Ⅰ 你看过哪些浅野忠信的电影说的又是哪些故事呢
(一)
《我的男人》。熊切和嘉。2014。
浅野和二阶堂富美上演“父女恋”。地震中无助的小女孩渐渐长大,与养父的感情悄悄变化。北海道的冰雪世界。二阶堂富美挺漂亮,但是我讨厌“小花”,我一直讨厌那种心机满满却一脸无辜的少女。她带着“青春无敌”的嚣张,“要”什么,都理所应当,都所向披靡,三招两式就瓦解破坏养父的恋情。浅野的女友敏感,隐忍,小心翼翼地试探,落败远走——不是电影的主线,却令人心疼。和井青叶清淡的相貌和修长的身体都美极了。但是,美,或者好,对于“爱”,都太无力了。特别漫长的限制级镜头里,浅野和女友做爱时,疯狂却是清醒的。而与“小花”的激情里,他是沉溺和陶醉的。抛却道德伦理,应不应该,身体始终比语言诚实。他尝试过挽回女友,但是“小花”稍一撩拨,他连分手的话都懒得说了。那样残忍的决绝。
说到底,他不爱她。
(最近在读胡适留学日记,字里行间早就掩饰修饰过的日记,“韦莲司”仍是回避不了的存在。胡适说她“高洁”“狷狂”,博览群书,性格叛逆,他用了所有美好的词来形容她,却给了她空等一生的无望——他娶了江冬秀,婚外恋了曹诚英,暧昧了许多人,明知她一生都在等他,却在有人向她求婚时迫不及待地给出意见让她“从速答应”——那样的自私残忍。说到底,他用了多少词来形容她的“好”,“不爱”仍然是“不爱”。)
浅野演这部电影时已经四十岁了,胡子拉碴,有点邋遢。但是一件白衬衫,家常,不帅,却迷得人眼睛不能挪开。
从保护到恋慕。他从一开始的惊愕,到犹疑,接吻时怕人看见,到不可自拔,始终平静温吞。
不伦恋情被撞破。小花用浮冰设计杀了撞破的人。(无辜的心机少女啊,连杀人,都清纯理直气壮——我真是不喜欢她)父女隐姓埋名到东京。浅野改行做计程车司机,预支工资为小花买衣服,杀了拿到小花杀人证据的警察。罪与罚,一环推着一环。浅野从血性自我的男子,渐渐颓废成泡在堆成山的外卖垃圾中的中年。小花仍然是美丽的存在,并且是不断成长的存在。她带回家年轻英俊的男生。浅野像慈父般安顿醉酒的女儿,帮她脱鞋,摘隐形眼镜。却像疯子似的撕开男生的衣服,在他的胸口皮肤指尖寻找是不是有她的气息。老去的父亲,和妒忌的恋人。他纠结分裂。还有尘封了的罪孽。
那个穿白衬衫迷死人的男人,开始变得缓慢迟疑,不得体,不合时宜。终于还是穿上西装,准备参加注定要离去的小花的婚礼,想要像个“父亲”,听到男生喊“爸爸”激动,还是忍不住开口说“这个人是不行的”,小花的脚正从餐桌下面触摸他的腿——人生像北海道海面上浮冰的碎裂。咔咔做响。
《幻之光》。是枝裕和。1995。
一直拍记录片的是枝裕和,剧情片的处女作(我说什么来着,浅野到底拍了多少“处女作”?),一鸣惊人。
拍得很美。
对光线和阴影的运用出神入化。
安静忧伤。余韵悠长。
这也是属于江角真纪子的电影,初出道的她,横扫当年日本国内的各大新人奖。我对江角真纪子的印象,停留在《庶务二课》的“江夏”,麻利干练。却不知道她出道的时候,竟然如此温婉。
浅野的角色出场时间很短。但是不能写入“酱油系列”,因为,昙花一现的“郁夫”为何自杀,是女主角一直试图寻找的答案。
由美子的奶奶固执的一次次离家出走,想要从大坂走回她的故乡四国。终于有一次,她没有被由美子拦住,也没有被好心人送回来。
由美子从此开始不断的梦魇。在梦里,她总是那个沿着街灯追出去的小女孩,一直奔跑,一直追,可是“追”不到。
