中国老电影缺点

❶ 求老电影《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！

写作思路：电影观后感可以写描写一下影片剧情内容，或者比较精彩的地方，然后描写电影让我懂得了什么道理或者获得了什么感想，具体范文如下：

《珠海号》巨轮在大海上乘风破浪地前进，船内定时炸弹的”滴滴”声令人窒息．千均一发之际英俊年轻的共产党员王练奋不顾身地抓起炸弹，冲上甲板，扔向大海。

这就是《羊城暗哨》的精彩片断。《羊城暗哨》就是写了王练为了消灭潜伏的敌人，只身深入虎穴，智斗顽敌，最后终于把敌特一网打尽的故事。

《羊城暗哨》使我懂得了共产党人无论何时何地始终信念坚定，前赴后继，英勇无畏，甚至用生命实践共产主义的信仰！

这具多么崇高的信仰，多么伟大的精神！无论敌人多么狡猾可恶，我们在党的坚定领导下，在人民群众的支持下，广大党员不畏艰险，勇于牺牲，一定能把敌人全部歼灭，取得最后的胜利！我们党从无到有，从小到大，正是有了千千万万这样的共产党员，才使我们党的事业能发展壮大，建立了新中国。

今天，我们生活在和平时期，但树欲静而风不止，我们应该学习和发扬他们无私奉献，不畏艰险的大无畏精神，努力学习，不断攀登，为祖国繁荣昌盛作出更大贡献。

❷ 如何评价潘虹的老电影《杜十娘》

【影评】痴情女薄情郎，循环往复、古今亦然——记电影《杜十娘》

作者：“小方说 历史 ”团队

《杜十娘》是我82年看的老电影，当时的感觉是太深刻太惊艳了。

多少年我都忘不了杜十娘最后往江里扔宝石、项链、玉镯的桥段，当时也好想跳下河去打捞杜十娘扔进水里的奇珍异宝！

以后提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的这部电影，你说深刻还是不深刻？

这部电影改编自冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》， 是大陆电影人第一次把杜十娘的故事改编成古装剧情片 ，1982年上映时，该片拷贝量全国第一。

电影台词多是来自冯梦龙的原作，拍得很有古典味。

电影的选角非常成功。

颇有贵气的潘虹饰演电影里的人物则更扎实。这张明艳的面孔称得上是潘虹的古装银幕经典之一，说绝代佳人也不为过。

小时候我是全程目不转睛看着潘虹，长大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的决绝——被老一辈艺术家的演技深深折服。

我很喜欢1981年版《杜十娘》的 仕女画风 ——真的是精致，每一个画面都精致到骨子里，构图摄影那么有古风古韵。另外，剧中的服装、化妆、布景，都趋于戏曲化，潘虹的表演还有点戏曲风。

最好看的是字画穿戴用度， 细节上非常古典唯美。

老电影就是有老电影的好处——所有的东西都像古董。

杜十娘的装扮及道具，茶壶酒盏刺绣头面等等，可谓富丽堂皇，服饰物件画面非常精致美丽，是片子一大看点。

小时候看的只是故事，现在翻出来看，更发觉这些细节的精心之处。

电影的重头戏都在最后半小时，杜十娘的投江——“抱持宝匣向江心一跳”，以最决绝的方式，结束了自己的生命。 这个惊心动魄的结尾，是电影的聚光之处，也是原作者冯梦龙用来赚读者惊叹的。

我深信，古人写的任何文学作品，都是对当时价值观的反馈。从什么视角，选取什么事作为歌颂对象，动机鲜明。考虑到香草美人的传统，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄托——总之我很欣赏这样的结尾安排。

围绕这个结局，我看过衍生出的更多叹息和说法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，为什么要沉江？

在我看来，说这些话的人还是不懂这个电影，因为持的都是现代说法。

是的，在现代人眼里，杜十娘才艺双全，心性坚韧，最重要的是有钱！何至于自尽？为什么不对自己好一点？自己经济独立，何必看人脸色？一生的幸福为什么要寄托在别人身上？

但是在古代， 一个女人，无论她有再美的容貌，再多的财富，但她最大的幸福还是能有一个幸福的家庭，善良爱护她的丈夫。 这不是想得开想不开的问题，也不是她思想局限非要寄托在男人身上。那个年代的单身未婚女人极少能自己生活，即使有财宝，不能抛头露面，也等于没有出路。

这也就解释了，那么有钱的杜十娘为什么还要战战兢兢，小心翼翼——她自己完全可以赎身离开妓院，但那不等于从良，她还是希望找到一个可心的、能够白首相依、托付终身的男人，带自己出青楼，8年血泪辛苦积攒下的金银珠宝做嫁妆，只不过赎一个未来夫家的宽恕。

另外，就要回溯杜十娘的个人性格——这是一个心气很高，胸中有大志的人。

在纸醉金迷的迎春院里，她不攀附王孙公子，拒绝了能付千两万两银子的泼天豪富，就是因为她从良的标准很高—— 感情远远比金银财富更贵重，真心高于一切。这是她与众不同的地方。

这样的追求使得杜十娘的个性柔中带刚、痴情而又决绝，为后来的抉择埋下伏笔。

因为有这样的个性，她经历那么多年忍辱负重，强颜欢笑，终于以为苦尽甘来，最后打击才会显得那么沉重。若不是彻底绝望，怎么会怒沉百宝箱？是她对爱情，甚至说，对人与人之间的真心真情失望了——万念俱灰，也就一跳了之。

为了得到这份真情，杜十娘煞费苦心。我们在电影前半部分看到这么一幕：连三百两赎身银子都掏不起的李甲，为凑银东奔西，苦不堪言，鸨母嫌弃李甲穷酸，横眉冷对，面对心爱之人的捉襟见肘又羞又恼，杜十娘明明有钱，却几乎全程沉默，心中有十分计量，面子上却不显山不露水。内里再波涛汹涌，外表也只是诚拜祝白眉神，始终保持不动声色。

为什么要这样做？

杜十娘对闺蜜的回答是：现在还不是拿出钱来的时候。

换言之就是：处于窘迫之境，才能考验李甲对我的真情。

直到最后关头，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了赎身银子的一半，她这步步小心经营又苦心孤诣，如此一个谨小慎微的柔弱女子，连李甲朋友柳遇春都深为感动，他帮李甲出了剩下的150两，特别叮嘱李甲：我帮你不是为了你，而是为了杜十娘，可怜她一片真情，愿你将来一定不要辜负了她。

补充：最后关头为这300两银子放不放杜十娘自由的戏段，金雅琴老师的鸨母演得真好，入木三分，功力毕现。

其实杜十娘是过于乐观了，虽然她终于挣脱了青楼，以为从此自由。其实在剧情开始的那首歌《笼儿不是鸟儿的家》，已经道出了妓女的真相现状，朱逢博演唱的插曲简直天籁之音，听一遍就彻底爱上。可是在哪个年代，又有哪一个女人是真正自由的？

看到杜十娘与李甲成婚那晚她深情切切地呼唤：“你是我杜薇的丈夫。”

这太让人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄托在一个男人身上,求夫家好歹收留，给自己一个名份，从此布衣素钗，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙愿。杜十娘的朴素心愿，令人落泪。

最后再说说李甲这个人物。

出身世家的官宦公子李甲，是标准读书人，谦谦君子。由于后期卖掉杜十娘的不齿表现，被骂作渣男，负心汉。其实有点冤， 杜十娘作为名冠京城的花魁，多少公子王孙都见过，偏偏选中了李甲，就是为了李甲身上的忠厚温柔，真诚，纯良。

