巨婴吃人是什么电影外国

⑴ 有什么电影很有名，但是你却一次都没看过为什么

我看电影还是非常多的，好莱坞大片、动作大片、恐怖片、悬疑片等等通吃，IMDB榜单在大学的时候横扫了一遍，挨着看，《肖申克的救赎》、《教父》、《低俗小说》、《十二怒汉》、《辛德勒的名单》、《搏击俱乐部》、《好家伙》、《上帝之城》、《美丽人生》……都看了，有点看了好几遍，但有一些电影，就是明明知道很好看，但却一直没有看。

我先来说一部，王家卫的《花样年华》，小编看了不下三遍，但他的《东邪西毒》，这部香港电影经典之作，却一直躺在硬盘里，小编有一次鼓起勇气去看，跳看了一下，但电影沉闷的基调和画风，让我关掉了播放器。

而《大话西游》的最经典插曲——《一生所爱》，是《东邪西毒》先用的，周星驰的夕阳武士和梁朝伟在《东邪西毒》里的造型一样。但就算这样，还是没有诱惑到我。

还有，基努的《疾速追杀》、《极速特攻》，现在都开始拍第三部了，而我我也知道前两部很好看，但却一直没看。可能是现在对打打杀杀兴趣不大了吧，放在热血青少年时代肯定早早就看了。

当然，我主要说了一些大家耳熟能详的，其实还有很多很好看的，知名度没上面那么高的电影。

⑵ 在《进击的巨人》中，有哪些细节，让你感到细思极恐

《进击的巨人 一二三季》

由此，我们可以想象——

墙外，神秘组织给他们洗脑，说墙内的人类皆为魔鬼后裔。

就像“二战”中的法西斯阵营，给自己的战士和民众洗脑，说自己才是最优良的品种，其他民族皆为应当灭绝的蛀虫。

发现了吧？

三名墙外卧底，拥有常人智慧，可以控制身体，还能变身成超强巨人。

但，他们依然只是被某些政客利用的战争奴隶。

这就是《进击的巨人》的悲剧核心。

对抗中，没有谁好，没有谁恶，没有胜方，没有败者。

无论任何人，都没有自由，没有逃出神秘政客的压迫。

你以为，主人公身处的人类兵团，所做的一切就充满意义吗？

让我们回到墙壁被破坏之前。

为了弄清巨人的底细，调查兵团出城远征。

回来时，有八成士兵阵亡，其中一名士兵的母亲问道：“我儿子的死，即使没有直接功劳，也算为人类的反击献了份力吧？”