青梅竹马的郁夫,清贫却美好的婚姻,三个月的可爱儿子,未曾终止她的梦魇。但是醒着的时候,她特别快乐。
郁夫丢了一辆自行车,便去“有钱人去的棒球场”附近偷一辆回来。两个人把自行车刷成绿色。自行车钥匙上拴着小小的铃铛。
郁夫讲述他的过气相扑手同事的时候,有一点对于“年岁”的失落和哀愁。但是郁夫离三十岁还早着呢——他和蔼温柔,包容邻居老爷爷收音机巨大的声响。
有时由美子去工厂看他。隔着玻璃,她把脸紧紧贴在上面,看她的深爱的男人工作的样子。郁夫举着控制器看着她的样子,和由美子把脸贴在玻璃上连鼻子都压扁了的样子,是全片最美好的两个镜头。
他们一起去喝咖啡,骑着自行车回家,讨论由美子脸上的雀斑——一点一滴的小生活里,看得见她对他的喜欢,还有她的欢喜——
直到,郁夫毫无征兆地在铁路上自杀。
江角真纪子永远在阴影里的脸。安静。克制。
被刷成绿色的自行车渐渐锈蚀。
日子总要过下去。
几年后,她带着儿子远嫁,海边安静的小镇。温和平淡的丈夫,乖巧的继女,寡言的老父亲。生活似乎安置得很好。
但是“失去”,像阴雨天就会泛起的关节痛。
对往事没有记忆的男孩,开心地在新生活里奔跑。
她却因为同住老妇人出海未归,回乡旅行时见到旧物旧相识,偶然得知丈夫对亡妻的深爱,甚至,儿子在集市上跑去看自行车——每一个细小的由头,都会撕开伤口结的痂。她越平静顺从,那平静下,越浪潮汹涌。
她终于离家出走。沿着海边送葬的队伍,不知道为什么“走”而走。
送葬的队伍让人觉得安详。平淡的死亡并不是“失去”,那是自然的归宿。
而奶奶和郁夫,那没有答案的离弃却是“失去”,永远悬而未决的问号,无法平息。
追寻而来的丈夫,面对她无法释怀的问题,说,父亲曾经在出海时见到远方美丽的光在召唤,“幻之光”有时会召唤人离去,郁夫一定是被那美丽的光带走——
由美子终于穿了件白衬衫——全场她都穿深色的衣服,像一个苗条修长的暗影。
丈夫买来自行车,和姐姐一起教男孩骑车,他们笑闹的声音从海边一直传到房子里。
白衬衫的由美子,对寡言的公公招呼道,“天气真好啊”。这个见过“幻之光”却依然活着回到普通人的生活里的老人,安静的坐着。而由美子的白衬衫,在她站到他身边的时候,因为逆光,她再次成为一个修长苗条的暗影。但是孩子们和丈夫笑闹的声音还在传过来。
这是导演善意的答案吧。
真实生活的温暖,可以渐渐治疗那些“失去”的伤痛。
像一粒种子,落地生根,不再“寻找”。
像《空镜子》的结尾,陶虹饰演的妹妹,在手忙脚乱准备年夜饭的时候,收获继女的一声“妈妈”,她惊喜安慰的神情,脸上发着光——似乎那些曾经的伤痛、失去、困惑、挫折,都能在这个善良的“好人好报”的逻辑里得到安慰和救赎。用一个“好”来给过往的岁月盖一个“句号”。
那就是答案吗?
不知道为什么,我会觉得,我们真的需要一个答案吗?
好的或者坏的,残酷的或者温暖的?
这个世界真的曾经给出过答案吗?
或者只是,“寻找”的人累了,在可以握住一些温暖的时刻,停下来,告诉自己,“这就是答案”?
22岁的浅野忠信,苍白又模糊的脸。“郁夫”的印象特别“轻”,像一个恍惚的梦。
热爱工作,孝敬父亲,周全亲戚,爱护子女的“丈夫”,质感厚重朴实。
握不住的梦境飘散。像风筝,飞了多久,最终还是坠落在厚重的大地。
但是,我还是觉得,我们真的需要一个答案吗?
