一种无法抹去的人生伤痕。无论是小时候被丢在修道院里后母亲转身离去，还是成名后两个心仪的女人先后离开了他，都是与“关门”有关。更值得注意的是，每当有身边人选择离开主角时，主角总是会用怒吼一句“我才不需要你，我自己可以”，这句话看似倔强，其实背后是苍白的、是无力的。对于盲人身份的主角来说，即便他拥有超高的音乐造诣、在音乐界登堂入室，甚至部分行动能力与常人无异，依旧免不了遭人偏见。这种置身于常人世界、享受他人的掌声和赞赏，并没有带给主角一种畅快和自信，相反是一种无人能够理解的孤独。《盲琴师》刻画人物悲惨孤独的一生时，并没有选择用顺序的方式展现，而且采用了大量的插叙。传记片的顺序叙事手法一般在塑造人物如何从低谷走上巅峰的传奇经历，比如我们都熟知的《波西米亚狂想曲》。而《盲琴师》用插叙手法解构主角的一生，则为了表现其孤独愤怒的性格是来源一个怎么样的人生。仇视父亲是因为曾经被父亲故意放置在马厩中、险些命丧马蹄之一。对于女性的依恋，是因为小时候被母亲送到后修道院后心中那份对母爱的渴望。当外界选择抛弃和离开他时，他内心的无力和孤独促使他的性情变得易怒偏执。这种斗气式的强硬，让他身边的人一个个选择了离开，最终留下他自己孤单一人。我们在震惊“米耶特”这位天才音乐家充满才华和天赋的同时，也感叹其悲苦孤独的一生，就像他眼前的世界满是黑暗，摸不着任何可以依靠的肩膀。