外国电影面部抽搐

⑴ 《猩球崛起3：终极之战》是一部怎样的影片

看完《猩球崛起：黎明之战》，心中除了赞叹美国科幻电影制作的优秀---电影表情及动作捕捉与后期数字特效技术的以假乱真，更多还是心中对电影背后的主题表达的隐隐不安。科幻世界，总是以惊悚悲剧收场，这是不是就是人类未来的命运？

也除了我们小时候受到的（实现四个现代化的）最早的喜剧科幻教育，有机器人仆人房子大的南瓜，人类生活在共产无忧的社会，而大部分全世界的科幻经典，是对将来人类命运黑色悲哀的预测，或是机器人外星人统治人类，或者是人类科技文明自我毁灭。绝大部分的科幻作者对人类贪婪的本性和对战争自我毁灭的恐怖，对人类未来，几乎是没有喜剧，其中的代表就是《人猿星球》系列。

在科幻电影的经典电影介绍中，《人猿星球》系列一定是最津津乐道的经典。一搜宇宙探险的飞船，数十年后在地球落地了，发现地球的统治者已经从人类变成了猩猩-----？黑色还是幽默？更多的是对人类未来掌控的无力感，从达尔文的进化论上说，现在的猴子（猩猩）是不可能像数百万年以前的古人猿一样进化成人类，但科幻作品的魅力就是，科幻世界人类自我反省后的所指，仔细一想，是一种发自内心的不寒而栗，人类自我毁灭，而进化的代价是自我毁灭，被灵长类统治。

而这次毁灭地球的是《猩球崛起1》里，哪个被猩猩咬断手指感染致命病毒的飞行员，电影最后一个镜头，病毒随着飞机飞行传播到全世界，是如此的让人触目惊心。2011年，这部“小”制作电影被盛赞为“零差评”，口碑和票房双丰收，拍续集顺理成章，所以，今年暑期，情节连续，制作精良的2，理所当然热卖。电影无须我再多推荐，反正我是忍着强烈的上厕所的欲望，在座椅上认真看完。《猩球崛起：黎明之战》的超高的票房是电影抓人的最好例证。

2011年第一部《猩球崛起》就获得了“零差评”的好口碑，并在全球豪取5亿美金票房。时隔三年，这部电影的续集归来，2014年7月11日，《猩2》在全球市场上映，再次收获媒体及影迷一致好评，截止到目前烂番茄新鲜度仍维持在90%，IMDB也在8.1分居高不下。

《猩2》电影在8月29日在中国内地影院全面上映，据电影票房的数据，首日便取得漂亮开局，排片占比近40%，劲收9300万，暂排今年首日票房榜第二名，仅次《变形金刚4》。

不好说，好口碑是是让中国观众走进影院的主要因素，更重要的是，电影新鲜新颖的角度，这部美国版的“来自猩猩的你”，引燃了大家好奇观影的旋风。

介绍这部电影之前，还是简单给大家介绍下《人猿星球》系列科幻电影的系列，再理一遍《猩球》电影的时间线。旧版《人猿星球》从1968到1973年拍摄过五部，已经完成了一个完整而庞大的故事，从1968年的第一部《人猿星球》，到1973年的最后一部《决战猩球》，五部影片叙述了一个人类与猿族交替统治地球的故事，有兴趣的读者可以通过度娘（网络）来研究下这个这个复杂的人类幻想的未来世界。

《人猿星球》小说的原著作者法国作家皮埃尔?布尔（经典《桂河大桥》的创造者），在1963年因在动物园游览时看到大猩猩与人类的互动产生了灵感，创作了这部不朽的科幻作品。原著小说主要讲述了2029年，人类在外太空空间站训练黑猩猩驾驶宇宙飞船，在一场电磁风暴中黑猩猩连续失踪，为了救出自己的训练品，人类宇航员穿越风暴，来到了正在进行人猿大战的未来世界。《人猿星球》原著小说仅为五部《人猿星球》电影的第一部贡献了故事，而后期精彩的电影情节是电影编剧的功劳，小说的原作者并没有过多的参与进去。

五部科幻电影的跨度从人类2029年，跨度到3033年的上千年时间，电影除了对人猿矛盾的展现，还包含了时空穿越、平行世界等在当时非常超前的科幻概念，这种超前的概念也让《人猿星球》系列成了科幻电影历史上一个带有奠基性意义的电影系列。我们了解了《人猿星球》系列，也就能了解2011年《猩球崛起1》到今年《猩2》电影大卖，除了制作优秀的原因，更多是《人猿星球》系列影片，早在60-70在当时的美国，就已风靡一时，深入人心，在美国也已经培养了大批像中国人《西游记》像美国人《星球大战》一样的美国猩粉，追猩族也由像此好电影的口碑一样，这两年迅速转到了中国国内来。

