外国人评价中国科幻电影

❶ 为何中国不拍科幻类电影

不是国人不爱看，《终结者》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《超人》、《黑客帝国》、《蜘蛛侠》、《变形金刚》等科幻片都在中国取得辉煌的票房（《变形金刚》更是以2.7亿人民币的票房收入成为中国目前票房收入第二位的电影），科幻片在如今80后的那些青年中，很受欢迎。

但国情不同，导致拍影片的类型也不同。一是中国的历史太悠久，且武侠情结很浓，导致很多电影公司和电影人都喜欢去拍武侠片，因为这样的片子拍出来有人看，风险小，不像科幻片，如果拍出来的片子，大家不爱看，怎么办？久而久之，也就没有人拍科幻片了。香港和台湾倒是拍过一些科幻片，但也拍得不伦不类，不是拍成了科幻武侠片，就是拍成了科幻搞笑片，这种“科幻片”充其量就是垃圾。王家卫的《2046》更是披着“科幻”外衣的文艺片，科幻性是一点都没有。

至于你说的没钱的总是，偶认为这也不是关键问题。如果放在八十年代或九十年代，没钱确实是一个问题，科幻片哪个不是烧钱的主？凡是受欢迎的科幻片，都是需要花巨资才能拍出来的。但现在中国的电影公司也有钱了，比如《赤壁》就花了8000万美元的成本。但即使是有钱了，那些电影人还是不愿意拍科幻片，还是眼睁睁地看着外国科幻片在中国大把的赚钱而无动于衷，这又是为什么呢？原因就在于他们认为科幻片幼稚！没错，是幼稚！他们认为拍科幻片很幼稚，看这种影片的人也很幼稚。但他们为什么会产生这种想法呢？下面就要讲到：

中国目前整体上来说，无论是政府还是民间，对科学技术还是不太重视。其实在世界各国中，一个国家的科学技术水平越高，这个国家的科幻小说及电影就越发达，可以说，科幻的发展是和一个国家的科学技术水平的发展成正比的。最早的资本主义国家英国和法国，当时这两个国家的科学技术水平最高，因此同一时期也涌现出了大量的科幻小说作家，比如法国的凡尔纳，以及英国的威尔斯。后来美国的科学技术水平赶上来后，美国的一些科幻小说家，如海茵莱因、阿西莫夫等的名气也开始响亮起来，而日本以及前苏联也有许多著名的科幻小说家。
但在中国科幻的情况怎么样呢？中国最大的科幻小说杂志《科幻世界》一直被很多家长认为是一本儿童读物，有些家长甚至不允许自己的小孩看这种杂志，认为这种杂志会分散“读书的心思”甚至“玩物丧志”。科幻小说作家被认为和童话小说作家“没什么区别”。因此在中国，主流的观点都认为科幻小说及科幻电影都是一些“瞎胡闹的电影”，“拍给小孩子看的”，科幻小说以及现在在网络上流行的玄幻小说都是“毫无用处的文学垃圾”，看这种小说的人都是幼稚的。中国的科幻小说家作家并没有取得他们应得的文学作家的地位。

这导致这些科幻小说作家失去了创作的动力，创作不出好的、带有中国特色的科幻故事。没有科幻故事，就没有好的科幻电影剧本，没有好的科幻电影剧本，就没有好的中国科幻电影，没有好的中国科幻电影，就没有观众爱看中国自己出品的科幻电影，也就更让那些电影人不敢或不愿拍科幻电影。这是一种恶性循环。

这种不承认科幻小说地位的社会主流观点不知道科幻小说有它独有的内涵及思想性以及对科学的预见性，看这种小说可以增长科学知识，开拓视眼，这都是其它类型的小说所无法比拟的。但在中国目前这个连科学家都不太尊重的一大环境下，要想科幻小说及科幻电影真正的流行起来，非常的困难