虽然李甲的懦弱虚荣见诸细节，但是如果李甲不具备以上优点，就不会成为杜十娘倾情所爱的男人，成为她做人的希望，成为可以给她一个靠得住，真正平稳的家的寄托。这是显而易见的。

可能由于后来的沉江，杜十娘在观众印象中那讽刺与尖利的笑容是最深刻的。但是在电影前半部分，她，杜十娘，这么有钱的名媛，在李甲面前表现的温言软语，无尽恩爱，除了说明潘虹演技真好，也证明，杜十娘和李甲的生活确实是幸福快乐的。

电影前边那么长时间的温情演绎，都是为这个故事最后糟心的结尾作铺垫。

江淮巨商孙富，阴险狡猾。在京城曾慕名结交杜十娘，却吃了闭门羹。在渡口偶遇李甲和十娘，觊觎十娘的美貌，利用李甲自私、没主见的弱点，花言巧语鼓动他将十娘卖给自己为妾。

李甲被孙富说动心，大汗淋漓以及与十娘摊牌后演得都不错。

孙富是确凿无疑的恶人，不过孙富那话没错：

封建家长制下，李甲这样的大家庭确实不太可能容得下十娘这样的女子（杜十娘提议在苏州小住的备选方案，对融入李甲整个家庭来说基本无果）

所以不能简单地论断李甲是渣男，负心汉，心平气和地说，他只是一个普通人，对杜十娘情深意切也可谓是真诚的，只不过他的出身和现实条件决定了李甲对妓女身份的杜十娘所付出的感情只能这样。

杜十娘是李甲卖的不假，但是，始乱终弃，不是他本心，而是情有可恕。换了现在，卖个杜十娘或许95%现代人比李甲卖得更快！

我倒是一直有个预设，当李甲带杜十娘已在回家途中，再次收到家人来信，向杜十娘倾诉苦恼的时候，杜十娘应该向李甲多少出示几件宝物，或者透漏几分富可敌国财富的底细，这对稳定李甲动摇的心境很有助力，对她自己的未来也有好处——不然结局可以不是这样。

为什么不这样做呢？如果说，前期李甲筹借三百两银子的时候，杜十娘精于算计，不亮财富的底细，是因为她输不起，所以下注就格外谨慎而艰难，稍有不慎就是满盘皆输。如今和李甲已经拜堂成亲，虽然李家尚未承认，但夫妻之间总该坦诚。杜十娘非坚持到底，夫家正式接纳才全亮出来——有这必要吗？

她想做的就是一个“人”。其实这要求很高，并且这是冲突的——与其时代和人性都冲突。爱情，逃不出利益的掌心，不是当时 社会 独有，而是 社会 悲剧，希望环境能有机会善待一个艺妓，穿越到哪个时代也都是臆想。

在俗世幸福和“真”的抉择中，她选择“真”。而追求真，是一条不归路，大多以悲剧结尾。

得知自己被李甲卖了，杜十娘仓皇的笑与逐渐怨恨的眼神，整个人的气质开始往一个自傲，不屑，强大的女人的方向发展——那天晚上在船上与李甲的对话实在替十娘感到可惜——整夜的悲怆控诉，然而于事无补。

影片最后30分钟，潘虹达到了演技炸裂，情绪也达到了最高潮，十娘怒扔首饰珠宝的时候看得我真是头皮发麻.——如此逼真：杜十娘的美丽痴情，刚烈愤恨，绝望都演出来了。

对比港版《杜十娘》,这一部真是好,尤其潘虹对情绪的把握上——虽然有舞台剧的风格及角色脸谱化等缺点,但是瑕不掩瑜。

影片对杜十娘这个人物的刻画非常深入——尤其是那种对自由的向往，表露出来的发自内心的激动狂喜。 回顾1981年，正是思想大解放之时，这种自由渴望也是反映了现实中人们的心境，可谓人皆向往之，所以电影才会大受欢迎。

