关于冥想的外国电影介绍

A. 有关穿越的电影

方式一、看日记，电影《蝴蝶效应》
主人公伊万在小时候经历了一系列糟糕的事情，此失去了几个好朋友，尤其是凯蕾，他童年时候暗恋的女孩。于是，他通过日记本回到过去，试图改变这一切，去重新挽回那些做错的事，并且珍惜与童年好友的友谊，好好地去爱每一个人。但事与愿违，他的所作所为只能再次导致现实世界的渐趋崩溃。

方式二、黑屋冥想，电影《时空恋旅人》
Tim21岁了，他的老爸告诉他，他们家族的男人都有时光旅行的超能力，只要待在封闭黑暗的空间冥想，可以回到记忆中的某个时间地点，最终他通过穿越把握住了今生挚爱。父亲去世后，他经常穿过回去，与父亲聊天，然而在自己孩子出生后的一次穿越，回来后却发现因为因为时空的改变导致孩子性别发生改变，不得不放弃穿越回孩子出生前的时间。

方式三、穿越黑洞，电影《星际穿越》
《星际穿越》讲述的是：在不久的未来，气候巨变，人类已经无法在沙尘暴肆虐的地球上继续生存，Cooper被迫离开自己的儿女，与Brand等一行人，前往太阳系之外另寻生机的故事。米勒的星球，由于离黑洞过近，以致于时间都被压缩，在这个星球上的一个小时，等于外界的七年。而库伯一行本打算只勘察一个小时就回到飞船上，却因意外不得不多呆许久，当再次回到飞船上，原先在飞船上等待他们的罗米利已经从青年步入老年，对于库伯他们来说，时间可能才过去了几个小时，而对于罗米利，则是“二十三年四个月零八天”。

方式四、身体互换，电影《你的名字》
乡下小镇糸守町在彗星造访前的一个月之前， 小镇女高中生三叶某一天，自己做了一个变成男孩子的梦。另一方面在东京生活的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。两人就这样在梦中邂逅了彼此，最终帮助小镇居民躲过彗星的袭击。

B. 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

C. 只有最美的生活才会产生最恐怖的梦魇 | 冥想了42年的大卫·林奇

如果你不认识大卫林奇，就去看看《穆赫兰道》，他导演的这部电影，几乎会出现在任何人编排的“必看悬疑电影”榜单里。

如果要讲述大卫林奇，我们也将从这里开始。

一、从大卫林奇的《穆赫兰道》开始

从我个人的角度，《穆赫兰道》不但是大卫林奇的巅峰之作，而且是他本人生活和创作理念的现实印证。

《穆赫兰道》这部电影，大部分篇幅都在描述一个噩梦。讲述了一个只身来到洛杉矶好莱坞，梦想成为一个电影明星的女孩戴安妮，满怀希望却不幸地见识到生活的残忍。

二 当大卫林奇将现实投射在银幕

看完电影我冷汗淋漓，我们都做过噩梦，无数的噩梦，可是当我们醒来，噩梦的大部分就已经淡忘，阳光依然明媚。但大卫林奇把噩梦拍成了一部电影，做成了数字拷贝，可以反复播放，这就令人产生前所未有的恐慌了。

看到这里如果让你猜测大卫林奇的身世，怎么样，按照美国传统，最少也得是父母离异吧？生长环境恶劣，从小混迹街头，见识过各种罪恶的不幸。在学校饱受欺凌，回家还要经受家庭暴力？

都不是。

大卫林奇的生长环境恰恰相反。用他自己的话说，关于他的成长经历：“一切都是十分美改裂好的回忆。”

他的家乡风景优美、环境舒适，而且满街都是一起玩耍的好朋友。那整片天地就好像梦境一般，澄蓝的天空、竹篱笆的栅栏、青翠的草原、门前的樱桃树…总之就是美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。

