老电影精典片段

Ⅰ 那些经典的电影片段可以拿来参加配音比赛的

1、《让子弹飞》汤师爷剿匪演讲片段

大风起兮云飞扬，安得猛士兮走四方。

麻匪，任何时候都要剿，不剿不行！

你们想想，你带着老婆，出了城，吃着火锅，还唱着歌，突然就被麻匪劫了！

所以，没有麻匪的日子才是好日子！

2、《唐伯虎点秋香》星爷进华府与华文华武认识的片段

华安（星爷）：顺利过关成为书童，一切都尽在我掌握中，越来越接近秋香姐，今天的心情大不同，大不同，额，两位公子呢？

华文/华武：你这白痴是谁啊？

华安：我是负责陪两位读书的书童呀。

华武：哦，你就是那个拍桌子打椅子，不让我们睡觉的混蛋？

华安：正是，咦？两位公子骨骼特异，能够服侍两位真是万幸。

华文：嗯，你说话还蛮中听的，以后把你当人看，好啦。

华武：去斟茶。

华安：对不起，小弟有三不做，

华武：什么三不做啊？

华安：我一不斟茶递水，二不洗衣扫地，三不铺床叠被。

华武：那不是跟我们一样？

(1)老电影精典片段扩展阅读

1、《让子弹飞》讲述了火车车头的烟囱里蒸汽蒸腾而上，不过这蒸汽的来源其实是车厢内巨大的火锅。火锅旁围坐着买官上任的老汤（葛优饰），以及他的夫人（刘嘉玲饰）和师爷（冯小刚饰）。志满意得的老汤不知道，一场危机正在等待着他，他们的命运也将从此改变。

2、《唐伯虎点秋香》讲述了唐伯虎决定离家几天，邀江南其他三位才子一起出游。路上偶遇华夫人带她的婢女春、夏、秋、冬四香等到庙中进香，唐伯虎对貌若天仙的秋香一见钟情。在船夫的帮助下，他施展计谋混进了华府，以便接近秋香。

Ⅱ 寻找一部老电影 里面有个经典的片段。在雨中舞蹈。

好莱坞经典老电影《雨中曲》。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。

Ⅲ 经典影视片段有哪些

经典影视片段：赌神出场、小倩穿衣、杰克沉入海底、张曼玉哭戏、舒淇黄渤尬舞。

1、赌神出场

这是电影《赌神》中的经典片段，周润发饰演的赌神每次一出场都是熟悉的音乐和招牌动作，他应该是第一个出场自带BGM的演员了吧！

Ⅳ 有哪些电影片段让你终身难忘

《自杀小队》小丑女，我失去了我的小布丁，你能找他回来，对吗？纵然在外人看来他们那近乎畸形的爱情令人厌恶，但她的小布丁为了救他却再也回不来了，或许只有恶魔会为了你而放弃整个世界。

《东邪西毒》

欧阳锋这个洒脱的影响和那句“我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。” 忘不掉

爱与忠诚《忠犬八公的故事》因为一份爱 它等了十年 十年或许是人生命的百分之十 十年过后人可以重新开始 但对于它 却是一生一世 可它十年如一日 一直注视着那道门 等待着他的归来 也许它心里早已明白 他不可能会再回来 可它却不曾放弃 这是它的忠诚 它对他的爱 .....

Ⅳ 你认为电影《霸王别姬》里面的经典片段有哪些

最经典的就是蝶衣说的那句话“我本是男儿郎，又不是女娇娥。”还有就是蝶衣的妈妈带他来到戏班子之后，断指的情节，非常揪心。

Ⅵ 时隔多年，你依旧记忆深刻的电影，电影片段，电影台词有哪些

在一些经典电影中，总有一些电影让人非常深刻。并且在这些电影中，有一些电影桥段让人爆笑无比，有些却是感人至深。在1995年电影 《大话西游》中电影桥段中，至尊宝和紫霞仙子告白的台词，以及1986年电影 《英雄本色》中周润发所饰演的里面的台词“我发誓以后不会再让人用枪指着我的头！”还有2002年电影 《无间道》——对不起，我是警察。”的台词都让人印象很深。

另外《无间道》这部电影大家也非常的熟悉，而在里面的这一句经典台词中，曾经也被誉为香港“警匪片的巅峰“，那么这也足以知道他在里面的地位是非常高的。而这一句“对不起，我是警察”这一段经典片段在整部电影中也成为了精华的一个桥段，成为了电影界的鼻祖之一，同时也让人印象很深刻。