通过对《人猿星球》系列影片的解读，我们应该对《人猿星球》的整体故事结构有了初步的了解，我们可以看出这三年两部《猩球崛起》系列，是对老版五部中的第四部《征服猩球》的翻拍，是讲述猿族领袖凯撒的成长过程，当然影片亦没有照搬《征服猩球》的故事，而是将凯撒设定为被接受实验发生变异的母猩猩的遗孤，从亲近人到反感人，到最后和人类“不得不”开始的战争。导演在《猩球崛起1》的重心还是在猩猩凯撒的智力启蒙，续集2已经将拍摄的内容重点改成了“人猿大战”，《猩球黎明2》的影片的情节设定，基本上是第一集的自然延续，导演和编剧，把电影故事编的滴水不漏，逻辑稳定自然，但在戏剧冲突的层级和规模上，从猩猩个体到全部，从局部（猩猩的变化）到社会历史交代（人类和猩猩社会），都比前作场面更宏大，深度也更挖掘了些。

《猩2》和1一样，虽然是部科幻片，但对剧情和表演的重视与尊重更让人觉得是一部情节故事片，电影精彩，也层层埋下伏笔，鲁伯特导演会以一个正常的叙事顺序，从现代世界讲起，创作一个新的“人猿星球”系列，哎，又是一个“坑钱”但好看抓眼球的科幻系列。

在观影的大部分时间里，很容易让人入戏，这并不是一部介绍猩猩的电影，而是人类内部不同种族的一场残酷战争，优秀的特效是观众投入剧情而忘了特效的存在。

电影的好看，安迪-赛金斯（也是《指环王》里咕噜姆和《金刚》的扮演者）和众多猩猩得到等幕后演员提供的表情及动作捕捉功劳巨大，为了实现动作捕捉，饰演凯撒的演员手握两个棍子，穿着在身体各个关键部位装有反射点的紧身衣，衣服上连接着无数的红外线灯。演员头上戴着摄像头盔，同时面部需要粘上很多反光标记，这些被摄像机记录下的数据会将演员的动作转化为一系列的3D影像，接着加上骨骼和肌肉组织，从而变成猩猩的形象。不管是演员的动作，还是面部表情变化都会被完整的捕捉。

由于在拍摄过程中选择了每秒48帧的拍摄手段，而非标准的24帧，这使得电影中的所有形象，尤其是角色的眼睛都会受益于这种2倍速率的拍摄手法，而我们印象深刻的凯撒阴冷坚毅的目光将更加栩栩如生地呈现在观众面前。

电影高潮不多，但相对节奏平缓但让人一直跟进入戏，人类和猩猩的战争场面不足十分钟，但前后情节的铺垫却用足了功夫，画面感很强，经常凯撒一出场，就是一副很好的镜头照片，电影画面85%是真实外景拍摄，导演控制传递的情绪氛围，以及视觉信息之外的镜头语言，比《变形金刚》迈克尔-贝式的处理，要高明舒服的多。

《猩球崛起》中猩猩“凯撒”微妙的情感变化是影片最大亮点。而这种情绪通过细微真实的面部表情和眼神反馈，为体现“凯撒”复杂而纠结的心路历程，影片在表情捕捉方面可谓做到极致。虚拟角色也能表现非常复杂微妙的情绪。比如当凯撒说出真凶时，眼神里既有愤怒，更见悲伤，面部肌肉细微的抽搐，电影评奖，这猩猩绝对算一个优秀候选人。

但我看着电影，心中总是不安，是对人类未来的失望还是对猩猩乌托邦社会的悲哀？而文明和荒芜之间，是不是只隔着一场瘟疫的距离？现在流行的埃博拉病毒，我们似乎只有期待老天奇迹突然消失的一刻？终场凯撒那威严冷酷到仿佛能洞穿银幕的目光，足以让人遍体生寒。它在警告什么？

科幻幻电影多没有光明结局，一个小小的悬念设置，就能让我们揪了100多分钟刚放下的心又悬了起来，这是电影习惯的设置，也是我们对未来不确定的恐慌，实际上人类暴露出来的短板，让很多人杞人忧天，激发他们不安的想象力，创造出更多优秀的科幻作品。

