国产恐怖电影里面有贝壳精

Ⅰ 求电影《闪光的风采》一篇的观后感，不少于八百字！

《闪光的风采》

在偶的榜单上，有《肖申克的救赎》，在酷似牢狱的生活中施舍希望，有《海上钢琴师》，一个叫“TD1900”的奇人把大海的万千变化驾御指间。《闪光的风采》里头，只多了一个面目严肃，极尽苛刻的父亲。主角大卫在梦想与亲情的选择前，最终张开了翅膀。为完成了自小也是父亲的愿望，他与一首不可能完成的乐曲搏斗，最终遭遇精神的毁灭。故事随着诡秘的音符和主角机械般的弹奏进入高潮，又随着他的精神失常跌落谷底。接下的情节是偶爱煞的地方，大卫在琴键上重新找回了自己，尽管，他只能在父亲的墓前絮絮低语了。人生如白马过隙，患上了失语症的他，面对一直照顾自己的女占星师，只剩下一个拥抱的空隙。他用那断断续续的语言向她求婚，在这个已经有未婚夫的女人犹豫不决的时候，他告诉她：“去问星星。”星座这一次，把生活还给了他。《闪光的风采》的波浪，把亲情、成名、爱人等贝壳冲上沙滩，当人人内心挣扎时，海妖的歌声，早已把头发变成霜的色泽。人人都无需要自责，毕竟，闪光的时刻，都只是一瞬间而已。

不知大家看过《闪亮风采》（英文名《Shine》）没有，也是一部获奥斯卡大奖的片子，是根据澳大利亚一个钢琴家的真人真事改编的，最难得的是男主角的扮演者在片中许多弹琴的镜头里都没有用替身，亲自弹奏了如《野蜂飞舞》等曲子，片中还有好多很棒的钢琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。强烈建议大家看看。

下面是KK的回答，比较详细！！

电影《Shine》――闪亮的风采，讲的是澳大利亚钢琴家David Heilfgod(也许拼错了)的故事。我看了两遍，十分感动，独特的情节设计，细腻的内心刻画从男主角口吃的言语的体现，一切的一切都那么让人感动。那不是《Braveheart》的悲壮，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一种对人性的表现--我……我说不清了！影片制作的很精致，除了主演那出色的演技和琴艺之外――为此他获得了奥斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特别给我印象深刻的是它的电影原声。

Shine的电影原声包括由另一个叫david的音乐人弹奏的世界名曲，还有他自己为电影配制的原创音乐。我对着原声大碟看了一遍电影后，才细细体会了电影的用意。如果你没看过电影，那原声大蝶也不失为一张优秀的钢琴曲集，当然它和电影是有千丝万缕的联系。

一开始制作人david就以《如有神助》拉开序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――为钢琴家的一生埋下了伏笔。接着其中穿插了剧中david从少年到青年是演奏的不同曲目，包括萧邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。当然最重要的莫过于是拉赫马尼诺夫的Rach 3了。它是剧中david所追寻的境界，也是他父亲对儿子的期盼。为了音乐，为了追寻自己的理想，少年david不顾他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父亲以断绝父子关系相逼，毅然去了英国皇家学院，他拼命的练琴，为了自己的心愿，也为了抹去父子决裂的伤痕。终于有一天，david公演了他穷其精力的Rach3，他的父亲通过收音机听到了自己期盼已旧的Rack3。演出获得了空前的成功，而david的精神彻底崩溃了。这时候听到的rach3会让你不由的想起剧中david演奏时候的情景，那种压抑中迸发出的力量太有震撼力了，可是他自己却没能承受的住。
接下去的david就在乐坛上消失了，他住进了精神病院……他也弹琴，可是再也找不到原来的他了。而他的父亲在遥远的澳大利亚，也不知道儿子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那时他认识了后来的他的太太，弹了一曲《野蜂飞舞》，把所有人都听傻了，这个曲子代表了他生命的转折，代表他走出了自己的阴影。报纸上刊登了他的照片，写着David Shines.而他的父亲最终也原谅了儿子。一个伟大的钢琴家终于再一次的走向了颠峰。这其中用了数首vivaldi的作品，带有教堂唱诗班的女声背景的作品，用来表示david的心境的变化，包括他结婚时和电影结束时。曲终人散时，给人留以悠长的回味……

其实一部好的电影值得回味的地方太多了，我只是写了自己一点点不太有逻辑的感受，相信诸位热爱钢琴的朋友都会喜欢这个片子。

。。。。这让我想起我的一位老师曾经说过：“一个伟大的人物往往有一个强大的父亲，一旦他走出了父亲的阴影，也就走向了成功。”这样的例子很多。而电影《闪亮的风采》里，那个弹完"拉三"最终精神崩溃的男主角，也许是个反例。

shine给我的感触是很深的，但真是很难用语言来表达。拉三是钢琴技术的极至，所有钢琴演奏者都以弹奏这总作品为一生的追求。DAVID的父亲，那个偏执顽固的导师，从小就灌输小DAVID：长大一定要弹拉三，一定要！DAVID干了唯一一件违背父亲意愿的事，毅然去了英国皇家学院，然而从未能摆脱父亲的影响力。我不知道他对拉三的“挑战”，是不是想要一还父亲的夙愿，然后再无牵挂地走自己的人生道路……可惜他失败了，他败给了这部耗能相当于铲五吨煤的巨作，他败给了父亲施加在他身上的影响……是他的妻子挽回了他的生活，给了他平静和爱，让他终能主宰自己，主宰生命。片子里严格说没有什么闪光的地方（我是指hollywood传统的煸情手法），但DAVID的生命却是真实得沉重的……

