哪些经典电影有鲜艳镜头

❶ 你看过的重口味电影有哪些

应该是韩国电影《医生》

​依稀记得影片讲述的是一名样貌平平的男医生经营一家整形医院，事业算是比较成功，生活算是比较富裕，加上还有一位貌美如花的妻子，知足常乐才对。按理说整形医院应该是很多漂亮的女孩都去过的地方，在韩国也是比较常见的场所。

男医生认为妻子是自己的一切，当妻子对他一天比一天冷淡时，男医生开始疑神疑鬼，总觉得自己的妻子有外遇，为了获得事情的真相，某天早上假装去上班，在中午的时候偷偷回家，想知道妻子对自己冷淡的原因。却看到了最不想看到的一幕，妻子出轨给自己戴了绿帽子，无法忍受妻子对自己的不忠，原本想抄起铁锤准备杀掉这对狗男女，关键时刻岳母登门拜访，才中止了男医生的杀戮。

男医生发现妻子的情夫是健身房的教练，也算是年轻有为，没有找到下手的机会，男医生回到整形医院上班，愤怒也是越发不可收拾，内心极度扭曲。在一次整形手术过程出现幻觉，误以为手术台上的顾客是背叛自己的妻子，护士长阻止男医生掐死顾客，男医生转移目标到岳母身上，趁着岳母在店里打美容针的功夫，男医生残忍的用美容针杀死岳母，还把岳母的肉煎给妻子吃。

妻子发现情况不对劲时，已经被男医生绑起来暴打一顿。照常上班的男医生在顾客身上画满涂鸦，诡异的行为让护士长感到不安后决定报警，脑中充满仇恨男医生痛下狠心杀掉护士长，展开了丧尽天良、惨无人道的杀戮，更是变本加厉用手术刀杀死顾客和助手，妻子的情夫将其妻子送去医院治疗，男医生趁妻子昏迷不醒把事先准备好的药水注射进妻子的点滴中，杀害了妻子的情夫，亲生毁掉妻子的容貌，为了保住性命逃避法律的制裁，杀死一名乞丐后整容。在感情方面的极度扭曲报复心理，的确让人感到很重口味。

重口味的电影，我就简单说下几个看过的觉得还是挺重口味的吧。

第一：《盒装美人》

盒装美人主要讲的是：在外科医院院长尼克的眼中，风情万种的海伦娜是自己的缪斯，可是对于这个追求者，海伦娜并没有放在心上。为了将海伦娜留在身边，尼克设计让她错过了航班，没想到聪明的海伦娜察觉了尼克的阴谋，却在逃跑的途中发生了车祸。 从昏迷中醒来的海伦娜发现自己失去双腿，而站在自己面前的，正是罪魁祸首尼克，尼克向海伦娜解释截肢是为了保住她的性命，而海伦娜并不相信。就这样，两人扭曲的关系开始了。在一次企图用手掐死尼克的行动后，海伦娜失去了她的双臂，至此她彻底沦为了一个丧失一切行动能力的摆设，生活起居皆由尼克照料。

感悟：我希望各位不带有色眼镜来看这部影片，虽说其中有一些变态的情节，这部片子还是有点深度的，将男性与女性之间畸形的关系刻画的很好，但是有些情节确实是挑战人的承受能力。

第二：《奇异·小子》

影片主要讲的是1970年代，美国俄亥俄州。一场飓风将半个小镇破坏殆尽。十四岁的男孩所罗门和男孩塔克是两个无所事事的街头小混混。这场残酷的飓风不仅破坏了小镇的一切，也带走了所罗门父亲在内众多居民的生命。所罗门和精神异常的母亲相依为命，塔克则与鳏居的父亲一起生活。两个难兄难弟都对生活迷失了方向，每日就以吸毒，扳手腕和杀猫为乐。在这个悲惨而又毫无意义的世界里，两个少不更事的男孩就这样无聊而麻木地生活着，明天对于二人而言如同虚设，只能继续堕落下去。