❷ 为什么很多科幻片有很多中国元素，只限科幻片，特别是那种比较末世感的影片，如《银翼杀手》等

这其实是文化、信仰和历史之间的碰撞。
虽然中国已经开放了有几十年，但是在大多数外国人甚至外国导演眼中，“中国”仍旧是古老和神秘的代称。
从历史上来说，中国是硕果仅存的四大古文明中的两个之一，另一个是埃及。所以外国人对这两种文明都很感兴趣。
从信仰上来说，西方国家基本都信教，神权高于一切；而中国虽然有宗教，但绝对不会凌驾在皇权之上。所以，中国人其实信仰的是皇权是人，而西方人信仰的是上帝是神。所以，西方人很惊讶于中国人敢于与神对抗的信仰。我不用解释的太清楚，我想你应该能想到：对于西方人来说，敢于神对抗的生物是什么了吧---是撒旦及他的子民
特别是“龙”这种图腾，在东西方眼中性质完全不一样。不用辩解说这是两种不同的龙，其实龙的外形并不很重要，重要的是对于人类他们都是“神秘”而“强大”的个体，是力量的体现，对待未知的强大个体时的不同认知能很明确的反应两种人的意识形态。这就形成了文化的差异。
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总之，对于大多数西方人潜意识而言：我们虽然都是人类，但由于意识形态的不同，他会将我们自动划分为两个不同的族群。再加上中国东方文化的古老和神秘，不是个人能用一生的时间来理解透彻的。人类对于未知世界一向是既好奇又恐惧。因此，综合以上两点。你就不难理解，西方人为什么喜欢将我们放在原罪的位置上。

❸ 十部顶级科幻电影

十部顶级科幻电影：《星悉禅际穿越》、《火星救援》、《2012》、中陆肢《地心引力》、《月球》、《太卖世阳浩劫》、《超时空接触》、《彗星来的那一夜》、《火星任务》、《星际迷航：暗黑无际》。

❹ 试论国内外科幻电影差距根源

在这个资讯飞速发展的时代，电影已经是一种生活中不可或缺的精神消费，人们在忙碌的生活节奏中更希望通过这种视听享受来放松心情，提高审美。近些年的影视呈现著繁盛之势，而欧美国家的发展更是如火如荼，尤其是科幻系列的电影。可转而视之，为什么我们中国的科幻电影却略显冷清，一直没有大片上映呢?

原因在于中国封建社会持续了两千多年的历史，和谐的中庸理念、以民为本的孔孟之道构成了中国传统意识形态的基本结构，支撑了封建文明的长期繁荣。但这样封建锁国政策，使中国长期落后于世界潮流，隔绝了与外界的联络，使中国的科技认仔拦知水平远远落后于世界。

灌输国人的思想局限于巩固统治地位，使在某一程度上国人的思想过于保守缺少自由想象力，这和我们目前的教育有着密不可分的关系，在社会转型时迟滞的思想已根深蒂念肆胡固科学思想转型也没有跟上世界科技思想的发展潮流。

而西方早早就开始鼓励年轻人发明创造的精神，早在1624年英国的议会就通过“专利法”鼓励和保护私人发明。这极大的推动了近代英国的科技发展。

西方电影业的发展潮流数十年已经十分纯熟，制片方敢大胆投资并勇于挑战各种创想极限。虽然早期的美国电影如今看来只不过花拳绣腿，技术十分粗糙。可他的进步是不可小觑的。乔治·卢卡斯拍摄《星球大战》时，他的团队为了得到更好的影片效果，时任美术指导的John Knoll率程式小组创造了各种影象滤波效果，从而使电影具有极大的震撼力。而这位美术指导，就是后来大名鼎鼎的影象处理软体Adobe Photoshop的创始人。而现在普遍使用的非线性编辑模式，也是卢卡斯公司技术人员的发明。这些事情，国内电影产业望尘莫及。目前使用的，也都是外国的软体，外国的技术。