可尽管如此，大卫林奇却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。

这一如《穆赫兰道》的开始，戴安妮在梦中的出场表明她是一个无比阳光，对生活充满着希望，她的姨父姨母富裕慈祥，城市友善又金光闪闪。观众此刻还并不知道这是一场噩梦，但此时背景音乐却开始呈歼歼脊现怪异的沉痛感，于是观众的心里开始打鼓。

这不就是大卫林奇的早年生活吗？怪异的美好，好到不真实。

由此可以看出，在大卫林奇的灵感形成期，就充满着对生活未知一面的猜疑。 这是一种对阳光灿烂的简单生活存在的深深地忧虑。理智的人知道这个世界不存在完美的东西。

看似完美的生活不意味着生活真的没有瑕疵，只是灰暗的地方还未显露。

但这如若因此就带着疑虑去观察生活，就相当于带着某种命中注定的偏执来观察，观察者本身并未完全置身事外，观察也因此并不客观。

大卫林奇，就是如此。大一结束那年他去了一趟欧洲，原本打算在那里待三年学艺术，结果才十五天就受不了而逃回美国。他在自述里写道：“我记得在雅典时住在一个地下室里，墙上密密麻麻爬满了蜥蜴，于是我开始意识到我已经离氏渗开了麦当劳有七千英哩远，而我却想念它想念得要死。我想念美国。我终于明白我是美国人，应该要住在美国。”

那是1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。

他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。此时他在贫民地段与人同居，虽然住处便宜空间又大，但经常会看到有人死在他家门前，大门还被人撞破两次，连玻璃窗上都有弹痕。直到他后来搬去加州再回忆起这段日子时，都不晓得自己和家人是怎么度过的。

大卫林奇的电影的基调也由此奠定。 《橡皮擦头》和《穆赫兰道》里，都能看见这些影子。

最美好的日子，反而过分突显了底层生活的恐怖。 如果大卫林奇出生在一般家庭，此时就很可能不会有如此之大的触动。

带着怀疑观察生活，就像童年一直担惊受怕地等待壁橱里怪兽。到头来吓坏你得可能不是怪兽，而是在壁橱里睡觉的一只猫。

在《穆赫兰道》里表述噩梦的部分，一名心理医生和一个不停发抖的患者坐在餐馆里。患者不停的重复，他昨晚梦见了这个餐馆，和现在的情形一模一样，心理医生站在柜台付账。而餐馆后面的墙后有什么恐怖的东西。

这个桥段几乎是大卫林奇的心理翻版。当患者带着噩梦的预兆去墙后求证，结果吓死他的不是妖魔鬼怪，而是一个面容狰狞的拾荒者。

大卫林奇的电影充满了潜意识与无意识，在众多影评人妄图考察大卫林奇的电影元素时，很多努力都是徒劳的。因为对于大卫林奇来说，这可能仅仅是他自身心理的真实体现，或者仅仅是一个梦幻中的离奇景象。

梦都是毫无逻辑的，拍摄一个梦也因此更真实。这就是《穆赫兰道》为什么难懂，大卫林奇为什么难懂。从这一点上回看各路媒体对《穆赫兰道》的解析，最多也不过捋顺一个基本的故事线罢了。

他用剧中人对梦的惶恐来放大影片的主题，又假借自己年轻时代的担忧作为表现手段，这就是大卫林奇。

三 梦醒时分

《穆赫兰道》过后，大卫林奇的梦醒了吗？引用爱丽丝·纽厄尔的采访来说：“电话那头传来大卫林奇的声音，他现在在洛杉矶：‘我早上起来先喝杯咖啡，再抽根烟，然后就开始冥想了。’”

林奇成立 基础意识教育与世界和平林奇基金会已超过十年， 而他本人坚持“超觉静坐”已超过42年。

这种静坐方法源于印度，目的是探究人类意识的奥秘。平均一次课的价格为1000美元。

从《穆赫兰道》醒来后，林奇并没有回归现实世界，他继续在意识的宇宙里探索。

实事上当一个人的性格完全形成，一生的旅程几乎就已注定。他必将走过同一条路，同一扇门。林奇的世界是由习惯和冥想构成的，他因此远近闻名。他曾在七年间坚持每天去洛杉矶的一家咖啡馆。