感悟：这部戏的拍摄手法是相当特别的，演绎的是一个很跳跃的故事，将人性中的恶赤裸裸的拍了出来，非常渗人。

第三：《白痴》

是的，你没看错，就是“白痴”

影片主要讲的是：妇女凯伦遭遇了丧子之痛，有天在餐厅进餐时跟随一名紧捉她手的白痴离去，然后开始了一段意想不到的经历。原来以史托佛为首的一群年轻男女并非真的是智弱者，他们只是为了向中产阶级的体制挑战而故意扮成白痴，在其他人面前装疯卖傻，一方面藉此获得玩弄别人的乐趣，另一方面也用欺骗手段达到骗吃骗喝的功利目的。凯伦跟他们相处久了，竟然也认同了这个小团体的"白痴哲学"，回家在亲人面前扮演白痴。

感悟：这是一部了不得的作品，用特殊的手法展示了一种人能够通过装疯卖傻来与 社会 群体抗争，其实更像是一种逃避。值得深思的一部电影。

我来分享一部比较文艺的重口味电影——《香水》。

你没有看错，这是一部非常重口味的文艺片。接下来我就为大家讲讲这部电影，文艺在哪里，重口味在哪里。

这部电影有改编自德国作家帕特里克·聚斯金德的同名小说，自出版以来，一直稳居德国畅销书前十名。

电影中，有着浓浓的欧洲风情，浪漫清新的草地街景，还有着装扮精致的小姐先生。

这部电影的海报也反映出这部电影的文艺风情。

但是，文艺的皮囊下，却是重口味的故事情节。

十八世纪时，男主在巴黎最肮脏、最恶臭的鱼市场上诞生。为了拍摄恶丑无比的鱼市，导演用了17吨的鱼和其他动物的尸体，来掩盖原本干净的街道。总之当我看到这个镜头的时候，真的有被恶心到。

男主的灵敏嗅觉与生俱来，对香水非常感兴趣，虽然成长之路坎坷无比，但他还是一步步的靠近自己的梦想——研制世界上最具香味的香水。

但是，男主在追梦之旅上逐渐走火入魔，为了制香存香，他开始暗杀青春少女，然后泡制尸体，提炼精华……总之，又是不忍直视的镜头。

其中，男主对少女体香的执著，简直到了让人毛骨悚然的地步，只要男主盯上一位少女，就会一直惦记着她的体香，不到手绝不罢休。

虽然电影有些重口味，但是内容还是挺值得深思的，推荐大家看一下这部电影。

国外的重口味电影多不胜数，各式各样的类型片不一而足。最常见的重口味电影要数致命弯道、人皮客栈之类的血浆片，血腥、暴力就是这类电影的代名词，所以这类电影至少是R级。今天就来说一些不是一味的卖弄血腥暴力，毁三观的重口味电影。

1. 高压电

高压电全程高能，从女主入住闺蜜加以后恐怖气氛一直让人紧张的窒息，当然血腥镜头必不可少。 被追杀的女主和闺蜜终于逃出生天， 结局忽然来了个大反转，这是 这部电影最大的高能之处你猜，追杀她们的是谁？看了才知道！

2.突袭

突袭可以说是目前我们能看到的最好的印尼动作片，整场动作设计往往出人意表，让人大呼过瘾，伊科·乌艾斯的敏捷的身手更是吸粉无数。当然类似于 斩关节、 榔头处决，断筋、各种膝撞脊椎撞、脑袋撞墙，日光灯管插喉，匕首三连戳，能想到的动作和想不到的动作都可以在这部电影中看到。突袭拢共两部，第2部比第1部更暴力一些。

3.恐怖爆发

就像片名一样，这是一部恐怖片，而且是园子温的恐怖片，一种注重 塑造 氛围，带有独特气质的的cult片。这样不恐怖的恐怖片对某些人来说还是小有兴奋的，唯一的后遗症是在观影后相当长一段时间里会对三千烦恼丝心怀畏惧。