也许是她演得最好的电影。

❸ 请问：哪里有‘邵氏’老电影下载啊

由五十年代中到七十年代中,邵氏公司可说雄霸香港影坛,是当时规模最大,商业上也最成功的电影公司。邵氏公司曾经带起了两个重要类型。其一是由《貂蝉》、《江山美人》带起的黄梅调电影,其二则是由《大醉侠》、《独臂刀》带起的彩色武侠片潮流。在邵氏之前,当然已有武侠片。香港五十年代,由峨嵋公司改编金庸《射雕英雄传》开始,掀起了粤语神怪武侠片的潮流。但是那时的粤语武侠片,武打场面都是戏曲舞台打斗的粗劣再现,部部打法差不多。简单的「批头扫脚」,既缺乏真实感说服力,又缺乏美感。 邵氏公司是有决心带动新的武侠潮流的。在六五年推出由摄影师出身的徐增宏导演的《江湖奇侠》和《鸳鸯剑侠》,圴由王羽主演,但两部片成绩并不突出。随之而来的是胡金铨六六年的《大醉侠》,张彻六七年的《独臂刀》,两部是划时代之作,除了极之卖座,更带来极多新意念。《独臂刀》票房更达百万,令张彻从此有了百万大导的称呼。两片的空前成功,不单令到邵氏公司从此大拍武侠片,港台也有无数跟风拍摄者。 今天回看这两部影片当然有很多落后的地方,节奏稍慢关乎不同年代的欣赏习惯,动作设计也没有后来影片的巧妙;特技方面更难免显得假;外景厂景更常接得很突兀。但是回到当年,两片带来的震撼可以想见:一方面彩色宽银幕令到影片显得堂皇;认真的制作和简单剧情配合新鲜的武打设计,与同时代的武侠片比简直脱胎换骨。 胡、张这两部电影对武侠片兴起同样有很大贡献,但两人的风格实有很大不同。《大醉侠》制作和细节上十分讲究。一衣一物,一件兵器,一件头饰,都有考究。全片重视气氛的营造,对打时的对峙和奔跑构成重要的前奏。胡的动作比较强调动感美感,一招一式都很清脆,很有美感。胡金铨特别擅长制造英气逼人的女侠,郑佩佩演的女侠金燕子便极之夺目,郑佩佩也就因本片成为邵氏武侠片的首席武打女星。不过胡金铨在邵氏只拍了《大醉侠》一部武侠片便离开了。 《独臂刀》没有《大醉侠》精致,但更加激烈和痛快。影片主要情节其实来自金庸《神雕侠侣》杨过断臂一节。张彻在本片很多创新之处都成为后来他的招牌场面:壮硕的男子赤膊大战、开膛破腹仍勒紧肚皮地血战、破格地用手提方法拍摄打动场面,强调到动作的剧烈气氛和动感。《独臂刀》之后的《大刺客》(1967)讲聂政刺韩槐,以文戏为主,只有一两场打斗,票方却仍过百万。《金燕子》(1968)由郑佩佩演金燕子配王羽演的银鹏,更成为当时传颂一时的名作。两片动作令人耳目一新之处,是用威也令主角飞越人头施以凌空一击,很有威势。而《金》片中,壁上题词的一个幻想镜头,令到整个画面充满大字,一个白衣人萧然独立,很有意境。张彻的影片以阳刚知名,充满了男性的粗犷和雄健的美。打斗则特别惨烈,主角常常以一敌数十,满身浴血而亡。张彻的成功有一个独特的因素,就是他特别推崇年轻人的血气和勇悍。六十年代中是年轻人文化抬头的开始。同期的武侠片,最好打的往往仍然是老人家,最后常由两个老头子决战。但张彻却讲年轻人打败有权有势的老人家,把年轻人的血气尽情发挥,难怪《独臂刀》的男主角会叫做「方刚」。张彻的影片缺点在粗糙之外,又常常打得很滥,连场厮杀血战不休。像《金燕子》王羽与罗烈决战负重伤后,还要与众喽啰打到肠穿肚烂至死方休,过度的打斗有时实在令人气闷。 三片之后,张彻成为邵氏既多产又最有卖座保证的导演。他捧红了一批批的男明星。他第一轮便把王羽捧成天王巨星,罗烈后来因演郑昌和的《天下第一拳》而大红。王羽自立门户后,张彻却又以《死角》(1969)、《报仇》(1970)、《十三太保》(1970)、《新独臂刀》(1971)等影片捧红了姜大卫和狄龙。姜大卫身材不高,但却有种年轻人不怕天高地厚、锋芒毕露的气质。狄龙则英俊高大,用功极勤,擅演沉稳的角色。姜大卫先红,但狄龙在七三年的《刺马》中演反派马新贻,其老练令他脱颖而出,后来更是邵氏公司的首席小生。姜大卫、狄龙之后,张彻还以七二年的《马永贞》捧经了陈观泰,七四年的《洪拳与咏春》及七五年的《洪拳小子》捧红了傅声。 这个时期,邵氏生产了很多武侠片,几乎所有导演都要拍过武侠片。邵氏出品武侠片,吊威也、跳弹床等技法用得越来越纯熟。邵氏为显示其制作实力,更最喜欢在片头时由主角雄纠纠地骑著马在山头上疾驰,用凝镜把动作定下来出片头字幕,颇有气派。张彻捧红的男明星以外,最卖座的是武后郑佩佩,她主演的《毒龙潭》(1969)、《荒江女侠》(1970)、《五虎屠龙》(1970)卖座不比王羽、姜大卫主演的影片逊色。最卖座的武侠导演则是罗维,他的《毒龙潭》,《五虎屠龙》票房都不在张彻之下。《毒龙潭》的一个卖点是以特技摄影制造巨龙出现的场面。另一个值得提的导演是程刚,他七○年的《十二金牌》,讲侠士阻止秦桧用金牌召岳飞,编导演俱有水准。他七二年的《十四女英豪》虽然改编自历史演义和京剧,但打斗也已武侠片化。更显示出拍摄大制作的实力。 李小龙在七一年的出现,令到古装刀剑武侠片渐渐退隐,代之而兴的是拳拳到肉的功夫片。张彻得邵氏支持自组长弓公司,影片仍由邵氏在香港发行。他导演的《方世玉与洪熙官》(1974)、《少林五祖》(1974)、《洪拳与咏春》、《洪拳小子》再一次带动潮流,以岭南拳派为主的功夫片因而大行其道。《方》片更首创由主角在正本前耍几路真功夫,加强主角有真功夫的感觉,它成为七十年代功夫片一个典型处理。徐克的《黄飞鸿》片头实亦源于此。 张彻在台湾失利回邵氏。自《独臂刀》以来为他任武术指导的刘家良开始自立门户任邵氏公司的导演。刘是洪拳正宗,林世荣嫡系传人。拍的主要是南派少林拳和洪拳电影。刘凭七六年的《陆阿彩与黄飞鸿》建立地位,跟著《洪熙官》(1977)、《少林三十六房》(1978),刘家良最擅长的是用不同的武打设计,把洪拳的威力和各种招式巧妙之处展现出来。《少林三十六房》中三节棍的妙用便是其中的表表者。他后期的代表作则是《五郎八卦棍》(1984),讲杨五郎如何由杨家枪化出八卦棍的故事,以舞台味的表现出来,是片厂风格的最后辉煌时期。 七十年代,在武侠电视剧兴起的同时,邵氏也重新拍了不少古装武侠片。当金庸武侠剧在电视上取得空前成功时,武侠电影却是古龙的天下。古龙首现银幕的影片应是邵氏出品,徐增宏导演的《萧十一郎》(1971),但反应平平。要到楚原七六年导演的《流星.蝴蝶.剑》和同年推出的《天涯.明月.刀》两片卖座成功,改编古龙的电影成为时尚,而楚原的改编又是其中表表者。楚原早在七一年投身邵氏时已拍过武侠片《火并》,影片讲不同人物为夺一批黄金各出奇谋,尔虞我诈,全片无一好人,已显出楚原对奇诡剧情的爱好和嘲弄人性的武侠作风,在当时来说意念太新,未为人所接受。接着七二年又拍过一部以同性恋为题材的武侠片《爱奴》,邱刚健异色的剧本令它成为当时武侠片的异数。直到《流》片,楚原的武侠片才获得票房上的成功。单是楚原,便改编了十多部古龙小说的电影。最佳的应是《流》、《天》及七七年的《楚留香》,奇诡出人意表的剧情;明快的节奏;语不惊人死不休的作风,整体做出一种新奇和唯美的风格。唐佳的武指在兵器设计上有教人惊喜之处,《天》片中傅红雪的刀把拐和刀结合,拔刀如拔枪,可说武侠片中最佳的一件兵器设计。 在楚原改编古龙的同期,邵氏也趁着金庸小说改编成电视剧的热潮,把绝大部份金庸小说改编成电影。改编得最多的是回巢的张彻,他拍了三集《射雕英雄传》(1977-1981)、《飞狐外传》(1980)、《神雕侠侣》(1982)等多部,其他还有华山、楚原、孙仲、牟敦芾等导演都改编过金庸,但成绩都不如理想。这个时期值得一提的反而是桂治洪导演一部毫不卖座的武侠片《万人斩》(1980),摄影出色,拍出肃杀而深沉的气氛,只可惜票房失败后,桂治洪便再没有拍武侠片了。 由六十年代中到八十年代初接近二十年间,邵氏出品的武侠片和功夫片在香港电影中占有一个很重要的位置。香港电影的人才很多都曾经在邵氏服务。一个个英勇威武的英雄好汉和女侠,不单帮助塑造了两三代在当年成长的男孩,今天重看,或许有些地方会令我们失笑,但仍有不少影片会令我们感受到其中的英雄气概和动作的壮美。

❹ 地道战观后感

认真品味一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。可能你现在毫无头绪吧，以下是我精心整理的地道战观后感，欢迎大家分享。

地道战观后感1

1942年，日本鬼子来到了冀中平原。对人们实行了杀光，烧光和抢光的"三光"政策，所到之处鸡飞狗跳，到处是一片火的海洋。

为了躲避敌人，冀中人民刚开始挖一些很小的藏身洞，由于藏身洞只能藏，不能打，洞口只有一个，很容易被敌人发现。经过几番修改，那小小的藏身洞摇身一变，不但能藏能打，还分为上下几层地道，四通八达。地道里有陷阱和翻盖 ，能够防毒，火，水。有一次，当敌人发现了民兵故意留下的洞口，便下来查看，却掉进陷阱里，胆小如鼠的敌人再也不敢下地道了。又一次，当日本鬼子来到村子时，发现到处静悄悄的，一个人也没有。正当他们疑惑不解时，忽然从墙上掉下来许多砖块，从中伸出了乌黑的枪口，敌人还没明白怎么回事就命归西天了。