这样的行为和他对意识世界的无穷兴趣有着紧密的关联。对一种习惯的坚持一旦接近执拗的程度，本身就是在重塑自身的意识。

如果说《穆赫兰道》是一场大梦，对于林奇来说就无所谓梦醒。

梦永远不醒。他沉浸在意识里。

我们能说这是一种虚幻的生活吗？不。只是在美丽的生活下，在一场冷汗淋漓的噩梦后，林奇再次冲进意识。深究这一切喜悦、痛苦、恐惧的本源。

D. 大家来说说看，哪部电影让你看完陷入沉思，压抑，心情久久不能平复

《穿条纹睡衣的男孩》爱尔兰作家约翰•博恩在2006年出版的一部小说，引起了人们关于二战时纳粹集中营的反思，并被改编为同名电影搬上荧幕。

故事发生在二十世纪四十年代的柏林，小说透过九岁的德国男孩布鲁诺的眼睛来讲述二战中德国集中营中的情景，以一个孩子的视角来审视那个特殊的年代。

布鲁诺的父亲是一名纳粹军官，奉命接管一处犹太集中营。布鲁诺就跟着父母和姐姐搬迁到了离集中营不远的郊区居住。

父亲不允许他们外出，姐姐很少和布鲁诺玩，仆人们也不会和他玩，布鲁诺只好自己做了个秋千，荡秋千的感觉有点像飞翔，他喜欢飞翔的感觉，和探险很像，他也喜欢探险。可是孩子们不知道，飞翔会有陨落的危险。越来越高的飞翔让他看见天空上有一股黑烟，他想靠近一点，但最后他还是从秋千上掉了下来。

父亲给布鲁诺和姐姐请来了家庭教师，教的是纳粹党希望孩子们学习的内容。布鲁诺一点都不感兴趣，而且，对里面的内容产生了很多质疑。

尤其是关于犹太人的。布鲁诺对一切都还懵懂，可是姐姐却接收了这所有的信息，和中尉走得很近。她也不再玩娃娃了，房间也贴满了纳粹的宣传海报。布鲁诺对姐姐的固执很不理解，不过这并不妨碍他对姐姐的依赖。

从秋千掉下来后的第二天，布鲁诺开始了探险，他离开了家，走过树林，涉过小溪，举着球拍做翅膀，一路飞翔，终于看到了农场。而在农场周围铁刺栏的那边，是一个身穿条纹睡衣的男孩，希姆尔。

布鲁诺总是偷偷给饥饿的希姆尔带来吃的。

有一次，家里要大宴宾客，希姆尔被带到了家里擦杯子，布鲁诺递给他一块糕点，两人愉快地聊着天。愉快的时间很短，走进来的中尉发现了和犹太小孩说笑的布鲁诺。在中尉的质问下，布鲁诺否认是自己递给希姆尔糕点。

他背叛了自己的朋友。这直接导致了希姆尔被中尉拖出去一顿暴打。

他很后悔，接下来的几天，他每天都带着不一样的玩具去找希姆尔，不过每次去的路上，他是那么地兴致勃勃，但每一次他都失望而归。终于，他们又再见了，希姆尔也原谅了他。

为了帮助寻找希姆尔失踪的父亲,布鲁诺在围栏下挖出了一条通道,爬过来换上了希姆尔为他找来的条纹睡衣。他们终于找到他们能一起玩耍的方式了。

可是就在布鲁诺进入农场之后，纳粹军官们将所有的人赶进了毒气室。

没有人知道接下里的事情，就在围墙铁丝外的妈妈和姐姐跪在地上哭、司令官父亲无能为力地呆滞着的同时。

天上下起了大雨，将一切阴霾都冲刷得毫无踪迹，也将两个紧紧握在一起的男孩，永远地带走了。

当被推推搡搡的纳粹士兵们驱赶着向毒气室里走去的两个男孩握紧彼此的手的时候，当未知还是一片恐惧的未知的时候，当布鲁诺拥抱着朋友给他一个“只是洗澡”的安慰的时候，当围墙铁丝外布鲁诺的母亲和姐姐哭倒在地的时候，当镜头移过毒气室外熟练地操作着施毒机器的时候，当人们被赶走之后只剩下空荡荡的屋子里满满的条纹睡衣的时候，一切的故事都被盖上了终结的印章。