Ⅱ 关于老上海的电影和电视剧
一、电视剧:
《半生缘》,《倾城之恋》,《上海往事》《暴雨梨花》,《金粉世家》,《情迷海上花》。
二、电影:
1、《罗曼蒂克消亡史》主演: 葛优 / 章子怡 / 浅野忠信。
该片讲述了1937年大动荡前夕,上海滩风云显赫的陆先生正面遭遇侵华日军施压,被卷入一场暗杀阴谋,当身边朋友一一惨遭牵连时,乱世当前,大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命运的故事。
2、《一步之遥》主演: 姜文 / 葛优 / 周韵。
该片于2014年12月18日在中国大陆上映。该片改编自“阎瑞生案”,讲述了冒险家马走日闯荡上海,与多年好友项飞田竟反目成仇,两个人从一起与美女共舞到在监狱之中对峙的故事。
3、《海上花》主演: 梁朝伟/ 刘嘉玲。
该片改编自张爱玲曾将其“翻译”成国语的吴语小说《海上花列传》。上海英租界一所名叫“长三公寓”的高级妓院里,红倌人沈小红(羽田美智子)、黄翠凤(李嘉欣)与周双珠(刘嘉玲)心事迥异。
一个想同某个男人建立长久关系,一个一边与多个男人斡旋,一边秘密锁定其中最有闲有钱的一位,想其 将来帮她赎身,另一个心地仁厚,却又看破红尘,觉得人生不过如此。
4、《上海滩十三太保》主演:狄龙/姜大卫/梁家仁。
影片讲述了抗战时期,爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径,准备将消息由上海带往香港公之于天下,以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相,在高先生去往码头的路上,陷阱密布,杀机重重的故事。
(2)浅野忠信演过的电影有哪些扩展阅读:
1、《上海往事》
是丁亚民执导,刘若英、赵文瑄、寇振海等主演的电视剧。
该剧以文坛传奇人物张爱玲的一生为线索,讲述了张爱玲从14岁一直到74岁的人生经历。故事采用倒叙的方式展开,从张爱玲到美国的婚后生活说起。
一天,张爱玲(刘若英饰)收到国内寄来的一个箱子,里面是母亲的遗物,她睹物思人,记忆的闸门像泄洪般被撞开,随着她的回忆,观众将被带入了上个世纪二十年代灯红酒绿的上海滩。张爱玲的一生不动声色地缓缓向大众掀开:她如何在。
2、《上海滩十三太保》
是由张彻执导,狄龙、陈观泰、程天赐等主演的功夫电影,该片于1984年出品。影片讲述了抗战时期,爱国志士高先生不满汪伪政府的卖国行径,准备将消息由上海带往香港公之于天下,以揭露汪精卫的伪国民政府卖国求荣的真相,在高先生去往码头的路上,陷阱密布,杀机重重的故事。
资料参考:网络--上海往事
Ⅲ 关于男性受虐狂的一部电影
是杀手阿一吗?给你介绍下....