当我看完这部电影后，我对日本鬼子极为愤恨，日本人当时就像一条恶狼，想一口吞下冀中这块肥肉。也许是他们太行模心急了，不但没能"吃"下冀中，反而伤亡惨重，真是偷鸡不成蚀把米。冀中人民用心血，智慧筑成的这座"地下长城"，把日本鬼子打得落花流水，保卫了自己的家园。

地道战观后感2

“地道战，嘿，地道战……”到了现在我还是在一遍又一遍地唱着这首经典的歌曲。

虽然是二刷，可那种打日本鬼子的爽感也是一丝不减，有的时候，日本人找不到我们而我们却看得到鬼子时，我不知不觉有点窃喜又兴奋。

我非常好奇，这部电影是怎么拍的。其实挖地道这一部分。他们在洞里挖，那要买多少吨土呀？

这一部影片对于我来说，触动挺大的。比如说十几分钟左右时，那个用白布包着头的中年人不畏日本人围堵，拉着大铜铃。21世纪了，也不再会有多少个这样不怕牺牲，为国而死的人了。

地道战这种以人民智慧为基础的打法不仅把地道用得活灵活现，还是人们智慧的化身。也因此让日本人心慌。

看完这部电影，我一再想着，是日本人太笨还是我们太聪明了？在迷惑洞那一段，一目了然，那明明一下子便可分辨出来的陷阱，为何一定要让人下去，如果说水攻无用，那毒气攻和火攻呢？用杭州话就是脑系撘牢了。地道战虽然设唤凯计巧妙，可也有缺点，比如，书上说“住上个三五天不成问题”。那如果等了三五天，而且是在别村也给封死，那不就行啦！

但是就算是这样，也不档链缓减地道战的威名。

地道战观后感3

地道战是我国抗日战争里的一个举世闻名的奇迹，也是祖国人民的骄傲。影片《地道战》主要讲的是1942到1944那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”。为了粉碎敌人的“扫荡”，冀中人民在党的领导下，利用新创造的斗争方式——地道战打击了日本侵略者的故事。

我最敬佩的是村长。我觉得他是多么的负责任呀！使大家团结起来，一面抗击敌人，一面在党的领导下，不断地挖地道，使地道的规模越来越大，家家相连，村村相通。为了村民的生命安危，他凭着自己的聪明和勇敢，在敌人的弹雨中献出了自己的宝贵生命。与村长相比，那些汉奸，那些卖国贼是多么可耻！

这些人不但背叛了祖国，同时也背叛了自己！他们是中国的败类，是中国人的耻辱！看完后，我感慨万分。我也要学习冀中人民们那种英勇顽强的精神，他们面对着日本鬼子的"烧光、杀光、抢光"政策，临危不惧，坚贞不屈，英勇奋战，舍命保住了冀中平原，保住了自己的土地。

我要学习英雄用机智、勇敢地战胜困难的决心和勇气。在生活中我也要胆大、勇敢、自立，不依赖妈妈，独立思考问题，独自战胜学习的困难。永不放弃，坚持到底，只有这样，才会胜利，才会进步！

地道战观后感4

今天，我看了一部名叫《地道战》的电影，确实带给了我不少的感想。

这部电影只要说的是那是日本在打中国，中国为了对抗日本于是就挖了地道来与日本对抗，我想，这也就是爸爸口中经常说的地道战吧。第一次，中国挖了三个洞口，但当日本本人来到时其中的两个洞口已经被发现了，万幸的是还有一个洞口，而就是因为这唯一剩下的洞口让中国人们成功地逃出。第二次，中国把全村的房子和没有水的水井都挖通了，与此同时还把干的水井里都摆了砖头，然后把几个砖头上打了几个大洞，这样就可以把枪放在里面了，当然，中国最后自然而然的就胜利了，值得高兴的是还把日本人们的枪给机智的夺了回来。

这部电影《地道战》中很充分的体现出中国人们的聪明机智、勇敢坚强。我想我应该向他们学习，学习他们的那份精神，无论是在学习上、还是在生活中。

地道战观后感5

自从看了《地道战》后，我无比佩服那些英勇的战士们。

《地道战》这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。

看着那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易啊。所以，我们要珍惜这美好的生活。于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神，我们要好好学习，不怕苦，不怕累，这样才学业有成。

地道战观后感6

道战开始前，乡村人民用那些土办法来对付日本鬼子，那些土办法就是用他们自己的鞭炮放来放去，用放鞭炮的爆炸声来吓走鬼子，就像新年的时候放鞭炮驱鬼一样。这办法可灵了，因为鬼子怕死，一听到来历不明的枪声，胆子立刻缩地像老鼠一样小，疯狂的逃跑。真想不到只需用乡村农民的土办法就能把鬼子赶走，真巧妙！！

当鬼子被赶走后，乡村的作战领导人想出了个绝妙的办法，就是挖地道，原先的地道被鬼子发现过，可还是顶过了，经过了几番更改，地道变成了能防水、放火、防敌、防毒、防堵的地道，并且把村里的井、烟囱、厚墙里都通了道，做成了“隐形堡垒”，能攻能防，次次鬼子来的时候总是有去无回。最后把地道通到鬼子其中的一个小基地里，一举把它炸掉了剩下的敌人也被炸掉了，彻底地把鬼子的一部分人给毁掉了，也就是毁掉了鬼子往南征的一个主力。

最后还是明白了一个道理“思想是人民力量的动力，人民力量如果没有了动力就动不起来，地道战就是思想加上人民力量的结果。”

地道战观后感7

当看到《地道战》时，我们心中一定很自豪。因为冀中平原的人民发挥了所有人的智慧创造了地道，战胜困难，用自己珍贵的生命保卫了自己的家园和祖国。他们在祖国的抗日战争历史书上留下了最棒的一页！

我相信，看过《地道战》人们，都久久不会平静，因为《地道战》与其它的不一样，这些冀中平原的人们，不是“将军”而是一些平常的老百姓，可是，这些看平常的老百姓，却用着智慧的力量，这智慧的力量让他们打了一个地道，这样的情报，就钻进地道里，将所有村里的人都连在了一起。这样好打仗。

我之所以推荐这部电影，是因为有一位党支部书记高老忠让我念念不忘。当中有这样的一个小故事，一个夜晚，一个日本鬼子出来打老百姓，老钟叔发现了，便把钟拉开了，随一阵枪声，老钟叔牺牲了。这部电影，最精彩的不止这些呢？有次，到了鬼子村时，老百姓，就拿着武器，打了起来。

我希望，大家也看一看这部电影，看一看我们永远怀念的英雄。

地道战观后感8

自从看了电影《地道战》以后，我的心情一直不能平静，因为英雄的形象总是浮现在我的脑海里。 地道战发生在冀中平原上的故事。

一次，日本鬼子要侵略冀中的人民，人民为了赶日本鬼子出中国，在每户人家里挖了一条通道，做了陷井，经过了一场激烈的战争，冀中人民终于把日本鬼子赶出了中国，但是，高老忠为敲钟报警而献出了宝贵的生命。 我觉得冀中人民很聪明，会用各种手段去对付他们，让他们死无葬身之地，冀中人民会想到挖地道，家家户户连在一起，逃得容易，打仗也容易。

那已成为历史，我们现在很少存在战争，因为人们不想打仗，他们想有一个温馨的家，过着平平常常的日子，而我们小学生，应该努力学习，将来为国家做出贡献，所以全世界的人民要以史为鉴，珍爱和平。

地道战观后感9

地道战嘿地道战，埋伏下神兵千百万，嘿埋伏下神兵千百万，千里大平原展开了游击战……这部电影使我受益匪浅，它讲述了我们中华民族不怕死，不怕输的良好精神。我们名族没有神人，只有神奇的战术。这部电影中讲述了我们中华民族创造的战术，以及使用出的效果，表达了中华民族的智慧，体现了我们智慧的头脑。

敌人再高级的装备算得了什么?敌人再密集的炮火又算得了什么?我们的勇士势不可挡，奋勇抵抗，抵挡住了敌军密集的炮火，敌军企图负隅顽抗，但是失败了。

我军第一场战斗失败了，房屋被摧毁了，所以，他们吸取了第一次的教训。他们从哪里跌倒，就从哪里爬起来，他们要用地道加以打击敌人，使敌人们打着摸不着头脑的战争，我觉得生活就应该要有这样的氛围，我军就是这样，取得了这次战争圆满的胜利!