现在的科幻大片《阿凡达》。《爱丽丝梦游仙境》《变形金刚》等等科幻大片，哪个不是全球票房的霸主呢。中国近些年电影的票房一直凭借著武侠类与爱国类的题材而居高。我们不断重复著那些繁盛的历史，企图通过复刻人们心中的那一份幼时记忆再次博得掌声，却迟迟不向时代的前沿迈进。中国和美国这方面的差距，与我们的历史有一定的关系。我们的民族不是一个缺乏想象力的民族。从我们四大名著的《西游记》中便可看出，我们是富有创造力和想象力的，可中国古代的封建思想专制制度却成为了我们发展的羁绊。 *** 的闭关锁国，夜郎自大，使封建枷锁中的中国逐步落后于西方世界。从鸦片战争战败列强打开了我们近代的大门以后，中国人才开始觉醒，开始认识世界。我们在历史中摸打滚爬，50年代才建立起新的中国。这时的欧美早已步入发达国家的行列。虽然改革开放至今中国有了突飞的发展，但几千年根深蒂固至今无法完全散去的封建教条思想仍是困住我们思想创新的精神枷锁。我们在历史发展程序上还是与欧美国家有着教育上，思想上，理念上，文化上，科学技术上等方面较大的差距。中国的科幻影视业发展是缓慢的，落后的，想要快速发展赶上欧美科幻电影的脚步，仍需要时间。

由于民族文化的不同，中国与欧美国家的电影体质也有不同。因此在各个国家的电影交流方面难免会有文化冲突，这样不利于文化的借鉴。比如电影《黑客帝国》。在国外有着不错的反响，可中国却不通过审批。官方认为该片子雹滚具有悲观主义论调，会宣传反动，并有暗讽我们国家社会政治文化现状的怀疑。

中国科幻电影崛起之路举步艰难。本作者认为还与中国电影制片方的固步自封，满于现状的认知态度有关。电影《阿凡达》的上映重新整理了北美票房的记录，唯美的画面，栩栩如生的描绘了纳维人为了保护自己的家园而英勇迎战的场面。卡梅隆运用精湛的3D技术完成这部经典之作，通过电影极其巧妙的讲述了这样一个美丽而又感动的故事。影片中纳维族与侵占其领地的人类之间的战争有很深的现实教育意义。陈凯歌导演在评价该电影的时候却说：“这部片子是冷的，而我的电影是热的，拍出热电影就能有观众。”这样的评价未尝不令人感到无奈。

从另一个方面来讲，本作者认为西方科幻电影的设计元素多半源于自然动物和世界各地的古老传说。它们汲取其中的精华，并融入现代设计理念进行畅想创作。影片中人物与古老传说中的精灵形象完美的结合。赋予人物精灵特征的外貌，同时又具有精灵的能力。加以超豪华的场景设计，高投入的特技效果，科幻电影中的设计元素与现实设计相辅相成，互为表里，既融入其中，向观众呈现精彩的视觉画面。同时又各有其魅力，回味无穷。极富有艺术美感。这样呈现给观众的影片当然会取得不错的成绩。转而言之，中国的电影题材却相较狭隘，只是藉以古代人的创想为核心进行延展。并未放眼于世界去博取更多的设计元素。同时中国的现实设计又较为落后。这样设计元素无法与现实设计良好的结合，加大了科幻电影创作的难度。

❺ 鎬庝箞鐪嬪緟涓鍥界數褰辩戝够銆婃祦娴鍦扮悆銆嬭澶栧獟鐑璁鍛锛

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❻ 与好莱坞的科幻片相比，国产的科幻片差在哪里

实话说，看科幻片我首选当然是好莱坞的。毕竟好莱坞的科幻片制作技术先进、商业制作模式又成熟。典型的好莱坞科幻片，如《复联》、《变形金刚》、《终结者》，《星际穿越》等等。

总之，科幻电影的发展，不仅仅是一种新类型影片的扩张，也能提高国人的文化素质，对于中国整体科技水平的提升，也有非常积极的作用，期待中国科幻电影未来越来越好。

❼ 中美科幻电影的区别

关于中美两国电影的差异有多重原因：
一、技术差别
美国人电影技术比较先进，科幻电影是要向观众展示视觉奇观的，好莱坞经过多年历练，已经拥有很多成熟的特效团队，可以创建出令观众赞叹的炫目失效。
而中国电影技术比较落后，还没有能力制作出逼真的未来大场面特效，拍穿越剧是个省事又省钱的办法，随便拿一样现在的东西不用做特效拿到古代就是神器，比如一把手枪、一部手机拿到古代都可以产生惊人的效果。
二、资金差距
美国电影公司财力雄厚，动辄上亿美金的大投入自然可以打造光怪陆离的科幻世界，用大投入换取高票房。
而中国电影投资较小，五毛钱特效也很难制作出满意的效果，用在古代穿越剧里，随便吊吊威亚，弄点烟雾就能作出山寨仙境来，节省大笔资金。
三、思维差异
美国人思维比较超前，因为他们没有多少值得称道的历史，更愿意向前看，展望未来使他们更喜好拍科幻片。
中国人比较复古，至今仍怀念四大发明、万里长城，回顾历史使国人更容易接受古代穿越片。