超越“大师”理想的闪亮人生
我小时候住在离城市颇远的三线厂内，大了跟母亲交谈，她颇为遗憾的说，要是当时在城市里住就好了，可以帮你报个班学学琴棋书画什么的。我也一度这么想过，但是看看如今不少孩子周末还要背着比他还重的一堆文艺器具“上班”时，又有些庆幸，好在没那条件，逃过一劫。但是，能接触下这些文艺的东西总是好的，但是前景往往难以预料，比如《闪亮的风采》中的戴维，由父亲引导上了音乐之路，又在父权下接近崩溃，这种经历不比那些交响曲来的温和。
对于懵懂无知的孩童来说，他至少在成长开始的原动力上，父母起了很大作用，那些类似还没学会走路就爬向地上的小提琴，捧起来就胡乱拉一通透出天赋的故事扯淡的居多，孩子充满了不可琢磨的好奇心，你在地上放颗手雷他也可能有兴趣把玩，但是你不可能就此把他练成兵器之王。而戴维的父亲曾经有音乐情怀，但是因为种种原因未能如愿，于是这份未能释怀的情节成了他心头的痛与希望。昔日未能了却的愿望，成人往往希望在孩子身上实现，于是我们看到这位曾经经历过集中营的犹太人的孩子们都能弹钢琴，而戴维又是其着力塑造的对象，同时也不经意间成为被他极力摧残的对象。戴维长期生活在父权的阴影下，父亲严厉、冷酷、自大、狂妄，对于戴维有着极强的控制欲。所以，在他心中，他认为只有他才是真正关心戴维的人，是能主宰戴维命运的人，当戴维有机会出国进修时，他百般阻挠，因为他不能让戴维摆脱他的控制，因为他无法承受无法控制自己儿子的失落。和很多无意间伤害孩子的家长一样，他总是摆出一副“我是为你好”的架式，如同自以为能替子民作主的暴君，他摧残着戴维的自信，让一个本该阳光的孩子变的敏感而畏缩。
片中也交代了父亲变的有些暴虐的“合理性”，作为犹太人，他曾经在二战承受苦痛，所以极端的相信丛林法则，相信强者才能生存。虽然没这么深的程度，但是很多成人都有类似的处境，比如，因为过去没有机会上大学，就将巨大的希望寄托在孩子身上，为此父母们可以省吃俭用，也要为孩子创造良好的学习环境。当然，这是一种自我的牺牲，但是在为孩子的同时，也多少在为自己能通过孩子实现梦想，出口鸟气而牺牲。戴维的父亲更加极端，而戴维的遭遇也更加悲惨，他的世界只有音乐，不是那很多音乐家渗透生命的具有张力的音乐，而是带着痛的，摧残式的机械的音乐。戴维的父亲只在乎儿子技艺层面的提高，却忘了没有心灵相通的音乐是苍白的，记得在记录片《从毛泽东到莫扎特》中小提琴大师访问刚开放的中国时，就为当时很多孩子在技艺上的水准而惊叹，但是也指出孩子们对音乐缺乏热情和真正的那种爱，戴维的父亲正是短视的急于通过儿子的成就来证明自己，结果终于导致儿子的反抗。戴维个人意识的觉醒从反抗父权开始，终于，带着被逐出家门的伤痛，他来到英国，开始了人生新的篇章。但是，那曾经的伤害那么沉重，父亲留下的“拉三”的阴影挥之不去，恶果还是惯性般的酿成，他演奏了最高难度的钢琴曲，却倒下了，傻了，疯了，曾经的音乐神童沉寂了。
但是，戴维的疯实际上却是他寻的音乐真谛的一次“以退为进”，看看疯了的戴维，他终于不用再思索技艺上的难度，他如同一个孩子最不懂事的阶段般顽皮，因为他不曾经历这样的阶段，他的童年过早被粗暴的塑造，他在“补课”，补那放肆的孩童时代。感谢那么多善良的人，他们没有音乐大厅的人那般高雅，却真正让戴维放松的投入到生活中去。生命高于那些什么大调、小调，只有生命才能让乐谱上沉寂的乐谱跳动，戴维感受到了生命，感受到了爱情，同时，他也真正感受到了音乐。他和父亲间很难再紧紧相拥，只能匆匆一见，随着父亲的死去让他们失去最后的联系。戴维的复出那么令人激动，还显得很顽童的他没有高雅音乐的高雅，但是他不再紧张，不再畏缩，他开怀的演奏，面对如雷的掌声，他开心的如孩子般欢笑，最后落泪，那泪水带着多少心酸与感悟。正如他最后说得，“日子得继续过，是吧？”，他已经自己做了回答，他继续着自己精彩的故事。
戴维在不幸的童年后终于历经挫折，有了还算美好的转折，如今还有多少孩子正在父母“我是为你好”的寄托下进行着各个领域的通往大师之路的培训。我想，无论任何领域，大师总是极少数的，所以，孩子们成不了大师不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子没有成为大师，还失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那么看着渐渐长大的孩子的茫然，或许还带着忿恨的眼光，那才是作为父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未来的父母都需要多看看孩子的眼神，听听孩子的心声，该止住的就止住吧，让他歇歇，感受些快乐，这或许将成为他人生中最美的一次放弃。

战胜童年记忆的暴君

本片男主角的父亲的形象是最让我觉得触目惊心的部分。
在他的偏执狂的肆虐下，David的童年压抑扭曲、不堪回首。他在父亲凌人的气焰下永远抬不起头、挺不直脊梁，自信完全被摧毁。总是嗫嚅不清、气喘吁吁，仿佛整个灵魂颤抖着蜷缩匍匐在暴君的脚下。浴缸里的一幕事隔这么多年想起来还是觉得不堪。
他这一生都要被这噩梦童年毁了，如果不是因为音乐。讽刺的是，给他带来这么多痛苦的恰好也是音乐，或者说是他父亲对于音乐和名誉的偏执追求。
他因为父亲残酷无情的教育方式而孤僻内向，性情古怪，能给他力量的只有自己的才华和也许曾是强加但已经内化的对音乐的热情。幸好后来遇到了一生之爱，陪伴他鼓励他，不离不弃，才使他残缺的精神慢慢站了起来。
不由得想起一位大学同学，来自破碎家庭的天才少女，控制欲极强的母亲的好女儿。在她身上处处可见其母的影子，即使离家千里求学，仍时刻害怕不能达到母亲的期望值而战战兢兢，饱受其“淫威”之苦却又心甘情愿地给自己套上枷锁。可悲的是她心里似乎只有学习，爱情仿佛遥不可及（这方面的缺失完全是她母亲的教育造成），更不用说像David那样鼓起仅有的勇气反抗父亲，走出独立的第一步。她也学过钢琴而且拿到八级证书，可惜的是她学的是技术而不是艺术，因此音乐并未能启迪她的心智，打开她的心扉。
我们对待别人的方式往往就是父母对待我们的方式（他们为我们的行为模式打下基础），我们的焦虑感往往是童年体验在新的环境下的复制，因此童年对于我们一生有着想象不到的意义和影响。当一个人能够正视自己的成长历程并作出客观的判断和评价，他就是在一定程度上实现了对它的超越，即向自觉的自我完善迈出了重要一步。
可以帮助我们进行这种超越的，大概就是自古以来无数人孜孜以求的至善：艺术和爱。幸运的是，David都拥有了。