地道战观后感10

《地道战》观后感 观看影片《地道战》时，我的心情随着故事情节的跌宕起伏而大喜大悲，为主人公的幽默而捧腹大笑，为主人公的英勇、正义而热烈地鼓掌。《地道战》是我最爱看的电影之一。

地道战是广大群众在党的领导下创造的坚持平原抗日游击战争的一种形式。1942年敌人大扫荡以后，斗争环境异常残酷。为了便于我军民坚持平原对敌斗争，党在广大平原地区领导军民进一步开展了地道战，在冀中平原和冀南一些地方，开展了地道战，在冀中平原和冀南一些地方，逐渐形成了房连房、街连街、村连村的地道网，形成了内外联防，互相配合，打击敌人的阵地。在抗日烽火中，冀中人民在党的领导下，以无穷的智慧和胆略，同仇敌忾，奋勇御敌，用血肉之躯，筑起抗日的地下长城，变无险可守的冀中平原为坚不可摧的要塞堡垒、创造了举世闻名的地道战，谱写了一曲可歌可泣的英雄乐章，用鲜血和生命铸就了地道战精神。

地道战精神是机智灵活、勇于挑战、敢为天下先的创新精神；是干群一致、协同奋战、合力攻坚的团结精神；是大公无私、甘心奉献、不怕牺牲的忘我精神。这种精神将成为我们新一代青少年克服困难，战胜困难，不断进步的精神法宝。

地道战观后感11

《地道战》是我和妈妈到少儿图书馆去用卡借的，因为妈妈说这本碟片很有好处，所以我就把它借来了。

抗日战争时期，中国人和日本敌人打仗，中国人打但是敌人，就躲到地道里去。为了保卫自己，消灭敌人，他们把每家的地道都连接起来，出口做的很隐蔽，并且能够防水、防火、防毒。

他们坚持在地道里跟敌人打仗。他们把房子的门窗都用砖头堵住，弄出几个小洞把枪伸出去打敌人，或从出口出来扔几个手榴弹炸敌人。敌人把水灌到地道里去，他们用一根排水管把水引到河里去，敌人把毒气扔到地道里去，他们把洞埋起来，让毒气一丝也进不来。最后，武工队来了，把碉堡炸掉了，中国人取得了胜利。

看了这本碟片，我明白了“坚持就是胜利”的道理。要是换到我身上，我就会坚持做语文、数学、写字、锻炼，就会成为班里的好学生。

地道战观后感12

今天，我在网上观看了一部老电影，这部老电影的名字叫做《地道战》。《地道战》主要演的是：1942年抗日战争时期，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”，实施了三大策略：“杀光、抢光、烧光”。冀中人民由于军力不足，不能对抗敌人，就创造了新的斗争方式——地道战。刚开始，高家庄的民兵们挖的地道既不能防毒又不能防水，后来他们吸取了以往的经验，将地道改成了可以防毒防水的地道，还加上了重重机关，让鬼子们有去无回。最后，他们还结合地面的建筑物，将鬼子们打得落花流水，赢得了地道战的胜利。

看了这部老电影，让我明白了：团结就是力量，只要我们团结一致，就没有克服不了的困难。冀中平原的劳动人民们发挥自己的.聪明才智，创造了地道，战胜了的困难，用自己的生命捍卫了自己的家园和祖国，他们在抗日战争史上留下了光辉的一页。我们小学生要好好学习，努力向上，不辜负家长和老师对我们的期望，长大为国家做出自己的贡献。我们要以史为鉴，珍爱和平！

地道战观后感13

看了一段以后，我心里默默的想到：真不愧是我们的中国人，想出了这么好的办法来防止敌人的扫荡，而且打赢了敌人。整部影片有两处让我最感新奇、惊讶、和佩服。

一、在地道里可以做许许多多的事情，就象住人啊，搁东西，做厕所等等，有的老太太还把纺车拿进地道里防线呢！不仅如此，这地道还不容易发现。在生活中，有一个很好的例子，就像一些酒店一样，什么设施都齐全了，比如：有餐厅，客房有桌子，有电视等等。咱们在做事的时候，一定要考虑周全。

二、人们不仅防止了敌人的扫荡，而且打击了敌人。他们设计了许许多多的陷阱，比如迷惑洞吧，进了死洞，就等着被地雷炸死，就算进了活洞，你也出不了来。虽然说生活中没找到这样的例子，但是以前的地雷战就是一例子，人们也想出了一个这样的招，就是真假地雷，敌人有了地雷探测器，挖到了地雷，但那是假的，一拔，就把敌人给炸死了。

这篇文章记载了中华人民的智慧结晶和奇迹，真值得我们学习，是一部好影片！

地道战观后感14

今天，我看了一个地道战的故事，它的内容是这样的，1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”，想搞垮我们的人民武装。为了粉碎敌人的“扫荡”冀中人民在党的领导下，创造新的斗争方式，这就是地道战。地道的特点是式样多、容量大、用途广，地道战在我国抗日战争史上还留下了惊人的奇迹。

看了这个故事我懂得了1942年到1944年那几年，日本侵略军在冀中平原上“大扫荡”，想搞垮我们的人民武装。但是为了粉碎敌人的“扫荡”冀中人民在党的领导下，创造新的斗争方式——地道战。

地道的特点是式样多比如有圆的、方形的、横的、竖的、弯的都有……地道的特点还有容量大、用途广，可以让所有的人住在里面村村相连，还可以在里面吃东西、拉大便、睡觉，真是多种多样，厉害极了。

地道战在我国抗日战争上，还留下了惊人的奇迹。

为了打败敌人，得到辛福的日子，他们付出了很多，小朋友们我们现在的辛福美满的日子是英雄的人民,用心血换来的所以你们一定要好好学习，天天向上，迎接祖国的未来。

地道战观后感15

历史是一本古老的手册，上面堆满了灰尘。轻轻地一吹，《地道战》就在我的眼前。

它讲的是一群农村人在1946年厌恶了日本侵略者的侵犯，所以不甘心受侮辱的中国人挺身而出。拿起了枪，就意味着有可能战死沙场，也有可能遍体鳞伤，但他们毫不畏俱，与敌人展开了殊死搏斗，一想到不能硬拼只能智取，所以采取了地道战。后来中国大获全胜，战胜了日本。

看了这部电影，我受益非浅，无论前方多少荆棘，他们都不理会，拼尽了最后一丝力气，也不让敌人踏进自己的家园半步，这种不惜一切代价都要保家卫国的精神，难道不值得我们学习吗？他们利用了地道战术，偷偷地埋伏在各个角落，打日本鬼子一个措手不及，比起鲁莽的行动要好得多！