Ⅶ 电影长镜头 - 经典篇

每个导演都有一个长镜头的梦。

长镜头指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头一般包括下面三点：一、拍摄时间比较长；二、含有起幅、落幅的完整过程的单镜头；三、包含推、拉、摇、移、跟、升、降等复杂运动形式在内的综合镜头。但其实也不尽然，我们可以看到，下面讨论的某些长镜头并不都符合上面三点。

同蒙太奇、正反打等一样，长镜头作为一种镜头语言，除了技术上的作用外，一方面体现了一种上帝视角的真实性，另一方面通过镜头的移动速度和旋转角度等手段，传达给观众所想表达的情绪，这也是长镜头如此受人钟爱和迷恋的原因。很多伟大的电影片段都是通过长镜头实现的。当然，长镜头也不是每个导演都能用得好。这也是导演功力的一种体现。

要细数电影中的长镜头，是一个不可能完成的任务。这里分享一些经典的和我们耳熟能详的影片。

一、经典篇

1、《夺魂索》，美国影片，1948年上映，是悬疑大师希区柯克第一部独立制片并执导的电影，也是他第一部彩色电影。在这部电影中，希区柯克不但要用长镜头，而且要实现“一镜到底”，但是当时的柯达胶卷一次只能拍摄不到12分钟。为了解决这个问题，在80分钟的影片时长里，只拍了十个镜头，在镜头间的拼接上，尽量做到“不动声色”，使观众察觉不到，看上去一气呵成。

导演的本意是使镜头时长等于故事时长，但这点事实上还是没有做到，这也使得希区柯克对该片非常不满意，他买下了这部影片的放映权，并把它雪藏起来。30年后，该片得以重新上映，这时候，人们才发现这部实验影片的伟大之处。这不是第一部使用长镜头的影片，但却是最经典的。除长镜头外，该片的主题和隐喻哪怕是到现在也是不过时的。

2、《俄罗斯方舟》，俄罗斯影片，2002年上映，获第55届戛纳电影节金棕榈奖提名。这部电影实现了真正的“一镜到底”，是电影史上最长的镜头，圆了希区柯克的梦想，影片的内容用一句话来概括，就是90分钟带你游冬宫，但，这是一部剧情片。

冬宫位于圣彼得堡，原为沙皇皇宫和私人博物馆，现为世界四大博物馆之一。圣彼得堡于1712年由彼得大帝定都，1924年改名列宁格勒（1922年莫斯科成为苏联首都），1991年恢复原名“圣彼得堡”。

影片用气势惊人的建筑群，30多个展厅，2000多名装扮各异的演员，3个交响乐团，各色的历史展品，我们展现了俄罗斯曾经的辉煌，以及对昔日荣光的无限向往。“别了，欧罗巴，我将继续前行”。

3、《地心引力》，美国影片，2013年上映，由墨西哥导演阿方索·卡隆执导，获第86届奥斯卡最佳影片提名。影片开头用近13分钟的长镜头，来展现了太空壮美静穆。这是我最喜欢的长镜头，其史诗程度当与《2001太空漫游》相媲美。

这段长镜头采用灯箱加CG完成，为了拍这段镜头，阿方索-卡隆专门打造了一个巨大灯箱，全部表演、灯光、摄影都在灯箱里进行。由于其叹为观止的特效，以致于这个长镜头本身倒是少人提及。

4、《人类之子》，美国影片，2006年上映，导演还是上面的阿方索·卡隆，获第79届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。这是一部科幻片，同时是一部动作片，还是一部文艺片。

西方的长镜头很少反映动作场面，这部影片却是极少数中的一个。影片中有两段高难度的长镜头，一段是战争戏，一段是动作戏，让人印象深刻。从第26分15秒开始，有一场持续12分钟的车内长镜头，车在高速行驶，车内有5个人，镜头在车内游走，既要交待车内每个人的的射击和动作，又要拍摄车外的爆炸、追兵，包括汽车和摩托的相撞，追兵冲到车上和车内人的血腥的打斗。

为了拍摄这个长镜头，导演将汽车改装得和变形金刚一样，又采用了专门的摄像机，即便这样，如何控制撞击的精确及车辆视觉上的完整，仍然让人匪夷所思。临近高潮处的战争长镜头则展现了导演精确的控制力和调度能力。

影片结尾的长镜头则极富宗教意味，“地是空虚混沌；深渊上一片黑暗；神的灵运行在水面上。神说：‘要有光！’就有了光。”

