阿凡达在咸阳哪些电影院上映

A. 推荐一些奥斯卡获奖电影

1、《绿皮书》

《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。

该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

2、《波西米亚狂想曲》是布莱恩·辛格执导的音乐传记片，由拉米·马雷克主演，于2018年11月2日在美国上映，2019年3月22日在中国内地上映。

佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。有一天，佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人，从此开启皇后乐队的摇滚传奇。

佛莱迪也曾低落和迷茫，巨大的成功后所面临的是乐队的危机，但他最后成功地认清了自己，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐。

3、《无间行者》是由华纳兄弟电影公司于2005年出品的警匪动作片，影片由马丁·斯科塞斯执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、马特·达蒙主演。

该片翻拍自香港电影经典影片《无间道》，讲述了波士顿黑帮组织和警方之间互相培养卧底安插在对方内部，以及互相斗智斗勇的过程；是警方和黑帮都决定展开洗底行动的故事。

(1)阿凡达在咸阳哪些电影院上映扩展阅读：

《无间行者》角色介绍

比利——演员：莱昂纳多·迪卡普里奥

比利和父亲在波士顿机场打工，因为没钱交保护费，父亲被波士顿黑街的老大克斯特罗活活打死，比利就决定长大要当个除暴安良的警察，亲手逮捕克斯特罗，为惨死的父亲报仇。

B. 无异咸阳时代影城还放阿凡达吗

不放了！现在好像放的是复仇者联盟

C. 如何评价陈凯歌拍摄《妖猫传》耗资十亿建唐城

陈凯歌，中国最知名的大导演之一，他从九十年代中期开始，就养成了拍一部电影造一座城的习惯。

1994年拍《风月》，陈凯歌打造了老上海一条街；1997年拍《荆轲刺秦王》，在横店搭建秦王宫；2007年拍《梅兰芳》，在北京怀柔搭建景别；2009年拍《赵氏孤儿》，在浙江象山建造赵氏孤儿城。

这还不算什么太大手笔，到了2012年为拍摄《妖猫传》，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，为陈凯歌打造了唐城影视基地。

手笔越来越大，花钱越来越多，然而陈凯歌所拍出电影的口碑和影响力呢？即使不能说一部不如一部，但至少这些电影与1993年并未在搭景上花费太多的《霸王别姬》，相差了很多。

一个导演的创造力，与他的外景建造力不是成正比的，在景别上贪大求多，还有可能限制创造力和想象力。

在唐城影视基地之前，陈凯歌的两部电影都是在著名的横店拍摄，那时候他启用的是专门搭建的秦王宫。

1996年，还名不见经传的华谊兄弟小赚了一笔，第二年他们进军影视行业，投资陈凯歌拍摄古装大片《荆轲刺秦王》。

在选择横店之前，陈凯歌原本想在河北易县选址，也就是在当年燕国刺客荆轲刺秦王的 历史 出发地易水湖畔，建一座秦王宫用来拍摄。不过后来资金出了问题，只在易县搭起一条街，秦王宫没造起来。

再后来，新址就选在了横店。这座秦王宫占地800亩，建设者花了8个月，炸了8座山头。开机时剧组的美术师屠居华面对恢弘的秦王宫，激动地大哭了一场，陈凯歌也感到意气风发，仿佛看到了这部电影的未来。

然而，《荆轲刺秦王》1999年上映遭遇惨败，票房只有1000万元，亏损非常严重，投入产出严重不成正比。电影失败了，秦王宫保留下来。

那正是一个国产大片开启的年代。很快就在2001年，张艺谋也尝试拍大片，他来到横店看场景，一眼就相中了为陈凯歌电影修建的秦王宫，马上决定新片《英雄》在此拍摄。相比《荆轲刺秦王》，《英雄》取得了票房上的成功，尽管当年的口碑也一般。

2004年，不甘落后的陈凯歌再次来到横店，开始拍摄新片《无极》，依然将场地选在秦王宫，并在秦王宫里的广场上搭建魔幻王宫。 如果说当年的观众有些误会了《荆轲刺秦王》，那么这部电影就让人们彻底绝望，不太相信它和《霸王别姬》出自同一个导演。

陈凯歌好像不为所动，依然按照自己的节奏慢悠悠地拍片，后来选中了网上风行的《妖猫传》。

这是一个盛唐故事，陈凯歌的想象中那应该在一个无比恢弘的场景中发生，而遍寻全国各地的影视基地，他都找不到符合他脑海中大唐盛世的地方。于是，花费数十亿的唐城影视基地在湖北襄阳拔地而起，陈凯歌如愿在这里拍摄了《妖猫传》。

这部猜逗电影依旧没有获得成功，上映当年曾引发一定的反响，随后刚刚过去这么几年，《妖猫传》依旧少有人提。

唐城基地倒是没有被浪费，后来它吸引了《九州缥缈录》、《天盛长歌》、《花木兰》穗答卖等不少大制作剧组，唐城也开始学习横店模式。

像陈凯歌这样的大导演往往是任性的，任性于自己曾经的才华，任性于自己的影坛影响力，然而当他们只要想到拍新片就要大手笔建王宫的时候，也可能就是他们创造力走低甚至枯竭的时候。

横店举激、唐城这样的巨型影视基地，也像中国影视行业兴衰的缩影。要知道，好电影不都是在大场景中拍出来的，大制作有可能只是遮羞布。大场景搭建起来的时候，导演的创造力可能已经完结。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