❽ 别人美国拍科幻电视剧也拍得跟电影一样 中国为何始终望尘莫及 效果技术不是一般的渣渣

一，观念

在电影工业中，不存在一加一等于二的事。这架机器办事是不怎么讲逻辑的，一个decent的项目的推进过程类似买足彩或黑社会收债，你能掌握的只有“可能性”；最后能不能成事，看上帝。有无数项目，剧本算是扎实，审查也没问题，资金状况良好，老总表示要做，最后莫名其妙地黄了；又有无数项目，剧本一团渣，公司推得七零八落，最后pre-proction的参与众全都萎了表示干不下去，此时某土豪或二杆子机构神兵天降，项目突然起死回生，怒上大银幕，狂砍十万巨额票房华丽收官。

在这样一条残疾的流水线上，你不能责怪制片方面对五花八门的项目时的小心再小心。事实上整个电影盘子只有这么点大，有足够的能力操作“严肃的”院线电影的机构颠来倒去就那几家（朝阳区CBD有很多你懂的民宅公司专门搞一些赔掉底裤的超低成本院线电影，疑似洗钱，不过我不好瞎说，这也不是重点）。这些机构每个月从不同渠道收到的光怪陆离的剧本数量严重超出你想象。问题是坑只有寥寥几个，不可能令每个萝卜都找到它的归宿。

中国电影史上出现过科幻电影（《机器侠》《大气层消失》等等），但大多不成功，要么出现在院线制改革之前故缺乏参考价值。中国科幻电影连混沌初开都谈不上，只能算一团以太。面对这种全新的类型，各家大型机构的保守完全可以理解。假如我是公司话事人，我面前摊着两个剧本，两个都写得不错，甚至预算都可能差不多；但是，一个是目前大热的青春怀旧爱情题材，拟选择白百何彭于晏出演，基本能够保证票房成功；一个是我个人感觉很厉害的样子的科幻题材，高端大气，与传统热卖电影语境背道而驰。你说我会选择哪个投拍？

我相信一定有那么些瞬间是这样的。公司话事人都不傻，他们看得懂好东西，也知道本土科幻电影迟早需要走出这一步；但思前想后，他最终还是叹了口气：“这种开天辟地的事情，会有人做的吧。我还有整个公司要养活呢。”

《三体》之后中国科幻开始步入白银时代。几乎所有大型机构都在探讨科幻电影的可能性。没错，几乎所有机构，中影华谊光线海润完美小马乐视you name it。只不过很多时候不为人知。但最后，他们还有一个一个财政年度要伺候。

这就是我所谓的“观念”：稳妥的票房成功大于题材的新锐性。这一观念杀死了很多襁褓中的科幻片剧本。要扭转这个观念，目前看来有一定难度。

所以我的观点是：科幻必须选择与那些“保证票房成功”的类型联姻，才能具有足够的制作说服力，从而令制片方多少放下顾虑去操作。关于科幻元素与故事类型的糅合与平衡，我会在第四点中再次提及。

另外补充一点：刘慈欣的绝大部分小说的影视改编权确实都卖掉了。但卖掉不能说明任何问题。我打赌买下《三体》的张攀攀清楚得很：他以及另外某些机构根本没能力把这个项目做成型。但是，手里捏着《三体》这种巨舰的影视改编权，这本身就是资本；即使未来转手，也是一大笔钱。这是一个给了大伙很多虚妄希望的“商业正确”的决策，片方同样面对前文所述的种种问题。

二，受众/市场

中国科幻片市场最好的时光还没有到来。

科幻爱好者，很容易觉得四下都是自己人，科幻一统江湖；科幻是一件提起来令人觉得豪情万丈的事情。然而电影不一样，电影人都是乞丐，向市场讨要钱财是他们唯一的目的。片方不可能为了满足数量尚未临界的科幻迷群体，去开发一个大投资的院线项目。