但再黑色科幻电影也一定有一丝希望的微光，这就是电影中表现出来的感情，是人和人之间的爱，不同种族之间的信任，这才是人成为万物之主不能颠覆最有力的证明。实际上《猩球崛起：黎明之战》是讲述了一个叫凯撒的“猩猩”的人对自己家庭的爱，对族群的责任，和对不同民族（种族）信任的故事，这普世正能量的传递，才是把我们吸引到电影院来真正理由。

⑵ 精神病人题材电影

《爱德华大夫》(Spellbound)
中文名称：爱德华大夫
英文名称：Spellbound
资源类型：DVDRip
版本：英语/上译国语双音轨
发行时间：1945年10月31日
电影导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
电影演员：英格丽·褒曼 Ingrid Bergman
阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
格里高利·派克 Gregory Peck
利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll
Jean Acker
Irving Bacon
Art Baker
Richard Bartell
地区：美国
语言：普通话,英语

导 演： 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
主 演： 英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock 格里高利·派克 Gregory Peck 利奥·卡罗尔 Leo G. Carroll Jean Acker Irving Bacon Art Baker Richard Bartell
上 映： 1945年10月31日 ( 美国 )
地 区： 美国 ( 拍摄地 )
对 白： 普通话
评 分： 7.6/10( 4170票 )
颜 色： 黑白
声 音： Mono
时 长： 111 分钟
类 型： 剧情 爱情 惊秫 神秘 黑色片
分 级： 瑞典：15 美国：Approved 澳大利亚：PG 英国：PG 阿根廷：13 德国：16 芬兰：K-16 挪威：16

内容简介：

爱德华大夫是一位年轻有为的精神病专家，他被推举为格林玛纳斯精神病疗养院的新任院长，来接替即将退休的默奇逊大夫。年轻貌美的康丝坦丝是该院一名出色的医生，她待人热情友善，深受医院的同事和病员们的爱戴。
当英俊潇洒的爱德华大夫出现在医院餐厅的时候，康丝坦丝不禁为他那迷人的魅力所吸引。他们在餐桌上愉快地交谈着，康丝坦丝还引用爱德华大夫在他着作中所论述的观点，既户外活动对精神病康复所起的重要作用。她兴奋地向爱德华介绍疗养院附近的游泳池，随手用餐叉在桌布上划出那些弯曲的泳道。爱德华对她的这种举动表现出非常不安，面部神经抽搐起来，他说，这些东西看起来简直令人感到厌烦。
康丝坦丝被爱德华的异常反应所触动，心里不由地产生了疑问。爱德华大夫对康丝坦丝也萌发了爱慕之情，他约康丝坦丝下午一起到外面散步，两人在彼此了解中建立了感情，他们很快边坠入了爱河。晚上，康丝坦丝控制不住自己的感情，她寻找借口走进爱德华的房间。两人热烈地拥抱着，突然，爱德华看见康丝坦丝睡衣上那些带条纹的图案，他惊恐地推开恋人，似乎在强烈地躲避着什么......
在医院的手术室里，爱德华大夫的精神又一次受到外部事物的刺激，晕倒在手术台旁。康丝坦丝对爱德华的种种异常的行为，产生了戒备之心。她仔细对比了爱德华大夫在着作上的签名和他写给自己的字条的笔迹，发现两者有所不同，也就是说眼前的这个爱德华是个冒名顶替的人，那么他又会是什么人呢？
爱德华终于对康丝坦丝吐露了实情，这令她大吃一惊。原来，真正的爱德华大夫已经被他杀死了，但是他的真实身份却不得而知，因为他已经失去了对过去的记忆。康丝坦丝凭她做医生的直觉判断，眼前的爱德华并不是杀人凶手，他仅既是在幻觉中把自己当成了杀人犯。爱德华不想让康丝坦丝为他担心并且受到连累，他独自一人离开疗养院，来到纽约帝国饭店暂时住下来。
康丝坦丝见到爱德华留下的便条，随后立即赶到帝国饭店，寻找自己的恋人。她发现爱德华在饭店登记的姓名是约翰.布朗。布朗对她的真诚和善良感到无比激动，他们彼此拥抱着，发誓永远不再分离。康丝坦丝尝试帮爱人找回失去的记忆，但是经过多次努力都没有结果。新闻界披露了他们在一起的消息，两人被迫前往康丝坦丝的老师布鲁诺夫博士家。康丝坦丝一到那里，就向老师介绍自己的“新婚丈夫”约翰.布朗。但是经验丰富的博士从布朗的眼神里看出他的精神病倾向，深夜，他一个人坐在书桌旁看书，果然见到发病的布朗手里拿着一把剃刀，向楼下走来。布鲁诺夫给他一杯放有镇静剂的牛奶，巧妙的化解了这种危险的局面。康丝坦丝请求老师给布朗治病，他们一起分析布朗的梦境，发现其中很多次出现天使谷滑雪的场面。
康丝坦丝与布朗来到天使谷，希望能唤起布朗的记忆。布朗一直害怕自己将面对杀死爱德华大夫的事实，因为他的内心深处埋藏着一段童年时可怕的往事。他回忆起自己因为在一次意外事故中失手，酿成了弟弟死亡的悲剧。康丝坦丝把它与爱德华事件联系起来，得出了一个答案：爱德华大夫与布朗一起在山谷里滑雪，突然爱德华在他前方偏离滑道，坠入了深渊。布朗因此认定是自己杀死了爱德华大夫。当地的警察不久便在出事地点附近，找到爱德华大夫的尸体，经法医检验是被枪击致死的。于是，警方立即逮捕了有重大嫌疑的布朗。
布朗被捕以后，康丝坦丝回到了疗养院。虽然她坚信布朗是清白的，但是真正的凶手仍然逍遥法外。默奇逊医生与康丝坦丝交谈时，无意中透露出他曾经与爱德华大夫有过来往。康丝坦丝顿时醒悟到了什么，她回去仔细分析了布朗奇怪的梦境，发现默奇逊有杀人的嫌疑。
她来到默奇逊医生的办公室里，当面分析布朗的案情，以便观察默奇逊的反应。当她说到布朗梦中出现的手里拿着一个轮子的人时，马上联想到这可能是一只手枪的象征。不料，这时默奇逊把作案的凶器，一把左轮手枪掏了出来，并且用它对准了康丝坦丝。
默奇逊赞赏她的心理分析能力，不过他指出可惜她是个愚蠢的女人，不该把这一切告诉凶手。因为对凶手来说，杀一个人同杀两个人并没有什么区别，所受到的惩罚都是一样的。面对枪口，康丝坦丝表现得异常冷静。她对默奇逊说，第一次犯罪警方因证据不足，也许不能对他实施法律制裁，他可以继续从事他的工作。但是如果他愚蠢地再次杀人，两罪并重必将受到法律的严惩。默奇逊听到这番话，心理充满了矛盾，最后他掉转枪口畏罪自杀了。