狂人两品
最近和疯子结缘比较多，连看盗版VCD也是如此。上个星期某晚，我在碟店里同时发现了《闪亮的风采》和《美丽心灵》，就一并买下。《闪亮的风采》我早闻其名，但一直敬而远之。据说该片讲述一疯子钢琴家的故事，我对音乐家并不感冒，何况是一疯子？当年自己也曾想加强音乐修养，买了贝多芬的《命运》来听。音乐不错，但是自打我买了它以后，很是倒霉了一段时间。根据中国人的神秘主义哲学和实用主义，我从此打消了欣赏西洋音乐的想法。所以，至今我对音乐的欣赏水准，只在《十八摸》上一点。如今要我欣赏一钢琴家的故事，我真的提不起精神来。

《美丽心灵》的情况也类似，Nash是数学家。理科生都应该是志如铁，意如钢的那一种。临进棺材了，也要半坐起来，对来宾说：“告诉棺材店老板，他的木匠需要把派值精确多两位。”《美丽心灵》里的Nash居然疯掉了，这是严重违背原则的事。一如道学家死于酗酒，神父死于爱滋病。但是架不住一位女同学的反复劝说，说Nash非常Sexy和Charming。看疯子全无必要，但是看Sexy和charming的疯子就有了行动的合理性。

于是我把两本片子都买了回来，18块，盗版。老板还用一片《天下无双》当了添头。

我一口气看到了2点30，大呼满意。钢琴家David和他犹太爸爸之间的故事，多少让人想起傅聪和傅雷之间的关系。傅雷对子女的严厉也是出了名的，但是傅聪没有疯掉。David疯掉了，因为要完成他父亲的梦想---弹奏《拉赫曼尼诺夫三号钢琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在于他比后者理性、不偏执，虽然有点象诸葛亮。家书里事无巨细，啰里八嗦，絮絮叨叨。David没有那么幸运，老爸天天要他当胜利者，要他守着家不准去外国念书。等他终于反抗了老爸的权威，去英国皇家音乐学院念完书，老爸的阴影却一直挥之不去。最后，他准备用拉三证明自己的时候，在巨大的心理压力下疯掉了。

David后来的故事就有点类似莫大先生了。他冒着雨在城里找一架钢琴，嘴上叼着香烟，脸上戴着难看的黑眼睛，整个人看上去潦倒落魄，疯疯颠颠。等他进了酒吧，娴熟的指法牛刀小试的时候，众人一下子就完全被他征服了。音乐在手，David哪里是一个落魄的中年汉子？分明是莫大那眼角目光一闪，琴中剑一挥。

我对他印象最深刻的事，是他刚刚病倒时，镜头给了他的手一个特写---手的主人已经全无知觉，但是那只右手依然在床单上疯狂弹奏。世多有疯狂的人，但少疯狂的天才。天才即使疯狂，也依然停驻在他内心世界最爱的那一部分上。音乐已经超越了David的生命，无论他是在什么状况下，音乐永远是他生命中的唯一，这让人肃然起敬。如果相反，生命超过了音乐，人也会疯狂。那大概就是佛家说的“求不得”苦---希望用音乐来证明自己的生命，这种人最多是个大匠师。大匠师疯狂，人们有的只是同情。

《美丽心灵》里的Nash也是个疯子，他对艺术没有什么心得，在数学方面他倒是个天才，获得了诺贝尔奖金。Nash是真人真事，此君今天尚在人间。他20多岁时就奠定了博弈学的数学基础，但是随后他就疯掉了，一疯三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜欢。在刚进入普林斯顿的时候，由于他不合群，所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓励和安慰他。毕业以后，Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰，所以他又创造出大学好友的侄女，一个非常可爱的女孩，以满足他对家庭生活的渴望。再后来，在冷战的大环境下，他又想象出一个密探，对方委托他为美国服务，分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍，形成了人格分裂。

在数十年间，他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的，但是又无力说服自己相信这一点，因为他们随时会出现在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老！Nash冲出家门，拦在即将驾车离家出走的妻子面前，几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发，他凝视车窗后的妻儿，用他那含混不清的语调说：“我明白了，他们不是真的。因为他们没有变老！”

我非常喜欢这一段，觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下，依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中，他没有放弃理性之光，没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时，依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老，从而证明他们是虚幻不实的，这让人深深感动，也因为自己和他一样，为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯，也坚持使用理性，人因为肉体而脆弱，却因为理性而坚强。

这种迷人的魅力和人文科学没有任何关系，是理性独特的光芒。Nash约会女友的时候，他拙嘴笨舌，无法象个文科生那样表达自己的感情。借助于漫天星光，他站在女友身后，抱着女友的双手，逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中，一只巨大的天蝎从无序的繁星点点中慢慢出现，巨螯清冷，尾钩如月。两人相拥，星辉摇曳，在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。

把两部片子一起来看，真是妙不可言的事。 David 试图将自己的生命无限逼近他所热爱的音乐，因而疯掉。最后在音乐和爱情的帮助下，重新站了起来；Nash从事的数学工作，因为抽象和复杂的缘故，需要关闭很多正常人的功能，以节省精力。他因为这自闭的缘故，因人性中渴望友爱亲情的缘由，最后疯掉。最后，依然是爱情和理性，带他重回他心爱的世界。一个是艺术天才，一个是科学天才，两人的历程却如此相似。

在攀登人类艺术和科学高峰的路上，这要求一个人有宁静的内心世界。但是我们总为我们的肉体所束缚，心灵世界掀起无限恐怖的惊涛骇浪，甚至把自己葬身其间。这是一种悲剧英雄的宿命，也是人类的宿命，正如人永远不可能了解自身一样。但是，凭借柔弱的人类的智慧，凭借着人类独有的情感，人能奋力游出迷乱的内心世界，更加逼近那云雾缭绕的群山。人的伟大之处正在于此。

D版影迷协会和菜头为您报道

Ⅱ 电影《降临》影评

电影《降临》影评

由丹尼斯·维伦纽瓦执导，艾米·亚当斯、杰里米·伦纳联袂主演的好莱坞烧脑科幻神作《降临》正在全国热映，上映4天便获得近5000万票房，日票房、上座率等均位列第一。下面就一起看看这部电影的影评吧!