浪费土地资源、浪费国家资财，拍点戏建点场地就要花费十亿，这种行为本人决不苟同支持，现在国家还没有达到可以奢侈浪费到这种地步的条件，国家资源资财还是要用在更需要、更有价值比如科学技术研发、教育培养国家人才，改善贫困人口的生活水平等地方。虽然这是商业操作行为、但羊毛出在羊身上，这样的投资回报收获、也还是要从 社会 人民口袋中取得的，希望政府有关部门应该加以监管和审核，不能任由这些人、为了自己私欲敛财、盲目投入巨资但鲜有正能量收获的行为屡屡发生。 这笔巨款国家应该鼓励用来改善民生，教育培养有用的后代 科技 人才、改善贫困县的人民生活水平、国家各种惠民建设等，而不是给盲目缺乏理性、喜欢低级趣味的追星族提供机会，拍部大部分人根本不去看去关注的戏、随便就要投资天文数字的几十个亿资金，现在中国有那么多钱来奢侈浪费挥霍吗？ 很多低层打工仔还在为一日三餐、生活压力在艰难的奔波劳碌中，农村没有脱贫的地方学校建设、小孩读书都很需要资金投入，像这种情况随处可见，所以本人绝不赞同这样的盲目投资行为。当然啦为了丰富人民的业余 娱乐 和文化生活、发展文化产业和培养 娱乐 节目的人才，创造 娱乐 事业人员的就业，适当合理的投资绝对鼓励和支持，但随便浪费巨资和土地资源的行为、绝对不妥也不明智。 这是我的个人看法和建议，如果有不妥请多包涵。谢谢邀请！

2017年10月第30届东京国际电影节开幕，陈凯歌十年磨一剑的大制作《妖猫传》在电影节举行了特别展映，十分钟的正片片花，再现了气势恢宏、美轮美奂的长安城，众多国际影人被陈凯歌所营造的盛唐气象所深深折服。

陈凯歌素有拍一部电影建一座城的表现，他策划营建的规模宏大的古代宫殿城池、亭台楼榭，不仅用于自己电影的拍摄，也作为之后的影视基地，等同于一个文化 旅游 景区。

这种模式并不鲜见，中央电视台拍摄《三国演义》就搭建了三国城，拍摄《水浒传》就搭建了水浒城，拍摄《东周列国志》，搭建了东周列国志城。陈凯歌此前为拍摄《荆轲刺秦王》，专门在横店搭建了秦王宫。所以为拍《妖猫传》而搭建的唐城并不稀奇。

唐城是由襄阳智谷文化开发有限公司投资，专门为《妖猫传》而建，共花费16亿。陈凯歌为了建这座唐城花了六年时间，他表示搭了长安，还要种树，看着树长大了才拍。

唐城东连汉水，南眺鹿门，西依岘山，北接古城，分为城楼、宫殿、街市、宅邸、寺院五大片区，建有皇宫、明德门、千步廊、东市、西市、青龙寺等八大盛唐建筑。

唐城为《妖猫传》的成功拍摄提供了很好的支撑，也为爱好唐朝 历史 的人提供了一个怀古幽思的仿古建筑群，聊以宽慰中国缺少唐朝建筑的遗憾。

说起中国缺少唐朝建筑，不得不说侯孝贤导演拍摄聂隐娘时，还得到日本奈良去取景。但我们也不要过于妄自菲薄，不要过于夸大日本完全保留了唐朝建筑，日本现存的唐朝建筑是30多处，神吹日本的人要认清一个事实，就是随着现代化浪潮的席卷，日本也是大拆大建，很多古建筑也荡然无存了。

影片开拍前，《妖猫传》原著作家梦枕貘去片场参观，初次走进壮观的唐城，他说：“我在里面走的时候，走着走着，情不自禁就流泪了…...”

梦枕貘深爱中国古典文化，最喜欢的是杜甫、李白和王维的诗，他说读他们的诗作是人生一大享受。当梦枕貘行走在唐城的时候，他仿佛回到了他魂牵梦绕的唐朝。他肯定也是在心底发出感叹：唐文化的真正继承者还是在中国。

很多人说《猫妖传》是《霸王别姬》后，陈导演最好的作品，尽管他的每部新作都会有人这么说。想必回味起来，大家只能记得放荡不羁的李白在金碧辉煌的唐宫作了一首清平调：

1.一部电影建一座城，陈导演不是第一次这样干

湖北襄阳的唐城

《猫妖传》电影好不好看是后话，投资不菲却是真的，为了一部电影在湖北襄阳建了一座唐城。占地面积370万平方米，依托襄阳古城 历史 展示唐文化，引入汉江水，并通过8座桥梁与城内8条水系连接，形成八水绕长安的格局，以唐朝时期文化为背景的仿古建筑群。

浙江东阳的秦王宫

秦王宫是陈导演为了拍《荆轲刺秦王》建的，是电影团队里的设计师们参照 历史 上的咸阳宫设计的。占地面积800亩，建筑面积11万平方米，有王宫宝殿27座，长2289米、高18米的城墙，还有一条长 120米、占地面积20亩、建筑面积6000平方米的“秦汉街”。

陈导演在拍《霸王别姬》、《赵氏孤儿》、《风月》等电影，也分别在北京、宁波、上海等地搭建了实景。 唐城和秦王宫能火多久需要时间告诉我们，但陈导演的豪气会随之一直存在，前无古人。唐代的杨贵妃和秦朝的秦始皇绝对想不到，他们的皇宫会被戏子传承下来。

2.一座唐城要花多少钱？陈导演并不把它算在电影成本里

除去唐城的建设，这部电影的投资是2.5亿元。

按照此前9.7亿人民币（150亿日元）的说法，建一座唐城的花费大概就要7.2亿元。这个数据只是猜测，实际上花费多少不得而知，但肯定不少。

很显然，唐城的建造，是很多投资人花钱的，是不是感觉有点借名气空手套白狼的感觉。

3.高投资、低票房的陈导演，不缺投资客

《妖猫传》的投资成本与票房不对等的问题引起过很多的热议，在现在小成本、快餐消费的时代，电影是按照老一代导演的思维，拍成宏伟壮观的艺术片，还是参照新一代导演的粗暴，拍成易于接受的故事片？

对比陈凯歌这些年的《猫妖传》、《道士下山》、《刺秦》、《无极》等不知所云的古装大片，观众更喜欢看的还是《泰囧》、《药神》、《战狼》、《八佰》这样的简单明了，符合大众思维的电影。