演员介绍：

英格丽褒曼1915年8月29日出生于瑞典首都斯德哥尔摩。二岁丧母，十二岁亡父，孤寂的童年造就了她对表演的浓厚兴趣，常常一个人沉浸在假想的世界中。十四岁时就在日记中记录下了她的梦想：有朝一日能站在家乡的舞台上，观众们朝自己热烈地鼓掌。高中毕业考入瑞典皇家戏剧学院，在校其间便开始了她的表演生涯。1936年在瑞典主演的《插曲》引起好莱坞着名制片人大卫赛尔兹尼克的注意，邀请她到好莱坞拍了同名电影的美国版，引起轰动。于是塞尔兹尼克和她签订了七年的合同。
英格丽褒曼来到好莱坞以后，很快成为当时知名度甚高的明星。她的美清新典雅，很长一段时间她都以本色出现在影片中。她的表演自然纯朴，在她表演的角色中，你不可能找到褒曼本人的影子，那种真实性吸引你去一遍遍地欣赏她的作品。在好莱坞其间，英格丽褒曼拍了众多脍炙人口的影片，包括《卡萨布兰卡》、《美人计》、《煤气灯下》、《圣女贞德》等。这些影片如今已成为电影史上的经典之作。
1948年，英格丽褒曼观看了意大利导演罗伯托罗塞里尼执导的影片《罗马-不设防的城市》和《同胞》，被它们写实主义的风格所折服，主动写信给罗塞里尼要求与之一起拍片，罗塞里尼欣然接受。起先，他们只是合作伙伴，但渐渐盟生爱意成了情侣，她和彼得林德斯特罗姆仍有婚姻关系，却替罗伯托罗塞里尼生了个儿子，这使举世哗然。美国人心中所谓的"圣洁偶像"破碎了，媒体和公众对她辱骂唾弃，好莱坞排斥了她。与罗塞里尼合作的影片也均告失败。1957年，褒曼以《真假公主》中的杰出演技一举成为纽约影评人协会和奥斯卡双料影后，这表明美国人最终原谅了她并不得不接纳这位真正的艺术家。
六十年代以后，英格丽褒曼仍然活跃在银幕和舞台上，并享有极高的声誉。《轻举妄动》、《六福客栈》、《东方快车谋杀案》是她后期的代表作。晚年的她以顽强的毅力和精湛的演技完成了《秋天奏鸣曲》和《一个叫戈尔达的女人》的拍摄，并得到了影评界和观众的一致褒扬。
1982年8月29日，这位伟大的女演员逝世于伦敦寓所，终年六十七岁。