电影《降临》影评一

改编自这本小说的电影《降临》已经在国内上映，促使我去看这部电影的纯粹是一种好奇心——因为就我对这个故事的印象来看，这是个不适合改编成电影的故事，所以可想而知改编难度很大。我很想知道它最终会以一个什么样的形式展现在荧幕上。为了更客观地评价电影，我又拉上了没看过原著《你一生的故事》的妈妈，期待看完电影以后结合我俩的意见，给个更中肯客观的评价。

最终的评价在短评中提到了，四星。给分的话，我倾向于8.0分。

外星人突然降临地球，十二艘不明飞行物毫无规律地降落在地球的十二个地区。它们降落的国家各自派出科学家与它们进行交流，期望探知它们降临的目的。女主角作为国内首屈一指的语言学家，与另一名物理学家一起被派前往人类靠近不明飞行物的营地，多次进入不明飞行物与外星客人“七脚怪”交流，破译它们的语言文字。曾经有种科学猜测——“语言决定思维方式”，而女主角在学习、破译“七脚怪”文字的过程中，也习得了它们非线性时空的思维。简单来说，女主角不知不觉中拥有了外星人预言未来的能力，而她自己在混乱的、发生在未来的记忆碎片里迷迷糊糊，并没有意识到自己拥有了这种预知未来的能力。同时，由于人类的语言就和人类的文明一样混乱，女主角得出了外星人来地球的目的是“提供武器”，但她并不确定它们所谓的“武器(亦或是工具)”究竟是不是人类理解当中的用于自相残杀的工具。不过其他国家也几乎同时通过破译“七脚怪”语言文字而得到了这个讯息，其中几个国家拉响警报，决定胁迫“七脚怪”离开地球，否则将率先开启攻击。

战争一触即发，女主角为了避免这一切，独自进入了不明飞行物，与“七脚怪”交流。在这场交流中她得知“七脚怪”来到地球是为了“提供武器”、“帮助人类”，因为它们“三千年后将需要人类的帮助”。女主角询问“你们如何知晓未来”?“武器”究竟是什么?突然恍悟“武器”指的实际上是“七脚怪”给人类的礼物：它们的“语言文字”。习得这种“语言文字”则可习得它们的思维方式，从而获得预知未来的能力……

最终女主角通过她预见的未来阻止了这次即将爆发的战争，并且也得知那个反复出现在自己记忆中的小女孩就是她未来的女儿。女主角已经预知她的丈夫就是那个同她一起进入不明飞行物与外星人交流的物理学家，他们会结婚，会拥有一个女儿，然后离婚……女主角陪伴女儿长大，而女儿将在一次意外中身亡。女主角预见了未来，预见了所有的悲伤，却选择顺其自然，没有阻止这一切。

“它们是无法阻挡的。”正如她曾在未来对小小的女儿所说，“就像你。你也是无法阻挡的。”

故事结束，她似乎走到了结局，又仅仅是站在了开端。

总体来说，电影已经将原著所要表达的立意展现了出来。通过这种外星人降临的方式，通过这类没有时间束缚的语言文字……因为形式奇妙神秘，所以即便是个不那么新的立意，也依旧让人感动震撼。

我不是专业的影评人，只感觉影片改编的手法类似于另一部电影《记忆碎片》，时空倒错，生死交织，当下与未来如碎片般浮现脑海。影片最开头就在未来揭示了女主角女儿的死亡，然后一切回到起点，故事刚刚开始。(这个部分我确信与原著安排的顺序是一致的)

电影改编在后半部分添加了一些看过这类有关时空作品的观影者都熟知的“套路”，我想也是为了让没能明白女主角能力的观众进一步理解。这样的选择似乎无功无过。电影将原著的“故事性”比较完整地展现在了观众的眼前，但也不可避免地削弱了原著的“科学性”：女主角破译这些语言文字的过程中运用的理论，她是如何通过破译这些语言文字而获得预知未来的能力的……这些在影片中都被削弱或者省略了。当然，这或许也是仅有文字才能展现的，影片无法做到。因此最开始，我好奇影片会如何改编，也是正是基于这个原因。

除此之外值得特别一提的是，改编过程中有些强化“中国危胁论”，影片里展现的中国形象也有些扭曲和愚昧了，感觉这是为了制造剧情冲突矛盾或者基于一些别的什么民族原因而特意改编的，观影过程中难免让身为中国人的我感到不适。

最后还要赞叹的是影片中的配乐，尤其是片尾的《On The Nature Of Daylight》，与这个故事的立意当中那种拥抱已知的未来、接受一切欢喜与悲伤的勇气相契合。

我们何曾预见不到死亡?然而我们仍旧勇敢前行。

电影《降临》影评二

由丹尼斯·维伦纽瓦执导，艾米·亚当斯、杰瑞米·雷纳等主演的科幻电影《降临》于今日(1月20日)在国内上映。

《降临》根据华裔科幻作家姜峯楠(Ted Chiang)的小说《你一生的故事》改编。作为2016年全球关注度最高的科幻电影之一，我被影片超凡的想象和创新吸引，原著表现得非常抽象，很难在视觉上表现，影片在视觉和氛围方面的营造非常有特色，具有希腊悲剧的宿命感。原著小说的名字《你一生的故事》是从个人的角度来看的，而《降临》有一个空间概念在里面，这是一个巨大的变化，这种空间概念给电影带来了纵深感。

这部电影讲的故事再简单不过——女主角学会了外星人不受时间维度控制的语言，于是用这门语言交流思考的时候自我意识就可以超越时间维度，从而能够感知从过去到未来所有自己已有的和会有的记忆。