尽管灰尘淹没了《地道战》，但这类爱国电影我永远不会忘记的！

扶贫济困记录

❺ 求一部国产农村题材老电影的片名

酸辣姻缘 (1985)

地处胶东半岛的梨花寨，正是美丽宜人的初夏季节。青年农民赵勇骑着崭新的自行车带着对象梨花姑娘高高兴兴地赶集去了。可梨花的母亲张大妈却为了儿女的婚事愁得心乱如麻。她喜欢赵勇，但是，为了给儿子换一房媳妇，又必须将赵勇和梨花拆散。儿子张恺为人善良、正直，好学习，懂科学，论人品、论文化都是百里挑一，只可惜前几年在部队上施工时砸伤了一条腿，成了残疾人。复员几年了硬是找不上对象。张大妈是个老脑筋，说什么也不能让张家断了香火，忍痛要拿梨花换亲。她去找媒婆鸭巴嘴合计，说定跟王家寨王春安兄妹俩换亲。张大妈和女儿一商量，梨花坚决不同意；又跟儿子去说，也没得到支持。张恺说，宁肯自己一辈子娶不上媳妇，也不能拿妹妹的眼泪当酒喝。张大妈这下可没了主意。梨花看到哥哥拖着残疾的腿坚持搞养兔的副业，年迈的妈妈为哥哥的亲事终日愁苦，她心里也很不安。这一天夜里，母亲又求她换亲，她进退两难，真想成全了妈妈的计划。可她跟哥哥一说，哥哥狠狠地批评了她，要她坚定地跟赵勇好下去。张大妈说服不了儿了，硬是做主和王家订了亲。到了换亲那天，女儿梨花躲到赵勇家，又被妈妈找了回来。在路上，梨花从村武术队的队友口中得知来换亲的王春安胆子很小，于是，她灵机一动，故意走到王的面前连呼带喊地耍了一顿拳脚，王春安哪还敢和她结亲？但梨花也没想到，母亲为了张家有个后代，不顾一切一定要换亲，她到王家领了彩礼，回家又跪下求女儿。梨花无奈只得离家出走。张恺在一次集市上看到春曼卖长毛兔，他以内行的眼光看出来兔子的缺点，搅了春曼的生意，姑娘把他骂一顿。没想到，在县里专业户大会上两个人又相遇了，春曼听说张恺是个有文化有技术的养兔能手，对他改变了看法，两人从此经常来往，春曼向张恺主动表达了爱情。春曼的母亲鸭巴嘴也不敢再提给张恺换亲一事。梨花又回到家里，一家人沉浸在幸福之中

❻ 霓虹灯下的新哨兵观后感怎么写

为向改革开放30周年献礼，由八一电影制片厂、武警上海市总队、上海电影集团公司、上海张江（集团）有限公司联合摄制的一部反映80后武警官兵故事的青春励志电影《霓虹灯下新哨兵》于6月27日在上海开机后，现正在上海紧张的拍摄，如今拍摄进度已经过半，进入白热化冲刺阶段，主创人员在上海罕见的高温酷暑之下，为打造新一代武警官兵形象努力，这部号称时尚版“士兵突击”的电影将会在奥运会之后与观众见面。
这部《霓虹灯下新哨兵》绝对不是《霓虹灯下的哨兵》简单的翻拍，而是以武警上海市总队官兵为原型，对新一代哨兵做出全新的注解。该片本着大“上海的小哨兵，小哨兵的大情怀”的主线，刻划了这样一群年轻人——他们身处国际化繁华大都市，作为霓虹灯下哨兵的传人，担负着保卫上海市党政机关、重要目标安全任务，他们有“听党指挥意志坚，艰苦奋斗永不忘，身居闹市不染尘，甘当人民勤务兵”的意志品格，他们肩负着军人的艰巨使命，却有着滚烫跳跃的青春激情，他们有独特的个性、思想、矛盾、困惑，有理想和有追求。他们的青春和梦想真实感人，让人激情澎湃，每一个细节都荡漾着浓烈的男子汉气息。影片揭秘了警营日常生活以及军事训练等细节，他们在喧嚣中独守清贫与孤寂，是新新人类的独特代表，他们是浪漫、可爱、热血阳刚的新哨兵接班人！
导演张玉中气质很儒雅，从来慢条斯理，在现场从不发脾气，他是兰州大学中文戏毕业的高材生，因此文笔很好，很受广大宣传策划欢迎。接拍《霓虹灯下新哨兵》经历了一个很痛苦的过程：拿到这个剧本就在想如何加强故事性的问题，因为原来一直在走老哨兵的路子，把戏里某个人说成老哨兵的后代，但其实很难有其直接的联系，老哨兵和新哨兵这两支部队很难有直接关系，想要脱开模仿的程度，旧瓶装新酒也很难，因为“老哨兵”的影片已经走到了极致，无论是时势造英雄也好，先入为主也好，它已经成为了一个时代的经典，因此要“新瓶装新酒”，新在哪里？
故事出新，支撑一个影片的基础还是故事，故事人物在里面的张力吸引观众去看，导演希望在政策允许范围内，尽量增强它的故事性，毕竟观众才是第一位的。形式出新，所谓的形式和内容是要匹配的，古人云：“皮之不存，毛将焉附”，形式永远是为内容服务的，而真正好的艺术作品是让你感觉不到形式的痕迹。他在跟摄影师谈的时候，谈到就是要寻求一种最好表现故事的形式：改革开放后中国的新时代，繁华都市的感觉，体现“大上海小哨兵，小哨兵大情怀”的内涵。我们就像把这个军营戏拍的青春时尚现代唯美，离老百姓更近。其实拍戏总是一个减分的过程，完美作品只是美好心愿，导演总是求上得中，求中得下，这是必然的结果。要彻底从那些传统的形式中跳出来，做一部清新的青春励志电影。这部电影是给年轻人拍的，给年轻人看的，没有那么多大道理讲，所有的教育意义都蕴含在青春偶像、精彩的动作戏，都市言情里面，因为他们是一支特殊的队伍，是要讲80后90后成长的心路历程的电影，他们不是神是人，但他们又不是普通人，他们又年轻人的激情、朝气、困惑、迷茫，但所有这些都不是放肆的是受约束的，普通士兵和大上海，正是这样一种不对称的，错位的关系才显现得更有张力，更反叛。其实好莱坞的大片都是主旋律，只是表现形式会不同，比如正在上映的《全名超人夸比克》首先片中把他设计成一个“坏男孩”的形象，然后再一点点改变，最后成为全民公认的英雄，殊途同归，这样的描写更加真是让人信服。其实做这样一个戏还有一个重大意义：因为八一厂老是在拍大片，拍《大决战》《大转折》这几年又拍《太行山上》《我的长征》《八月一日》，明振江厂长一直想做一个现代军事题材的戏，想从革命历史题材里走出来，想从大的故事里走出来，走进普通小人物心里，走近一个普通士兵，正好有这个题材，它是个现代戏，没有战争历史背景的约束，而且又在改革开放30周年这个特殊时期，关于80后90后的成长这是一个国家的话题。
影片里的人物同样是这样，所有的人物都有缺点，都个性鲜明，他的优点同样是他的缺点。其实通过这次地震对80后90后有了全新的理解，以前我们总是以斥责的眼光来挑剔他们：他们忘本、自我、前卫，但地震的时候，无论是冲锋在前线的战士和志愿者，还是在网上在各个层次的捐赠者们，他们大多数都是80后90后，你能说他们不爱国吗？你能说他们没有激情吗？你能说他们忘本吗？同样的黄皮肤黑眼睛同样的中国心，只是表现形式不同而已，而他们身上的优点却被我们忽视了，他们聪明、成熟、有前瞻性、情商高，这个是我们那个时代的人无法比拟的，有时代的因素在里面，也有人的因素在里面。
影片中的三个兵：大学生兵、农村兵、富家子弟兵，他们代表了一群人，他们绝不因循守旧，他们另类、自我——他们具有80后90后的所有特质，他们的理念和军队的纪律价值观有冲突碰撞，他们在这样一种矛盾的环境中如何成长，如何完成一个质的飞跃。创作的队伍决定了作品的素质，演员班底必须对军人有根本的理解，他们的素质、军事动作、当兵的经验对他们的表现很关键。郑昊是有十年的兵龄的，陈思成虽然是地方演员，确是经过《士兵突击》的打磨的，吴昱翰是北京军区的，徐佳和徐洪浩是南京军区的。5个战士演员也是万里挑一的，从身材、外形、性格、思想上都各具特点，演员们自己评价这5个战士演员说他们每个人都独立可以写成一部长篇小说。所有的演员我也不管他们的年龄如何，我只需要知道他们对这个片子的理解是到位的，创作态度是端正的，希望拉出来的演员班底是不俗的，创作上我讲究个性化，鼓励他们都要有创作激情，所有的演员都是第一次合作，我们在选择演员上没有私心，绝对需要他符合规定情景的，符合人物性格。陈思成聪明、有激情、活跃、创作态度积极，也能吃苦，即便我们在隧道里拍一天浑身湿透，他也不会有怨言。郑昊是个老兵，在生活中他就是一个很有凝聚力很有号召力的人物，相当的严谨认真，每一句话、一个动作都要琢磨再三思考再三，很用脑思考的一个演员。徐佳是在戏里演一个农村兵，我们要的是他那个五大三粗的形象，比较本真，他自己发明了一口山东河南话用在戏里角色的身上，他出生在新疆，工作在南京年纪轻，经历复杂，本人看似木纳，其实非常聪明，善于思考。吴昱翰生活中就是典型80后的感觉，来见剧组那天就穿着个拖鞋大裤衩就来了，我就要他这种感觉，演员的本色很重要，越接近角色越生活。徐洪浩出演过很多军事题材的戏，他在这里面戏份不重，是个“和事佬”有政策水平，比较说教，而他本人在生活中是一个很认真的人，有激情，不满足于现状，非常有个性特点。