格里高利-派克于1916年4月出生于加利福尼亚州南部的La Jolla市。成年后他成了一名医科学生，但很快将主修课程转为英语，毕业后于40年代开始了自己的演艺生涯，成就了一番骄人的事业。可贵的是，格里高利 -派克一生从未传出过任何丑闻；出生于法国的维罗尼克是派克的第二任妻子，派克有四名子女和七个孙子孙女。
格里高利-派克一直受到全世界观众的喜爱，他出演过六十多部影片，如《恐怖角》、《爱德华医生》、《梅岗城故事》等，其从容高雅的气质让所有的人倾倒，他也成为好莱坞黄金时代的标志。
派克凭《梅岗城故事》夺得1962年奥斯卡影帝称号，另以1944年《The Keys Of The Kingdom》、《鹿苑长春》、《君子协定》以及1949年的《晴空血战史》，四度获奥斯卡金像奖提名。格里高利-派克刚为美国电影学院选为百年影史 “一百名银幕英雄与坏蛋”头号银幕英雄。
格里高利的电影代表作还有1947年《君子协定》、1953年《罗马假日》、1956年《白鲸记》、1961年《六壮士》、1962年《西部开拓史》以及1991年《恐怖角》等。

相关评论：

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，虽然占据了同类影片鼻祖地位，但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。
简单图解弗洛伊德，编造一个病例式的曲折故事，是影片最大的失败之处。从情节到细节，影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语，诸如“我来给你解梦，那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景，虽然不无趣味，但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化，显得乏味而肤浅。在达利的设计中，剪开画满眼睛的幕布，似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。
抛开影片中心理分析的因素不谈，单看某些段落的悬念设置，才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中杀机暗藏，小老头则仿佛浑浑噩噩，接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中，再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之，起承转合滴水不漏，让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。
“女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口，却道出影片潜藏的另一个小主题：情感与科学是否对立。
再就是派克的演技，年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度，但英俊潇洒却犹有过之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下，心里总觉得有些别扭，不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

《爱德华大夫》Spellbound

（意乱情迷）
主演：格里高利·派克

影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。

一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。

新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人J.B.，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。

彼特森找到逃走的JB，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗JB。

经过诱导，JB说出了自己的梦境，师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让JB彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，JB在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。

警察按JB提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为JB多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系JB的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。

《爱德华大夫》是希区柯克在二战后拍摄的第一部影片，也是电影史上第一批以精神分析学为主题的影片之一，虽然占据了同类影片鼻祖地位，但影片的粗糙简陋也是有目共睹的。

简单图解弗洛伊德，编造一个病例式的曲折故事，是影片最大的失败之处。从情节到细节，影片充满了最基础的弗洛伊德心理学的图解和术语，诸如 “我来给你解梦，那样你就知道你是谁了”之类的台词到处都是。而希区柯克特意请来达利制作的梦境图景，虽然不无趣味，但条理分明一一对应丝毫不爽的准确解释把心理分析过度简化，显得乏味而肤浅。在达利的设计中，剪开画满眼睛的幕布，似乎还在重复他在《一条安达鲁狗》中的超现实主义趣味。

抛开影片中心理分析的因素不谈，单看某些段落的悬念设置，才真正显示出希区柯克的大师风范。最出色的段落，是在阿利克森家的一段，JB恍惚中杀机暗藏，小老头则仿佛浑浑噩噩，接着就是第二天早上彼特森看到老头歪倒在沙发中，再由突然坐起的老人讲述昨夜的危机。惊栗悬念兼而有之，起承转合滴水不漏，让人叹服桥段设计之精妙和大师处理手法之高明。

