1. 求一部科幻片部分内容大概是太空落下一个紫色蛋,生出了一个怪物，用一种紫色的粘粘的东西把大人们都催眠了
勇敢者游戏 同名电影 勇敢者游戏
英文名：Jumanji
导演：乔·约翰斯顿
编剧：强纳森·汉斯林
演员表：
罗宾·威廉斯 .... Alan Parrish, 1995
柯尔斯滕·邓斯特 .... Judy Shepherd
邦尼·亨特 .... Sarah Whittle, 1995
毕比·诺维尔什 .... Aunt Nora Shepherd
亚当·哈恩-博德 .... Alan Parrish, 1969
Robyn Driscoll .... Paramedic
大卫·阿兰·格丽尔 .... Carl Bentley, Shoe Factory Cobbler 1969/Police Officer 1995
Gillian Barber .... Mrs. Thomas, Real Estate Agent
Lloyd Berry .... Shoe Factory Bum
Peter Bryant .... Paramedic
Laura Bundy .... Sarah Whittle, 1969
帕特丽霞·克拉森 .... Carol Anne Parrish
Sarah Gilson .... Girl
James Handy .... Exterminator
Darryl Henriques .... Gun Salesman
原创音乐：James Horner
摄像师：Thomas E. Ackerman
电影剪辑：Robert Dalva
造型设计：James D. Bissell
主演： 罗宾·威廉斯 柯尔斯滕·邓斯特 邦尼·亨特 毕比·诺维尔什 亚当·哈恩-博德
上映：1995年12月15日
类型： 电影 - 喜剧爆笑
地区： 欧美电影 片长： 90分钟
阿伦与莎拉小时候玩Jumanji游戏琪时发生了怪事，阿伦突然被摄进棋盘上的魔幻世界去。二十六年后，两名小童茱和彼得来到阿伦的旧居，并意外地将伦从棋盘世界释放出来，但棋中的原始猛兽也一并来到人类世界，还四处大肆破坏。唯一的解救方法，就是要找寻已成年的莎拉，完成当年未下完的棋局！◆简 介： JUMANJI是一种游戏的名字，玩这种游戏的人，希望把真实的世界抛在脑后，沉浸在一个奇幻世界里；游戏一旦开始，不管发生什么，都要遵守游戏规则，把游戏做完。影片的故事就从小男孩阿兰发现一个精致的JUMANJI游戏开始。 12岁的阿兰本来打算逃离没有温暖的家庭，正当他要实施计划的时候，他遇上了暗中喜欢的女孩萨拉，于是邀请她一起玩刚刚发现的JUMANJI游戏。不料游戏一开始，阿兰就掉入了游戏里的热带丛林里，从萨拉的眼前消失了！惊呆了的萨拉吓得冲出了房子，没有把游戏进行下去。这一耽搁，就是26年。 阿兰原来住的房子住进了新的主人朱迪和彼德，两个刚刚失去父母的可怜的孩子。他们在屋顶发现了还像当年一样摆放着的JUMANJI游戏，游戏于是继续进行：远古时代的飞鸟、猴子、还有已经变成壮汉的阿兰，都出现在两个孩子面前。 各种各样的怪物不断从游戏里飞出来，搅乱了原本宁静的城市。为了尽快终止这场灾难，阿兰、朱迪和彼德找到了依然心悸不已的萨拉，并且成功说服她一起把游戏继续下去。他们同心协力，终于控制住了JUMANJI的魔力。在他们之间，增强了友谊，产生了爱情，还坚定了团结克服困难的信心
同名电影《勇敢者游戏2》2005年
外文名称 Zathura
导演： 乔恩·费儒 Jon Favreau
编剧：
大卫·凯普 David Koepp ....(screenplay) &
Chris Van Allsburg ....(book)
约翰·凯普斯 John Kamps ....(screenplay)
主演：
克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart ....Lisa
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins ....Dad
乔什·哈彻森Josh Hutcherson....Walter
乔纳什·波波 Jonah Bobo ....Danny
影片类型： 动作 / 奇幻 / 家庭 / 冒险
片长：113分钟
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
色彩： 彩色
幅面： 35毫米遮幅宽银幕系统
混音： 杜比数码环绕声 / 数字化影院系统 / SDDS
MPAA评级：Rated PG for fantasy action and peril, and some language.