长官向这位母亲回答道：

不 这次的调查
没有得到任何成果
连弄清那帮家伙们的真面目
都没能做到！

士兵的死，毫无意义。

而，即便士兵的死，能换来巨人的底细，也依然毫无意义。

因为实际上，人类本来就知晓巨人的底细。

第三季开始，揭示了城墙中心，帝王与贵族的秘密：

从距今107年前，逃进这座城墙里的人类
为了方便统治，而被“王”窜改了记忆

也就是说，墙内人类本来就知道墙外的一切真相。

但，为了巩固自身权力，政府删除了民众的记忆。

扭曲了历史，泯灭了向往自由的心。

一旦谁有所察觉，谁就会被当作“异端”处决。

另一方面——

政府为了获取民心，用征来的粮食救济穷人，造成“为民着想”的错觉。

政府还为了维持现状，为了给民众一个“希望”，让调查兵团出城远征，调查原本已经知道的事情。

无论害死多少士兵，都在所不惜。

像不像“二战”时期的日本？

一九四四年，日本明知败局已定，却反倒更疯狂地发起进攻。

政府让士兵切腹，教唆民众“举国玉碎”，只是为了巩固权力，掩盖自己的错误。

正如《南京！南京！》中的角川正雄，调查兵团的一名士兵，如此质疑自己的人生：

我不是没做好死的觉悟
但是我到底为了什么死的？

我们到底，应当为何而战，又该为何而死？

《进击的巨人》不仅提出这一深奥的问题，更试图寻找一种可靠的答案。

艾尔文，是调查兵团团长。

儿时，通过父亲之口，他得知政府愚弄了民众。

也因此，他的父亲遭到政府宪兵暗杀。

但，长大成人后，他依然选择参军。

“夺取艾伦”战役中，他被巨人咬断右臂，鲜血淋漓却面不改色，还仍振振高呼着“进攻！”。

是什么，让艾尔文如此坚毅？

不是为了群体，也不是为了虚无的信仰。

更不是为了，效忠高高在上的贵族与帝王。

而是为了维护真理，找寻世间的真相。

第三季里，艾尔文推翻了墙内独裁政权，让士兵的牺牲不再毫无意义。

而，新兵艾伦的觉醒，也预示着人类不再甘于充当奴隶。

当被父亲问及，为何明知很可能会死，却还要加入兵团时，艾伦回答道：

我想知道
外面的世界究竟是什么样的
我不想一无所知 一辈子呆在墙里

蠢事？
我觉得那些安于当家畜的人
才更愚蠢！

我已说过，《进击的巨人》很多东西，在现实中都有原型可循。

那么，作品中最关键的“巨人”，创作时究竟是以何为原型？

谏山创，从来没有公开表明。

不过，据我推测，有可能是“巨婴”。

身体高大，头脑空洞。

任凭欲望驱使，无法支配自己行为的巨人，像不像《千与千寻》里整日被婆婆喂养的巨婴？

或许，这就是谏山创创作《进击的巨人》最深层的初衷。

它是在说，当我们拒绝思考，就有可能变成恶心的巨婴。

它是在说，当我们失去好奇心，就有可能沦为任人驱使的畜生。

它是用艺术，试图去替代残酷的战争，让日本走向真正的强盛。

它是在警告我们，一旦人类不再坚持为真理而奋战，这个世界真的会变成人吃人的地狱。

⑶ 你看过《千与千寻》后的感想。

看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。

这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。

它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门缝里进了房间。

千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。

千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。

是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。

人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者（看在它钱的份上），只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话：“我的金子，只给千寻。”

因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完整的，怯怯地递过来，说：“你吃，这个很好吃。”

千寻居然拿出宝贵的苦丸子，来让无脸怪服下，以排出它那体中的毒与邪气。它吐出了所吃的三个人，去掉了暴戾的脾气。它最后又变作一个像帖了一张纸面具的软软的黑口袋，远远地跟着千寻。什么话也不说，只是恋恋地跟着。

千寻上列车时，无脸怪也想跟着上。列车员问它是不是想走，它也不说话，只点点头。哈，它像一个知道自己做过了错事的孩子，有点怕受到责怪，但又忍不住跟着. 那纯真而专一的心灵。

同是暗恋者，我觉得无脸怪远比游坦之可爱。当然，阿紫，原也不配像千寻这样有个可爱的暗恋追随者啊。

生子当如什么什么，那有暗恋者当如无脸怪。

⑷ 巨婴与爱情——《艾菲·格蕾》影评

偶然的机缘，打开了《艾菲·格蕾》这部电影，随着舒缓的音乐，静谧的画面，竟然静静地观看了整个电影。影片的主人公是英国维多利亚时代的名流约翰·罗斯金（John Ruskin）和其妻子艾菲·格蕾（Effie Gray）。两人结婚6年之后艾菲·格蕾要求中止婚姻，理由是两人“从未真正成为夫妻”，这桩官司成为英国当时的一时谈资，众说纷纭。艾菲·格蕾离婚后，嫁给了受约翰·罗斯金重视提拔的画家米莱（Millais）。这部电影重新演绎和解密了这段传奇的婚姻。

罗斯金是英国历史上最著名的天才而多产的艺术家之一，身兼作家、艺术家、艺术评论家、诗人、建筑师、思想家等数种身份，是英国当时类似于中国钱钟书一般的人物。天才自带光芒，格蕾在少女时期就曾在罗斯金的解说下参观他的画展，并因此埋下了崇拜的种子。格蕾待嫁闺中时，罗斯金对其求婚。怀着对伦敦都市生活的幻想，对天才画家的崇拜，对王子公主幸福生活的向往，格蕾不假思索就答应了，却不曾想到伦敦的新婚生活成为其噩梦的开始。

罗斯金1819年2月8日生于伦敦。他是一个独生子，其父亲是一位成功的苏格兰商人。罗斯金是由母亲精心培养长大的。他母亲是一位虔诚的清教徒。她把所有的玩乐都看成是罪恶，所以从来没给幼小的罗斯金买过玩具。罗斯金大部分教育则是在家中进行的。他18岁考入牛津大学。大学期间母亲在牛津大学附近租了一间房，密切注视儿子的生活。即使是在罗斯金成年以后，母亲仍然安排了他的全部生活，为他屏蔽掉所有的干扰，全力支持他的创作和写作。罗斯金是父母的巨婴。

影片在妻子、丈夫和父母之间的纠葛慢慢展开。新婚伊始，格蕾就遭受了丈夫的冷遇，丈夫对她毫无兴趣，只是沉浸在其创造的个人世界里面。当格蕾向其母亲申请去丈夫创造室陪伴时，这位保护欲过剩的母亲对格蕾说：“You married no ordinary man, the best you can help, is to leave him alone.” 最好的爱就是在婚姻的名义下，远离他。他需要时间来创作，来赢得自己的成功和社会地位。你不也是为的这个才嫁给他的吗？这就是母亲对天才儿子和儿媳之间关系的定位。