影片一开始就展现出与那些“大战外星人”科幻片迥异的独特气质，也没有好莱坞大片开场戏爱玩的“三分钟精彩”，而是完全像一部文艺片的开场，通过缓慢的镜头移动，忧伤的配乐，片段的闪回、感性的旁白，展现了艾米·亚当斯扮演的女主角作为一个母亲，看着女儿出生、成长，最终又眼睁睁地看着她得绝症去世的人生悲剧。影片中用了一个非常美的全景长镜头——明媚的阳光照耀着蒙大拿州的旷野，晨雾像河流一般在旷野中奔涌，神秘的贝壳飞船就静静地伫立在那里，这种大自然的美景同神秘的外星飞船相结合，带给观众的视觉享受和愉悦度，丝毫不亚于许多科幻大片里的火爆大场面。

外星人的形象符合小说中的描绘——“看上去就像七条交叉的肢支起的一个桶。呈中心对称状，任一条肢都可当作手臂或是腿。”;“它的肢没有明显的关节，解剖学者猜它们是由脊椎骨构成的。”;“每边都有眼睛，每个方向都可称为‘前方’”。——人类将之称之为“七肢桶”，它们的形象超越了很多电影对于外星生物的想象，像站立行走的七爪章鱼，和人类不同的是，它们没有深喉系统。尽管也能发声，但在七肢桶的体系中，文字是更有效、直接、迅速的“语言”。外星人的“八爪鱼”形象、有如中国水墨画和龙纹的文字呈现形式，以及艾米·亚当斯等人从语言学的角度同外星人进行“第三类接触”的过程，也被营造得十分新鲜真实、生动细腻，充满知识性与趣味性，同时带给观众强烈的别开生面和身临其境之感。

其实从头到尾时间线只有一条：女主还没有过孩子;学会外星语言之后知道了自己会有女儿，知道自己会和男主在一起，知道男主会离开，知道女儿会死;外星人离开后女主和男主在一起，然后生了女儿，然后女主告诉男主女儿会死，于是男主无法承受这个事实选择离开，然后女主把女儿养大一直到她得病死掉。所有中途女主貌似穿越一样的片段，其实都是发生在她脑海里的，和当下向前的时间线没有任何冲突，她也不能随意穿越到任何一个点上。

影片采用了这种独特的叙事结构，全片可以视作露易丝写给女儿汉娜的一封信，不过这封信是先讲果再究因，这也是该片故事结构的独到之处。编剧故意在电影伊始，就用极大的信息量和快速剪辑道出“你一生的故事”的结果，之后的正片才是起因，目的是为了完成“过程”。剧作上，故意模糊了起因与过程之间的界限，被打破的线性时间是编剧的伎俩，直到最后一刻，观众才明白首尾形成了一道环(汉娜'Hannah'的名字也是一道环)，其中埋藏的包袱、因果关系都安排在精确的情节点上。

虽然这部片投资仅有4000万美元，影片对于语言系统和贝壳飞船的描绘也是引人入胜，那鬼魅的音乐更是推波助澜，甚至像是七肢桶语言的变奏。初登飞船时的引力戏，也打破了地平线构图，甚至还极好地运用了Dolly Zoom的变焦拍法，来表现内部空间的纵深透视和炫目。整个美术设定和气氛烘托极为出色，完美地将小说中的非线性文字用线性的影像表现了出来。

片中也有许多有关中国的彩蛋，甚至中国还起着至关重要的.作用，外星飞船降落的地方还包括了中国上海，中国还发动了东海宁波舰队，甚至还拥有了航空母舰，远处的东方明珠也实力抢镜，中国的商将军推动了剧情发展，为故事画上圆满句号有重要影响。

导演用一种安静的美感和写实的质感来营造影片的魅力。通过摄影、剪辑和节奏把控展现出的极具个性的艺术美感令人记忆深刻。影片对于观众最大的震撼，正是来自得知真相之后对这些情感戏的重新审视，内心所涌起的关于人生观、价值观、世界观的感慨与思考。导演丹尼斯·维伦纽瓦相当于通过本片做了一次“如何正确地烧脑”的演示，那就是当结尾揭示真相时，之前的所有剧情会在观众头脑中重新排列组合，呈现出与此前的观影感受完全不同的全新认知，从而使观众获得“通过思考领悟影片妙处所在”的巨大快感，观众在影片结束之后，依然会充满感慨、震撼与回味。女主角艾米·亚当斯的演技格外值得称赞，不仅令人信服地塑造了语言学专家的这一专业形象，还将母亲这一形象诠释得格外感性与深情。同时，她在角色塑造和情感戏上的动人表演，也为影片染上了浓郁的情感色彩和动人魅力。

电影《降临》影评三

以外星人入侵地球作为主题的好莱坞电影已然走入坟墓，《降临》的出现无疑于一次科幻电影的回归本质。对于长篇大论的去描述地球文明与地外文明的碰撞和冲突的作品，已不再具备受观众宠溺的特点，虽然爆米花电影仍然盘踞着高额的票房比例，但久而久之，标准工业特效下形成的视觉疲劳足以使得类型片丢失大量观众。逢迎节假日还好，一旦没有定额的观影基数，最后恐怕老本都难以收回。

作为一部书改作品，影片在对小说的还原上令人眼前一亮，除了剧中没有架构好复杂的世界格局之外，在对人物的塑造和主题的表达上都有着可圈可点的地方。就片名来看，《降临》并不是如普通的科幻大片那般有着浅显易懂的标题，表面上是指地外文明造访地球所产生的“第一类接触”，实则是未来降临而人类是否做好了接纳和“顺从”的准备，单从这一点上来看，影片就如同诗和散文一样，能给人带来洗涤心灵和思绪的力量。

类型片有着文艺片的风格，文艺片却有着类型片的视野。从视效上来讲，无论是“蛋壳”的外部形态和内在结构，还是地外生命如八爪鱼一样的躯干样貌，哪一点都算的上是当下好莱坞视觉工业的最高体现。而在叙事上，既定的未来和眼下生活之间的穿插闪进，在没有连接成章的情况下，显然让影片具备了高智商烧脑的特点。不谈英雄主义，不谈人类中心论，只谈反思，正如影片中所说的：沟通并不足以让你脱单。

导演丹尼斯·维伦纽瓦是个不得不提的人，从《焦土之城》开始，影像风格便愈来愈趋向于个人化，《宿敌》、《囚徒》以及《边境杀手》都是极具个人的顶峰作品，更是在审视和拷问人性的表达上做到了出神入化。《降临》虽然没有直接剑指人性层面，但却以科幻的角度切入情感的表达，如此另类的做派，可谓是一种尝鲜的方式，也是一种为科幻电影撑起更大的生存和发展空间的手段，甚少有人能与其媲美。