“女人能成为最出色的心理分析专家，但一旦坠入爱河，就可能是一个典型的病人”。这句话出自阿利克森之口，却道出影片潜藏的另一个小主题：情感与科学是否对立。

再就是派克的演技，年轻的派克虽然还没有《罗马假日》中的神采风度，但英俊潇洒却犹有过之，只是恍恍惚惚的精神病人形象不是他的拿手角色。看着派克像周星驰一样倒下，心里总觉得有些别扭，不合时宜的夸张让派克这副标准的帅哥形象也为之受损。

爱德华大夫影评资料

• 著名导演阿尔弗雷德·希区柯克所导演，英格丽·褒曼、格雷戈里·派克主演的心理悬念片《爱德华大夫》讲述的是格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新走马上任的爱德华大夫很快与年轻漂亮的女大夫康斯坦丝一见钟情，然而不久康斯坦斯发现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，康斯坦丝坚信自己深爱着的人是无辜的，她以自己的心理学的专业知识和聪明才智，巧妙地帮助情人从警察眼中逃脱，并通过分析情人的梦幻，终解开了情人的心结，将真正的凶手揭露出来。

• 1944年的这部影片，已体现了某些行为主义的色彩，透射出正反辨证的思维，以及后来人本主义意识的萌芽。作为热爱心理咨询及初期从事心理咨询的人来说，在观察剧情的同时，可以获得有关心理咨询知识的感性认识。实际上，在促使人们心灵康复与成长的过程中，相对于学识、阅历和思维，咨询师的爱心与直觉显得更为重要。在助人技巧方面，则可以借用剧中的一个词并加以扩展，那就是：击中。

• 本片多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术（如精神分析等），使观众无不跟随主人公的心理发展的变化而变化，故事情节离奇、悬念徒生，是一部经典的心理分析片。曾荣获奥斯卡最佳戏剧片和音乐金像奖，及最佳故事片提名奖。

精神分析理论是由奥地利心理学家弗洛伊德创建的，《爱德华大夫》这部影片体现了精神分析的基本理论观点：

• 1、释梦。弗洛伊德认为，梦不像其表面显示的那样只是一堆毫无意义的表象，它是通向无意识的捷径，是打开人格最深层的钥匙。在影片中，一个留胡子的人象征爱德华大夫，梦中戴面具的赌场老板是默奇森大夫，小轮子象征手枪，等等。通过对梦进行分析，从而揭示出被人压抑到潜意识中的过去事件。

• 2、自由联想法。精神分析理论对人潜意识的了解是通过自由联想来完成的。在影片中，心理大夫让约翰·布朗说出他想到的任何事物，然后再对他说出的事物进行分析，这种方法就是自由联想法。通过这种方法来揭示人的潜意识。

• 3、童年经历对人的影响。精神分析理论认为人的童年经历对人具有重大的影响。在影片中，约翰·布朗回忆起童年时代一段让他不堪回首的经历，儿时因顽皮造成弟弟意外身亡，使他受到严重精神创伤而产生强烈的内疚和罪恶感。这种罪恶感被压抑在潜意识中，因此当他面对爱德华大夫被杀这个事件时，潜意识起作用了，认为自己就是杀人凶手。在康斯坦丝的鼓励和反复告诫下，他的罪恶感才得到解除并提供了破案线索。

• 《爱德华大夫》成为许多年轻人对弗洛伊德和心理学最初的了解窗口，如果你真的希望对精神分析理论有更深刻的了解，还要看诸如《释梦》之类的书呦！

⑶ 你看过的恐怖片里最恐怖的一个情节是怎样的

我觉得现在国内外恐怖片的产量逐渐升高，反观质量却是难以保证，恐怖片中的相似套路已经不能带给观众惊喜感。因此，各大导演们为了吓到观众，在影片制作上煞费苦心，花样百出。

反观外国的恐怖片，比如说《遗传厄运》是围绕格雷厄姆家族展开的一系列超自然事件。为了使观众更快速地进入情境，影片开端就介绍了格雷厄姆家族的人物关系，包括由玩具屋的视角切入也是十分新颖。影片开始，格雷厄姆家族的艾伦夫人去世，接下来的一个小时，电影都在做铺垫，讲述了艾伦夫人去世后一系列不可控制的悲痛。

随着影片的结束也让我们感受到了家庭充斥着冷漠是一件多么可怕与绝望的事情。我们没有办法选择我们出生的家庭，在一个极为恶劣的环境下，若我们选择就此妥协，最终也会如同《遗传厄运》中一样，将“厄运”一代代地传下去。