为了能为丈夫做点事情，格蕾自己撕破罗斯金的衬衫，并亲自手工缝补，以期能够建立夫妻之间的亲近关系，但是母亲过来一把夺取，并无情地说“请不要用缝补袜子的手艺来侮辱我的儿子”。压死骆驼的最后一根稻草来了，东湖夫人（Lady Eastlake）来访时，卧病在床的格蕾被强行要求起床梳妆，丈夫和其父母对此并不以为然，不管不问。

“他们总是要他在他们身边。你知道当他小时候，他们不让他和其他小孩玩吗？他们每天都看到彼此，她绝不会让他离开她。"格蕾的这番话，验证了丈夫父母的强势。而其丈夫罗斯金始终将父母的安排奉为圭臬。"上帝知道，我们从你小时候,就用尽全力保护你，远离可能妨碍你独特天分充分发挥的障碍"，母亲这句话多像中国式父母啊。至此，罗斯金巨婴的形象已经刻画得淋漓尽致了。

”你们两个没有自己的家“，东湖夫人的这句话点明了格蕾和罗斯金两人巨婴婚姻的本质。东湖夫人对于格蕾的尴尬处境，在吃惊的同时，更感诧异。无论对方是如何名望鼎盛的艺术权威，虐待妻子，就无法容忍。在“女权主义者”东湖夫人的鼓励下，格蕾终于下定决心离开罗斯金，追求自己的幸福和自由。在她的劝导和疏通之下，格蕾通过律师最终解决了离婚问题，重获自由之身。

随后格蕾嫁给了丈夫所资助年轻艺术家米莱。与格蕾在一起之后，米莱以妻子当模特画了无数幅作品。而格蕾也圆了自己的愿望，为米莱生了八个孩子。而为了供养妻儿，米莱后来也不得不辛苦地疯狂作画赚钱。但是，那又如何，只要能够过上脚踏实地的生活，格蕾也算是找到了人生真正的归宿了吧。

影片淡淡地结束，也引发了笔者的思索。罗斯金不爱格蕾吗？答案是爱。他从格蕾12岁时就认识了她，给她讲绘画艺术，一等到她可以嫁人就求婚。和格蕾离婚以后，罗斯金一直未再婚娶，虽然艺术创作领域不断进步，但是个人生活却每况愈下。在晚年，他说道：“我所受的教育，一般说来是错误的，而且也是不幸的。”据说，他在长大以后曾经多次发疯。尤其在临死前的一年，他因精神极度错乱而痛苦不已。和格蕾结婚，是他唯一可以对抗世俗的武器，但却在父权母权的压迫下无所作为，最终造成了妻子的出走。

格蕾不爱罗斯金吗？答案是爱。她在12岁认识罗斯金，一直对她崇拜有加。影片中有个细节，罗斯金给她讲解艺术时，他们是手拉手的。而当她嫁给罗斯金，首次前往伦敦的时候，她说“我终于要离开沉闷古老的苏格兰了，我们要穿着美丽的黄色洋装参加派对，我们要和音乐家和诗人以及伟大的艺术家跳舞，他们会想画你的画像”。在她对未来的预期中，罗斯金一定会给她画很多画像，他们都婚姻也一定是圆满而幸福的。

但是他们之间的婚姻为何却以悲剧告终？罗斯金爱上的是纯洁少女格蕾，他把她女神化了，一旦这个女神有凡人的任何欲望，他都像梦想破灭般无法接受，他宁肯禁欲也要维护对格蕾的纯洁幻想。他的婴儿化情感思维使其无法面对成人的感情世界和正常生活。影片中展示的罗斯金的诸多画作都是以格蕾为原本，可见他对格蕾的深情。但这些画作中的女主角都是惆怅幽怨，绝望地漂浮在水中随波逐流，静待沉沦。

身为父母的巨婴，罗斯金生在父母的设定里，长在父母的规划里，只有那些技法玄妙的色彩线条和构图才是唯一的欢愉，可以用来交换父母的首肯与社会的正面评价，维护情感是他无法逾越的天堑鸿沟。父母近乎苛刻的各种要求，成为他个人人性解放的枷锁，成为他个人悲剧的根本来源。

巨婴与爱情是一个极其沉重的话题，《艾菲·格蕾》以极其优雅的方式将这段往事缓缓讲出，给了我们观影者独特的体验。一位天才艺术家与邻家少女地位悬殊的婚姻，一位热情洋溢的妻子与暮气沉沉丈夫之间的纠葛，一段维多利亚时代名人婚姻绯闻的解密，一个尚未脱离母体的巨婴男子与崇尚独立、追求自由的女性之间的冲突，这就是《艾菲·格蕾》这部影片为你所展现的立体画面。