级别：Australia:PG / Singapore:PG / Argentina:Atp / Canada:G / Sweden:11 / UK:PG / USA:PG / France:U / Canada:PG / Brazil:Livre / Finland:K-11 / Germany:6 / Mexico:A / Switzerland:7 / Ireland:PG / Czech Republic:U
制作成本：$65,000,000 (estimated)
拍摄日期： 2004年8月8日 -
洗印格式： 35 mm
制作人 Proced by：
Peter Billingsley ....co-procer
Louis D'Esposito ....executive procer
迈克·德鲁卡 Michael De Luca ....procer
Ted Field ....executive procer
Scott Kroopf ....procer
William Teitler ....procer
原创音乐 Original Music：John Debney
摄影 Cinematography：Guillermo Navarro ....(director of photography)
剪辑 Film Editing：Dan Lebental
选角导演 Casting：Avy Kaufman
艺术指导 Proction Designer：J·迈克尔·里瓦 J. Michael Riva
美术设计 Art Direction by：Richard F. Mays
布景师 Set Decoration by：劳里·加芬 Lauri Gaffin
服装设计 Costume Design by：Laura Jean Shannon
视觉特效 Visual Effects Supervisor：
Benoit Girard ....Digital Dimension
Randy Goux ....Zoic Studios
Peter G. Travers ....SPI
Laurent M. Abecassis ....Digital Dimension (uncredited)
Joe Bauer ....(uncredited)
副导演/助理导演 Assistant Director：
Michael A. Amundson ....first assistant director: second unit (as Michael Amundson)
Hans Berggren ....second second assistant director
Bruce Franklin ....first assistant director
Stephanie Kime ....second second assistant director
Conte Matal ....key second assistant director
制作公司：
哥伦比亚影业公司 [美国]
Radar Films [美国]
发行公司：
哥伦比亚影业公司 [菲律宾] (2005) (Philippines) (theatrical)
Prologue Films [美国] titles
剧情
两个小男孩在公园中玩耍时，意外地发现了一个长方形的盒子。但盒子非常的陈旧，所以他们认为这只不过是一个非常陈旧并呆板的游戏，正打算扔掉它，这时他们的视线越过盒子中的丛林游戏，发现了第二个游戏板，在这个游戏板上面刻着宇宙空间的图案，而且还有一条彩色的路径直通往一个紫色的行星——Zathura。这引起了兄弟二人的好奇心，于是他们按照游戏板上的指示开始了游戏。只要其中的一个人转动骰子，他们就有可能面对可怕的流星雨或是巨大的机器人，在面临这些可怕的事情时，兄弟二人开始互相依赖，互相帮助，而且只有他们共同努力克服困难将游戏结束，他们才能回到原来的世界当中……
6岁的丹尼(约拿·鲍博)和10岁的沃尔特(乔什·哈切森)正处于好奇心和精力最旺盛的年龄，而当父亲(蒂姆·罗宾斯)因为工作原因出远门，将看护的责任留给两个孩子的姐姐，他们开始了对冒险生活的寻找。
一次两个人争吵起来，丹尼无意间躲进一个小升降机里并被送到了阴暗恐怖的地下室里，在那里丹尼发现了一个看上去已经废弃多年的棋盘，上面刻着它的名字“Zathura”，由于无法说服沃尔特和自己一起游戏，丹尼开始独自开始了。