老一辈导演的电影正在失去了市场和观众，他们的作品乏善可陈，争议颇多。或许再过几十年，这些电影能够成为《大话西游》一样的经典，但可苦了电影的投资人。

没错，《猫妖传》是亏本的，而且陈导演的电影基本上都是亏本的，少则2000万，多则近2亿。权威奖项拿不到不说，影评都是六七分的口碑。

但这并不影响演员们纷纷冲着他的名头去合作，每部作品都不乏投资者，看来老姜还是有嚼头的。

4.建唐城不是陈导演的事情，他只负责拍大片

陈导演的妻子曾说过唐城并不属于剧组：

陈凯歌此前在解释为何要为《妖猫传》建一座城时曾说过：

“如果你真的认认真真地建了一个景，除了会使当地的经济得到发展，民生得到改善之外，更重要的是你还造福于整个的中国电影工业”。

秦王宫没有白建，不仅成了 旅游 胜地，还在这里拍摄完成了《寻秦记》、《无极》、《美人心计》、《芈月传》、《秦时明月》、《仙剑奇侠传3》等500余部影视作品。同样的，唐城的定位也是以影视拍摄服务为主，兼具观光 旅游 、文化 娱乐 和休闲度假等功能。

陈凯歌导演拍戏有着他独特的风格。他会思考每个角色在故事中的存在。他的思考使他获得了“电影哲人”的称号。他曾在访谈中说，“拍一部电影在某种程度上是在投射我的内心活动”，他一以贯之地在电影中真诚地剖析自己，将自己的世界观有所表达。

大唐时期长安多异域之人，盛行诗词，文人雅士多如牛毛。在陈凯歌导演的思绪中就形成了疯癫，奇异之事。

空海一位日本来的神僧，学有儒道佛三教。是位神奇的人物，故事也以他为线索进一步的展开。

剧中有江山美人，诗仙诗魔，幻术妖术让人看的如真似幻，让人痴醉。

诗仙李白那段也是让人心醉，有雍容华贵的杨贵妃，有放浪形骸的李白，诗仙表现出了他的邪魅醉生梦死，令高力士脱靴，写下云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

里面还有白龙和杨贵妃的凄美故事，白玉坚信杨贵妃会醒来。白居易经过调查写下了真正的长恨歌，天长地久有时尽，此恨慢慢无绝期。

这10亿可不是陈凯歌剧组出资修建的，真正的金主是襄阳智谷文化开发有限公司，是个房地产商，有钱得很啊！

陈凯歌拍摄《妖猫传》，初衷是想在自己退休之前干一票大的，以一部大投资、大气魄的电影为自己的导演生涯画上一个完美的句号，顺便冲击一下奥斯卡也是极好的。

那么哪种题材气魄够大呢，当然是古装 历史 剧！中国 历史 上哪个朝代最繁华呢？当然是盛唐时期。于是乎，关于杨贵妃和李隆基的绝世爱恋的故事便铺陈开来，而故事的主角，便是唐朝最负盛名的诗人之一白居易。当然，光有盛世风华和绝世爱恋的故事还不足以支撑起一个好的电影故事，奇绝诡异的幻术和妖猫的传说便穿插其中，于是由日本小说《沙门空海之大唐鬼宴》改编的剧本便有了！

有了剧本，便是开始寻找拍摄场地。按照陈导的拍摄风格，一般的城郭宫殿陈导是看不上的，想要还原极致奢华的大唐盛世，修一座精致大气、美轮美奂大唐城郭是非常必要的。

可修一座唐城的花费可不是一笔小数目，这是要远远超过电影投资的额度，这种赔本的买卖陈导可不会干。此时，想要转型为“影视文化产业”的襄阳智谷文化开发有限公司找上了门来，一个有钱、一个有名，两者一拍即合，在襄阳修建“唐城”的计划就定了下来。

为什么一个地产公司会为了一部电影花10亿来修建一座影视城呢？这其实与当时襄阳当地的地产格局有很大关系。2010年前后，襄阳市的房地产处于低迷状态，行业同质竞争严重，土地成本也越来越高，面对这种困境，转型为受政府扶持的“影视文化地产”是其摆脱困境最有利的出路。而陈导的名气足够大，十多年前拍摄《荆轲刺秦王》时在横店修建的秦王宫也成为极为吸金的地产项目，有这种成功的前例，花10亿来支持陈导的电影，看来也是一笔不错的投资。

当然，陈导对此事也是极为上心，其美术团队曾在6年的时间里，长时间驻守襄阳，负责“唐城”的美术和建造细节。有了陈导团队的专业技术加持，“唐城”的修建也开始不计成本，各个环节力求用最好的材料，其修建成本也节节高升，从最初的5亿，后来达到了16亿之多。

因为和陈导的协议，在《妖猫传》上映之前，在“唐城”拍摄的其他影视剧是不准上映的，因此在很长一段时间之内，这个耗资巨大的“唐城”一直是“犹抱琵琶半遮面”，让人无法一探其真容。

直到《妖猫传》上映之后，很多观众在电影荧幕中才窥得“唐城”的真面目，庞然大气，极尽奢华，仿佛置身于1300多年前的盛景之中。

虽然电影《妖猫传》未取得预期的成果，票房没有大爆，也没让陈导搭上奥斯卡的班机，但“唐城”这个影视基地，已经刻入了众多影视工作者和观众的脑海里，于是乎《九州缥缈录》、《凤权 奕天下》等剧组先后进驻“唐城”，“唐城”在2018年元旦的访客量也达到了2.2万人次的峰值。