❼ 求一老电影名字，张曼玉 张耀阳主演的

不是张耀阳，是张耀扬。

片 名： Bai mei gui

译 名： 白玫瑰

导 演： ( 赵良骏 Leung Chun 'Samson' Chiu )

主 演： (陈辉虹 Fai-hung Chan) (张曼玉 Maggie Cheung) (张耀扬 Roy Cheung) (徐少强 Norman Chu) (王敏德 Michael Wong) (胡枫 Fung Woo)

上 映： 1992年11月12日
剧情介绍：

张曼玉饰演一个为感情买保险、缺乏安全感的女人，认为唯有金钱才能谈感情。而张耀杨饰演一位事业心极重、喜欢权 力斗争的男人，以为女人只是生活中的调剂，可以有很多很多。
两个人初次相遇就相互坦白彼此的想法，为了确保皆为爱情 自主的人相处，就共同签署了一份合意书，开始了他们之间的相处。就因人往往将爱情过分理想化，因而引致后来的失望。
相处的一开始，可能看到的都是好的一面，但日子久了所有的缺点都暴露出来了，但如果将缺点视为缺陷美，各种甜蜜的事情将会在生活中不停的出现。

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张曼玉我就不说了，是人都知道。

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姓名：张耀扬
英文名：Roy Cheung
出生日期：1963年7月20日
星座：巨蟹座贯籍：广东身高：6呎
体重：163磅
就读中学:慈云山德致英文中学
学历：中学
喜爱的运动:健身
喜爱的电影：< 最后胜利 >、< 义盖云天 >
圈中好友:翁世杰
入娱乐圈前工作：时装模特儿
曾演出电影:
1986年:<玫瑰的故事>
1987年:<监狱风云>
1988年:<学校风云>、<城市特警>、<我在黑社会的日子>
1989年:<八宝奇兵>、<伴我闯天涯>
1990年:<快乐的小鸡>
1991年:<情圣>、<逃学威龙>、<天子门生>
1992年: <白玫瑰>、<哗！英雄>
1993年: <人皮灯笼>
1994年: <地下赌王>、<恋爱的天空>、<香港奇案之吸血贵利王>、<新边缘人>、<重案实录O记>、<醉生梦死之湾仔之虎>
1995年: <95陀枪女警>、<玻璃枪的爱>
1996年:<旺角风云>、<傲气的小鸡> 、<龙虎砵兰街>、<古惑仔III之只手天>、<洪兴仔之江湖大风暴>、<头号通缉犯之人定胜天>、<飞虎雄心II之傲气比天高>、<火鸳鸯>、<旺角的天空II：男烧衣>
1997年:<97古惑仔之战无不胜>、<黑狱断肠歌之砌生猪肉>、<旺角大家姐>
1998年:<风云雄霸天下>、<猎豹行动>、<怒吼狂花>
1999年:<戗火>、<轰天绑架大富豪>、<蓝色情迷>、<无问旅程>
2000年: <贼公子>

张耀扬，是香港诸多演员中颇有特色的一员，从艺以来他总共拍了五十几部电影，所饰演的角色中差不多百分之八十都是反派。眼下，张耀扬正在青岛拍摄一部电视连续剧《我的武林男友》，在片中他扮演一个从古代回到现代的武林高手——不过依然是个反派。
“我是一个外面很静，但内心火热的人。”张耀扬这样评价自己。

三部风云误终生
1986年的某天，一个普通的广告男模被介绍到新艺城电影公司试镜，在表演了几个动作之后，那位叫作林岭东的导演让他回家等通知，第二天他得到了自己第一份正式的电影合约——《龙虎风云》。
当时的那部《龙虎风云》后来改变了很多人的命运：导演林岭东从此一洗颓势，成为当时香港的卖座片导演；主演周润发与李修贤也双双成为银幕上屹立不倒的英雄；而那个23岁的毛头小子张耀扬则换来了他十八年的反派生涯。
“我演过的角色中差不多百分之八十都是反派，百分之九十是古惑仔。”张耀扬苦笑一声：“从《龙虎风云》开始，就注定了我与正派无缘。”
虽然大名鼎鼎的《龙虎风云》是香港风云片的代表作之一，但是张耀扬却对林岭东导演当年的另一部力作《学校风云》情有独衷。在片中他演活了凶狠跋扈的“潇洒哥”，以至于十几年后的今天，依然有人以“潇洒哥”这个名来称呼他，可见当初的这个人物有多么深入人心。
在《监狱风云》里，片中饰演狱警的张耀扬更是坏到无可救要，被周润发饰演的阿正骂为“吃屎狗”，林岭东导演的三部风云，年轻的张耀扬锋芒尽显，自此正式奠定了自己的恶人形象。