当开始投掷第一次骰子的时候，丹尼认识到这不是一个普通的游戏棋，棋盘上代表他一方的太空船随着骰子的点数开始自己在棋盘上移动，并且从棋盘中弹出一张卡片，上面写着“流星雨，注意躲避！”，随后房子开始飞速地升入天空，兄弟两人透过天窗，可以看到炙热的流星正飞速掠过屋子。
漆黑的外太空令两个孩子不由得害怕起来，而此时他们发现自己并不孤单，这是一场令人兴奋，充满小插曲又永远无法预知的冒险。丹尼和沃尔特认识到，如果不完成游戏，他们将永远滞留在没有亲人的外太空，而游戏中的每一部却都又令他们遭遇到无法想象的阻碍。
他们的姐姐正遭遇一个六英尺高疯狂机器人的追捕、他们还营救了一位遭遇食肉蜥蜴围困的宇航员，在这位宇航员的帮助下，兄弟二人冰释前嫌，团结在一起战胜游戏中遭遇的困难，然而这时他们遭遇的最严峻的挑战——来自Zathura星球巨大的引力要将他们永远拉入黑暗世界。
幕后制作
【关于影片及演员】
作为高产童书作家，《勇敢者的游戏》和《极地特快》的作者克里斯·范·艾斯伯格(Chris Van Allsburg)和他的制作人搭档威廉·泰特勒(William Teitler)刚刚完成小说《Zathura: A Space Adventure》的构思就找到了哥伦比亚影业。泰特勒回忆说：“艾米·帕斯卡(Amy Pascal，哥伦比亚影业公司主席)和马特·托马克(Matt Tolmach)等人非常喜欢故事的构思。克里斯刚一完成小说，编剧大卫·凯普和约翰·凯普斯(John Kamps)就看到了小说，对改编工作很有把握。《勇敢者的游戏》从改编到上映历时7年，而本片进展得如此迅速是因为我们早就看好了小说的电影潜力。”
将《Zathura: A Space Adventure》改编成剧本必须将故事内容进行压缩，以适应两小时的电影片长。范·艾斯伯格的作品一直遵循着儿童文学的传统格式，每本书都相当精练，由32页和14幅插图组成。这就好比是改编成电影的绝佳蓝图，编剧由此得到了清晰轮廓。
导演乔恩·费儒说：“我一看到剧本就被它对原著的忠实程度打动了，大卫和约翰保留了很多原著中的情感和描绘。”
在完成《圣诞精灵》之后，乔恩·费儒一直在寻找既有技术挑战又有深切内涵的电影故事。他说：“我希望本片首先能做到感人肺腑，就像斯蒂文·斯皮尔伯格早期的《外星人》、《第三类接触》和乔治·卢卡斯的星战电影一样。另外，我觉得在影片中运用特效、微缩模型、机器人和电脑图形会很有趣，过去我从没机会尝试。”
在所有角色中，沃尔特和丹尼兄弟俩无疑是最关键的。为了找到合适的小演员，主创人员辗转5座城市组织试镜活动，这两个角色的试镜人数都超过了500人。除此之外，选角导演艾薇·考夫曼(Avy Kaufman)还不断收到来自加拿大和美国各地的录影带。
制片方最终在纽约找到了如意人选。扮演沃尔特的是12岁肯塔基男孩乔什·哈切特，费儒说：“乔什是与我合作过的最出色的演员，当时我们已经面试了几百个孩子，就像准备驾驶法拉力之前必须先会开大众车一样。”与乔什·哈切特相比，扮演丹尼的乔纳什·波波完全是个影坛新人，导演费儒被他真诚的内心和表现打动了，认为波波虽然欠缺表演经验，但他的真诚特质是不可多得的。
值得一提的是，在与两位小演员签约之前，导演费儒向两个孩子及其父母详细交代了他们将面临的挑战，哈切特和波波不仅要表演，还要有足够的体力去应付长达三个月的艰苦而复杂的拍摄，要借助吊线完成特技动作，还有一些惊险场景存在着危险，而这一切都是为了让影片尽量真实。
或许大家都曾记得在《战栗空间》中扮演朱迪·福斯特女儿的克里斯汀·斯图尔特的精彩表演，在本片中，斯图尔特第一次扮演喜剧角色。起初，斯图尔特并不符合导演费儒对丽莎角色的构想，而当她念出丽莎的台词时，费儒很快改变了想法，他说：“她光彩照人，而且很有天赋，你根本无法将目光从她身上移开。”
影片中最闪亮的明星莫过于扮演父亲的蒂姆·罗宾斯，他之所以愿意出演本片，是因为影片中的一家人不仅仅在经历一次太空之旅，也在经历家庭之旅。他说：“影片虽然有很多奇幻元素，但一切都要从可信的现实出发，必须具有经典家庭电影中的典型题材。这个家庭必须设法发现、发展和改变。剧本的前20页就与真实的家庭问题息息相关。”
2. 科幻电影《星际探索》观后感5篇精选
电影《星际探索》也是这样讲述孤独探索外星人的科学家的 故事 。20年前，一对由科学家克莱福德率领的探索队飞往了远在30亿公里外的海王星附近，然后失去音讯。20年后，克莱福德的儿子罗伊踏上了寻找真相的漫漫星际之旅。下面是我为大家带来的《星际探索》 观后感 ，希望能帮到大家!