由此可见，这耗资10多亿的“唐城”，无论对拍摄《妖猫传》的陈凯歌，还是投了巨资的房地产公司，都是双赢的局面。

一部讲述唐朝盛世时期的影片，不知道大家熟不熟悉。讲述的是唐玄宗和杨贵妃（杨玉环）所处的长安城，妖猫盛行的故事，除了玄幻色彩之外，其中还贯穿了两人的爱情故事，世人相传的凄美爱情故事的背后，其实还隐藏了权贵玩弄的黑暗。

杨玉环为了爱情，甘愿牺牲自己，而唐某人却为了江山和自己的安危，背弃了诺言，导致了杨玉环的惨死。正因为这样一个不为人知的惨案，才导致了妖猫的诞生，并且危害世间长达几十年之久。直到恩恩怨怨被彻底的化解之后，几个无辜的灵魂最终才得以解脱。

这部由陈凯歌执导的玄幻古装电影——《妖猫传》，是改编自日本魔幻系列小说《沙门空海之大唐鬼宴》，可以说是一个日本出使大唐的日本官员所遗留下来的故事。在影片中，也就是由 阿部宽 所饰演的 晁衡， 表现的形式有点类似于一种传记，亦或者是回忆录。

影片表现方式并不算出奇，故事的内容也不太算新颖，整体来说有点中规中矩，豆瓣评分仅仅只有6.9分，不算高，也不算低。这主要还是得益于其中，美轮美奂的特效场景了，美丽富饶的长安城，以及如诗如画搬得幻术特效，可以说是继《无极》之后难得得一种超级视觉得盛宴！

那么如此豪华的电影制作和投入，究竟是如何实现的呢？

早些年同样是陈凯歌导演的《无极》开创了中国第一部特技最多的电影，同时也初次尝试了国产电影魔幻镜头特效的先河，在“完美主义”的趋势下，《无极》仅仅十一分钟的宣传特效片，让全世界都感到惊叹！

在静态背景、动态人物以及优美恰当的配乐结合之下，给我们呈现出了一种难以言表的意境之感，同时还伴有极强的视觉冲击力。而《妖猫传》中，海天盛筵的场景，再次让我体验了一次那种身临其境，无法自拔的震撼感觉。

再加上更为先进的特效和场景布置技术，相比于当年的《无极》可谓是有过之而无不及！

看似行云流水的表面、实则’寸步难行‘

或许在我们看来，仅仅是一些特效的制作而已，并没有什么太过于纠结之处，但实际上在拍摄的过程中，剧组中的所有人都是吃尽了苦头。因为导演陈凯歌可是一个出了名的’完美主义者‘。

早在2005年之前，负责《无极》影视特效制作的 钟智行 就曾深深的体会过，并且在此之后相当长的一段时间中，对在《无极》中所经历的种种‘磨难’，一直记忆犹新、感触颇深。在一次采访中，钟智行表示：陈凯歌导演的要求严格，可不仅仅只是一两个镜头效果那么简单。

他所追求的是一种意境，或许一个定格画面已经非常的完美，但如果缺少了陈凯歌导演理解的那种意境，那么这个’完美‘的定格画面依然不合格。由此可见，陈凯歌对于特效和镜头细节的要求有多高了。

著名画家梵高的画，我想大家一定都在课本中看过，作为印象派的画家，如果我们无法理解他作品中所隐含的意境，那么一般人真的很难去欣赏他的大作。而意境的体现、运用则是一个大家的基本，意境的体会和理解则是一个欣赏者应具备的基本能力。

这也是为何，有着太多的艺术作品曲高和寡的缘故了。陈凯歌很显然将一种艺术的要求代入到了影视制作中来，他将电影的制作不仅仅是当作一种商业行为，更是一种艺术的创作。对于艺术家来说，这或许还能接受，但对于艺术涵养不够的普通影视工作者来说，这无疑有点强人所难。

哪怕是绝大多数的艺人，恐怕也难以自信满满说自己能够轻松胜任。可想而知，一部我们普通人看起来并不太出色的影片，拍摄制作起来有多难。

豪掷千金、只为完美

一个艺术家，对于艺术的追求是没有止境的，尤其是一个执着且偏执的艺术家！在《妖猫传》中，我们所见到的繁华长安城，并不是特效制作出来的，而是一个真真正正的‘古城’。虽然没有经历时间的洗礼，是现代仿制出来的，但却实实在在的存在。

2012年，为了支持陈凯歌的《妖猫传》拍摄，湖北襄阳当地政府与企业更是斥资数十亿，整整用了六年时间，才为陈凯歌打造了影片中所展现的那座长安城，现实中名为唐城影视基地。不可谓是超级大手笔。

相比于国际影视圈中，《碟中谍》系列为了真实的效果，斥资建造高速公路来说，陈凯歌在这方面的投入，也真的是一点也不承想让！

当然类似于这种操作，在国内的影视制作中，也不算先河，早在1999年上映的 《荆轲刺秦王》 中，恢弘的秦王殿同样也是实实在在为了影视制作而专门打造出来的建筑基地。但可惜的是，这部影片并没有什么好的反响，票房仅仅1000多万，严重亏本。

那么如此巨大的投入究竟划算吗？

其实对于这个问题，我想卡梅隆更有发言权，《泰坦尼克号》以及《阿凡达》可以说在相当长的一段时间中，都占据了世界票房的榜首，其影视制作的投入比例也是名列前茅。但似乎卡梅隆从来都没有为投入是否值得而发愁过。

凡是他执导的电影，似乎投入都不少，很多时候更是不惜十年磨一剑，只为追求完美！在这一点上，陈凯歌或许还没有达到卡梅隆的那种影响力，但在追求上，他们是不谋而合的。影视制作的投入，其实并不是一种限制。

一部影片的定位是什么，就已经大致的决定了其投入的比例将会是多少，为了追求极致的票房，那么投入必然不会小。那种小投入、大回报的个例，实则更多的是一种可遇不可求的机遇。投入和产出成正比，才是一种常态。

影视收入并没有我们想象的那般单一

或许很多人都会认为，影片的 收入仅仅只有票房，那么你就大错特错了，影视制作的投入不小，但其产出也很高。除了票房收入外，还有版权使用收入，广告收入，其他衍生产业收入等等。