残忍和暴戾被写在两个男孩之间的童话书里，那些杀戮和令人难以直视的鲜血，在孩子的眼中被折射的是如此光陆怪离和有趣，但越是如此越是让人痛苦得难以遏制。

这是一个8岁小男孩的故事，他正处在对凡事都充满无限好奇心的年龄。冒险家的人生理想赋予了布鲁诺猎奇且冲动的个性，布鲁诺和铁笼墙里的犹太小男孩成为了好朋友。

布鲁诺在他的天真的孩童世界中没有所谓的阶级和种族之分，他认为营地是一个好玩的地方，甚至他将录像中标榜的“快乐营地”和他眼前的阴凉的世界相对比，相契合。他对穿条纹衣服的佣人充满好奇，对小伙伴衣服上的号码很是困惑。

小男孩的结局是可悲的，甚至至死他都不是很清楚自己成了政治屠杀的殉葬品。他的天真，他的勇敢葬送了他幼小的生命。

集体迫害的 历史 从一个孩子眼中模糊的展现。当然在人道丧失的那个年代，故事里也是有一些人性的描写。比如小男孩不愿意学习关于独裁的教育，小男孩的母亲发现自己的丈夫的所作所为内心罪恶感的加深，以及，母子两人在某些方面对军官的不满和抵抗。

故事的结局很凄凉，多少也有些意外，就在布鲁诺的母亲和姐姐的呼唤痛哭下，就在布鲁诺的父亲的绝望气恼中，这个关于条纹睡衣的故事，结束了。

然而我们无比深刻清晰却又无力地知道，在关押犹太人的营地中，在那个空荡荡的有些大的可怕的房间里，依然有许多数不清的条纹衣服静静地等待下一批新来的受难同胞的到来。

这部小说将视角定位于小人物的个体命运发展上面，以小见大，对战时小人物命运的体恤比大场面的战争刻画更能触动人心。

这个天真烂漫的小男孩，他将集中营误认为是农场，将狱服认作是条纹睡衣，看过纳粹者用来欺瞒民众的谎话连篇的集中营宣传片后，他也信以为真，就连最后自己被关进了毒气室，都依旧认为他们只是要洗个澡。

他眼中的世界是那样的简单有趣，他的单纯、天真、善良更是让观众在动容的同时忍不住泣不成声。

拥有军官父亲的德国男孩和生活在纳粹集中营的犹太男孩的童真和不谙世事使他们并不知道两人的不同以及两个种族之间的隔阂和残害，小说通过孩子的眼睛去审视这个世界才更好地起到了反思的作用。

​故事里并没有血腥的场面，但处处弥漫着杀戮，比如年轻军官的调派，年老的犹太佣人的消失，布鲁诺奶奶的死，德国士兵往毒气室里倒的液体，这些都再次显现了令人发指的纳粹的罪行我们都清醒地知道，没有血腥的杀戮才是更可怕的。

谎言蒙蔽了一个孩子的心灵，偏见毁灭了一个民族。

当我们在小男孩周围的谎言里慌不择路时，集中营里的毒气室上的烟囱也上升了更多更难闻的味道。滚滚黑烟里，谁又能知道有多少惨死的灵魂在哭泣。男孩在秋千上一度好奇的黑烟，不是一种景色，而是一种深埋人性的原罪。

而那个跑进阳光里的可爱男孩，那个以拍做翼的无忧王子，那个从秋千上看到天空里的自由的 探索 孩童，那个每天跑来围栏给自己的朋友聊天的贴心小伙伴，那个，再也不会出现的男孩，他再也不会回来了。