《星际探索》观后感篇一
电影《星际探索》的时间背景发生在未来，太空探索科技发展出了月球和火星基地。布拉德皮特饰演的罗伊是一名有些自闭症的宇航员，他的父亲20年前参与寻找外星生命计划，飞船一直航行到了海王星，是人类载人到达最远的距离。但遗憾的是，外星生命计划多年前就已经失联，宣告失败，罗伊父亲被誉为太空先驱英雄，罗伊也正是因为父亲的原因，成了宇航员。
故事开始由太空发出的诡异电涌辐射展开，电涌波所到之处，都会造成电路损坏和电源骤停，危害是全球性的。而发出电涌的位置，被查明是罗伊父亲飞船所在的海王星位置，为了找到真相，罗伊被派遣秘密任务，从地球出发，到月球发射基地，再前往火星基地想办法联系他的父亲。
在这过程中，罗伊渐渐也找到了父亲失联的真相，他决定前往冥王星，亲自找回自己父亲。罗伊在火星试图联络父亲后，秘密得知官方其实是要找到他父亲的确切坐标，然后派载着核弹的飞船前去炸毁目标。因为官方早就知道罗伊父亲已经叛变，为了找到外星生命，罗伊父亲不惜处死那些想要返回地球的同事，然后罗伊父亲切断了通讯，之后电涌辐射就发生了。
于是罗伊突破阻碍独自前往海王星，找到了自己父亲。原来电涌辐射只是罗伊父亲和同事争斗时的一场意外事故，罗伊父亲一直试着修好这电涌辐射发射器，但始终未果。而罗伊父亲切断联系的原因，是从始至终寻找外星生命的计划，根本没有找到外星生命，罗伊父亲无法面对这个现实，选择要一直找下去，直到找到为止，而他也承认，从来没有关心和爱过自己的家庭。
《星际探索》的结局，既没有主角生死存亡关键时刻，也没有史诗级别的酷炫动作大戏，有的只是父子俩多年关系的救赎，主角心结的释怀。
这也是很多人觉得《星际探索》“虎头蛇尾”的原因，毕竟影片前面故事背景的建构，还有剧情的铺垫和冒险，都比结局来得更具力量，而结局却最后落到了一个小格局上。
结局确实让我意外。让我印象深刻的，是影片最后罗伊明白父亲抛弃家庭的原因，是太过于执迷于自己的太空事业，太痴狂想让找到外星生命。最后罗伊对父亲说，“你情愿寻找陌生的新事物，也不会关心身边所爱的人”。这句话正是影片的主题。
如果说《星际探索》在前半段用商业片模式在运作，那么后半段则是强烈作者表达风格，后半段影片有很多让人思考的独白和对话，还有宇宙虚无缥缈和主角记忆的碎片交织在一起。
这是一部会让人探索自己内心的作品，我们追随主角，离地球越远，就越能探索到人们虚空的精神深渊，但探索，不一定能找到答案，盯着深邃的宇宙太久，是否会让人丧失探索的真相。
主角终其一生想要成为父亲希望成为的人，但几乎缺席主角一生的父亲，又是儿子心目中理想的灯塔吗。
这部电影表面虽然放在无限瀚海的宇宙苍穹，但探索的却是缺少亲情和爱的陪伴带来的恐惧，如同寂静的宇宙包括着渺小的人类，无声且强大。
人类真的是宇宙孤独的智慧生物吗，是不幸还是万幸。亲情陪伴真的是完整人生的重要拼图吗，是外因还是主因。这些《星际探索》都没给出真正的答案，而是像宇宙一样暂时没有给人任何回响，这或许是影片让我着迷的地方。
《星际探索》观后感篇二
居然大惊喜!没想到是硬科幻!很符合我的胃口啊!一开始看威尼斯影展的反馈以为是催眠电影，但不知是我咖啡喝多了还是我晚上看片就是精神，看得津津有味!影片节奏其实不慢，而且时长有惊喜和恐怖元素，只是因为在太空，部分情节非常安静，加上布拉德·皮特轻声细语的解说，部分观众睡着是可以理解的。LOL