2010年中国电影票房刚破百亿大关，2013年直接破二百亿。连明治维新也没有这速度。中国的固定观影人群正在逐渐形成，成为推动电影市场发展的中坚力量。但这当中，有多少科幻爱好者呢？有多少人清楚“科幻”二字的涵义呢？我不敢说这个数目很少，因为毕竟中国科幻已经是一股社会思潮。但你得承认绝大部分走进电影院的观众还是搞不清楚《星球大战》与《哈利波特》哪个算科幻的人群。另外，暂且不提科幻，城市中受教育程度相对较高的影迷的比例本身真心不高。中国票房的重要组成部分还包括了大量三四线城市居民以及县乡群众，他们去影院看《阿凡达》是去看打打打枪枪枪，不是去看卡神的科幻情怀的。你不能指望他们为视效较弱、难以共鸣的国产科幻片买单。

电影制作者不管哪个群体鄙夷或崇拜哪个群体，只管利益最大化，这是职业的一种表现。但这也是一件不幸的事。我至今对《三体3》开头那段生命对地球环境影响的演示记忆犹新。这与电影观众对目前银幕语法的倒逼何其类似。你可以不喜欢现在银幕上公映的一切，但这些确实是电影人与观众磋商、试探过后能掏出来的比较好的东西了。科幻片类型的缺失，其实某种程度上也是尚未完全成熟的中国观众用脚投票的结果。

这个问题怎么解决？不用人为解决。你要相信中国票房都膨胀成这样了，又同质化严重，目前这些国产类型迟早有一天会看腻的。观众喜新厌旧是一条铁律。我自己觉得几年内观众就会为国产科幻电影做好准备。继续对身边人安利吧，如果你想加速这一过程。

三，政策

广电总局有锅，毋庸置疑。但他们是V for vendetta，一茬人被突突了，换一茬接着来。不要刚正面了。

但是审查系统并非像很多人想象的一样是一帮中年白痴。其间活跃着大量青年专家与海归人士，他们能不懂电影和科幻吗？很多时候人在江湖罢了。

我在一开始就陈述了我的观点，一股脑把锅扔给审查一边跳脚不公平，也不务实。审查并不反科幻，只是科幻文本中的某些类型天生与一些审查红线冲突。反乌托邦就是一个很好的例子。不光是THX1138那种作大死的反乌托邦，《银翼杀手》《全面回忆》那种也可能不行。你处心积虑架构了一个未来世界观，OK，在你的世界观里有我党的一席之地吗？没有不行，有又破坏叙事。

但如果有机构铁了心要做科幻类型，是一定有办法通过审查的。我随便举几个模板：《源代码》（小格局惊悚）《热浴盆时光机》（喜剧）《超凡绅士同盟》（戏说历史）《地心引力》（太空科普），照这些个路数小心点做，简直是人畜无害的。

在我看来政策障碍是中国科幻电影面临的比较不重要的一个问题。在这方面谈不上什么准备，因为双方都准备得差不多了，已眉来眼去许久。但你真的不能在电影中煞有介事地进行关于意识形态的思考，这与文本是不是科幻无关。

四，创作成熟度与方向选择

这才是国产科幻电影面临的最严重的挑战。在这一部分我可能会讲几件自己的事，诸位笑笑便是。

我从小爱看科幻，看得第一篇科幻小说是王晋康的《拉格朗日坟场》，那会岁数还很小。后来又陆续看了他的《斯芬克斯之谜》《豹》《生死平衡》《三色世界》等等。当时我书读得还不多，简直惊为天人。遗憾的是，王晋康从过后的一篇《失去它的日子》开始就状态下滑了，而且近几年越来越捞。但是回忆起来，我仍旧觉得王先生是那个年代科幻世界最强の男。

之所以要提他是我后来上大学之后又回去扒了扒老王的旧作，我确定他那个年代应该还接触不到太多好莱坞剧作法的教材，所以我认为那个时候的他是一个讲故事的天才。上述列出的几个故事都是上好的剧本胚子，逻辑清晰，人物鲜明，动作性强，中心思想有力。最重要的是，在这些作品中，王晋康让科幻元素退居二线了，你能看到的是一个个动人的故事，而不是惹眼的飞船、机器人等道具。