未来已至，过去不再。既不是IP产品，也不是有着世纪情怀的系列大作，新晋科幻电影一直死磕老本是没有出路的，更不用说那些再三重启的工业项目。总的来说，原著就是一部含金量较高的原创作品，加之风格化鲜明的导演接手剧本，保本和口碑是可以预先肯定的，若是想要荣登殿堂之座，还需在拍摄和执导上磨砺一番。《降临》这次开辟分支，极有可能影响到后续独立科幻片的发展，就算只有皮毛也好过爱国主义拯救全人类强。

Ⅲ 《降临》电影解析有哪些

《降临》电影解析如下：

《降临》总体还是不错的，影像化的外星生物形象，在配乐和环境氛围的配合下，前期呈现出神秘恐怖，但随着剧情的发展，怪异的造型又有些让人心生亲近，对露易丝和外星生物的接触也不感到排斥，这已然是一种成功了。

外星飞行器的造型也很与众不同，全景时够震撼，有质感，内部运行的重力理论也很精妙，配上诡异的音效，效果奇佳。

最妙的则是对外星人语言的设计，在所有外星科幻片中外星人要么哼哼啊啊发出怪异音节，要么一口流利英语的境况下，七肢桶的这种涵义丰富的可视化语言非常有想象力，尽管是在原著描写基础上设计的，但真正借用东方水墨的风格，设计出这种契合东方哲学周而复始哲学思想，又非常有美感的语言形象，依然是影片的成功之处。

(3)国产恐怖电影里面有贝壳精扩展阅读：

《降临》电影的剧情简介：

地球的上空突然出现了十二架贝壳状的不明飞行物，悬浮在十二个不同的国家的上空，外星人向人类发出了讯号，但人类却并不能够解读。美国军方找到了语言学家露易丝·班克斯（艾米·亚当斯饰）和物理学家伊恩·唐纳利（杰瑞米·雷纳饰），希望两人能够合作破解外星人的语言之谜。

经过数次的接触，露易丝发现外星人使用了一种极为特殊的圆环状的文字，并逐渐了解了其中的奥妙。由于一直无法确定外星人来到地球的真正目的，中国、俄罗斯等四国决定对外星人发起进攻，美方亦决定放弃研究将全部人员撤离，在这个节骨眼上，露易丝终于明白了外星人的意图。

Ⅳ 荒岛求生有什麼电影

回答有点长请耐心看完，仅供参考的5点回答，关于荒岛求生的电影，推荐类似题材的，比如：1，《荒岛余生》，是由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、海伦·亨特等主演的剧情冒险片。该片讲述了一个联邦快递公司员工在南太平洋上空遇难坠机流浪到荒岛的故事。2，《一出好戏》，是喜剧片，由黄渤执导，黄渤、王宝强、舒淇、张艺兴、于和伟、王迅联袂主演。该片于2018年8月10日在中国内地上 。该片讲述了公司员工团建出游遭遇海难，众人流落在荒岛之上，为了生存他们共同生活，并面对一系列人性问题的寓言故事。3，《荒岛惊魂》，是由斯图尔特·罗菲尔执导，比利·泽纳、凯莉·布鲁克、比利·泽纳、胡安·帕布洛·德佩思等人主演的一部恐怖片。影片讲述了富有的商人Jack和妻子开船去度假却遭遇意外的故事。4，《孤岛惊魂》由杨幂、陈小春主演的惊悚电影。影片讲述一次“生存游戏”将彭非、依琳与其他六名同样年轻俊美的男女聚在一起前往孤岛，但由于种种变故致令8个青年被迫滞留小岛，经历种种离奇遭遇的故事。5，以上4部电影，请题主根据个人爱好选择观看，这里只是仅供参考哦~~关于《荒岛求生》这部电影，《荒岛求生》是由Michael Lange执导，Joseph Lawrence等人主演的一部剧情片。影片讲述了刚刚大学毕业的迈克尔的故事。刚刚大学毕业的迈克尔是个富家子弟，虽然每天被老爸敦促着找工作，但他还是不紧不慢，并决定和表弟汤米一起去澳洲度假。老爸无可奈何只得放行，但放话出来：如果迈克尔在假期结束时还找不到工作，就得去自己公司帮忙。一路上兄弟俩风光无限，迈克尔一直表现得一副有钱人的样子。可是枪打出头鸟，很快两兄弟就被强盗集团盯上，钱包也被偷了。无奈之下，迈克尔和汤米只得去找事先预定好的油轮，可没想到的是等待二人的竟是一艘又小又破的船。强盗集团通过钱包里的信用卡得知迈克尔身价千万，决定等他们到海上后，抢夺他们的钱财，再打算杀人灭口。迈克尔和表弟汤米搭上杰克船长的船到外海海钓，果然强盗集团有了追捕行动，使得三人只好弃船逃到海岛上，由于迈克尔没有野外求生经验，又拉不下脸求助于杰克，使得两人争执不断。最终两人分道扬镳，而表弟汤米竟投靠了杰克一边。一个人的日子让麦克尔吃尽苦头，还好汤米充当和事老，使得两人改善了关系。艰苦的境遇也使三个人的感情日益增进。渐渐地，三人对彼此都有了些许了解。看似生活优越的迈克尔其实也有自己的苦恼；杰克自从唯一的亲人——父亲去世后一直郁郁寡欢；而汤米呢，却因为太爱死去的父亲，一直不能接受妈妈的新男朋友。三人惺惺相惜，彼此安慰，努力解开别人的心结。三人在岛上努力寻找逃生对策，迈克尔一次意外的点火求救引来了强盗集团的注意，并追到海岛来。在逃跑过程中，汤米不幸被抓并成为人质。为了保护表弟，迈克尔挺身而出，不顾危险救出汤米，三人成功逃了出来。经历了一场生死磨难的三人对世事领悟许多，并决定用举报强盗集团的奖金买下一艘新油轮，开始自己的事业。仅供参考哦如果你满意我的回答请你采纳答案~~