我一直喜欢科幻片，但凡充满新奇 想象力 的必然是我菜。本片在创意上没让人失望，未来月球、火星已经被地球人征服和改造后的样子相当有趣。而且很棒的是，它不会让未来的科幻场景看起来过于花哨、夸张，反而相当低调且出其不意出现在人眼前。在片中很多角色已经习以为常的事，在我们眼中其实是第一次见证。比如男主角来到月球，我们以为会是一片荒凉，没想到月球上的交通站就像一般的地球火车站一样人来人往，系数平常，居然还有DHL!我纳闷从地球往月球寄东西得多少钱。片尾的蓝色星球也相当美，令人神往。
本片给人的感觉其实不像一部太空电影，更像就是《银翼杀手》那样的科幻片，随着主人公的一次行动，介绍给大家一个未来世界。片中出现的多个场景都充满神秘感，总让人觉得马上就要有不平凡的事要发生。有几次确实是如此，但也有几次令人希望落空，但总体来说，影片从一开头就牵引着我的好奇心和注意力，悬念十足。
娱乐性上绝对比不上《地心引力》或《火星救援》，但想象力上却远远强于这两部。因为这两部都是以现实为基础的灾难片，而本片则是以未来为基础的科幻片。我并不觉得这部电影有冲奥潜力，但绝对是一部令人大开眼界的尝试。布拉德·皮特并没有太多机会展示演技，大部分时候都一张海报脸，但颜值足够吸引你一直跟随着他。
总结 ：无论是布拉德皮特的脸还是片中太空中发生的各种奇特事，都具有吸引力。但千万别在很累很困的时候看，不然你会发现布拉德·皮特的声音很催眠。
提醒的是，开头十分钟视觉效果惊艳，不应错过
《星际探索》观后感篇三
简单说一下观后感吧，很压抑、沉重，全片的每一颗镜头都让人想起地心引力，可惜差太远了，主人公在外太空那种孤独感虽然很真实，使人恐惧，但是却又让人昏昏欲睡吧。
皮特还是那样成熟魅力，可惜这次的表演没有什么太多亮点，尤其这样的独角戏，其他配角更是被塑造的毫无作用，结尾方面，个人认为很糟糕，前半部分有些高潮，后面简直让人失望。
整片最糟糕的还是台词，将近两个小时时长，看到最后，没有一句台词是能令人印象深刻，甚至重要的讯息完全没有呈现出来，导演只是在镜头设计和影片色调上面花了一些心里，故事方面看起来依旧拿捏的不太理想。
这片不能算是爆米花电影，如果把它当作灾难片看，估计要失望了。
《星际探索》观后感篇四
《星际探索》无疑是今年最重磅的科幻大片，也是我期待已久的科幻作品。
聊《星际探索》之前，我想先让大家知道，《星际探索》还入围了今年第76届威尼斯电影节。
影片能入围充满文艺气息的老派欧洲电影节主竞赛单元，这说明《星际探索》不会像主流科幻动作片一样，成为面对所有观众需求那种爆米花爽片，甚至可能还会有些意识流，也就是所谓的文艺范。
《星际探索》是一部太空歌剧类型的电影。
这里容我解释一下“太空歌剧”的概念，“太空歌剧”是上世纪40年代发明出来的科幻流派，指的是对于庞大纷繁的宇宙，故事不必太过于拘谨物理常识，以传奇冒险为主要目的，并从中能给观众启发性。
《2001太空漫游》就是太空歌剧最具代表性的作品，此外还有《银翼杀手》，《普罗米修斯》等都泛属太空歌剧框架内。
所以很多人在琢磨《星际探索》中不科学的设计逻辑，去研究他们太空过那么久吃什么等，这些都没必要较真，因为《星际探索》就不是硬科幻。