坏到尽头覆水难收
这么多年的反派生涯，张耀扬自己又是如何看待？
“如果说从来没有过想法，那我一定是在说假话。”鲜花、掌声、泪水总是毫不吝惜地抛向电影中的大英雄，演反派就没有那么自在了。他说早些年的时候，自己走在大街上都会被人指指点点，好象真的做了坏事一样。年轻时，他也曾经为此而忿忿不平，“老实说我的外型也不差，为什么每次都让我演坏人？”
但是随着演戏经验的丰富，张耀扬变得愈发成熟：“其实导演让我演反派，自然有他的想法。在电影中，每个人都有自己合适的位置，正派或者反派，都只是演戏而已。”
1992年的《白玫瑰》是张耀扬与张曼玉合演的一部文艺片，对于张耀扬来说，这样的机会算是非常难得。在片中张耀扬对张曼玉的所说的那句自嘲尤其令人印象深刻：“你什么时候看过张耀扬和张曼玉配成一对过？”一句戏言道尽了“反派”的无奈与辛酸。

居家好男人
在光影中的他，诠释了无数反派和风云人物的形象，极尽夸张和暴戾。但是，现实中的张耀扬却是一个酷爱安静的人。他的家在香港大埔，一个靠近深圳、远离闹市的郊区。他在那里买下了一个农场，不拍戏的时候便回家以种花、种菜为乐，过着世外桃源的农家生活。这样的人，在如今的娱乐圈中真算罕见，然而张耀扬却乐在其中。他最喜欢的一本书名为《哲人的智慧》，似乎是在时时提醒着自己保持冷静的思考；他最爱的电影则是阿伦·帕克于1981年执导的那部充满MTV式迷幻色彩甚浓的《迷墙》，透过银幕，他说他看到了自己的在潜意识进行着对话。
做为一个已经过了不惑之年的成熟男子，张耀扬早已经对名利看淡。来到内地拍摄电视剧，他更多的理由是因为电视剧拍摄的周期长，可以有更多的时间去揣摩角色，磨练自己的演技；谈到演员，他所佩服的不是别人眼中的大明星，而是比他更捞不上正派主角的“万年绿叶”吴孟达；谈到与自己合作过的演员中对哪位印象最为深刻，他很干脆的说：“没有。拍完便忘记。”戏一结束，便悄然抽身，张耀扬将生活与演戏分的清清楚楚。
如今的时代，似乎“坏男人”更能博得异性的芳心，但是演过无数反派的张耀扬却有如古董般保持刻板的生活，他对异性的要求依然是“传统、单纯、爱家”。但是他表示感情事总是可遇不可求。谈到目前的感情生活，张耀扬突然变得害羞起来，看来是已经心有所属，只是还未到公开的时候。
虽然在年少轻狂的时候，就被林岭东给一脚踹进了坏人堆里，一直演到了今天。但是谈到这个发掘他进入电影圈的“师父”，张耀扬依然心怀感激与敬仰：“最想合作的导演？林岭东！”

张耀扬谈“张耀扬”

潇洒哥——《学校风云》
其实在早期林岭东导演的三部“风云”里，我最喜欢的不是《龙虎风云》，而是《学校风云》。因为我觉得《学校风云》更加写实，社会意义也蛮大的。它反映的其实是七十年代香港青少年所处的环境。潇洒哥这个人物也蛮有挑战，很多人看完都对我恨得咬牙。

乌鸦——《古惑仔只手遮天》
其实那个时候我蛮不顺的，拍了几年戏，但好象总没有太大的进步。所以《古惑仔只手遮天》算是我当时一个转折点。乌鸦这个人物较之我以前的角色更加立体，也更为反叛。其实这个人物我演得比较卡通化，其实你我心中都有善恶两面，乌鸦就将人性恶的一面展现出来。我觉得这个人物其实是给观众用来发泄的。”

阿愉——《江湖告急》
在《江湖告急》里，我演的这个角色很有趣，他以前是个足球运动员，后来作为保镖，他拼命保护自己的江湖大哥，但是在关键的时候却向大哥真情告白。不过可惜的是，这个角色如果再多点戏份就好了。我觉得还有发挥的空间。我蛮喜欢这个角色的。

阿Mike——《枪火》
在《枪火》，我演五个保镖中的一个，名字叫阿Mike。这个角色总体上感觉比较闷一点，当然杜琪峰导演选我演这个角色一定有他的理由。其实我比较喜欢阿来（吴镇宇饰演），但是如果现在让我选，我最想演阿信（吕颂贤饰演），我觉得阿信这个角色挑战性更大一些。

高佬辉——《野兽刑警》
“高佬辉”这个角色与我在《新边缘人》、《白玫瑰》和《旺角风云》里的感觉都很像的。但是演“高佬辉”更过瘾一些，人物的形象上更为丰满一点，整体上发挥的空间也比较大。

罗继贤——《无间道2》
在《无间道2》里，我演倪永孝的金牌打手，实际上他又是警方的卧底，因此他比较低调。原本这个角色是有几句台词的，但后来导演认为没有台词，或许效果会更好。我就拍多几条，后来看样片，感觉也挺好的。其实有没有台词对我来说，都没所谓。 没有台词更难演。

❽ 如何正确欣赏老电影

看不进去老电影分两种情况：好的老电影和坏的老电影。电影发展了一百多年，技巧差，质量差，看不进去是很正常的。通常，好的电影都是那个时代文化的经典凝练。比如老上海电影《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《一江春水向东流、《小城之春》》。对当时的上海市井文化和中国历史不了解，现在看是比较难接受的。因为人物表演比较夸张，镜头语言也比较舞台化，但是电影中表达的人文气质是非常有魅力的。《阿拉伯的劳伦斯》与《日瓦戈医生》，现在看着这种史诗巨作，前者，除非对一战前后的中东历史和对英国与阿拉伯文化有强烈的感受，并且是《智慧七柱》的拥趸，否则单看电影技巧，确实老了一点，并且这部电影伟大并不全在于电影技巧；对于后者，对俄国革命，甚至对整个革命与世界政治以及革命大历史与细节人物的小细节矛盾的敏感，这部电影也是很难感受到魅力的。这种原因，只恨读书少，没文化。

还有一种，就是对老片的不认同，主要来自于对电影史的不熟悉。比如古埃及或者早期欧洲祭坛画，会觉得比文艺复兴时期的大油画作品差远了，很难看。这主要是因为没有能看出这些美术作品内在的流变和脉络关联。只有掌握了这个，绝对可以从笔触中找到乐趣。电影也是一样，电影的技巧本身是在发展的，上下关联的。老片的经典在于承前启后，看经典的老电影，主要是能发现它能超越那个时代的陈词滥调，对现代电影有强烈的影响。能看到这个层面，看老电影就是一种乐趣了。对于普通人来说，不喜欢老片很正常，也不需要改正。

❾ 除了故宫，中国还有哪些值得一去的博物馆

提起北京的博物馆，很多人最先想到的一定是国家博物馆和故宫博物院。

北京还有那些值得一去的博物馆呢？据统计，截至2015年，北京一共有172家博物馆。

在这百余家博物馆中，本文精选了几处最值得一去的博物馆。不管是来北京差旅的游客，还是生活在北京的市民，都可以根据自己的兴趣，用半天时间参观其中的博物馆。

1、中国铁道博物馆

中国民航博物馆位于北京首都机场辅路，其主楼是德国OWP公司按照飞机发动机形状设计的外观独具一格的现代建筑，颇具未来感。这座博物馆最吸引人的地方在于它珍藏了来自世界各地的退役飞机实物，其中有里2、BAe146、伊尔14、三叉戟、运7、空客A310等不同时期的飞机。博物馆还展示包括驼峰空运、两航起义、八一开航、拉萨试航等专题的大量珍贵历史文献和资料。