被拆除？被遗弃？显然不可能。它们会非常自然的成为一个景点，或者是一个影视孵化的一个长久基地，将会服务很多很多年，甚至成为第二个横店。电影同样还会产生一定的宣传作用，带动当地的 旅游 发展。

如此而来，你还会觉得，为了一部电影打造一个影视城算是‘浪费之举’吗？这就和为了奥运会打造超大型 体育 场馆是一个道理！

文：雨打屁屁痒

或许陈凯歌身上有太多你不喜欢的缺点，但是对于电影来说，陈凯歌比太多的导演们要高上一个档次，这就是区别。

如今这种快餐化的影视制作，已经没有什么新鲜的特点，绿布、室内场景已经屡见不鲜，已经成为一种常用的手段，像陈凯歌这样为了作品不惜耗费巨大资金，就为了让场景更加贴近时代、电影背景的做法，这样的导演已经很少很少了。

因此，从这一点上来说，我个人还是十分支持陈凯歌的。

就目前来看，陈凯歌为了电影，搭建的地方是在是太多了，或许这些地方并没有给电影带来多大的好处，但就是这种精益求精的做法，相比于那些总是喜欢站在绿幕前的导演已经超越了一个档次。

目前还在坚持这种做法的导演已经很少很少了，有姜文、陈凯歌、张艺谋等有限的几个，而此次陈凯歌为了拍摄《猫妖传》搭建了一个唐城，就是为了能够在这座城里面增加自己所需要的一切元素，拍摄期间也会因为这座城市让整个电影更加贴近实际。

绿幕虽然能够节省很多资金，但看多了就会给人一种虚假的感觉，或许科幻片适用，但对于一般的电影，太多的绿幕拍摄，总感觉有点小家子气，感觉千篇一律，场景没有任何 情感 色彩。

要知道，当年《西游记》拍摄走了多少个地方，就是为了塑造出九九八十一难经历的场景，这样拍摄出来的作品，就是经典，只有用心去琢磨每一个细节，才能展现出作品的优秀。

而快餐化的拍摄、绿幕的兴起最终就是粗制滥造、抠图、照剧本乱念的演员的出现，对于整个中国电影市场来说，没有任何的好处。

因此，我个人还是十分支持陈凯歌的这种做法的，对此你怎么看？欢迎评论！

初衷也好，目的也罢。首先想到的是观感和票房，后续的延伸产业链不得而知，不要追根溯源，没用，与其生活在别人的不可知的世界，为何不存在于自己的感知世界，孬也罢，好也罢，活的个心态和境界。

电影公司为了拍摄建城不是什么大秘密，《妖猫传》前后一共花费了6年的时间打磨剧本，投资10亿建设唐城也算是大手笔了，为的就是高度还原大唐风采，给观众真实的感受，可谓用心良苦。

从了2010年开始合作日本角川映画，在襄阳打造了长安城，大到城墙，小到古董花瓶都是精心设计，将襄阳的550多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城，参照真实长安城的规制巨资打造。

很多观众觉得投入巨资打造拍摄基地是不是太浪费了？这个是仁者见仁智者见智，当年《阿凡达》投资2.3亿美元打造相当于15亿人民币，最后收获了大约190亿人民币的票房，奠定了电影史上的宝座地位，而后续带来的收益更是持续的。

其中摄影城的打造不是打造拍摄完了就拆毁的，影视公司和当地政府合作，把打造的影视城拍摄完成后，被当做是拍摄影视城或者是 旅游 项目对公众开放的。有些古装的剧组拍摄大唐的电视剧，或者大唐的电影都是可以入住进行拍摄，那么相关的经营收益是非常可观的，也是当做投资项目来做，10亿的投资项目对一部电影可能太多，但是作为公司项目并不见得是浪费，而是一种投资行为。

这部作品是陈凯歌喜爱的作品之一，黄轩张雨绮的演绎更是让人折服，故事选取了原著中有关于会讲人话的“妖猫”相关的情节拍摄而成，主要的主角是白居易、日本高僧和陈云樵夫妇等人，奇幻无比的气氛下笼罩着这一群人，人与人之间关系的曼妙，事与事之间扯不清纠葛，更有人与“妖猫”“白鹤”之间纷繁的联系，构成了前所未见的奇幻巨制图景。由此可见，陈凯歌的实力一直在线的，《霸王别姬》经典了这么多年，也是一种实力的见证。

最后就是票房了，《妖猫传》国内票房是5.2亿，日本票房是10亿日元，其他的国家的还有，不完全统计来说确实是赚钱的，赚了整整一个摄影城，所以投资和收益都是极具风险的，电影更是如此。不过对观众而言是一部好电影，画面太唯美，盛唐果然名副其实。

D. 国内外最新的穿越剧有哪些

《步步惊心》 出品方：上海唐人电影制作有限公司

“撞击，强烈的撞击，把脑电波都撞出来了。”这就是《步步惊心》女主角给自己的穿越找的原因，听上去相当不靠谱，但整出戏因此而拉开序幕。故事的开端，源于现代女性张晓因为遭遇车祸而穿越至清朝康熙年间成为待选秀女马尔泰·若曦(刘诗诗饰)，随后整部剧都围绕着若曦而展开。一方面，她是康熙御前的奉茶女官，与众阿哥有着密切而复杂的情感纠葛;另一方面，她也者燃是熟知历史的现代人，她试图以此为优势来避开历史的残酷，却不知不觉地在“九子夺嫡”中扮演了推波助澜的角色。

但与《宫锁心玉》不同的是，《步步惊心》花了更多的心思来思索“穿越”对历史的影响，也就是解决时间旅行中最重要的“外祖母悖论”——在剧中，若曦唯一一次试图改变历史走向的举动，就成为了推动历史发展关键因素，像是宇宙早已设下圈套来阻止凡人对时间维度的逻辑性造成干扰。这样缜密的剧情安排成就了《步步惊心》本身悲情的氛围，也让其成为国内类似题材剧中少有的不雷之作，这也是它能够在错失了暑期黄金档期的前提下依然收视惊人的重要原因。