哪部电影看完让花椒陷入沉思，压抑，心情久久不能平复？花椒大脑里浮现的第一部电影就是《迷雾》， 没有什么比亲手杀死自己的孩子更加绝望的了，而这部电影给我们呈现的是，杀子之后原本放弃的希望，却随着迷雾的散去发现，原来孩子其实不用死，还有比这更压抑，更绝望的吗？

《迷雾》是2007年上映的科幻灾难片，虽然打着科幻片的名义，其实是一部名副其实的反映人性的电影。这部电影是由拍摄《肖申克的救赎》的导演弗兰克.德拉邦达自编自导的电影，在《肖申克的救赎》里展现的唯一的人性的光辉，也让德拉邦达在《迷雾》无情碾碎。

简单的剧情介绍：

因为军方的实验事故，打开了一扇异次元的门，让异次元的生物进入到这个世界，带来了一场浩劫，小镇的部分人们，被堵在了一间超市里，正是在这个超市里，发生了一系列泯灭人性的故事，男主大卫和儿子同样被困在这里，当发现巨大的昆虫从迷雾中冲出来时，极度的恐惧让超市里的人迷失了，以往善良的小镇居民变得狰狞恐怖，一位宗教人士声称这是世界末日，甚至号召人们将活人献祭给迷雾中的生物，而大卫不愿成为被恐惧压垮的暴民，选择带着儿子离开超市，冲进迷雾中寻找生机，但是直到汽油耗尽也没有走出迷雾，这一刻他知道，人类世界已经灭亡，绝望中，他用仅存的子弹，杀死了自己的儿子，自己正在等待怪物将自己杀死的时候，迷雾却散去了，看着驶过的装甲车和军队，这才知道，军方已经解决了这次危机，而自己在几分钟前，刚刚杀死了自己的儿子。

《迷雾》这部电影，在科幻的场景中依然没有摆脱好莱坞对怪物的想象力，仅仅只是把飞虫、蜘蛛巨大化，如果只看特效这部电影并不能引起我们的兴趣，但是在超市中，却无情的展示了，人们在极端恐惧中，展现的人性的丑恶。

一位要回家照顾孩子的母亲，曾哀求超市里的人们送她回家，没有人伸出援手，担心孩子的母亲只能愤恨的独自走进迷雾，而结局，反而是这位母亲在军方的保护下，活了下来。

一位宗教人士卡莫迪女士，认为这场灾难是神的惩罚，最初超市里的人对她的言论嗤之以鼻，但是在连续的恐怖袭击之后，绝望无助的人们选择了相信神，成了卡莫迪统治超市的刽子手、暴民，让超市成了恐惧之下的无法之地。

男主大卫选择冲进迷雾寻找生机，最后却亲手杀了自己的儿子，或许在超市里的人最终也幸存了下来，但这反而体现了，电影不留一丝侥幸的本质，剧情让男主走进迷雾，杀死儿子，最终却迎来毫无意义的希望。

《迷雾》这样一部冰冷结局的电影，其实是深刻的探讨人性的本质，他不仅仅停留在吓唬人和讲故事的层面，而是更深层的挖掘了人的内心，但人们陷入绝望和恐惧中，最可怕的或许并不是怪物，而是人心，或许这才是《迷雾》中，最精彩的部分。

孕期无意中刷到公众号的一篇文章，讲述韩国电影《熔炉》一部教师性侵学生（男生和女生都有）而最终却当庭释放的真实事件改编故事。看完之后，内心的沉重感让我一天里都无法得以解脱。孩子明明是最需要保护的，为什么却有些恶爪还是毫不留情的就这么无情的伸向了他们呢。

也许是当了妈妈之后，母性不自知的渗透到了血液里。看完之后，那种愤怒感是不可消除的。如若有人伤害我的家人，我可能会杀人的心都有，不管付出什么样的代价，我都会为所有的伤害求得公道。而不是迫于生活的压力和无奈的现实而妥协，恶人造成的伤害本就不可消除，身为父母要做的事安抚好孩子，更要为孩子做好榜样。让他们知道，做错事情就要收到惩罚，是非公道自在人心。这是不可原谅的。