电影:杀手阿一
《杀手阿一》电影版英文名: Ichi The Killer
别名: Koroshiya 1
导演: 三池崇史 (Takashi Miike)
主演: 浅野忠信 / 大森南朋 / 冢本晋也 / 萨布/孙佳君
上映日期:2002年4月11日
漫画原作:山本英夫
类型:动作、悬疑
语言: 日语
制片国家/地区: 香港 / 日本 / 韩国
剧情简介 ······
改编山本英夫漫画,故事发生在新宿歌舞伎町,是一个畸形的黑帮传奇,或是一个杀手传说。片中的黑帮残暴异常,而专杀黑帮的神秘杀手阿《杀手阿一》电影版一则更为残暴。以暴对暴的结果不难想象会是什么样。充斥在银幕画面上的,都是打打杀杀,都是血浆、都是令人不忍多看一眼的血肉模糊。而制造这些场面出现的人物则更加离奇,主角们大多性格压抑,甚至是有些神经错乱,施虐与受虐同样被他们视为是人生最大乐趣。
其中最惊人的场景莫过于在与船鬼谈判时,恒原当着众人割掉自己的小半截舌头。甚至,他会对痛打他的阿叔的手下说,你的暴力里面根本没有感情,然后张开他的“血盆大口”,将阿叔手《杀手阿一》电影版下击出的拳头咬个稀烂,
三池崇史将暴力变成了主题,电影反成了制造暴力的工具,即使以所谓的暴力美学作包装,也难以掩盖内容的苍白和激情的匮乏。浓重的血腥味冲淡了导演精致的构图带来的愉悦感,导演的过瘾看样子是建立在观众的痛苦之上;人物性格刻画轻描淡写,却对遍地横尸情有独钟,无奈死人再怎样也创造不出生动鲜活的故事。
性爱——在题材上对变态性关系或虐恋的执迷,可以看成日本文化的一种积垢,由于传统文化对日本男人的压制,变态的性关系可以让他们尝到突破的快感,这也可以看作是日本人对当代社会等级森严的权力结构的一次反叛。
Ⅳ 谁知道有穿旗袍的电影日本
穿旗袍的角色在日本电影中并不是特别普遍。不过,以下几部日本电影中有穿旗袍的场景:
1. 《百万富翁的初恋》(2000年)
由浅野忠信和中山美穗主演,讲述了一位收银员和一位年轻百万富翁之间的浪漫爱情故事。电影中,中山美穗穿着旗袍,出现在一个夜总会中的场面。
2. 《LOVE LETTER》(1995年)
由中山纯猛美穗和中井贵一主演的做仿桥浪漫悲剧电影,其中有一些情节发生在中国,中山美穗穿着旗袍在教室里跳舞的场面非常精彩。
3. 《东宝名人录》(1977年)
这是一部介绍日本电影明星的纪录片,其中有一个场景,是去了当时东京著名的歌舞伎町,展现了一些人穿着中国传统的旗袍在歌舞伎町的夜生活中浪漫地放松大厅自己的场景。
希望以上信息对您有所帮助。
Ⅳ 浅野忠信拍摄的电影其实都是非常不错的,觉得他的演技如何
浅野忠信1973年出生于日本横滨市。松冈锭司把望月峰太郎的第一部漫画《拍水的金鱼》搬上大屏幕时,选中了当时只有17岁的浅野忠信。虽然在片中他的戏份不多,但他俊朗的外形和收放自如的表演还是吸引了很多观众。之后他逐渐打开了知名度,并数度与知名导演合作。
不过,熟悉浅野忠信的人会觉得,《刑警弓神》才是他的本色出演吧!他的魅力,从不局限于冷酷和阴郁。《刑警弓神》改编自漫画家井浦秀夫的同名人气漫画,讲述了一对性格南辕北辙的刑警搭档共同破案的故事。浅野饰演吊儿郎当、但具有敏锐观察力的老刑警弓神适当,神木隆之介则是老实认真、心高气傲的优等生刑警羽生虎夫。
Ⅵ 浅野忠信进好莱坞
浅野忠信首次踏足好莱坞的舞台是在2011年,他在电影《雷神托尔》中饰演了角色Hogun,这部作品是他演艺生涯中的一个重要里程碑。[5]
紧接着是2012年上映的《超级战舰》,他在其中的表演尤为引人注目,永田的角色分量甚至超过了《雷神》中的角色,几乎可以称为男二号。[7]
原计划于今年北美上映的电影《浪人四十七》(《浪人47》),因拍摄过程中需要追加镜头而经历了两次延期,第一次是从原定的年底推迟到2013年4月,后来又进一步延至2013年12月。因此,《雷神托尔2》实际上成为了他继《雷神托尔》之后的第三部好莱坞作品。[10]
至于浅野忠信的第四部好莱坞电影,无疑就是备受期待的《浪人四十七》,尽管经历了波折,但他的粉丝和观众都对他的新作充满期待。[11]
浅野忠信,男,1973年11月21日出生,日本演员。代表作品有《幻之光》、《 等救火的日子》、《 光明的未来》等。