除了穿越、宫斗党争和情感纠葛之外，本剧的另一大看点就是诸皇子们所组成的“数字军团”。两个老牌偶像吴奇隆和郑嘉颖分别领衔党争两派，其中吴奇隆颠覆过往形象出演心机深重的冷面亲王四阿哥，而郑嘉颖则饰演了笑如暖阳却被康熙批为“柔奸成性，心有山川之险”的八阿哥，加上韩栋(饰演九阿哥)、叶祖新(饰演十阿哥)、袁弘(饰演十三阿哥)和林更新(饰演十四阿哥)等新生代帅哥，掀起一阵“数字风”自然也不令人意外了。

《寻秦记》 出品方：TVB

《寻秦记》改编自香港武侠小说家黄易的同名小说，21世纪特种部队精英项少龙(古天乐饰)机缘巧合地参与了一个时空穿梭实验，目的地本是战国年代秦王嬴政登基那一年的咸阳城，谁知时空机出错，项少龙竟被送到嬴政登基前三年多的赵国，随后他扶植赵盘，令其假扮嬴政并助其夺位，最终灭六国统一天下。
在华语圈的穿越电视剧剧中，《寻秦记》是具有开创意义的一部，也是主角对历史事件的参与程度最深的。当然这并非是项少龙的本意，他参与穿梭时空实验只是阴差阳错，机器出错也不在他的控制范围内，他只有找到正在赵国当人质的嬴政并帮他统一全国才能回到自己的世界。但嬴政已经命丧赵国，于是他只能找了一个假嬴政，费尽力气终于将他扶上了皇帝的宝座。对于他来说，他对历史的修改就是想尽一切办法还原书上记载的历史，而颇具讽刺意味的是，最后连他在古代所生的孩子都变成了历史的一部分。

本剧播出于2001年，集合了古天乐、宣萱、江华等当时正当红的TVB明星，更有观众们非常熟悉的王伟、颜彼得、李子雄、雪梨等老演员。99年港姐冠军郭羡妮因此剧而大红，而香港歌手雪儿、元家班老哥元华等也加盟成为本剧豪华星团的的一员。然而《寻秦记》的走红并非单纯因为豪华的演员阵容，更重要的是，它对历史的大胆“颠覆”是前所未见的。监制兼总导演庆伟建在播出之前曾说，他只是希望找一点新鲜元素，试试一条新的路线，如果观众喜欢的话，他们此举就可以开辟一个新剧种了。

《穿越时空的爱恋》

如果说在国内，有哪部穿越剧差不多可以达到跟《寻秦记》差不多的地位，那大概就是《穿越时空的爱恋》。它是中国大陆最早的穿越剧之一，讲述的是惯偷小玩子(张庭饰)与女警张楚楚(刘莉莉饰)在明朝文物展览中因文物“游梦仙枕”而发生争夺，结果一起穿越到明初，分别与朱允炆(徐峥饰)和朱棣相恋的故事。两个从现代穿越到明朝的女子曾试图改变历史，避免发生朱棣推翻朱允炆夺取帝位的“靖难之役”，但她们种种细微的无心之举，却又变成了引发朱棣和允炆叔侄误会的原因。

小玩子和张楚楚虽然是因“游梦仙枕”而穿键嫌正越，但她们的穿越还有一个巨大的环境因素：十三星连珠，也就是十三颗星星的位置刚好排列成为一条直线。在中国历史上，多星连珠一直被认为是战争、大灾难甚至是末日等重大变故的预兆，用来解释穿越所需要的时间裂缝也说得通，后来《宫》也用了相似的理由(九星连珠)来实现穿越。不过很遗憾的是，科学家告诉我们，九星连珠每6000年才能发生一次，十三星连珠则根本不存在，所以想要像《穿越时空的爱恋》或是《宫》那样在十几年中凭借天文异象穿到古代又穿回来是不可能稿悔的。

然而电视剧未必需要严谨科学，尽管《穿越时空的爱恋》在天文知识上犯了基本的错误，不过它依然是国内穿越剧中的不坠经典。编剧阡陌曾是江苏文艺出版社的责任编辑，席绢、于晴等台湾言情小说家的早期作品大多都是由他负责引入内地的，对于观众爱看的浪漫爱情喜剧元素了若指掌。同时演员用夸张搞笑的表演方式放大了人物的个性与情绪，连跑龙套的小角色都能展现出各自的个性，能赢得观众的心也不足为奇。

《神话》 出品方：上海上影英皇文化发展有限公司

两个穿越者，却走上了不同的道路：同样是借助宝盒的力量穿越，胡歌所饰演的易小川穿越到古代被误认为蒙恬的弟弟、秦代大将军蒙毅，而张世所饰演的高要则摇身一变成为了奸佞之臣赵高。在秦末到汉初这一段时间中，他们从朋友逐渐走向敌对的两方;正邪殊途，但又因为同样吞下长生药而被迫困在天宫，度过两千余年，直到易小川的哥哥易大川解开宝盒之谜。故事的最后，终极之战在天宫发生，高要和易小川的情人玉漱公主(白冰饰)殒命，而易小川也因为天宫崩塌而失去了永生的能力。

本剧脱胎自2005年成龙和金喜善主演的同名电影，背景相同，角色和情节有部分相同，不过情节走向和解决却呈现出不同的色彩。成龙的角色依仗着宝器而穿越回了现代，而胡歌的角色则以一种穿越剧中极其罕见的方式回到现代——孤独生存两千多年，数着日子直到他原本的时代来临。两千多年的孤独忍耐叠加情侣死别的悲伤，巨大的失落阴影笼罩在最终结局之上，这也许是电视剧改编版本比电影更令人伤感的原因。