电影里，孩子眼神里的恐惧，无声的哭泣，都被司法的腐败和钱权交易所掩埋。真相无法昭告，这才是最令人的心痛的。总在我们看不到听不见的地方，有着无法示人的伤痛在流淌。 社会 是个大熔炉，淬炼的是人心，更是人性。同样，这个世间，最经不起推敲的也是人性。

好在影片上映后，当年的案件被改判，韩国还就此通过了“熔炉法”加强对障碍人士和儿童性侵犯的保护。

但唯有正义是不会缺席的，也许会来的迟一些。

2005英国故事片《黑暗侵袭》。

故事说述了女主角的闺蜜。竟然就是自已丈夫的小三。小三常常就生活在女主角的眼皮底下，一直没被发现。

一次意外的车祸带走了女主角的丈夫和女儿。小三为了弥补心灵上的安慰和开解女主角的心情，决定约女主角和一帮友人们同往洞穴探险。

小三性格刚烈而任性，竟然背着众友去一个从未被人类开发过的洞穴，寻求刺激、探险。当发现洞穴出现有未知吃人生物时，人人为求自保，于是上演了一场八仙过海，各显神通的逃命本性。

在搏斗中小三误伤其中一名友人，为了掩饰罪行，小三没有援救，暗然离去......

本片含有爱情、友情、惊险、刺激、压抑、悬疑、科幻、鬼怪、恐怖、暴力、血腥、人性...多元素组合猜不透剧情的一部综合好片。若你喜欢压迫感，那么就要必看了。

我觉得《西西里的美丽传说》，值得大家沉思。
看完这部电影，我想说世间怎么有如此美丽的女人，真是一人倾城。世间人性为何如此丑陋，生而为人，我有点羞愧。在这部电影，通过美丽的反衬，将人的劣根性展现的淋漓尽致。
女主有着令男人倾倒令女人嫉妒的外貌身材，无论走到哪都是人们的中心。男人谈论她，意淫她，女人诋毁她。在她还有依靠时，只是面对一群衣冠禽兽。当她失去依靠时，人们露出丑恶的獠牙，女人抵制她不给她食物，男人想方设法强迫占有她。最后大庭广众殴打她羞辱她。

看完片子，我们不得不想一个至今没有定论的问题：人性本善还是人性本恶。我个人倾向于性恶论，所以我们需要接受教育，需要正能量，需要道德法律的约束，尽管如此，世道对好人还是那么苛刻。

在我看过的电影里让我影响深刻的是《小时代2》

在这样一个竞争激烈的时代，每个光鲜亮丽的，嘻嘻哈哈的，坚强的外表下都掩藏着满目疮痍的人生，永远不要羡慕看似无忧无虑的，吃喝不愁的，外表光鲜亮丽的人，他们的人生也许比你的还要更加可悲，他们承受的压力也许是你我想象不到的，不管怎样，女生还是要学会爱自己，多爱自己。这样你才有资本让别人爱你。

影片讲述了：大学毕业将至，林萧、南湘和唐宛如这三个好姐妹紧的准备着毕业论文，而顾里早已修完所有学分，轻松地等待出国深造时刻的到来。在这个人生和心境都将面临着巨大选择和震荡的时刻，很多事情在大家不经意间慢慢改变着。刚刚完成实习的林萧和简溪的恋情走向穷途末路；顾里一方面与顾源各种冷战着，另一方面她和南湘的男朋友席城的隐秘之事也被发现。唐宛如与卫海有缘无分，在一厢情愿的过程中受尽委屈……