4.《汉尼拔》系列

不多说， 智商最高的变态杀人狂， 《少年汉尼拔》《红龙》《沉默的羔羊》《汉尼拔》四部，恐怖片中的经典。

5.东京残酷警察

这部电影融合了大量动漫元素，而且脑洞之大 让人钦佩， 许多镜头与特技乃电影史上首创， 就连 中途插入的广告都是五星级创意，这无边的想象力值得给出五星。虽血浆像开启了摇晃一个月的可乐一般一发不可收拾，但很适合情侣欣赏。

没啥每次都是这种问题，下面我来分享几部吧！

用变态惊悚来形容这部影片的话，那是深度的误解。

天下男人都一样，谁会喜欢自己的女人穿的暴露抛头露面，接触别的异性，巴不得整个的占有女人，伊斯兰教女人要带面纱，土著还会给女人下身带枷锁，中国人给老婆裹小脚...电影是虚构的，但这些都是事实。里面很多情节让我想到“苦月亮”，都是从爱的冲动发展到互相折磨。

这部电影从某种意义来说，可以看出导演是一个反思工具理性对人类异化最为彻底，最为成功的人，上个世纪80年代，能拍出这样惊世骇俗的 科技 危机，足以见得导演强大的脑洞和十足的勇气，这种艺术的呈现是一种另类甚至说是异类的科幻色彩。而这部《录影带谋杀案》可以称得上是杰作中的杰作。

这部影片也可以说很丑恶，也可以说很美。虽然说讲的是贫穷底层粗鄙和愤怒，但他却很有温度，整个电影画面非常的流畅，跳跃。很贴近很随意，就像是真的发生在身边的生活。

整部电影可以说没有情节，但却拍出了生活的质感，仅仅99分钟的电影，却让我们回味无穷。

因为不怎么看西方片子而非常欣赏韩国导演挖掘和展露人性的手法，所以我要分享的还是来自韩国的片子。

重口味.......

我回想了一下.........

金福兰杀人事件始末

这是一个生活在阴沟里，却仍心存阳光及善意的可怜女人，自始至终未受到一丝正义与亲切对待而最终被逼上绝路奋起暴走的悲惨故事。

故事的主人公金福南出生在思想封建的孤岛上，从未踏出过这方土地的她自然无比向往“自由繁华的大都市”生活，然而尽管如此，作为岛上唯一留守的年轻女子终究难逃“奴和役”的生活。

于粗蛮的丈夫而言 ，这个女人不过是他生理发泄的一个工具，自然是小叔子也可以拿去把玩发泄的，他还可以招来妓女随意把玩，金福南也只能无动于衷，那些婆婆老姑姑们不过终日压迫这个有力气的身体，让她如猪狗般匍匐在那片刨不完的土豆地上。

同样出生孤岛的发小郑海媛却在首尔的大城市里过着与金福南大相径庭的生活，体面的银行职员工作，自由独立的女性正是金福南向往的样子。只是她不知这个有能力的童年玩伴，面对苦苦哀求的老人不肯施以援手反而恶语相待；目睹少女被欺凌杀害也不敢指认凶手的懦弱模样。

因为工作的压力和同事的举发另上司不满只能被迫休假的发小郑海媛拆开了金福南写给她的许多思念的信件，决定来儿时的孤岛 旅游 散心。在这贫瘠苦难中生长着的金福南仍然阳光亲切，她给早已人去楼空的发小旧屋定期收拾灰尘，去渡口接船，在小叔子魔爪伸向发小时勇敢的制止，就像小时候一样，为救海媛被男孩子欺凌而被强奸。