祝你好运常伴

Ⅳ 前几天看了一部电影叫《龙之战争》里面居然说龙的发源地是高丽。让我非常气氛。

龙最早出现在5000年前的一座原始社会的墓葬中，现在陈列于河南省濮阳市博物馆里，这是一条用贝壳砌成的龙，它造型粗犷，样子像是蜥蜴，没有艳丽的颜色，考古学家称它为“中华第一龙”。

在早期，古人对大多自然现象无法做出合理解释，于是便希望自己民族的图腾具备风雨雷电那样的力量，群山打了那样的雄姿，像鱼一样能在水中游弋，像鸟一样可以在天空飞翔。因此许多动物的特点都集中在龙身上，龙渐渐成了：骆头，蛇脖，鹿角，龟眼，鱼鳞，虎掌，鹰爪，牛耳的样子。这种复合结构，意味着龙是万兽之兽，万能之兽，万能之神。

特别注意，龙只有五根手指，有四根手指的就不是龙，而是蜥蜴鳄鱼之类的动物。

龙作为华夏先民的图腾，起初不过是刚刚采自荒山的一块毛石，粗矿而简陋。在历史老人的手中，它被不断裁切、琢磨。商周予它威武，汉唐给它大度；龙在魏晋如竹林七贤，仙风道骨；在辽金则如草原野马，恣肆奔腾，帝王贵胄使它至贵至尊，民间百姓让它入乡随俗。

古籍记述其形象多不一。一说为细长有四足，马首蛇尾。一说为身披鳞甲，头有须角，五爪。《本草纲目》则称「龙有九似」，为兼备各种动物之所长的异类。其名殊多，有鳞者谓蛟龙，有翼者称应龙，有角者名螭龙，无角名虬。小者名蛟，大者称龙。传说多为其能显能隐，能细能巨，能短能长。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，无所不能。在神话中是海底世界主宰（龙王），在民间是祥瑞象征，在古时则是帝王统治的化身。

《太上洞渊神咒经》中有「龙王品」，列有以方位为区分的「五帝龙王」，以海洋为区分的「四海龙王」，以天地万物为区分的54名龙王名字和62名神龙王名字。唐玄宗时，诎祠龙池，设坛官致祭，以祭雨师之仪祭龙王。宋太祖沿用唐代祭五龙之制。宋徽宗大观二年(1108年)诎天下五龙皆封王爵。封青龙神为广仁王，赤龙神为嘉泽王，黄龙神为孚应王，白龙神为义济王，黑龙神为灵泽王。清同治二年(1863年)又封运河龙神为「延庥显应分水龙王之神」，令河道总督以时致祭。在《西游记》中，龙王分别是∶东海敖广、南海敖钦、西海敖闰、北海敖顺，称为四海龙王。

龙王神诞之日，各种文献记载和各地民间传说均有差异。旧时专门供奉龙王之庙宇几乎与城隍、土地之庙宇同样普遍。每逢风雨失调，久旱不雨，或久雨不止时，民众都要到龙王庙烧香祈愿，以求龙王治水，风调雨顺。

考古专家认为，早期的龙就是一种头上带角的蛇，是一种纯粹的爬行动物；而有些人则认为，龙最初形成地，龙头很像猪，龙身则与蛇身相同；还有人指出，龙是由鳄鱼蜕变而成的。

关于龙的起源，在经历了长期的研究和考证，人们终于取得了一个较为一致的共识：龙是多种动物的综合体，是原始社会形成的一种图腾崇拜的标志。

龙起源于新石器时代早期，距离今天的时间不会少于八千年。这个时期，原始先民已不单纯地、被动地依靠上天的赏赐了，他们把猎获的野马野牛野猪等等畜养起来；也不单单吃那些是采拾得来的野果了，而是有选择地种植谷物以求收获。他们能够熟练地取火用火，学会了用木头搭简单的房子，开始磨制石器、骨器，手工制作陶器，逐渐定居下来，从事生产活动了。生产活动使人们同大自然的接触越来越宽泛，自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。

为什么鱼类穿游不居，湾鳄声形俱厉，蛇类阴森恐怖，蜥蜴形色怪异？为什么云团滚滚，电光闪闪，雷声隆隆，大雨倾盆？为什么海浪翻卷，虹贯长空，泥石流咆哮而下，吞吃人畜，所向披靡？……这些动物的行为和变化不已的自然天象对古人来说，是无法科学解释的。

他们模糊地猜测到，应当有那么一个力大无穷的，与“水”相关的“神物”主宰着指挥着、操纵着、管理着这些动物和天象，像一个氏族必有一个头领那样；或者说，这些动物和自然天象是这个“神物”的品性体现，像人要说话，要呼叫，要吃喝拉撒睡，要嘻笑怒骂一样。

龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”。

辽宁阜新查海原始村落遗址出土的“龙形堆塑”，为我们的“时间定位”提供着证据。查海遗址属“前红山文化”遗存，距今约8000年。“龙形堆塑”位于这个原始村落遗址的中心广场内，由大小均等的红褐色石块堆塑而成。龙全长近20米，宽近两米，扬首张口，弯腰弓背，尾部若隐若现。这条石龙，是我国迄今为止发现的年代最早、形体最大的龙。（有文章称，山西省吉县柿子滩石崖上有一幅距今达一万年的鱼尾鹿龙岩画，当是龙的最早的雏形。这幅岩画未见发表，其面目如何，还不得而知。)接下来还有内蒙古敖汉旗兴隆洼出土的距今达七八千年的陶器龙纹，陕西宝鸡北首岭遗址出土的距今达七千年的彩陶细颈瓶龙纹，河南濮阳西水坡出土的距今六千四百多年蚌塑龙纹等。

龙的模糊集合过程的起点在新石器时代，经过商、周至战国时期的长足发展，到秦汉时便基本成形了。这个“基本”有两个意思，一是说构成龙的框架、要素、样式，秦汉时都基本具备了；二是说龙是一个开放的、不断纳新的系统，它并不满足秦汉时的基本成形，之后的历朝历代，直到今天，还都在不断地加减、变衍和发展。