巨婴无法独立感受爱情， 无法独立直视爱情， 无法用心维护爱情。只有当巨婴走出父母的襁褓，吮吸大自然的珠露，接受社会的真实洗礼，才能在空白的独立个人意识地图上标定爱情的位置。

愿所有的巨婴勇敢走出束缚的桎梏，开启心智的自我成长之路，最终独立赢得真正的爱情。

最后以影片的开头，作为本影评的结尾。

参考文献

1. 时光网，浣尘， 《女人，应该为自己而活》

⑸ 《千与千寻》这部作品最成功的地方是什么

《千与千寻》给人们的一些暗示:

1、去城门路上的小河、千寻小时候掉下去的河、刚进去时那个有许多大石头的小河、赈早见琥珀主是一样的，因为在临走时，那条河不见了，那条河就站在千寻旁边。
2、城门里沙漏似的那个东西，暗示油屋里边的时间与外界是错乱的，为后边出来后外边沧海桑田，如同过了好几年作铺垫。
3、千寻父母偷吃客人东西变成猪，暗示人类的贪婪本性，因为千寻还小，并没有完全这么贪婪，所以会阻止父母吃。
4、无脸男没有脸，暗示着社会中有许多因寂寞、无助而失去“脸”，或者不要“脸”的人，而头上的假面，则暗示即使他们没有“脸”，也会挂上一个“假脸”示人。
5、小铃说千寻“苯手苯脚”，后来又收回这句话。暗示一个人如果不喜欢你，当你努力改变自己的时候，也会同时改变别人对你的看法。
6、小玲吃烤蝾螈，暗示有的人看似是人，而其实不是。但不是人的，不一定不善良。
7、白白胖胖的“萝卜仙”（自创名号）不象其他仙人一样，讨厌人类而加害与千寻，暗示即使是上流社会，也拥有人人平等的本能。
8、汤婆婆强令千寻改名，并让她忘掉自己原名，使他忘记回家的路。暗示了资本主义的某种关系。
9、白龙让千寻不要忘记自己的名字，暗示不能忘记自己是谁，无论给谁干活。（更深的暗示……这个不太好说）
10、白龙带千寻去看父母，发现父母已与猪们一样，暗示一旦堕落，无论是谁都会变成一样地任人宰割。
11、河神这么脏，是人类污染的。
12、伺候河神洗澡的是千寻，暗示谁造的孽就要谁来偿还。人类把河弄脏，清理还要靠人，而千寻是油屋唯一的人。
13、千寻开门把无脸男放了进来，说明即使是善心，偶尔也会坏事（无脸男后来成了油屋公害）
14、无脸男给千寻拿了一堆高档牌子，说明“无脸”的人懂得用物品收买人心，以及少女心。
15、“上下同心、其利断金。”翻译的很妙。给河神拽脏东西，无论是资本家（汤婆婆）、上流社会（客人们）、底层劳动人民（小铃等）、奴仆（青蛙等）都齐心协力，汤婆婆指挥，“萝卜仙”摇旗呐喊，工人们使劲拽。为什么这时候阶级平等了？因为河神有钱。只有在金钱面前，所有阶级才会平等。事实上的确，河神走后留下一堆钱，汤婆婆目的达到了。
16、河神秘密送给千寻丸子，象征河神十分感谢千寻，送给她对她有用的东西。
17、可这时候无脸男却孤独了，他的功劳无人理，难怪他只会说“冷”。
18、千寻受到公告表扬，她建立了自信，然后以前歧视她的人也改变了对她的看法，暗示人们的心是善变的。
19、千寻拿着河神丸子去找父母，却发现猪们都在渴望着丸子。说明了供不应求的社会现状。堕落的猪们内心还是渴望获得自由，但丸子只有一个。
20、无脸男忽然认识到，钱可以有这么大的威力，于是他尝试着变出钱来，勾引青蛙上钩，然后把他吃了。象征着，一旦沾染拜金主义，变有了“吃人本质”（见鲁迅《狂人日记》）。

电影评价

这部动画片曾经打破了《泰坦尼克号》在日本创造的票房记录，更创造了全球票房21亿美元的奇迹！！是最卖座的电影之一！！

《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。

佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。

“在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电影，用什么去打动别人，这就是人文。所以，宫崎骏笔下的形象是一个个人，而不是一个个没有知觉的卡通。

电影的力量在于动人，卡通的力量在于纯真，宫崎骏掌握了这些力量，他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏

《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品，都很受欢迎，但从想像力这点来看，前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好，把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品，可用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物，而《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