可能有人会说她为何不逃走，哪怕偷偷的逃走，或是反抗，也许她试过，只是恶魔的势力太过于恐怖，这个仿佛所有人都统一防止她逃走的世界，她只能终日在太阳的暴晒下收起心中的欲望。当恶魔把手伸向她的女儿时，最后一根稻草也倒掉了。她万万不可接受女儿拥有她的命运，于是她恳求海媛带她们走，至少带女儿走，可是海媛拒绝了！这世上的善意与温暖绝不非全是表面鲜艳亮丽所拥有的，不要指望她们。那个真心的伸出援手的反而是与丈夫欢愉的妓女。被抓回来的母女迎来的是更悲惨的命运，遭受暴打的金福南，和被丈夫推在石头上撞死的女儿，这一起都被很多双眼睛看的清清楚楚，可当警察出现的时候，没有一人说出真相，金福南看向发小，海媛终究没有给她一丝亲切。

这一切让她终于举起了镰刀......

有人说她举起的不是镰刀，而是女性平权的大旗。

最终她手屠了整个村子除了从未欺负过她的痴傻老人，血腥和残暴的场面让人汗毛直立，久久不能平静。是性奴和苦役的生活残害了她，又是冷漠的人性激怒了她，她只是承受这故事的一人，或许承受这故事的还有很多人。

前几天刚好看了一部美国恐怖片叫《人肉农场》差点把我看吐了。

影片讲了一对小夫妻，回老家想抄近路结果来到一个陌生的地方，投宿旅馆结果被老板抓去，男的被做成了美味佳肴，女的被人工受孕产奶，像奶牛一样活着...

这个电影其实就是让大家换位思考，当人类成为每天被屠杀的动物是会是什么样，这才是电影想告诉的主题，希望大家多吃素少吃肉食

韩国导演金基德，他拍的电影也都非常的重口味。像是《漂流欲室》、《弓》等电影都是非常重口味，但是最重口味的是这部《莫比乌斯》。影片中带有阉割、自残、乱伦等元素，也是让很多观众大开眼界了。 另外就是温子仁。

温子仁不仅仅是拍摄了“人性、情欲”的影片，重口味的电影他也拍了不少。像是《冰冷热带鱼》就是其中的一部。这部电影从里到外的阴森感让人瘆得慌，故事越发展越不可思议，而更让人觉得后背发凉的是，这是由真实案件改编而成。

三部《人皮客栈》让不少人体验到了那种“活剥皮”的感觉，这部系列电影中，香艳与暴力并存，血腥与故事俱佳，除此之外，也请记得出门要多加小心！

《人体蜈蚣》系列，是我看了一部就不想继续看下去的电影。

影片中的变态医生把几个人头尾相连，做成了蜈蚣的样子，第一部还是三个人相连接，而越到后面，人数越多，想想就觉得很恶心。

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

提起看过的重口味电影，《香水》算是一个。

他第一次杀死的那个女孩，目的也不是世俗想的那样，他只是纯粹贪婪她身上有没的气味，而无意中杀死了那个女孩。而之后杀死25个女孩，也并不是说杀上瘾了，或者是杀一个是杀，杀一群也是杀。他只是想要气味，想要一种可以满足自己鼻子的气味。而且，最终他回到那个自己出生的鱼市，那个整个巴黎最恶臭的地方。

他本可以用半瓶香水征服整个世界，但是他没有选择这样做，因为有一件事是香水不能带给他的，那就是真正的爱，不仅仅是男女之间的那种 情感 。他把整瓶香水倒在自己的头发上，我肯定那不是因为贪婪成性，想要人们爱戴他。他自己制造的香水，效果怎么样，他当然是最清楚的，就算是为了金钱和荣耀，他也完全不用回到鱼市。他只是觉得自己已经没有了自我，干脆就让自己返回出生地，让这些最肮脏的人把自己活活吃了，也算是销毁的一种方式。

他这样做，仅仅是要记住某种气味，但是最终的结果是他真的杀了十几个个纯洁的少女和一个妓女。当然我想，如果香水的原料是其他的没有触及道德伦理的东西的话，他的动机明显是积极的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