作为秦朝穿越剧，《神话》很难在口碑上胜过珠玉在前的《寻秦记》，不过由成龙和唐季礼领衔的幕后团队让整部电视剧的视觉效果和细节处理远胜普通电视剧集。也正是因为如此，在中央八台播出之时，《神话》的平均收视达3.1%以上，单集最高收视更高达4.13%，创下CCTV8开年剧收视的新纪录;此后在台湾播出，首集就以1.90的收视率打中视进入21世纪以来八点档的首播纪录，随后的收视连日攀升，达到平均2.06。

《宫锁心玉》 出品方：湖南经视文化传播有限公司

穿越有时候并无道理，对于古董店继承人洛晴川(杨幂饰)来说，她只是为了追一张美人图而跑到了神秘树林中，就跌入时空隧道并穿越到了清朝，随后入宫成为宫女，与四阿哥(何晟铭饰)以及八阿哥(冯绍峰饰)相识，卷入康熙年间著名的“九子夺嫡”皇位之争。作为一个热爱历史并且崇拜雍正帝的现代少女，她很快地陷入了对四阿哥的迷恋，但在随后的日子中，她一方面被八阿哥的温柔深情所打动，另一方面骇于四阿哥的阴狠手段，在嫔妃争斗和皇子夺权的纷争之中，她的立场和爱情都偏离了最初的设想。

作为一部浪漫爱情喜剧，《宫锁心玉》并不需要对洛晴川的穿越给出合理而科学的理由，不过有一个细节，却显示了编剧于正在时间穿梭这件事情上的考量：与晴川一样是从现代穿越过去的苏锦良(良妃娘娘)因为救了云格格而改变历史，却引发“蝴蝶效应”，不仅云格格从大家的记忆中凭空消失，而且她自己也从皇上的宠妃变成了皇后的替身。所以，当晴川试图改变历史，帮助八阿哥夺权继承大统时，身为八阿哥生母的良妃却奉劝她不要这样做——因为改变历史的后果，谁也承担不起。

尽管有着抄袭等种种负面传闻，打着“国内第一部清穿大戏”旗帜的《宫》依然瞬间爆红，收视率最高破3，大结局收视份额更高达16.74%，成为省级卫视近五年来收视率最高的剧集。这样的爆红不仅让剧中饰演男女主角的冯绍峰和杨幂直接晋升为国内一线明星，也让在《大清后宫》后就走红了的于正更加奠定了国内编剧界当红一哥的地位。

《迷失》 出品方：ABC

从澳大利亚悉尼飞往美国洛杉矶的海洋航空公司815航班在一个南太平洋一个神秘热带小岛上坠毁，生还者们在与世隔绝的荒岛上度过了惊心动魄的生活，这就是《迷失》的故事。尽管本剧集最初并非以广义的“时空穿越”作为主线，而是让各个角色进行“多角度闪回”来完成意识上的穿越。但从《迷失》剧迷中被视为最经典代表作的S4E05《常量》开始，时空穿梭的真相开始显露。第五季，剧集跟随着两条不同的时间线而发展：没有离开小岛的生还者经历着不规则的时空转移并最终被困在1974年，而离岛的生还者则在正常的时间线中生活，最后于2007年返回小岛。在第五季结尾氢弹爆炸之后，又出现了两条新的时间线留给第六季，分别是“闪边世界”和真实世界。

《迷失》的核心魅力在于众多复杂而未有解答的谜团，包括小岛的本质、“怪物”或“其他人”的六季终了，《迷失》仍然留下许多暗藏的伏笔未曾告诉观众答案，而收视率的滑落、结局的褒贬不一也让《迷失》有点“迷失”。然而，《迷失》终究以其开创新视野的故事讲述方法及其复杂而宏大的世界观而成为一代神剧，并引发了美剧的新一波科幻浪潮。

《神秘博士》 出品方：BBC

他是类人外星生物，他是时间领主，却是这个种族中的最后遗孤。他居无定所，他唯一所知的生活方式就是漂流旅行在时空之中。他的飞行器外表看起来像是上世纪中叶的英国警亭，他叫它TARDIS——Time And Relative Dimensions In Space，时间和空间的相对维度。他还带着一把10英寸长的音速起子。他在地球的历史中闲逛，有时候他会严格遵需自然规律，有时候他也会出手修正历史进程。他爱过，也被许多人所爱着;但与此同时，他又被许多人视为敌人。他没有名字，人们叫他“博士”，而他的故事就是《神秘博士》。

自2005年恢复播出以来，博士对于地球历史的态度经历了一个奇妙的转折：在前4季之中，他更像是一个观察者，无论是回到毁灭之前的庞贝城，或是同优雅聪慧的蓬帕杜夫人谈恋爱，他都不曾干预历史，只是在那些被后世视为谜团的历史事件中“到此一游”罢了;直至第4季的万圣节特辑《火星之水》中，他才出手修正历史，从此撕开了时间裂缝。于是在第5季之后，博士就开始频繁干涉地球历史。时间维度的单一线性遭到破坏，过去的未必是过去，未来也未必是未来，观众们需要仔细分辨不同时间线上的事件，才能搞清楚，现在在敲门的到底是哪一个神秘博士。

从1963年起，《神秘博士》已经在BBC热播了32季，尽管在曾经停播过，但作为吉尼斯世界纪录认可的世界上最长科幻连续剧，它的意义已经超越了电视节目，而成为了社会文化的一部分。在将近半个世纪的时间中，“博士”的主演换了11任，但剧集的魅力却始终不坠。它陪伴着陪着一代又一代的英国人成长，更被投选成为二十世纪英国最伟大电视节目的第三位，足见其经典地位绝不下于美国同类型的电视剧《星际迷航》。