相比较于主流动作科幻大片，《星际探索》更多的时间放在了主角的精神世界研究上，从而削弱了剧情本身的戏剧冲突的力量。
也正因为如此，影片评价存在着两极，这么说好了，如果你带着去看《地心引力》，《火星救援》，《星际穿越》这样的感觉去看《星际探索》，影片八成会让你失望尤其是后半段。
但如果你从角色研究，从思考对话角度去审视这部作品，或许你能发现影片很多有趣的折射。
总的来说，我喜欢这部电影，哪怕影片确实存在着一些绕不开的质疑。
《星际探索》观后感篇五
这是我2019年在院线最佳的观影体验，影片无论从摄影，色彩，音乐，外加表演都让我十分震撼。视听享受之后，我便进入了沉思，于是将我与友人的思考整理出来。
虚无主义与存在主义
人类个体，到人类工业发展的极致-航天器，乃至整个人类文明，放置于星辰之中， 于宇宙之中，是无比的渺小。整个人类文明也许都是一个没有意义的存在。我想这是影片想表达的虚无主义的哲学，所以多次出现在浩瀚的星河里发着微光的飞船和渺小的宇航员的画面。主角的父亲奋斗一生的追求，甚至不惜为此杀人，到头来不过是一场虚无。而从另一个角度，存在主义哲学在接受了虚无主义之后，认为去追寻存在的意义其本身就是意义。于是影片中的儿子在目睹了父亲选择流浪和死亡之后，问了自己，我在做什么，而后努力回到地球，选择用爱来为自己的存在做注脚。也许将存在的意义的答案打包成“爱”，于我而言有些单薄， 但是我确实找不到更容易被接受的答案。而我依然觉得虚无是永恒的，存在只是一种妥协的接受。当然，影片只是给出一个哲学的探讨，并没有给出一个准确的回答。
父亲和儿子，上帝和信徒
男权社会下的父子关系里，总是少不了权力的影子。一个英雄的父亲，成为了儿子永恒的阴影。影片无论是从儿子在生活上对工作的投入和抛弃妻子想要有所成就，还是从剧情上儿子无论如何也要找到父亲的角度，父亲都成了儿子一直追寻的目标。而随着父亲的伟大形象一点点被解构和崩塌，儿子的情绪也从完全的非人一般的冷静渐渐的走向情绪化和更加具有人情味。如此看来，父亲的形象成了压迫儿子本我的影子。只有当这个影子被打破，儿子才真正自由。从另外一个角度，创造者的身份，或者是上帝与他的信徒之间也存在这种权力的支配。被创造者想要完成自我的彻底解放，就必须要摆脱来自创造者的压迫，这不免让人联想起古希腊戏剧中的弑父情节。影片中父与子相见时的对话，父亲站在高点俯视，儿子站在低处仰视，(父亲的胡须难免让人联想到宗教)，这个角度，就像是对着神祷告的信徒一样。而当父亲说出“我根本不爱你”之后，儿子选择走上前来与父亲平视。这个安排仿佛是在将上帝对其信徒(父亲对儿子)的爱解构为权力。当被爱包装的权力压迫被释放后，才会有真的自由和自我。
三色，白，红，蓝
人类艺术史中最重要的三个颜色，白，红，蓝，分别出现在月球，火星和海王星的场景。这三个星球勾勒出了人类探索宇宙的轨迹。而这三色，又恰恰是法国国旗的三色，象征着自由，平等，博爱，也许是对那部法兰西三部曲《蓝》，《白》，《红》的致敬，也许只是单纯的勾勒出文明的颜色，无论如何，其视觉感受在IMAX屏幕上带给我的震撼是难以超越的，上一次有这样的感受还是《银翼杀手2049》。此外影片多次出现没有尽头的隧道，像是对生命的起源和终结的暗示，你不知自己如何来到这世上，也不知自己将走向哪里;挂着绳索的宇航员悬挂在星空中，像是通过脐带与宇宙相连的婴儿，暗示着人类文明的年轻和幼稚。