分个种类吧，一，恐怖片，看完以后一个月月上都不敢上厕所，我指的恐怖片不是现在的国产，而是曾经的那种极致恐怖。

二，经典，曾经的经典电影，每看一次都有着不同的，感受，心情浮动久久不能平息，

三，就是好电影，好，这个就见仁见智了不好做推荐，比如生而逢时的战狼二，走着跨时代的流浪地球，等等，

根据小说《遥远的救世主》改编，由王志文、左小青主演的电视剧《天道》。

初时可能会看不进去，等真正投入便要沉浸在宇宙浩瀚，独留你一人冥想、彷徨、挣扎到解脱的情境中。再听里面的插曲《天国的女儿》要很久很久才能回到现实中来！

第一部冯小刚导演的《1942》，这部电影真正还原了中国42年的饥荒，当时百姓们的生活。记得最深的是地主（张国立）的媳妇在逃荒路上一个大雪天饿死了，她婆婆的反应是，趁着身子还热乎，赶紧让孩子再吃两口奶。。看到这里感到特别难受。

第二部是《我不是药神》

很现实的一部电影，而且是根据现实中的原型为参照拍摄的。

那么多白血病患者，因为天价的药费，很多都只能选择等死。心中确实难以描述。五味杂陈。

另外，说个题外话。

前段时间台湾的谁谁谁选择安乐死事件。

我个人觉得，这个对于一些上了年纪，身体不能动，但脑袋清醒的人来说应该是一件可以接受的事情吧。毕竟，精神上的折磨，才是真的不能让人忍受的。

那不是对生命的维护。那应该是对生命的不尊重。你觉得呢？

以上。

E. 中央六播出过的外国电影，我看到的时候大概是2006年。

天上人间 Made in Heaven (1987)
年轻小伙迈克运气不济，一而再，再而三地被老板开除，而混乱的生活更是让家人担心不已。终于在又一次被老板炒鱿鱼后，女友也离开了他，迈克高傲的心深受打击，决定暂别父母离开家闯荡天涯。在路上，迈克不顾生命危险救了母子三人，自己却永别了人间。一觉醒来，迈克已经身在天堂，里什姨妈的安慰让他渐渐接受现实，开始熟悉周围的环境。在一次冥想中，迈克阴差阳错地闯进了天堂中的另一个空间，并遇到了美丽的女孩安妮。安妮带迈克走遍天堂的每一个角落，耐心开导他。
渐渐在二人之间产生了一种莫名的情愫，迈克为安妮的温柔而着迷，而安妮也被迈克的真挚所感动。为了安妮，迈克接受了上帝的暗示，亲手建造了一所漂亮的房子，并向安妮求婚。婚后，二人在一起度过了一段很开心的生活。但快乐总是短暂的，上帝的安排随即到来，安妮即将投胎人间，不得不与迈克分开。失魂落魄的迈克找到天堂的主管汉波尔，恳求他也让自己投胎到人间，好与安妮重逢。汉波尔被迈克感动，答应给他三十年的时间寻找心上人。如果到二十五岁时找不到，那么安娜将结婚并过着痛苦的生活，如果到了三十岁仍然找不到，那么二人将永远不能重逢。迈克坚定信念，执意重回人间。
在来生，迈克在度过一个不开心的童年后终于长大成人，而此时二十五岁的他已经不记得前世的约定，只是安于流浪的生活。安妮也找到了自己的心上人——电影导演汤姆，但很快，她发现汤姆并不适合自己。繁忙的工作让汤姆根本就无闲顾及安妮的感受，终于二人的感情以离婚告终。而很快，安妮的第二任丈夫也不幸去世，瞬间她的生活陷入了黑暗中。迈克因为收到前生父母赠与的萨克斯风而成为巨星，大红大紫。三十岁的生日马上到来，而迈克和安妮却还没有相遇。
汉波尔不忍心看到一对有情人擦肩而过，来到人间给与暗示。终于，在最后一刻来临前，迈克和安妮相遇。

F. 哪部印度电影讲的是冥想的起始于结尾

《觉醒：尤迦南达的一生》。发布于2014年。《一个瑜伽行者的自传》的作者尤迦南达的传记。1920年，他将印度灵性哲学带到西方。这部电影讲述了他的一生和在瑜伽、宗教和科学领域的影响，结合了场景重现、采访和真实的记录影像。