这正是开发一个科幻题材项目必须要注意的一点：切忌为科幻而科幻。这是没经过长时间剧作训练的票友来写科幻片剧本最容易犯的错误。电影永远拍的是故事，而不是一个绝妙的科幻点子。

（顺带提一嘴刘慈欣老师。刘慈欣的所有作品我都看过。他有我所见过最狂野的科幻概念，但就是很难撑起一个剧作意义上的“故事”。《三体》是一个非常棒的文本，但如果改编成剧本，几乎所有主要人物都要重写，不然很难得到一部合格的院线电影剧本。）

前些日子我应邀去北京国际电影节参加一个青年剧作论坛。那个场合非常虎，各大机构与院校选送了四五十人，每个人都带来了自己得意的剧作项目。我们被分为若干小组，每个小组都有两名大咖作为导师。我当时也是太油，穿了件开演唱会的帽衫就晃去世纪坛。进门发现我们组的导师是《投名状》的制片人Andrew Morgan，说一口流利的中文，像一条老蛇一般的男人；以及《北京遇上西雅图》的编剧薛晓璐老师。

我被这个阵容吓了一跳。我磕磕绊绊地讲完我的项目——一个发生在太空中的人机恋情故事。美丽的薛晓璐老师皱起了眉头。她说，你这个剧本说了个什么事？

其实还是个男主角与女主角彼此深爱却无法触碰的爱情故事，我解释道。

薛晓璐：那干嘛一定要发生在太空中？

我：高概念……

薛晓璐：能用别的方式说清楚的故事为什么要处理得这么麻烦？

此时一旁的A Morgan补充道：你这个故事很宏大、很精彩，但它不pre-sold，而且主题相对格局而言太小了。

我无地自容，因为我知道他们是对的。薛晓璐无意间指出了科幻文本最忌讳的一件事：故事本身被科幻概念架空，科幻元素沦为噱头。尽管这不是我的本意，但无奈学艺不精，还是多少着了道。

上述这些话只想说明一件事：科幻电影，归根结底是个电影，必须遵循电影创作的一般规律。如果我们讨论的是成熟的科幻院线电影，那么创作者必须小心地拿捏科幻元素的介入程度；它必须嵌入故事中，成为推动故事发展的要素（为什么穿越片令人鄙视，因为时间旅行的概念与整个叙事屁关系也没有）；又必须避免喧宾夺主，使电影成为言之无物的科幻元素陈列馆。这绝对不是一件容易的事情。而当嵌入故事的科幻元素刚刚好的时候，人们会意识到：“科幻”类型是一个次类型，它必须依附在其他大类型下存在才有意义。爱情/科幻、惊悚/科幻、动作/喜剧/科幻……等等。

从创作角度讲，只有深刻地理解科幻元素在科幻电影中的定位、以及针对市场进行细化的类型设计，主创才可能开发一部受欢迎的科幻电影。这需要非常好的编剧以及非常懂的制片人——在中国，两者都在被磨砺培养的过程中，但尚未完全形成战斗力。如果未来主创的进化能与观众的进化一同完成，也是快事一件。

泱泱天朝不能没有属于自己的科幻电影。一步之遥的事情我多少经历过一些。很痛心，但我的信念是比较坚定的。假以不长时日，成熟的国产科幻电影会横空出世，这完全是一件事在人为的事情。它很可能只是一个五千个左右的中等投资项目，可能没有那么多爆炸和华丽特效，甚至可能不能取得票房成功。但在它身后，会有越来越多的人会愿意来尝试这块蛋糕。要知道《星球大战》成功之前，好莱坞的科幻电影也混得不能看；而时至今日，带有科幻元素的电影已然是好莱坞最值钱的产品。

中国电影到目前为止的发展是令人乐观的、也是有规律可循的，我倾向于相信科幻电影不会逆潮流而动。不管那时我是坐在银幕这一侧还是那一侧，我都会非常开心。

作者：LuckySeraph
来源：知乎