5、《我是古巴》，前苏联影片，1964年上映，黑白片。导演米哈依尔·卡拉托佐夫，俄罗斯人，确切地说是格鲁吉亚人，语言是西班牙语。这部电影是长镜头真正的典范，任何一个镜头拿出来都可以作教科书使用，值得反复观看。

例如第一个故事开场的屋顶镜头，在3分22秒的时间里，镜头扫荡了整个屋顶的格局，然后下降两个楼层（此时的高楼边缘清晰可见），最后扎入游泳池而结束。先看它的难度，镜头有着平面的推拉，也有竖直的移动，还有水下的摄影，导演要将它们放在一个镜头里，还需要兼顾场景安排、演员表演。摄影机垂直下降是让人惊异的部分，因为在这个过程里我们看到了高楼陡峭的边沿，以及坐在无围栏阳台上的演员，这证明摄影机在悬空下降过程里有旋转拍摄（即人为控制摄影机）。更重要的是，在技术条件相对落后的60年代，这个镜头成功实现了水下拍摄。这个长镜头传递的信息量极大，几乎道尽了古巴上流社会奢华的一切，富丽堂皇，浮躁嘈杂。

在影片第三部分的葬礼中，随着缓缓前进的送葬队伍，摄影机开始缓慢上升，到三、四层楼的高度，接着开始向右横摇，从一扇窗户进入屋里，再往前推进，从另一扇窗户中飞出去，在空中滑翔俯拍。这个镜头在60年代的技术条件下几乎可以称之为惊世骇俗，大量利用吊索和传送装置，在没有稳定装置的情况下流畅的运动。其镜头语言、艺术手法足足超前了几个时代。即便是在当今电影艺术领域中，能抄袭到这部作品中的一些镜头也足够得上是先锋之作。

这部影片命运多舛，电影拍摄完成后，苏联和古巴都不认可，苏联更是将其雪藏多年。1992年这部电影在蒙特利尔国际电影节上重新上映，整个电影界为之震撼。

6、《雁南飞》，前苏联影片，1957年上映，黑白片。导演还是米哈依尔·卡拉托佐夫，语言是俄语。这部电影获第11届戛纳电影节金棕榈奖。电影虽然是描写战争，突出的却是战争中浪漫的爱情悲剧。

导演对长镜头的运用相当纯熟，甚至让人难以察觉，如第24分钟，女主人公在车站送别恋人的场景，摄影机先是跟着她从公交车上下来，挤过湍急的人流，最后镜头摇起，部队入画，整个镜头一气呵成。该片在长镜头上的表现虽然如此不俗，但本片在运镜、光影、剪辑等的表现更是教科书级的。很明显，导演并不是很在意片中的长镜头，有几处高难度的长镜头被导演剪成了蒙太奇。

7、《鲸鱼马戏团》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利语。导演是著名匈牙利大师贝拉·塔尔。电影原著小说《反抗的忧郁》。

影片共145分钟，只用了39个镜头。最有震撼力的一个镜头是人们冲进医院，镜头慢慢跟进，如一个旁观者一样从一个房间到另一个房间，病人被暴徒们拖下床，暴打一顿，屋里所有的东西都被掀翻、砸碎。但是，最让人惊奇的是这一场戏里没有一个人叫喊，痛哭，咒骂，我们只听见金属的敲击声，物品的破碎声，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因为这种沉默才让这场戏更有力度。当两个暴徒把一条门帘扯下，镜头指向一个站在浴缸里骨瘦如柴的老人时，音乐骤然响起，暴徒们如醉初醒般，不约而同停止了殴打，慢慢地一个接一个的撤出了医院。镜头跟着他们离开房间，进入走廊，然后离开这群人，向右摇，镜头里面出现了躲在黑暗中的男主角的脸，他的脸上写满惊恐，眼睛一眨也不眨，镜头结束。其影像及配乐让人震撼得说不出话来。

8、《鸟人》，美国影片，2014年上映。获得第87届奥斯卡奖最佳影片。导演冈萨雷斯是墨西哥人。影片由15个长镜头组成，讲述了一个过气的好莱坞明星重新登上舞台的故事。其摄影和《地心引力》是同一人。

我一直没有搞懂这部电影使用长镜头有什么必要性，尽管技术上很纯熟。我更倾向于认为这是一部好莱坞的自嗨的产物，然后自己给自己颁个奖。当然这是因为我没看懂，能得奥斯卡大奖自有其道理，当年和其竞争的是《少年时代》，凭心而论，确实不如《鸟人》。