对于我来说，怎么重口怎么来，完全没在怕的。一般的恐怖惊悚片都满足不了我内心对重口味的渴求，但是唯一有一部电影让我感觉到很恶心的恐怖片，《人体蜈蚣系列》。我觉得一般人看这部电影会受不了。在豆瓣上搜索有电影名，却连接不到电影介绍，可见这三部电影应该被豆瓣列为禁片之列。

变态之人都是长相猥琐之人，由医生变为监狱长，目的都是为了捕猎，捕获无辜之人进行他们无耻的实验。把人的嘴巴缝在人的屁股上，一节一节的，如同蜈蚣一样，简直恶心变态至极，但即便如此恶心，你也会忍不住想要看完。当第一个人要拉屎怎么办？跟你想像的一样，前一个人的粪便被后一个人当做食物吃掉，因为这是被迫接受的。如果命运如此捉弄我，我宁愿被安排在第一个，我不要变成狗吃粪便。

我觉得编剧汤姆希克斯可能也不是一个正常人，为了符合医学常识，他咨询了医生，所以电影的手术场景是符合医学实际的，当然也遭受了医生的极力反对。

就是这样一部违背人伦道德的电影，却也是足以让你印象深刻的电影，难以忘怀。

最后希望，观看这系列电影的人们不要留下什么心理阴影，不然我的罪过就大了。

❷ 导演迈克尔·温特伯顿都拍摄过哪些极端大尺度的电影

迈克尔·温特伯顿是个神奇的导演和编剧，他前脚可以创作出像《九首歌》这样的情欲片，后脚就可以拍出严肃、正经的战争电影。他拍摄过很多经典作品，观众们认为他是最厉害的导演，可是他也拍过很多大尺度电影，受到观众们的辱骂。他拍摄的大尺度电影有很多，比如说《九首歌》、《心中的杀手》、《激情意外》等。

3、《激情意外》

这部电影是以爱情为主线的犯罪、剧情、音乐片，里面的故事跌宕起伏，时常也会出现大尺度的画面。本来大家相安无事的生活，一直到Martin出现，这样平和的状态被打破。这部电影的尺度比不上前两部，但是内容还是很不错的，值得一看。

❸ 摄影师必看的十部电影

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。其次是场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。

这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。

1. Baraka（天地玄黄）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。

这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。

据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。

除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？

随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。同时附有大量的彩色和黑白照片。

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。

正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。

2. Barry Lyndon（乱世儿女）

电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是

在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。

这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。

有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。

在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。

3. The Conformist（顺从者）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。

这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。

4. Day of Heaven（梦断情天）

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。

唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。

总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。但是，这是一部用视觉效果说话的电影。这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。”

“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。有时，我们每天只能拍摄20分钟。但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。”

5. Dreams（梦）

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。

抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。

总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

6. 末代皇帝（The Last Emperor）

这又是一部贝特鲁齐的电影。对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。

故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。敲门声使溥仪陷入了回忆……

   

色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro使用了相当罕见的色调渲染气氛。有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……

1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。

另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

该片在西方上映后。立即掀起了“中国热”。1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。

7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）

作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。

欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄

这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。

8. The Third Man（第三个人）

感谢数码技术的应用，使这部电影有机会制作成DVD，成为黑白年代不朽的回忆。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

在拍摄手法上，这恐怕是电影史上第一次将摄像机安在角落拍摄，以表达不安和焦虑的心情。同时，有意识的广角畸变和浅景深镜头，也加重了影片冷酷的基调。大量光影的使用，有效地调动了观众的注意力。整个影片像梦魇一样震撼，且过目难忘。

与前几部彩色电影相比，这部黑白电影是不是显得有些过时？但是如果你仔细看完这部影片的话，你会重新体会到黑白光影的魅力——单色的魔术。这部电影曾荣获嘎纳电影节金棕榈奖，第23届奥斯卡最佳摄影金像奖，英国电影学院最佳影片金奖，并被评选为英国电影史上最佳影片第一名。