我一直比较反对对影片的过度解读，但是我希望通过这篇影评把我的思考总结并记录。总而言之，我认为这是一部被低估的电影，时间会证明它的。
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3. 电影 《总有一天》真实故事改编
推荐这一部韩国《熔炉》相似题材的电影，丹麦电影《The Day Will Come》，中文名字《总有一天》（我总觉得译为终有一天会更好），同样都是真实故事改编，同样是事件发生在“囚禁式”的学校，同样充斥着满满的人性的善与恶。
影片的开头，简单的介绍了两个孩子的背景，他们没有父亲，母亲也即将死去，他们是那种偷东西，屡次出入警察局的孩子，他们一家人的快乐，都出于畸形腿的弟弟Elmer对成为宇航员梦想的热忱和一家人对此的哄骗（故事发生在1967年，那时美国还未登上月球直到故事结尾1969年，美国登月成功的事激励了故事中的弟弟和所有人）
然而，很快妈妈的重病，使得他们不得不被送进这所“最好的”寄宿学校，一路上由翠绿成荫的大路驶入昏暗的夜色中，镜头里的暖色调也从这里转变，导演引入故事主题的手法并没有《熔炉》中那么沉重，兄弟俩被欺凌，性侵，虐待的所有镜头也没有像《熔炉》中那样惨烈，但在整齐的餐桌前因为不能哭泣而被暴揍
在搬石场被微风轻抚的时候被告知必须要活的像鬼魂一样
弟弟的航天梦被其他“鬼魂”嘲笑，石头毫不留情的砸在他身上的时候
所有的镜头都太过真实以至于我的汗毛直立，手脚冰凉。然而，故事的叙述却是由故事中另一个男孩以第三人的角度对兄弟俩的故事进行叙述，他的声音冷静，好像只是在写日常的日记，让所有愤慨和激荡的情绪完美的抽离，这手法非常真实的让你了解到这是别人的故事，而你只是个观众而已。
电影的叙述方式冗长又文艺，可是故事的抓人性并没有半分的让人觉得无聊，你会想要细致的去探索，细致的去品味，不会被吓到，也许也不那么想要哭泣，可当你看到影片中的任何一丝阳光都会觉得珍贵，真的，不骗你。
这部影片很明显的会是一个happy ending。弟弟置之死地而后生的拯救方式，让人感受到了他所拥有的，那些你一定嘲笑过的天真与善良，他的心中有梦想，可以去压抑但绝不会放弃，他稚嫩的声音迷蒙又沉静，无助又坚定“我不想成为鬼魂。”
他用他自己永远无法实现的航天梦，给其他“鬼魂”带去了一瞬又炽烈的温暖，他读过得信件，充满了谎言与欺骗，你明白善意的谎言吗?如果明白，那么在我看来，他的谎言是拯救的谎言。当老师和校长一遍一遍刺耳的对他说不能说谎的时候，当所有自我催眠的“鬼魂”被叫醒，去拯救自己时。
你会明白，天真到了极致，便是一种无人可及的能力，他对他的同伴说，我有办法，他一定会把他的哥哥送去医院那时的他眼神坚定，不再胆怯，那时的他烈火浴身后，纤毛催山倒之意，再没人可以嘲笑他的力量。之后的故事，所有的“鬼魂”都回到了人类孩童应有的样子，仍然是那条暖色调的林荫路，两个孩子伴随着故事的终了，绝尘而去，那时阳光正好，笑靥如花。
本篇由真实故事改编的字符出现在画面最后，用的是治愈系的暖色调林荫路做背景，那种直击要害的感觉像一道暴雷，晴空劈过。我倚着阳台看着窗外的行人和天空，久久不能回神。
”