微电影拍摄设备有哪些

1. 拍摄微电影用什么单反设备好

随着相机的发展，视频功能已经是标配，所以大家用相机拍摄微电影时，型号也是五花八门，比较常见的有一下一些：
佳能 60D、70D、80D、6D、5D2、5D3

尼康D7100、D5100、D750
索尼A7S、A7S2、A6300
松下GH4

并不全但都很有代表性

2. 拍微电影需要哪些器材

单反一台、挑杆话筒一个、录音笔一只。
一、录音笔、挑杆话筒
如果用单反拍微电影，声音是个必须解决的问题。
单反具备录音能力，但功能太差。
话筒不行，又没有降噪、防风等功能。
所以拍同期声的话，必须配挑杆话筒、录音笔。
实际上录音笔是必要条件，可以说如果没有录音笔和挑杆话筒就没法拍微电影。
但想拍出电影风格的画面，还需要很多的附件。
二、小滑轨
小滑轨可以说是微电影拍摄利器。
从用途来说，小滑轨已经脱离了轨道的范畴，有了自己的用法。
功能与传统的轨道已经不同了。

用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能。
还可以完成部分小摇臂的功能
例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄……

三、小斯
拍微电影的话，小斯坦尼康当仁不让。
有了小斯你可以拍出手提长镜头风格。

当然用这玩意你的有臂力，还得练功的说。
四、跟焦器
少啥也不能少了跟焦器。
没了跟焦器，别说跟焦了，聚焦都费劲。
可以说是拍微电影的必备品。

五、小摇臂
如果从影视剧拍摄的角度看，小摇臂是必备品。
不夸张的说，在影视剧中一半镜头离不开小摇臂。

六、遮光斗
关于遮光斗，一直很有争议。
有些朋友认为很有用，另一些则认为是“样子货”.
实际上遮光斗在控制杂光方面确实很有用，但这要看的质量要求标准。
如果要求画质精确，就得用遮光斗。

七、轨道
如果有条件，还是带上轨道吧。
稳定、可靠！

如果你拍一个微电影，有这些固然好。
没有，也没关系！
其实微电影的概念就是“拿起来就拍”……

3. 一般拍微电影是用什么设备入门级合适吗

一般拍微电影会使用电影机如red等，也会使用部分高性能的单反机，如佳能的5d3、5d4等。

入门级的摄影设备也可以拍摄微电影，如sony的a6300就是价格比较平民的一款拍摄设备，有些的功能甚至比肩专业的机器。

当然拍摄微电影也少不了灯嫌滚、三脚架、反光板等常用的辅助设备。

(3)微电影拍摄设备有哪些扩展阅读

摄影器材是照相机、镜头及其兆升相关附件、与摄影活动相关的各种设备、物品的统称。包括族者老胶卷这样的消耗品和大多数摄影器材经营者所经营的摄影用坎肩、摄影包等都属于摄影器材范畴。

摄影器材的范围很广，除了大家熟知的照相机以外，主要包含各种变焦镜头、定焦镜头、闪光灯、各种用途滤色镜、相机包、照相机脚架、影室闪光灯、柔光箱、各种灯架、反光板、反光伞、外拍灯、摄像灯、石英灯、镜头盖、遮光罩、三脚架、独脚架、相机清洁用具、快门线等等，还包含上述器材的附件等。

4. 怎么拍微电影

一、拍摄设备

DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备

灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备

有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备

专业演播室

二、拍摄准备

1、三脚架。

三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。

2、使用手动对焦功能。

自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。

3、遮光罩。

镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。

4、白平衡的调节。

摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。

5、防抖功能。

开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。

三、拍摄要领

平 ：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。

准： 指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。

稳 ：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功

匀： 指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程。

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镜头组接

1. 主体物在进出微电影画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

2.拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。

3.镜头组接的时间长度的把握非常重要。每个镜头的停止时间长短不一，首先是根据要表达的内容，观众的接受能力决定，其次还要考虑到画面构图等因素，远景中景等镜头大画面包含的内容较多，观众需要看清楚演员的内心活动，所需要的时间就相对长些。

近景、特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众无需很长的时间来读，所以需要的时间要短。

4.镜头组接的节奏把握是很难控制的，电影节奏除了通过演员精彩到位的表演，镜头恰到好处的转换和运动，音乐的配合，场景的时间空间变化等因素体现外，组接手段的运用是非常重要的，因此应该严格掌握镜头的尺寸和数量，调整镜头顺序，去除冗杂的枝节才能完成。