9. Visions of Light（光的影像）

像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样

严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。

从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。

这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。

可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏

这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

10. Winged Migration（鸟与梦飞翔）

这是一部关于野生动物的纪录片。相信很多摄影家都有过拍摄飞鸟的经历吧。长焦加连拍？那只是小儿科。让你看看这个疯狂的法国导演是如何拍摄飞鸟的。

   

凭借上百万美元的经济支持，导演Cluzaud雇用了四百五十人的拍摄队伍。拍摄工具包括热气球，小型滑翔机，甚至伪装成飞鸟形状，内藏摄像机的小型飞机。在第一年内，他们基本不拍摄，只是跟着鸟到处迁徙，和这些鸟混得很熟，使得这些鸟对他们不再警觉。之后的两年，他们的拍摄团队（其中包括五十人的鸟类专家）跟踪这群飞鸟，穿越四十个国家，并将所有结果浓缩在98分钟的电影中，平均每225分钟素材只取一分钟。效果自然极为真实感人。

DVD版本附送50分钟的幕后花絮。从中看到，摄制组不惜时间，驯化了一批小鸟，使它们习惯飞机的轰鸣声，用于拍摄在航空母舰和工厂那几场戏。摄影师需要和初生的小雁培养感觉，模仿它们的鸣叫，跟它们一起游泳，让它们认为摄影师它们的一员。正是这种不可思议的耐心的感情培养，才有了那些如此近距离而又真实的镜头展现给我们。作为一部纪录片，《鸟与梦飞行》在法国能达到250万人次的票房，并不是偶然的。绝美的画面，得体的配乐。震撼人心的镜头，就是一部完整又完美的交响乐。

❹ 每一帧都是惊心动魄的美，你看过最美的影视镜头是什么

对于大多数纪录片和动漫电影来讲，几乎每一帧都是可以当作壁纸的。其中最为突出的是BBC的纪录片，还有宫崎骏和新海诚的动漫，他们的作品每一帧都是让人惊艳的美，随意截图都可以用来当壁纸。目前电视剧还没有发现有这样美的镜头，不过国外的一些电影，还真做到了这样的细节美。

3、国外的优秀电影

其实很多国外的电影，在制作上都相当优秀，比如说儿童电影《秘密花园》、文艺片《双姝奇缘》、奇幻片《他是龙》等，全都可以用“美轮美奂”来形容。艺术之间的融合，让它们不仅拥有节奏和剧情的美，还拥有独特的镜头美。

❺ 急求：讲述色彩的电影

《柏林苍穹下衡老孙》这部电影算是在色彩色调上比较有特点的影片 讲述天使在凡间的故事 前一半电影是黑白的 后一半电影是彩色的 黑白的庄重肃含友穆像描述天使的生活 彩色的鲜艳活泼表现了天使在爱上人类和过人类普通生活后那种变化 推荐给你看看 但这是老片子 1987年的 属于文艺片 怕你觉得闷看不下去 但是是很经典的一部片子 你咐链选这个应该不会和别人撞车

❻ 有哪些港片绝美镜头，是至今无法超越的

一代人有一代人的回忆，相信有很多人都喜欢看港片，香港影视作品在上世纪八九十年代是发展最鼎盛的时期，并且那时候还出了许多顶级美女，她们出演过的一些经典影视作品，一直被人津津乐道。

香港影视作品一直流传着六大经典绝美镜头，据说至今都无法超越，全都看过的人年纪已经不小了。下面就是暴露年龄的时刻，看看你都看过哪几部吧，排名不分先后。

“回眸一笑百媚生,六宫粉黛无颜色”用来形容张敏回眸最适合不过了，电影《倚天屠龙记》中，张敏骑着白马回头的惊鸿一瞥，绝对是不可磨灭的经典瞬间。