《星际迷航》 出品方：派拉蒙影业公司

“宇宙，人类最后的边疆，这是星舰企业号的旅程，它所持续的使命，是为了探索陌生的新世界，寻找新的生命及新的文明，勇敢地航向那前所未至的宇宙洪荒。”在《星际迷航》的世界中，人类已经战胜了地球上所有的灾厄，无论是原初系列的詹姆斯-科克舰长和史波克大副，或是被成为“下一代”的让-卢克-皮卡德舰长和威廉-瑞克大副，他们在企业号上的人物就是探索宇宙，以寻找新世界并且与新的文明相遇，同时也帮助散播和平与理解。

为了在光年量级的银河系中漫游穿梭，企业号的“穿越”功能成为了基本需求。曲速飞行是《星际迷航》中最常见地快速缩短空间距离的方式，它是将出发地和目的地在高维空间上重叠在一起，从而在实现超光速飞行的同时避免时间线的扭曲;而对于在时间轴上的穿越，光波传送则是最好的选择。与此同时，《星际迷航》利用“平行世界”理论消除了时间维度的单一线性，从而消除了对于时空穿越可能造成的逻辑性影响。对于《星际迷航》来说，“穿越”绝非某些突发奇想的偶然，而是一直以一种审慎的科学态度而被严肃对待着。

从吉恩-罗豋贝瑞创造这个宇宙开始，《星际迷航》已经存在了四十多年，期间，共有六代电视剧、11部电影、上百部小说、电视游戏以及其他虚构作品在不断填充、支撑着它，并让它焕发出历久弥新的光采。它的影响力已经超越了娱乐业本身，而在社会、政治乃至科学研究方面都产生了积极的教导和促进作用——事实上，《星际迷航》中的远程生命探测仪、激光步枪等技术，已经都由科幻虚构变成了现实应用;至于曲速飞行呢?也许有一天也会出现在真实的世界之中吧。

《火星生活》 出品方：BBC

曼彻斯特警局总探长萨姆-泰勒(约翰-希姆饰)在2006年出了一场车祸，而当他醒来时，自己却身处1973年，成为了本片的另外一位主角基尼-亨特(菲利普-戈兰斯特饰)手下的一名探长。萨姆的办案手法全部来自于21世纪，与1973年的英国警察格格不入，另外，20世纪70年代的社区文化、邻里甚至家庭关系也让萨姆感到真切的文化差异。然而在收音机里传来的只言片语却让他疑惑：他是真的穿越了，还是在2006年由于昏迷而做了一场梦，抑或是，他根本就是1973年的精神分裂症患者?

在1973年，萨姆拼命地拍打着收音机想要得到来自2006年的每一个细微信息，但当他终于回到2006年，却发现自己在那里只能感到虚无。他最终意识到自己的穿越并非偶尔，更不是毫无意义，而是让他去寻找自己真正的归属。而，贯穿始终的大卫-鲍维那一阕名曲《火星生活》，最后的歌词“火星上也有生命吗”，是否也象征着在这一个时代的人们对另一个时代的向往和迷思呢?就仿佛本剧的另一个译名《在别处》所暗示的那样，生活的意义，似乎永远在别处。

《火星生活》由同样制作过热门剧《军情五处》和《飞天大盗》的声望影视为BBC威尔士制作，在2006和2007年于BBC一台放映。它巧妙的剧本构思和对英国社会的洞察和调侃不仅为其赢得了2006年国际艾美奖和2008年艾美奖的最佳电视剧集殊荣，更让它的收视率一路走红，其中，两季的最后一集收视群体均超过700万人以上，收视份额达到惊人的28%。然而，也许是由于本剧从标题到剧情细节乃至人物性格都过于英式，ABC将其进行翻拍引入美国的尝试令人悲叹地产生了“南橘北枳”的效果，仅播了一季就只能草草收场。

《泰若星球》 出品方：Fox

公元2149年，地球来到了最黑暗的时刻，资源濒临枯竭，环境不可复原，人类连呼吸都必须借助防毒面具的帮助。但科学家们发现了一个时间裂缝，他们传送了一个撞了信号灯的探测器过去，结果发现裂缝的那头是一个新的时间流，也就是说，那是另外一个平行世界。于是不必担心“蝴蝶效应”，不必担心“外祖母悖论”，人类获得了上天赐予的第二次机会，并且能够改正自己在进化史中所犯下的各种错误。于是他们成功打开了一扇通往史前时代的大门，将人类送往8500万年以前，并在那里建立起第一个殖民地“新纪元”。

与此同时，在2149年因为超生(法律规定一对夫妻只能生两个小孩)而入狱的吉姆-香农(杰森-奥玛拉饰)也越狱成功，带着他的小女儿偷渡到“新纪元”，跟合法移民的妻子和两个青春期的子女一起重新生活——他们作为一个家庭，也获得了重新开始的第二次机会。“欢迎来到天堂。”欢迎他们的女官员说;的确，“新纪元”有阳光、空气、嬉闹的流水和新鲜的食物，比起乌烟瘴气的2149来说确实像个天堂。但是没有什么天堂是不靠牺牲就能达到的：在食肉恐龙统治着地球的年代，人类却携带着上千万年的勾心斗角经验而来，在自然的巨大挑战和人性的阴暗狠绝之间，“新纪元”的定居者们要如何生存下去呢?

作为斯皮尔伯格担纲制作的FOX出品剧集，《泰若星球》拥有雄厚的资金后盾和超强的花钱能力。剧组成员在澳大利亚的昆士兰花了15周搭建出来“新纪元”的场景颇有《阿凡达》风范，而恐龙等史前时代的特效则交由曾担任《碟中谍3》视觉总监的凯文-布兰克率领的团队负责，完全可以说是用拍电影的投入来拍电视剧。加上三大主演分别由杰森-奥玛拉、雪莉-科恩和史蒂芬-朗担纲，你完全能够理解为什么它是目前为止投资规模最高的科幻剧集，并且据说首播集的制作费用已经达到了两千万美元——相当于拍两遍《天际浩劫》的价钱。