龙的雏型在新石器时代晚期已萌芽，是以夏族图腾为主体虚拟的想象物。古人对它有种种解释。有说[tng]蛇没有脚而能飞（见《荀子•劝学》）；有鳞的叫蛟龙，有角的叫虬[qi囚]龙，无角的叫螭[chī吃]龙。（均见《离骚》洪补引《广雅》）有翅膀的叫应龙（《天问》王注）。有说龙像狗像牛，《论衡》则说：“龙之像，马首蛇尾。”还有的说龙的形状是鹿的角，牛的耳朵，驼的头，兔的眼，蛇的颈，蜃[shè甚]的腹，鱼的鳞，鹿的脚掌，鹰的爪子。这显然是晚期发展了龙的形象，比最初的龙越来越复杂，被综合进去的图腾也越来越多，说明它在不断丰富发展。对于龙的主体原形的探讨，学者们作过许多有益的研究。有鳄鱼说、晰蜴说、马说等等。但普遍认同龙的基调是蛇。最初系统提出这一见解的是闻一多的名篇《伏羲考》。龙即大蛇，蛇即小龙。闻一多认为，蛇氏族兼并别的氏族以后，“吸收了许多别的形形色色的图腾团族（氏族），大蛇这才接受了兽类的四脚、马的头、鬣[liè劣]的尾、鹿的角、狗的爪、鱼的鳞和须”，而成为后来的龙。后人在闻一多研究的基础上，作了许多丰富与补充。

考察龙，首先要弄明白，究竟什么是其基调、主干或主体原形。简单概括一下，就是从龙一出现的初期，一直延续下去，恒定不变，而且是构成龙的主体部分，缺了它，龙就不成其为龙，这才是龙的基调、主干或主体原形。在龙的身上，倘若抽去了蛇的躯体，那龙便不再存在了。龙变来变去，头有时像鳄鱼，有时又像马；它的脚有时像蜥蜴足，有时又像狗爪；唯有蛇的修长的身子从未变过。远古，崇拜蛇的氏族部落很普遍。蛇有很强的生命力，正符合原始先民的愿望。蛇对人又有很大的威胁，尤其是毒蛇，能致人于死命，使人畏惧。《山海经》中各式各样的神，有不少便是蛇身或龙身。蛇本身便具有多民族性，用现代话语，便是那时的蛇崇拜，很有群众基础，以它作为龙的主体，这种民族大融合的标志，即使被兼并者也愿意接受。中国龙的正式形成，大概开始于夏禹时期，禹巩固了在中原的地位以后，以蛇结合其他部族图腾而创造龙的社会条件已成熟。龙是适应国家的出现而被造就的。因为蛇崇拜的覆盖面大，以蛇作龙的主体，能得到炎黄后裔南北各民族的认同。龙是多元文化的结晶，一旦形成，便牢固树立了它作为中华民族象征的权威地位。

龙是伟大的，因为它得到了所有炎黄子孙的尊敬；龙又是虚无的，因为它只是一种精神，而不是一种物质。
在中国的神话与传说中，是一种神异动物，具有蛇身、蜥腿、鹰爪、蛇尾、鹿角、鱼鳞、口角有须、额下有珠的形象。《山海经》记载，夏后启、蓐收、句芒等都“乘雨龙”。另有书记“颛顼乘龙至四海”、“帝喾春夏乘龙”。前人分龙为四种：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。有人认为这是古代炎黄统一中原各部落后，揉合各氏族的图腾形成的形象。传说能隐能显，春风时登天，秋风时潜渊。又能兴云致雨，后成为皇权象征，历代帝王都自命为龙，使用器物也以龙为装饰。龙被中国先民作为祖神敬奉，普遍尊尚“龙”，中国人经常自称“龙的传人”。

龙在中国传统的十二生肖中排列第五。龙与凤凰、麒麟、龟一起并称“四瑞兽”。（也有许多典籍和史书著作中提到“四瑞兽”分别为：猰貐、居、貔、狻猊。）青龙与白虎、朱雀、玄武是中国天文的四象。

更详尽的请看这里
http://ke..com/view/6392.htm

Ⅵ 找一部电影，忘记了名字

约翰·梅铎在一个阴暗的城市中醒来，身旁躺着一个赤裸的女子，而他却无法记起自己的身份。他甚至认不出自己的妻子，这让他感到困惑和恐惧。警方和一伙神秘人开始追捕他，约翰在逃避的过程中逐渐接近了事情的真相。

原来，这个城市是外星人的实验基地。每到子夜时分，外星人会改变城市的形态，并交换人们的记忆，以此来研究人类的灵魂。约翰因为实验失败，也获得了外星人的能力，可以使用意念来“调制”物体。他被迫为外星人服务，但后来得到了舒博士的帮助。

舒博士帮助约翰接受了外星人的群体记忆，约翰利用自己的能力摧毁了外星人的系统。最终，在约翰重新创造的世界中，他来到了记忆中让他魂牵梦绕的那片贝壳海滩。这个经历让他重新找回了自我，也让他意识到生命的意义。

约翰的故事充满了悬疑和惊险，同时也展现了人性的力量。他如何面对困境，如何找回自我，都值得我们深思。这部电影不仅有精彩的剧情，还有深刻的寓意，让人回味无穷。

外星人实验基地的设定让整个故事充满了神秘感，约翰的经历也让人感到震撼。影片中的视觉效果和音效都非常出色，给观众带来了身临其境的感受。此外，影片还探讨了记忆、身份以及人性等主题，让人深思。

约翰的故事也让人思考，当记忆被篡改，身份被模糊时，我们该如何寻找真实的自我？这部影片不仅是一部悬疑电影，更是一部探讨人性和哲学的佳作。相信每个观众都能在其中找到属于自己的感悟。

Ⅶ 推荐几个外星人入侵地球的科幻电影

4、《科洛弗档案》

简介：这是一部马特·里夫斯导演拍摄的美国科幻动作片。故事主要描述的是，在毫无征兆的情况下，纽约市于一夜之间灭亡。在重重的灾难中，人类还将遭受到邪恶怪兽的攻击。究竟他们能否幸存?

评价：这部电影让人异常紧张兴奋又沉迷其中，让影片区别于其他同类型外星人入侵地球的电影最主要的是，影片的视角是人道主义，而不是停留在史诗般的灾难特效呈现。

导演: 尼尔·布洛姆坎普

主演: 沙尔托·科普雷 / 詹森·库伯 / 娜塔莉·博尔特 / 茜尔雯·斯特赖克 / 约翰·萨莫尔

国家: 美国 / 新西兰 / 加拿大 / 南非

上映日期: 2009-11-27